Cristo2

Cuando aún faltan unas horas para recibir el esperado 2014, aprovechamos desde vuestra revista cultural online kevinjesus20.com (The Living Culture Magazine) para felicitaros el nuevo curso anual.

Que los 365 días a estrenar, os traigan -a vosotros y a toda la familia- dicha a caudales desbocados y felicidad de dickensianas moralejas; así como la satisfacción personal en todo lo que emprendáis.

No sin desear igualmente que sigáis perteneciendo a este aún pequeño club de amigos que formamos kevinjesus20.com; el cual, ojalá, aumente próximamente en número de seguidores.

Descorchad la botella de champán y brindad con pasión arrebatadora.

De todo corazón!!!

http:///www.kevinjesus20.com

 

La BBC y la cadena Sky presentan la mini-serie "Fleming: The Man Who Would Be Bond"/ Photo Credits: BBC y Sky

La BBC y la cadena Sky presentan la mini-serie “Fleming: The Man Who Would Be Bond”/ Photo Credits: BBC y Sky

Cuando el autor de Casino Royale falleció víctima de un ataque al corazón (hecho ocurrido en 1964), el personaje que ideó con licencia para matar era el rey de las taquillas cinematográficas. Desde la inauguración en salas de las aventuras del espía británico más conocido de la era contemporánea, el público se identificó rápidamente con un tipo al que le gustaba más el lujo que a Kojak los chupachups. Lo que pocos podían imaginar era que la vida de su creador no estaba muy distante de lo que éste narró en sus libros de ficción.

Tal afirmación, fácilmente comprobable a través de la biografía del British writer, es el motor argumental de los cuatro episodios que componen la mini-serie Fleming: The Man Who Would Be Bond: una cuidada producción, que la cadena pública del Reino Unido (BBC) acaba de presentar en sociedad, acompañada de Sky Television. Empresa audiovisual en la que ambos sellos han invertido dinero y talento para generar una atrayente obra, que tiene prevista su emisión -en los hogares de los súbditos de Isabel II- del 24 de enero al 19 de febrero de 2014.

Un gentelman con uniforme

Protagonizada por el actor londinense Dominic Cooper (La duquesa), la trama de este acercamiento a la existencia del escritor centra sus renglones en las andanzas del literato durante La Segunda Guerra Mundial, periodo donde el autor de 007 contra el Dr. No sirvió como miembro del servicio de la inteligencia naval de su país (donde obtuvo  los galones de teniente coronel).

De físico elegante y modales de colegio privado, Ian Lancaster Fleming (1908- 1964) subió sin muchos problemas dentro del escalafón de la oficialía, debido sobre todo a su mente sagaz y a su pasión por las actuaciones en primera línea. Unas virtudes que le ayudaron a alcanzar el éxito con la determinación de los grandes estrategas, inicialmente bajo la tutela del almirante John Godfrey.

Amante de los planes secretos (en los que las informaciones a media asta se convertían en elementos esenciales, con los que jugar con ventaja en el tablero de la contienda planetaria), el vástago de Robert Fleming fue el artífice (entre otras gestas) de la conocida Operación Goldeneye (justo como el título de la homónima película de Bond, protagonizada a principios de los noventa por Pierce Brosnan). De importancia constatable en el curso de la contienda, Goldeneye fue el nombre en clave