La serie se centra en las investigaciones del agente Will Graham, al que tiene previsto encarnar Hugh Dancy

La serie se centra en las investigaciones del agente Will Graham, al que tiene previsto encarnar Hugh Dancy

El canibalismo gastronómico y un retorcido sentido del determinismo social contribuyeron a que el psicópata creado por Thomas Harris, apellidado Lecter, se convirtiera en una auténtica leyenda de la industria audiovisual. Cuatro películas sellaron el crédito cinematográfico de la impactante historia de este degustador de filetes de trabajadores del censo: un calcetín argumental al que ha dado la vuelta el responsable narrativo de Héroes (el imaginativo Bryan Fuller), para transformarlo en un serial de trece capítulos.

El danés Mads Mikkelsen es el elegido para dar vida a Hannibal Lecter

El danés Mads Mikkelsen es el elegido para dar vida a Hannibal Lecter

Desde su estreno en 1991, con El silencio de los corderos de Jonathan Demme, el facultativo abonado a lo del “quid pro quo, agente Starling” ha dado para engrosar muchas cuentas corrientes, merced a los diagnósticos culinarios que ofrecía en su clínica transformada en improvisado matadero. Con el rostro del galés Anthony Hopkins (lo del título de Sir y su querencia a la nacionalidad estadounidense mejor dejarlo para las cabeceras del cuore) por bandera, el personaje logró situarse como uno de los más terroríficos de los últimos años en todas las listas elaboradas al efecto (solamente Norman Bates y Darth Vader le pudieron disputar el cetro).

Anthony Hopkins fue el causante con su trabajo de la leyenda en la pantalla del psiquiatra asesino

Anthony Hopkins fue el causante, con su trabajo, de la leyenda en la pantalla del psiquiatra asesino

Pero Fuller no pretende quedarse en los límites impuestos por la pluma de Thomas Harris (autor de la trilogía literaria en la que se basaron las películas relativas a HL), sino que lo que ha hecho ha sido dejar planear sus dotes creativas para generar un material totalmente inédito, vehículo activo que involucra al mencionado Lecter y al agente del FBI Will Graham. La docena más una de entregas semanales en la que se ha estimado el proyecto daba demasiada tralla en clave de thriller para quedarse únicamente con los textos impresos; motivo más que comprensible para que el fogueado guionista televisivo se embarcara en esta epopeya de fantasiosos tintes, en la que el eje de coordenadas estaba dictado por elementos tan adictivos como los de la psicopatía, la antropofagia, el maniqueísmo entre bondad y maldad, las persecuciones laberínticas y unas pizcas de infiernos pretendidamente realistas.

"Hannibal" constará de 13 episodios, y responde a una creación de Bryan Fuller (autor del serial "Héroes")

“Hannibal” constará de 13 episodios, y responde a una creación de Bryan Fuller (autor del serial “Héroes”)

A modo de una versión telúrica de Mentes criminales y Profiler, Hannibal se centra en la carrera del joven Will, un especialista de las fuerzas federales que sabe sacar partido a su capacidad para desplegar la empatía necesaria con los criminales más peligrosos. Las emociones, por sangrientas que sean, son el caldo de cultivo para el trabajo de este defensor de la ley, cuya carrera se ve extrañamente reforzada al detener al maquiavélico doctor Lecter.

Dentro de la trilogía cinematográfica, "El silencio de los corderos" sigue siendo el título que ha causado mayor impacto

Dentro de la trilogía cinematográfica, “El silencio de los corderos” sigue siendo el título que ha causado mayor impacto

No obstante, pese a modificaciones en el tema central con respecto a los relatos estrenados en las salas cinematográficas, la presencia del amoral seguidor de Freud y Jung nominado como doctor Lecter se erige como leitmotiv final del conjunto de los capítulos, partes de un mismo puzle con las que la NBC ha levantado un caudal de rumores, destinado a beneficiar la puesta de largo de una de las producciones más esperadas por el grueso de una audiencia tan heterogénea como cuantiosa. A tal efecto, la cadena se muestra más que cauta respecto a la información que trasciende a los periodistas y fans; aunque lo que sí se ha podido filtrar es el nombre de los actores que se barajan como protagonistas: el del inglés Hugh Dancy y el del danés Mads Mikkelsen.

"El dragón rojo" es el nombre de la aventura literaria que unió a Lecter con su captor: Will Graham

“El dragón rojo” es el nombre de la aventura literaria que unió a Lecter con su captor: Will Graham

Dancy está siendo testado por mentado canal público de USA para encarnar al esforzado Will Graham. Sin mucha experiencia en filmes del género policiaco con psicópata incluido, el actor nacido en Straffordshire hace treinta y siete primaveras tomará el testigo -si se confirma oficialmente su contrato- de Edward Norton (quien hizo el papel del miembro del FBI en el largometraje El dragón rojo, de Brett Ratner) y de William Petersen (Grisom se colgó la chapa de Graham en Hunter, de Michael Mann).

Edward Norton dio vida, en "El dragón rojo" de Brett Ratner, al personaje que ahora planea hacer Hugh Dancy

Edward Norton dio vida, en “El dragón rojo” de Brett Ratner, al personaje que ahora planea hacer Hugh Dancy

Por su lado, Mikkelsen es el que tiene el encargo más complicado: hacer olvidar la meritoria interpretación de Hopkins como Hannibal Lecter. La mirada de la estrella de El hombre elefante para la trilogía cinematográfica fue de las que prendieron en la memoria del personal, un clásico que está bien presente desde su primera aparición en 1991. Y eso a pesar de que el no menos efectivo Brian Cox ya se había probado la misma camisa de fuerza y careta que Hopkins en Hunter. Con una carrera en el mercado anglosajón plagada de colaboraciones de naturaleza mucho más oscura que las efectuadas por DancyMads Mikkelsen –alumbrado en Copenhague hace cuarenta y seis otoños- no debería tener problemas en hacer verosímil su nueva piel, sobre todo si repite los buenos resultados obtenidos por su caracterización como el enemigo de James Bond, en Casino Royal.

Aunque Fuller y la NBC hacen hincapié en la originalidad, la sombra de Thomas Harris planea por toda la obra

Aunque Fuller y la NBC hacen hincapié en la originalidad, la sombra de Thomas Harris planea por toda la obra

2013 es, por el momento, la temporada que se ha puesto como más factible para estrenar Hannibal; sin embargo, a día de hoy nadie puede descartar que los financieros de la NBC decidan exhibir por separado el episodio piloto; todo para comprobar si Lecter sigue acreditando el mismo tirón en la pequeña pantalla, que el mostrado en sus aventuras proyectadas en las salas. En caso de que la acogida sea buena, las generaciones del tercer milenio ya podrán alimentar sus pesadillas con un caníbal doctorado haciendo de las suyas en los tiempos digitales. No obstante, por mucho que se actualice la historia cocinada por Harris o Fuller, a Hopkins nadie podrá quitarle el mérito de haber sido el más espeluznante para miles de espectadores, en la esforzada tarea de recomendar recetas cuyo ingrediente esencial es la carne humana. Cosas de la maestría consignada.

William Petersen fue el agente Graham en "Hunter" (Michael Man, 1986)

William Petersen fue el agente Graham en “Hunter” (Michael Mann, 1986)

El realizador de "En el punto de mira" firma la nueva versión del conocido cómic

El realizador de “En el punto de mira” firma la nueva versión del conocido cómic

Una de las quejas más habituales con respecto al sistema legal de cualquier nación o país es su lentitud. Demasiados intermediarios y papeleos obstaculizan el camino, normalmente intrincado, que separa la detención de un individuo de la sentencia relativa a su infracción. Por el momento, no se conoce solución alguna que mejore la agilidad burocrática; pero el universo de las viñetas no tiene necesariamente que acogerse a las limitaciones de la realidad. De esta manera, el guionista John Wagner y el dibujante Carlos Ezquerra imaginaron una sociedad futura con carne de papel y líneas, en la que los policías ejercían también como jueces. Sin embargo, pese a tratarse de una ensoñación, este atajo -aparentemente aceptable como forma de evitar un poco el caos administrativo- no sale precisamente bien en la mayoría de las aventuras diseñadas a golpe de pluma y rotulador por la mencionada pareja. No obstante, el invento fue un éxito desde su aparición; y así es como el fantasioso dueto pergeñó El juez Dredd, cuya hazaña inicial salió en el número 2 de la revista británica 2000 AD, hecho acaecido en 1977. Desde entonces, los tebeos se han convertido en referentes de aficionados y amantes del arte gráfico; motivos más que suficientes para que, en este 2012, el director Pete Travis (En el punto de mira) haya efectuado la segunda adaptación cinematográfica de tan atrayente fresco analítico.

Karl Urban es el actor escogido para interpretar tan adrenalítico personaje

Karl Urban es el actor escogido para interpretar tan adrenalítico personaje

Como se ha apuntado en el párrafo anterior, la cinta -que llegará a las salas supuestamente en el próximo mes de septiembre- no es la única versión que existe de su precedente impreso; ya que en 1995 Danny Cannon grabó una activa película en la que reflexionaba sobre los problemas del legendario personaje nominado como Joseph Dredd. Aunque, por las críticas vertidas en su momento, la producción no fue recibida con aplausos, sino todo lo contrario. Su protagonista Sylvester Stallone se enfrentó a airados comentarios por parte de los especialistas, respecto a una interpretación demasiado granítica, sin casi claroscuros y monolítica. Sin embargo, la movie también contó con algunos defensores, que se gastaron su dinero en una taquilla nada despreciable en cuanto a resultados crematísticos.

El argumento se desarrolla en un futuro en el que la justicia la imparten los policías

El argumento se desarrolla en un futuro en el que la justicia la imparten los policías

Los diecisiete años transcurridos han hecho que el realizador europeo de la impactante Omagh haya tenido tiempo más que suficiente para intentar no cometer los mismos errores del largometraje de los noventa, y para ello ha elaborado una planificación de la trama más acorde con la temática de las imaginativas tiras. En concreto, el guion de Dredd pivota sobre el seguimiento de una potente y peligrosa droga, conocida como SLO-MO. En el tránsito de la investigación se bate el cobre el héroe con casco en vez de toga, quien deberá preservarse de poderosos enemigos, que pueden hacerle parecer culpable de delitos que ni siquiera ha cometido.

El guion propone que todo sistema, por directo que sea, tiene sus fisuras

El guion propone que todo sistema, por directo que sea, tiene sus fisuras

Travis preserva el escenario apocalíptico, de grandes corporaciones encerradas en Megaciudades, donde los agentes gubernamentales ejercen su autoridad, sin preguntar la opinión de ningún cortafuegos capaz de controlar los excesos. Unos gigantescos platós recreados en Ciudad del Cabo (Sudáfrica) han servido para dotar de espectacularidad paisajística al filme. Pero no solamente desde el punto de vista de los efectos visuales y del terreno técnico se nutre la obra del solvente realizador, ya que su trabajo en la elaboración del casting también ha sido más que notable. En esas lides, el cineasta sabía que iba a ser dificultoso hacer desaparecer de la memoria del público la imagen del mediático Stallone repartiendo estopa; por lo que ha optado por dar el papel principal a un actor más convincente que famoso. Y el premio le ha caído en las manos al neozelandés Karl Urban, intérprete musculoso que, desde su colaboración en Red y El guía del desfiladero, está llamado a ser uno de los nuevos rostros del cine de acción del tercer milenio. A su lado, las bellas Lena Heady (Las crónicas de Sarah Connor) y Olivia Thirlby integran un elenco de escaso tirón estelar, pero de peculiar maleabilidad ante la cámara.

Urban toma el testigo de Sylverter Stallone, quien encarnó a Dredd en 1995

Urban toma el testigo de Sylvester Stallone, quien encarnó a Dredd en 1995

No obstante, si se recuerda el precedente de Cannon por el lado dramático, tampoco se le puede achacar poco ojo en la elección de sus players. Junto al ya mencionado Stallone, Armand Asante, Rob Schneider, Diane Lane, Joan Chen y Max von Sydow participaron en esa aventura en formato de celuloide inspirada en el cómic de Wagner y Ezquerra.

El cómic original es una obra de John Wagner y Carlos Ezquerra

El cómic original es una obra de John Wagner y Carlos Ezquerra

Equilibrio y mayor contención son los elementos por los que apuesta Pete Travis: una visión que rememora las gestas de títulos como Robocop, aunque en esos vértices de las epopeyas galácticas en ocasiones viene bien un poco de desparrame filosófico. En septiembre, si se mantienen las fechas previstas en cuanto al estreno, los espectadores tendrán la última palabra sobre sus preferencias respecto a las dos versiones. Ellos son los que mandan, los auténticamente importantes en vehículos como Dredd, montados con la sana intención de entretener.

La película de Travis tiene previsto llegar a las salas en el próximo mes de septiembre

La película de Travis tiene previsto llegar a las salas en el próximo mes de septiembre

La actriz y cantante acude al Teatro Circo Price acompañada por Connan Mockasin

La actriz y cantante acude al Teatro Circo Price acompañada por Connan Mockasin

Un aura de inquietante timidez preside su mirada, a pesar de haberse criado con los pañales de la fama desde el primer biberón. La hija del polémico Serge Gainsbourg y la actriz Jane Birkin hace encaje de sentimientos con su voz de ninfa adormecida, musa de trovas electrónicas y étnicas a la que los instrumentos arropan como si se tratara del agua de un manantial implacable. Desafiante ante los rigores estivales de esta Villa y Corte, pasada por las ascuas del Astro Rey, la protagonista de Jane Eyre hace escala en el Teatro Circo Price (Ronda de Atocha, 35) para regalar al respetable las letras que diseñan su último disco: un diario personal e intransferible que lleva por título Stage Whisper (Live and Unreleased).

El concierto estará presidido por los temas de su álbum "Stage Whisper"

El concierto estará presidido por los temas de su álbum “Stage Whisper”

Acompañada por el peculiar músico y compositor neozelandés Connan Mockasin, Charlotte (Londres, 1971) agotará emociones diversas experimentadas durante un año de tablas sudorosas, danzas macabras en pos de exorcizar los demonios de la creatividad y sinfonías de acordes compactados y enérgicos. En este doble CD, con DVD en clave de documental incorporado, la estimulante intérprete de Melancolía recoge los interludios inéditos vividos desde la edición de la obra sonora más laureada de su -por el momento- breve carrera alimentada con versos y pentagramas: la más que interesante IRM.

Charlotte grabó con su padre un polémico sencillo titulado "Lemon Incest"

Charlotte grabó con su padre un polémico sencillo titulado “Lemon Incest”

19 temas son los que la heredera del genial Serge y la dulce Jane incluye en este álbum de esperada novedad y renovadas sensaciones; líricas de laboratorio existencial en el que la diva del gesto ausente cuestiona las decisiones divinas (All The Rain), se rompe en pedazos de corazones sombríos (Telephone) o reafirma su feminidad con la vulnerabilidad que lleva consigo tal postura (Just Like A Woman).

El misterio forma parte del repertorio de la hija de Sege Gainsbourg y Jane Birkin

El misterio forma parte del repertorio de la hija de Sege Gainsbourg y Jane Birkin

In paradiscos/ We get bored of breaking windows/ Turning beggers into heroes/ Bodies moving, inuendos…” (En paradiscos/ estamos aburridos de romper ventanas/ convirtiendo a mendigos en héroes/ cuerpos moviéndose, en inuendos…”). Estas palabras ilustran uno de los tracks más reveladores de Stage Whisper, susurros conscientes de una dama que ha sabido ganarse un hueco ajeno a los logros de sus admirados progenitores.

Pese a ser la musa de cineastas como Lars von Trier, la londinense nunca se ha identificado con el concepto de estrella

Pese a ser la musa de cineastas como Lars von Trier, la londinense nunca se ha identificado con el concepto de estrella

La relación de Gainsbourg con el canto viene de lejos, cuando siendo solamente una niña de doce primaveras colaboró en el bastante extraño testimonio bautizado como Lemon Incest: una idea algo excéntrica de su papá Serge, que incluyó en el disco Love On The Boat. Los tintes freudianos de semejante tonada llenaron con el escándalo las páginas de los tabloides internacionales, salpicando con insinuaciones poco lustrosas la conexión de la entonces cría y su cuestionado tutor legal.

La carrera como actriz de Charlotte habla de una mujer con una fuerte carga emocional

La carrera como actriz de Charlotte habla de una mujer con una fuerte carga emocional

Sin embargo, a la adolescente Charlotte lo de grabar en un estudio estimuló su vena artística; y repitió ante el micrófono para elaborar Charlotte For Ever (1986). Después vino la exclusividad de su faceta como actriz, profesión ante las cámaras que le otorgó un currículum sorprendente y efectivo, profundo y lúcido. Mediante su incursión en el cine, la joven no buscaba el estrellato de sus antecesores familiares; sino ofrecer trabajos coherentes y verosímiles, humanos y sinceros.

En 2009 editó, junto a Beck, su álbum más laureado hasta la fecha

En 2009 editó, junto a Beck, su álbum más laureado hasta la fecha

No obstante, la música siempre corrió pareja a su vocación dramática; y ya no pudo evitar explotar sus influjos en 2009, con el ya citado CD IRM, confeccionado al lado de Beck Harisen. Entre los surcos de este producto hay resonancias de ambiente a lo Air y rebeldía isleña a lo New Order; todo ello tamizado por el timbre de la natural de la urbe del Támesis, como si se hubiera metamorfoseado en una especie de sirena de trinos ensoñadores.

Los temas de "Stage Whisper" son como trozos autobiográficos

Los temas de “Stage Whisper” son como trozos autobiográficos

“So I give myself to strangers/ like I gave myself to you…” (“Como me doy a los extraños/ así me di a ti…”). Esta frase condensa el mensaje de Memoir (letra escrita por Conor J. O’Brien), palabras con las que la prota de Anticristo monta una misiva de esencias autobiográficas, emblema que lucirá esta noche del 27 de junio en los Veranos de la Villa. Un verso asociado a otros cientos, hermanados a través de resonancias físicas, para desvelar la innegable humanidad de una creadora de culto underground, heroína que viaja por el paisaje de alfombras rojas y polvos de estrellas como de puntillas, levitando continuamente…

"Stage Whisper" narra lo experimentado durante un año de gira

“Stage Whisper” narra lo experimentado durante un año de gira

Más información en http://www.charlottegainsbourg.com

La Fundación Mapfre dedica una extensa retrospectiva al fundador del grupo El Puente

La Fundación Mapfre dedica una extensa retrospectiva al fundador del grupo El Puente

Hay ocasiones en las que los flecos de la emotividad desbordada roba protagonismo a la perfección, a esas técnicas de hierro y horma intelectual que los especialistas suelen sustentar mediante sesudas tesis de manual. Sin embargo, cuando el pincel corre apasionadamente detrás de las luminosas transparencias de pieles de cristal y paisajes con aroma a tomillo y campo, es casi imposible separar materia y sentimiento, corrección y creatividad libertaria. A esos niveles de la posesión autoral es a los que llegaba cada obra de Ernst Ludwig Kirchner (Aschaffenburg, 1880- Davos, 1938), hombre de impetuosos bríos cromáticos al que la sala madrileña de la Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos, 23) le dedica una importante retrospectiva, hasta el próximo 2 de septiembre.

La exhibición estará abierta al público hasta el 2 de septiembre

La exhibición estará abierta al público hasta el 2 de septiembre

153 trabajos, pertenecientes a 27 instituciones entre museos y colecciones privadas, conforman el recorrido propuesto por las diferentes vidas de un individuo atormentado por el entorno, unas veces relajador y amable y en otras mortalmente hiriente y cruel. En semejante contexto, la existencia artística de Kirchner se balanceó desde la neurosis a la paz interior, de la negación de la urbanidad alienadora a la adopción de la naturaleza como madre de todas las cosas y seres.

Entre las novedades, el centro ha reunido un gran número de fotografías tomadas por el pintor/ Photo Credits: Ernst Kirchner

Entre las novedades, el centro ha reunido un gran número de fotografías tomadas por el pintor/ Photo Credits: Ernst Kirchner

Diferentes partes intentan embutir el inmenso espíritu con el que el centroeuropeo marcó la genética de sus evocaciones de trazos voluntariamente imprecisos, de subliminales concentraciones de pigmentos que requiebran la retina, hasta hacerla partícipe de la fiesta colórica que dibuja los más heterogéneos estados de ánimo.

La cita se compone de 153 piezas

La cita se compone de 153 piezas

Estudiante de arquitectura en sus inicios, la exposición comienza su curso de luminiscencias y oscuridades en el lejano reposo de Dresde, donde el portentoso maestro nacido en Aschaffenburg comenzó su andadura de paleta. Todo ocurrió durante una escapada del cartabón y la escuadra que, el entonces joven Kirchner, realizó a Múnich. Allí, en la ciudad bávara, fue donde se introdujo en los laberintos de la composición y la plástica; clases sorprendentes para un ánima que buscaba romper perspectivas, y alcanzar la belleza de nuevos Prometeos. En esos años de dominio emocional, los detalles cedieron su dictadura de la escena a las insinuaciones y los sueños, generados por interpretaciones diversas. Esta postura fue la que llevó al teutón a formar –al lado de Fritz Bleyl, Erich Hackel y Karl Schmidt-Rottluff– el grupo Die Brücke (El puente), en 1905: una asociación en la que se impuso la libertad absoluta en el ejercicio creativo.

El recorrido se vertebra a través de las distintas etapas del artista centroeuropeo

El recorrido se vertebra a través de las distintas etapas del artista centroeuropeo

Tras este intervalo de huellas deudoras de un expresionismo cadente, Mapfre se adentra en la época berlinesa de Kirchner, que va de 1911 a 1915. El primitivismo y los contrastes sociales se suceden en las secuencias congeladas en el tiempo que surcan la mente y el pulso del europeo. La figura humana se convierte así en un juguete roto por el submundo hedonista que la rodea, y la sensación de desasosiego se deja sentir mezclada con un discurso visual altamente depresivo y desquiciante. En la capital germana, y con la inminencia de la Primera Guerra Mundial, el titulado en arquitectura plasma en el lienzo sus noches de insomnio y alcohol, que le propician un deterioro progresivo que esclavizaría su salud hasta su muerte.

La figura humana fue uno de los motivos recurrentes en sus imágenes

La figura humana fue uno de los motivos recurrentes en sus imágenes

Esto enlaza con un cubículo concretado por el periodo de crisis, que va de 1915 a 1917. En este lapso, las pinturas del amigo de Emil Nolde se tornan desesperanzadoras, como estiletes conscientes de la destrucción colectiva a la que se asomaban sus congéneres, en un conflicto para el que el propio artista había sido declarado inútil como soldado.

La Naturaleza le sirvió de refugio a su neurosis provocada por su estancia en Berlín

La Naturaleza le sirvió de refugio a su neurosis provocada por su estancia en Berlín

Sin embargo, tanta desidia por enfrentarse cara a cara con sus demonios (no siempre interiores) contribuyó a que el pintor, escultor y grabador anhelara un remanso, en el que recuperar un poco de la inocencia sacrificada. Este motivo le hizo recalar en Davos, entre 1917 y 1922. El internamiento en una clínica mental le ayudó a congraciarse con sus nociones metafísicas de la ordenación del mundo perceptible; y lo hizo mediante naturalezas suculentas de armonía y caos, en las que los campesinos interpretaban las notas mágicas con las que ensalzar cobres desafiantes y azules de compasión excelsa.

Sus obras fueron retiradas de los museos durante el nazismo

Sus obras fueron retiradas de los museos durante el nazismo

En ese abandono a la calma, los acontecimientos relativos al ascenso del nazismo en Alemania y la calificación del Arte de Kirchner como degenerado hicieron que el líder de El puente accediera a una abstracción que versaba sobre la desintegración reinante. Una persecución desde las más altas instancias gubernamentales que obligó al irrepetible creador a acabar con su vida, hecho acaecido un 15 de junio de 1938 en Davos.

La constante de su producción fue la libertad absoluta

La constante de su producción fue la libertad absoluta

Pero la Fundación Mapfre no se ha contentado simplemente con mostrar la grandeza y contundencia del legado pictórico e impreso del compatriota y colega de Otto Müller; ya que junto a sus lienzos y láminas se ha sumado la incorporación de una recomendable colección de fotografías (tomadas por el propio protagonista), que inmortalizan rostros de facciones comprensibles y paisajes de líricos contrastes, con independencia de la posible perfección técnica. Tal vez ahí resida la genialidad: en la incorrección premeditada.

La cotidianeidad tiene surcos de lacerante sufrimiento en la paleta de Kirchner

La cotidianeidad tiene surcos de lacerante sufrimiento en la paleta de Kirchner

Más información y horarios en http://www.exposicionesmapfrearte.com

El National Theatre albergará la representación de la obra de Sófocles/ Photo Credits: Johan Persson y NT

El National Theatre albergará este verano la representación de la obra de Sófocles/ Photo Credits: Johan Persson y NT

Razón de estado contra sentimientos a flor de consanguineidad. Seguimiento de la ley contra abrazaderas sentimentales de tintes genéticos. En el ring de boxeo mortuorio que creó Sófocles, el destino conserva la máscara del dolor generado por los recuerdos, ateridos a base del frío de la batalla; al tiempo que los vaticinios de pecados insalvables condenan sin remordimiento alguno a los mortales, con los que juegan los hados sobrenaturales. Ese hábitat de macabras existencias, y fantasmas hasta en los rincones de cada frase, es el que reproducirá el National Theatre londinense, desde el próximo 3 de julio al 21 del mismo mes. Con esta apuesta, Antígona volverá a vestir sus telas vaporosas y sus lágrimas de esparto; aunque en esta ocasión a través de una particular versión firmada por Don Taylor.

Las actuaciones están previstas entre el 3 de julio y el 21 del mismo mes/ Photo Credits: Lissy Elle y NT

Las actuaciones están previstas entre el 3 de julio y el 21 del mismo mes/ Photo Credits: Lissy Elle y NT

El capitalino Olivier Theatre (llamado así en honor del gran Sir Laurence, el rostro de Rebeca y Cumbres borrascosas) alojará en sus espléndidas instalaciones la mencionada operación artística, en la que destaca sobre las tablas desnudas la presencia de actores como Christopher Eccleston (en la piel de Creonte) y Jodie Whittaker (encarnando a la heroína del título).

Jodie Whittaker encarna a la desgraciada Antígona/ Photo Credits: Johan Persson y NT

Jodie Whittaker encarna a la desgraciada Antígona/ Photo Credits: Johan Persson y NT

Pero la representación de esta Antígona del siglo XXI no guarda una correlación literal con su precedente helenístico; ya que la directora de la adaptación (Polly Findlay) ha apostado por un look más contemporáneo. Todo con el objetivo de conducir el espectáculo por las estaciones híbridas de la cercanía conciudadana, para que el público asistente al acto se motive mediante el reconocimiento de su propia rutina diaria.

La primera representación del texto data del 442 a.C.

La primera representación del texto data del 442 a.C.

Sin embargo, el argumento y la fuerza de las declaraciones y escenas redactadas por el genial autor clásico no ha visto mermada su energía tonal. De esta manera, la historia continúa versando sobre unos personajes marcados a fuego lento por los excesos de sus ancestros familiares. De esta manera, la condena de Antígona es algo que ya se venía fraguando a instancias superiores desde antes incluso de que naciera, cuando su padre (el Edipo que había mantenido una relación incestuosa con su madre, y que había asesinado a su progenitor) debe soslayar un futuro próspero lejos de su reinado en Tebas. Junto a la heredera del monarca destituido y de Yocasta se crían Ismene, Eteocles y Polinices. Estos dos últimos estaban obligados a turnarse en el trono que antes había detentado su papá; pero la avaricia hace que se enfrenten en guerras intestinas. Algo que aprovecha Creonte para arrebatarles el lugar y darles muerte.

Christopher Eccleston interpreta a Creonte/ Photo Credits: Johan Persson y NT

Christopher Eccleston (al fondo) interpreta a Creonte/ Photo Credits: Johan Persson y NT

Ya sentado en el sitial, el nuevo king ordena que no se dé sepultura al cadáver del traidor Polinices. En ese momento, Antígona –como hermana del finado- decide enterrar a su pariente, contraviniendo con ello la ley del mandatario. Semejante hecho genera que la joven sea sometida a juicio, y condenada a la pena de ser sepultada viva. Sin embargo, la protagonista evita el calvario suicidándose en su celda. El cruel fin de la hija de Edipo provoca que el prometido de la dama (Hemón) se arrebate la existencia, al ver sin vida el cuerpo de su amada. La partida inesperada al Más Allá del vástago de Creonte también desemboca en el suicidio de la esposa del gobernante (Eurídice).

Gran parte de la fuerza de la pieza está en la determinación consanguínea de su protagonista

Gran parte de la fuerza de la pieza está en la determinación consanguínea de su protagonista

Bajo estos vértices humanísticos, Sófocles compuso una de esas obras inmortales, cuya mítica trascendencia inspiró en sus respectivos tiempos a gente como Tommaso Traetta, Jean Anouilh y Frederic Leighton, quienes imaginaron con sus pinceladas -borrachas de pigmentos y aceites- la faz de esa mujer emocional y sufriente llamada Antígona: una señora de porte nobiliario que desafió las normas para dar consuelo a su conciencia como hermana.

Eccleston es un actor al que le suele gustar transitar el teatro clásico

Eccleston es un actor al que le suele gustar transitar el teatro clásico

Findlay es bastante consciente de la contundencia dramática del texto griego; por eso ha echado mano de la más que competente traslación de Taylor (Londres, 1936- Norfolck, 2003), además de contactar con un elenco de intérpretes fogueados en el teatro clásico. Un cuadro que comandan los ya citados Eccleston (conocido por sus múltiples apariciones en el cine, y por haber sido uno de los últimos alter ego del televisivo Doctor Who) y Whittaker (a la que los espectadores pueden ubicar como la rubia aparentemente ingenua del filme Venus).

Whittaker se dio a conocer tras su colaboración en el filme "Venus"

Whittaker se dio a conocer tras su colaboración en el filme “Venus”

Disfrazado con el conjunto de elementos resaltados, el NT da cuartelillo al talento producido en los márgenes de Grecia; país azotado por la crisis que, no obstante, guarda en sus entrañas algunos de los escritos más determinantes, con los que se construyó la civilización tal cual se la conoce en la actualidad.

El interés del texto de Sófocles ha trascendido a generaciones y centruias

El interés del texto de Sófocles ha trascendido a generaciones y centruias

Más información, horarios y venta de entradas en http://www.nationaltheatre.org.uk

La formación británica sacará próximamente a la venta la secuela de uno de sus discos más famosos

La formación británica sacará próximamente a la venta la secuela de uno de sus discos más famosos

Nueve lustros templan los soplidos magistrales de la flauta de Ian Anderson, pero el fulgor a lo cuento desarrollado en Hamelin no ha variado ni un ápice a partir del prodigioso inicio -marcado a fuego musical- ocurrido en 1967. Desde ese mítico y significativo año, la banda liderada por el trovador escocés ha tenido que soportar los vientos huracanados de las deserciones, los cambios de las tendencias entre sus seguidores y los achaques de tanta carretera quemada con el fósforo de miles de letras y melodías. Sin embargo, el silencio y la derrota nunca han estado asociados a su historia. Por eso, ahora lanza al mercado lo que es conceptualmente la segunda parte de uno de sus álbumes más míticos: Thick As A Brick (editado originalmente en 1972).

El álbum cuenta la evolución de un personaje de ficción 40 aniversarios después del anterior trabajo

El álbum cuenta la evolución de un personaje de ficción 40 aniversarios después del anterior trabajo

Subtitulado Whatever Happened To Gerald Bostock?, este TAAB2 sigue la existencia del genio ficticio al que hace referencia la citada cabecera; a quien el vinilo setentero retrató en un par de composiciones desplegadas en cada cara del disco. Anderson y sus colegas dejaron entonces al protagonista en el interludio de una juventud difícil; un aspecto de supervivencia emocional que en este 2012 conjugan con variantes a modo de song revitalizadora. Así, la formación británica plantea varias posibilidades de reencontrarse con el adulto GB, bien en la piel de un inversor financiero de escasos escrúpulos morales, en la de un sin techo con inclinaciones homosexuales, en la de un soldado participante en la Guerra de Afganistán, en la de un predicador de los de verbo colérico o en la de un hombre de familia normal y corriente. Y todo ello lo hacen JT con la plataforma que ya usaron en el pasado: la elaboración de un periódico llamado The St. Cleve Chronicle and Linwell Advertiser (que con las nuevas tecnologías es posible acceder a su contenido en la dirección http://www.stcleve.com).

En 1972, Anderson montó todo el cancionero en torno a un niño poeta llamado Gerald Bostock

En 1972, Anderson montó todo el cancionero en torno a un niño poeta llamado Gerald Bostock

Trece temas (más cuatro extras dependiendo de la versión en CD que escoja el consumidor) conforman el diseño adulto del cerebral Bostock; a quien Ian Anderson (vocalista, flauta y guitarra acústica), David Goodier (bajo, timbales y xilofón), Scott Hammond (batería), Florian Opahle (guitarra eléctrica), John O’Hara (órgano, piano y sintetizadores), Pete Judge (instrumentos de viento) y Ryan O’Donnell (vocalista adicional) dotan de rasgos y discurso a ritmo de naturaleza híbrida, camuflada entre el rock progresivo, el folk, el blues y pizcas de ramalazo a lo hard metal.

Jethro Tull comenzó su andadura en 1967

Jethro Tull comenzó su andadura en 1967

Una cierta sensación de nostalgia, personificada en este poeta prematuro nominado Gerald, sirve para que Jethro Tull transite por asfixiantes remixes en forma de medley, entristecidos por recuerdos de papel amarillento y emborronado (Old School Boy), posicionamientos violentos (A Charge Of Horses), testimonios de capilla contestona (Confessional) o viajes al subconsciente de la degeneración voluntaria (Kismet In Suburbia).

"Thick As A Brick" alcanzó lo más alto en las listas de USA

“Thick As A Brick” alcanzó lo más alto en las listas de USA

Recuperar un trabajo como Thick As A Brick (una de las obras más rotundas de una banda que ha regalado a los oídos de los amantes del rock, con ribetes de ensoñación medieval y hasta renacentista, verdaderos pilares del ingenio sinfónico) es como volver a visitar una catedral de sonidos en la que aún vertebran sus homilías ecos ensordecedores del género como This Was, Serenade To A Cuckoo, Stand Up o Living In The Past.

El grupo ha transitado por sonidos muy heterogéneos a lo largo de su existencia

El grupo ha transitado por sonidos muy heterogéneos a lo largo de su existencia

Pocos podían aventurar, en esa lejana década hippy de finales de los sesenta, que un señor con alma de trovador palaciego llegado de más allá del Muro de Adriano iba a dar pie para construir uno de los grupos más importantes en los anales del rock (inicialmente progresivo). No obstante, el momento era el idóneo para que germinaran experiencias sensitivas como la de Jethro Tull (nombre tomado de un inventor agrícola del siglo XVIII, al que se le distingue habitualmente por haber creado la primera sembradora); ya que el vergel isleño fue pasto igualmente de impactantes teams del pelaje de King Crimson, Yes y Genesis (este último un poco más tarde).

La leyenda empezó a gestarse con su inolvidable aparición en conciertos como el de la Isla de Wigh

La leyenda empezó a gestarse con su inolvidable aparición en conciertos como el de la Isla de Wigh

Tanto camino recorrido a lomos de los pentagramas ha hecho que Anderson (autor de la mayoría de los tracks) haya desbordado en TAAB2 una marea contundente de influencias y ensoñaciones, que van desde Johann Sebastian Bach (para la galería del virtuosismo del highlander queda la brillante adaptación que efectuó de la suite para laúd en mi menor BWV 996 del maestro centroeuropeo) a la electrónica de melodías de enchufe. Un completo arco de tonalidades que demuestran que los chicos de Aqualung todavía pelean en la escena con indepencia de las sienes nevadas, todo con el fin de hacer bueno el título de uno de sus productos más adictivos, Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die (Demasiado viejos para el rock: Demasiado jóvenes para morir).

JT fueron los primeros en grabar un single en estéreo ("Witch's Promise")

JT fueron los primeros en grabar un single en estéreo (“Witch’s Promise”)

La mencionada consigna queda como rematada por la multitudinaria gira en la que JT se ha embarcado, destinada a generar la adecuada expectación hacia su nuevo álbum. Un tour que les traerá por tierras españolas en distintas localidades y fechas. El 10 de julio, los compatriotas de The Beatles estarán en el Auditorio Parque Almansa de San Javier; el 14 del mismo mes, en el Teatro La Axerquia de Córdoba; mientras que el 12, el público podrá degustar al mítico flautista de añeja melena cardada (ahora sin el fulgor de antaño y con un pañuelo que cubre una extendida calvicie) en el Teatro Circo Price de Madrid.

Actuarán en Madrid el próximo 21 de junio

Actuarán en Madrid el próximo 12 de julio

Más información en http://www.j-tull.com

Channing Tatum encabeza el elenco artístico de "The Bitter Pill"

Channing Tatum encabeza el elenco artístico de “The Bitter Pill”

Encasillamiento es una palabra que no aparece en el diccionario profesional del oscarizado cineasta de Traffic. Independientemente de los resultados, las obras del norteamericano adquieren en sus manos la peculiaridad de sorprender por el cambio de tercio, tanto temático como de género. Hace unos meses, los espectadores pudieron observar la faz más activa del director nacido en Atlanta, por medio de una cinta rebosante de adrenalina en cada fotograma titulada Indomable. Pero la carrera de este prolífico creador con claqueta necesitaba más emociones que añadir a su currículum; y en esa vereda de caminos pedregosos es en la que se enclava la película que monta durante este verano en las calles neoyorquinas: The Bitter Pill.

La última película estrenada de Soderbergh es "Indomable"

La última película estrenada de Soderbergh es “Indomable”

Un guion escrito por su colega Scott Z. Burns (autor de Contagio, El soplón y de la citada Indomable) es la balsa narrativa sobre la que Steven Soderbergh ha vertido sus ansias tras el objetivo de la cámara; con el fin de dotar de cuerpo a un relato a medias entre la comedia, el thriller y la psicología de clínica de urgencias.

Catherine Zeta-Jones regresa a la actualidad en el filme, tras un tiempo alejada de las cámaras

Catherine Zeta-Jones regresa a la actualidad en el filme, tras un tiempo alejada de las cámaras

El atlético Channing Tatum (quien ya trabajó anteriormente con el estadounidense en Indomable y en la aún no estrenada Magic Mike) es el nombre que encabeza el reparto de esta movie, cuyos márgenes conceptuales y reflexivos corren parejos a los avatares de un hombre a punto de salir de la cárcel, y de una esposa tan nerviosa por la libertad de su cónyuge que debe acudir a los fármacos para llevar la situación más o menos bien.

La esposa de Michael Douglas ha participado en algunos de los títulos más celebrados del director

La esposa de Michael Douglas ha participado en algunos de los títulos más celebrados del director

Al lado de la estrella de Querido John, Rooney Mara (debutante en la familia profesional de Soderbergh, a la que ha recurrido después de su impactante interpretación en la versión USA de Millennium), la galesa de Catherine Zeta-Jones (habitual en parte de los trabajos más laureados del realizador, como Traffic y Ocean’s Twelve) y el inglés Jude Law (quien apareció en Contagio, en la piel de un periodista un tanto desquiciado) completan un cuadro escénico de los que le gusta lucir al responsable de Sexo, mentiras y cintas de vídeo.

Rooney Mara se ha hecho con un destacado papel en "The Bitter Pill"

Rooney Mara se ha hecho con un destacado papel en “The Bitter Pill”

Sin embargo, mientras sus seguidores esperan que dé por terminada la grabación de The Bitter Pill, estos pueden congraciarse con su ración de cine made in Steven con la llegada a las carteleras de Magic Mike: una suerte de Show Girls a lo Village People, que tiene a Tatum como actor principal. El chico de Todos los días de mi vida se presta a vestirse con pantalones de cuero y camisas inexistentes, con la meta de encarnar a un stripper por obligación monetaria.

Jude Law repite experiencia tras "Contagio"

Jude Law repite experiencia tras “Contagio”

Y si estos dos proyectos (el segundo ya finalizado) no colma la sed de los fans, el natural de Atlanta también tiene en cartera la elaboración de una interesante TV movie, bautizada como Behind The Candelabra. Esta producción se centra en la existencia del famoso pianista Wladziu Valentino Liberace; un señor de talento más que notable en apretar las teclas, que saboreó el estrellato con la pasión de un arte en continua transformación. Tal fue su desenfreno, que no dudó en hacer incluso sus pinitos frente a una cámara, en la alocada serie sesentera Batman. Al final, el implacable virus del sida acabó con la pletórica presencia de este artista de las notas, en 1987; aunque su recuerdo sigue perdurando en la memoria de los amantes de la buena música. Matt Damon, Michael Douglas y Rob Lowe son algunos de los rostros que Soderbergh planea congregar en torno a esta pieza catódica.

"Magic Mike" es el título de la obra que precederá en la cartelera a "The Bitter Pill"

“Magic Mike” es el título de la obra que precederá en la cartelera a “The Bitter Pill”

Como se ve, pese a sus 59 años arropados con miles de bobinas y tarjetas de memoria rellenas de imágenes, el cerebro de Full Frontal no necesita tomarse respiro alguno para acudir a las salas del planeta Tierra. ¿Quién sabe si desayunará todas las mañanas las espinacas de Popeye? Ante la duda, se lo preguntaremos a su colega George Clooney.

Soderbergh prepara una TV Movie sobre la vida del pianista Liberace

Soderbergh prepara una TV Movie sobre la vida del pianista Liberace

Caixaforum animará la temporada artística en la Villa y Corte con una extensa exhibición sobre el creador inglés

Caixaforum animará la temporada artística en la Villa y Corte con una extensa exhibición sobre el creador inglés

“… To the Eyes of the Man of Imagination/ Nature is Imagination itself/ As a man is, So he Sees/ As the Eye os formed, such me are its Powers.” (“… para los ojos de la persona con imaginación/ la Naturaleza es imaginación en sí misma/ Así como un hombre es, ve/ Así como el ojo es formado/ Así es como sus potencias quedan establecidas”). Estas palabras, redactadas por el artista total nacido en Londres, pertenecen a la carta dirigida al Dr. Trustler, en 1799; y en ellas se entrevén las obsesiones visuales de un hombre dominado por la angustia celestial, por la fiereza creativa de alguien que departía con ángeles y demonios, con mundos cambiantes y llamas eternas. Este individuo de múltiples aristas conceptuales, comprometido con sus sueños de apocalipsis terrenales e inmanentes, es el protagonista absoluto de una magna exposición, que inundará el selvático edificio Caixaforum de Madrid con sus pinturas, grabados y dibujos robados a las emulsiones demoniacas -y emborronados con las alas de seres asexuados- desde el próximo 4 de julio al 21 de octubre.

Las revelaciones espirituales fueron constantes en el trabajo de Blake

Las revelaciones espirituales fueron constantes en el trabajo de Blake

William Blake es el título de tan especial exhibición, que compone un intrincado paisajismo sobrenatural a través de más de ochenta obras procedentes de la Tate Britain. El Arte, en su vertiente más fantástica y poética, tuvo en este vástago capitalino uno de sus máximos exponentes a lo largo de todo su arco existencial (periodo comprendido entre 1757 y 1827); y lo enriqueció humedecido en paletas sobre aprendizajes excelsos y sorprendentes alucinaciones de tinte espiritual.

La institución española congregará más de ochenta imágenes de uno de los pintores y poetas más importantes en Gran Bretaña

La institución española congregará más de ochenta imágenes de uno de los pintores y poetas más importantes en Gran Bretaña

Cuentan sus biógrafos que Blake bebió en su juventud de los cauces rígidos y milimétricos del dibujo clásico; pautas de perfección con las que dotó de realidad física a las ánimas de carboncillo que se le aparecían en los lugares más insospechados. Rostros de canon helenístico que obligaron al entonces muchacho a buscar su talento en las copias voluntarias de las estatuas y murales procedentes de la antigüedad.

Desde pequeño estuvo muy involucrado en la lucha entre el Bien y el Mal

Desde pequeño estuvo muy involucrado en la lucha entre el Bien y el Mal

Criado en el seno de una familia altamente religiosa, William se relacionó con las interpretaciones y lecturas de La Biblia desde la cuna, como si de la papilla diaria se tratara; lo que le granjeó un pensamiento acogido a los salmos, aunque sus preferencias fueran más hacia una identificación plena con el mensaje redentor del Jesucristo del Nuevo Testamento que con la capacidad castigadora y dogmática del Dios de los primeros libros evangélicos. De esta manera, el londinense se propuso construir todo un cosmos de simbologías de carácter divino con el que escenificar sus percepciones paradisíacas o pesadillescas; universo paralelo a lo palpable y mundano que diseñó a partit de las líneas y soluciones plásticas de maestros como Rafael, Miguel Ángel y Alberto Durero.

Los renacentistas Miguel Ángel y Rafael fueron dos de sus modelos

Los renacentistas Miguel Ángel y Rafael fueron dos de sus modelos

Tradición y ansias por desbordar sentimientos y emociones, en la mayoría de las ocasiones por encima de la mera realidad, se convirtieron en los ejes de coordenadas para encuadrar la variante pictórica y literaria de este personaje, cuyo anhelo era acercarse a la divinidad con el armamento de un simple homínido. Como arsenal de mano, la filosofía unitaria -a la que se adscribió conscientemente- fue uno de los muchos vehículos utilizados por Blake para consignar su discurso, tanto el de paleta como el de tinta y papel.

Fue pintor, grabador, ilustrador y rapsoda

Fue pintor, grabador, ilustrador y rapsoda

Ilustrador y grabador portentoso (sus aguafuertes y acuarelas pensadas para las ediciones de textos como La Divina Comedia y poemarios de su autoría, como Canciones de la experiencia, son claros ejemplos de su genialidad en este campo), el escritor de Poetical Sketches fue el estilete libertario de la intelectualidad adocenada de su época. Un papel de rupturista consumado no exento de polémica, que desarrolló sus dotes ante el lienzo y la lámina después de digerir las lecciones impartidas por James Basire, y tras su paso huracanado por La Royal Academy.

Siempre defendió la libertad absoluta en el proceso creativo

Siempre defendió la libertad absoluta en el proceso creativo

Tal era caudal imaginativo de WB, que este proclamado hechicero de la anatomía -alumbrado en la urbe del Támesis– produjo su propia cosmología, basada en unos mitos que luchaban por defender el duelo continuo entre el Bien y el Mal, entre los enviados por el Supremo Hacedor y los sicarios de Satán.

Blake llegó a ser tomado como un alucinado en su época

Blake llegó a ser tomado como un alucinado en su época

Aunque no sería justo que los espectadores solamente buscaran los elementos religiosos o místicos en la muestra de la Villa y Corte; ya que Blake también fue un apasionado guerrero contra las injusticias sociales, siempre en apoyo de los más desfavorecidos por el reparto del capital (una postura que le llevó a recibir con esperanza movimientos como los de la revolución francesa y la independencia de las colonias americanas).

Hijo de unos padres excesivamente religiosos, la infancia del genio londinense estuvo ligada al estudio de La Biblia

Hijo de unos padres excesivamente religiosos, la infancia del genio londinense estuvo ligada al estudio de La Biblia

El centro Caixaforum pretenderá por eso transmitir a los visitantes de una manera totalitaria la energía y la fiereza humana de este especial pintor y rapsoda, probablemente uno de los nombres más importantes en la historia de la plástica anglosajona. Con el objetivo puesto en mostrar la figura reivindicativa y ajena a catalogaciones restrictivas del compatriota de Shakespeare, la institución madrileña completará la contundencia de la producción visual del ilustre británico con un recital lírico de algunos de los versos destilados por el londinense. Acto que coordinará -el 5 de julio- Antoni Marí, profesor emérito de la Universidad Pompeu Fabra a la vez de poeta.

La muestra del Caixaforum estará abierta al público desde el 4 de julio al 21 de octubre

La muestra del Caixaforum estará abierta al público desde el 4 de julio al 21 de octubre

Más información y horarios en http://www.agendacentroobrasociallacaixa.es

La Residencia de Estuiantes edita el segundo volumen de su epistolario

La Residencia de Estudiantes edita el segundo volumen de su epistolario

El autor de Eternidades fue un hombre de acordes y desacuerdos a lo largo de su vida, de rincones afilados y soledades luminosas. Creador imparable de versos puros, cargados de esencias sensitivas y emocionantes ritmos, el rapsoda andaluz despachaba, con la urgencia de la escritura esquilmada y reflexiva de sus misivas, tanto a amigos como a enemigos, compañeros de una generación (la del 27) malograda en sus horizontes por una sangrante Guerra Civil. Estas páginas manuscritas por el genio decidido y mordaz de JRM salen ahora a la luz debido a la estrecha colaboración entre La Residencia de Estudiantes y la Fundación Cajasol, merced a un intenso trabajo selectivo realizado por el experto y también poeta Alfonso Alegre Heitzman.

El libro recoge 520 cartas

El libro recoge 520 cartas

Epistolario II (1916- 1936) sigue a un tomo precedente, que marcó su rumbo hacia los escaparates en 2006 (esa vez con las cartas correspondientes al periodo comprendido entre 1898 y 1916). Un total de 520 textos236 totalmente inéditos hasta la fecha– impresos con la personalidad del responsable de Platero y yo desvelan el comportamiento, humano y artístico, de este señor de recio carácter y portentosa inspiración lírica, a partir de su viaje a Estados Unidos y de su matrimonio con doña Zenobia Camprubí Aymar.

El también poeta Alfonso Alegre Heitzmann es el encargado de la recopilación

El también poeta Alfonso Alegre Heitzmann es el encargado de la recopilación

Después de una etapa más o menos asombrada por el sutil barroquismo modernista, y los paisajes ricos en simbolismo y cromáticas entonaciones inspiradas por Bécquer, Baudelaire, Verlaine y Pater; Juan Ramón Jiménez (Moguer, Huelva, 1881- San Juan, Puerto Rico, 1958) abandonó progresivamente ese adocenamiento de talante historicista, para dejarse llevar por los vientos de una intelectualidad de raigambre anglosajona.

Los textos reunidos van de 1916 a 1936

Los textos reunidos van de 1916 a 1936

Mucho más alertado por la necesidad de no trascender como un pensador de leve peso emocional y verdadero, el sureño comenzó –con su estancia en Washington– a degustar y desmenuzar las aportaciones al universo de la palabra de gente como Yeats, William Blake, Dickinson y Shelley; con el fin de pertrechar el armazón de sus composiciones con elementos de eternidad anhelada, mares de figuración insondable y escenarios progresivamente novecentistas. A ese tiempo de cantigas a favor de la memoria es al que responde la correspondencia publicada en el manual preparado por Heitzman.

El comienzo del epistolario coincide con el matrimonio con Zenobia Camprubí

El comienzo del epistolario coincide con el matrimonio con Zenobia Camprubí

Abanderado de la renovación constante de los discursos literarios y de la individualidad de la obra, por encima de corrientes y movimientos aglutinadores, Jiménez departió aceradamente con coetáneos suyos, como lo muestran sus cruces manuscritos con Antonio Machado, Manuel B. Cossío, Alberto Jiménez Fraud, José Ortega y Gasset, Joaquín Sorolla, Federico García Lorca, Jorge Guillén o José Bergamín. Esas jornadas intensas en el mobiliario de su hogar de naturaleza nómada alimentaron décadas de desenfreno creativo, con una Residencia de Estudiantes trabajando a pleno rendimiento desde su fundación en 1910.

El viaje a USA fue esencial para el inicio de la denominada etapa intelectual en la producción del onubense

El viaje a USA fue esencial para el inicio de la denominada etapa intelectual en la producción del onubense

No muy dado a actos sociales y multitudinarios, el onubense –Premio Nobel de Literatura en 1956– dialogaba con pasión de guerrero militante a través de la pluma y el papel, como si con cada uno de sus párrafos fuera a desestabilizar el orden reinante de las burocracias intelectuales. Al cerebro de Poesía depurada le escocían los silencios prolongados, las sentencias calladas por mantener el decoro, los mutis destinados a no denunciar el inmovilismo productivo de muchos de sus colegas.

Juan Ramón Jiménez siempre estuvo dispuesto a evolucionar en su trabajo

Juan Ramón Jiménez siempre estuvo dispuesto a evolucionar en su trabajo

Desde su protagonismo de celebridad ovacionada, el esposo de Zenobia Camprubí departía con un ritmo realmente estimulante, todo con el objetivo de marcar su sello al compás de los acontecimientos de unos años en los que se vivieron los golpes mortuorios de una Primera Guerra Mundial, y el florecimiento de las Artes empujadas por la Bauhaus, El Jinete azul y el Expresionismo en todas sus concepciones y formatos.

Sus versos de juventud estuvieron mediados por un cierto apego a las influencias de Bécquer y Baudelaire

Sus versos de juventud estuvieron mediados por un cierto apego a las influencias de Bécquer y Baudelaire

El padre del sensitivo Platero fue capaz en ese lapso de regalar a la Humanidad textos tan determinantes en la historia de las letras españolas como Piedra y cielo (1919) o Belleza (1917-23). Versos arrancados a las emociones inmortales de un espíritu en constante compromiso con la pureza poética, siempre dispuesto a seguir caminos recién construidos, incluso por senderos de ruptura declarada.

Desde la atalaya de su genialidad mantuvo encendidos debates por carta con Guillén o Dámaso Alonso

Desde la atalaya de su genialidad mantuvo encendidos debates por carta con Guillén o Dámaso Alonso

Este segundo epistolario finaliza con el arranque de la Guerra Civil Española, un conflicto intestino que alteró sobremanera la mirada de Juan Ramón Jiménez, y anegó su retina con rimas de dolor y desesperanza. El exilio, la depresión y el Premio Nobel fueron coordenadas que marcaron su devenir, pero eso ya queda para una esperada tercera entrega de la formidable colección de misivas.

Las emociones que provoca su obra están intactas a pesar del paso del tiempo

Las emociones que provoca su obra están intactas a pesar del paso del tiempo

El libro se puede adquirir por Internet en http://www.tienda.edaddeplata.org

"Magic Hour" es el título del último álbum de Ana Matronic

“Magic Hour” es el título del último álbum de Ana Matronic y sus chicos

Los guateques glam, con contorsiones disco/dance a lo Tony Manero y Fiebre del sábado noche, regresan a la actualidad con el nuevo trabajo de esta banda multicolor, surgida de la variante de hibridación musical neoyorquina al comienzo del tercer milenio. Cuando los ordenadores sobrevivían al temido efecto 2000, y las batidoras de los apocalípticos quemaban cable a marchas forzadas en plan adventista, Jake Shears (Jason Sellards), Babbydaddy (Scott Hoffman) y Ana Matronic (Ana Lynch) decidieron dar vida a una agrupación que tuviera por bandera el sonido bailongo y sin prejuicios; identificado con los saltos en pistas enceradas y el desprendimiento voluntario de caderas. Scissor Sisters ya llevan en el candelero de la popularidad algo más de una década; pero, a tenor de las composiciones de su ejercicio para este 2012, se puede alegar que la creatividad no les ha abandonado, ni siquiera para retirarse de vacaciones (las musas de los estadounidenses no son como las de la conocida canción de Serrat).

La banda estadounidense es uno de los referentes de la música disco en este siglo XXI

La banda estadounidense es uno de los referentes de la música disco en este siglo XXI

Bautizado con el emblemático título de Magic Hour, el álbum –editado según zonas geográficas por Casablanca Records o Polydor– diseña su optimista faz a través de doce cortes, en los que las letras de Shears y Babydaddy construyen un edificio de esencias aglutinadoras, en el que caben desde las influencias de estilo funky a las baladas de inspiración ochentera.

"Only The Horses" fue el primer sencillo de "Magic Hour"

“Only The Horses” fue el primer sencillo de “Magic Hour”

El glamur es probablemente el término más adecuado para definir lo que Ana Matronic y sus muchachos han conseguido para este esperado compact, que sigue curricularmente al algo turbio y desdibujado Night Work. Desde el comienzo de la zambullida alocada con Baby Come Home al delirio desmesurado de Let’s Have A Kiki, sin dejarse en el tintero trovas de párrafos pretendidamente escandalizadores como Shady Love o himnos de adhesión ecológica como Only The Horses, los temas de este cuarto CD de estudio de la formación muestra las virtudes de unos líderes indiscutibles en eso de concitar al personal en una sala para mover el esqueleto, solamente amenazados en similar discurso por los ritmos ensordecedores y eclécticos de The Black Eyed Peas.

En USA han sido censurados por alguna marca comercial

En USA han sido censurados por alguna marca comercial

En todos sus tracks, Magic Hour descubre la aureola de una obra que se posiciona por encima de la media, exhibiendo la capacidad del grupo para combinar influencias diversas; y elaborar con ellas sonidos que tienden al enganche de los oídos de cualquier clase de clientela (independientemente del sexo, edad y condición). Entre los surcos de este álbum existe una inevitable sensación de amalgama sinfónica, que destroza las resistencias incluso de los menos dados a las emulsiones del glam propio del siglo XXI. Precisamente, esta característica fue la que aupó a los extravagantes herederos de los piano-bar neoyorquinos al estrellato en el planeta melódico, con discos como Scissor Sisters y Ta-Dah: reflejos hedonistas de unos tipos que escriben cada corte con la contundencia de vivencias cercanas, como si de una desenfrenada autobiografía se tratara.

Las letras de Scissor Sisters llaman la atención por ser altamente provocativas

Las letras de Scissor Sisters llaman la atención por ser altamente provocativas

Pocos son los que no han contoneado el cuerpo con los ecos eléctricos de versos libertarios de la naturaleza salvaje de Take Your Mama, Everybody Wants The Same Thing o I Don´t Feel Like Dancin’ (song en la que colaboró un pletórico Elton John); fuerza escénica de arcoíris figurado que en MH mezcla pretérito, presente y futuro mediante estrofas tan notables como las incluidas en Inevitable y Year Of Living Dangerously.

El grupo acredita mayor éxito en Europa que en su país de origen

El grupo acredita mayor éxito en Europa que en su país de origen

Esta hora mágica funciona porque las hermanas de las tijeras siguen creyendo en sus evocaciones de cabaret pop, en el que hay sitio para toda inspiración de desmadre fiestero. Aunque para esta ocasión hayan contado con amistades de lujo, individuos del pelaje de Calvin Harris, Stuart Price, Pharell Williams, Alex Krug y Azealia Banks, entre otros personajes vip.

El CD con el que debutaron estuvo en lo más alto de las listas en Reino Unido

El CD con el que debutaron estuvo en lo más alto de las listas en Reino Unido

Por todo ello, este cuarta estación curricular de Scissor Sisters alcanza la categoría de producto altamente recomendable, si lo que se quiere es pasar un rato divertido, sin más pretensión que la de disfrutar de las tonadas de estos especialistas en desmoronar la expresión de “políticamente correcto”. Habilidad que la banda suele exhibir en sus sorprendentes directos. A tal efecto, la gira que tienen programada les traerá por tierras españolas en el mes de octubre: el 27 estarán en Bilbao (Rockstar); el 28, en Madrid (La Riviera) y el 29, en Barcelona (Razzmatazz). ¿Alguien está dispuesto a perdérselo?

La gira de presentación de "Magic Tour" les traerá a España/ Photo Credits: Scissor Sisters

La gira de presentación de “Magic Hour” les traerá a España/ Photo Credits: Scissor Sisters

Más información en http://www.scissorsisters.com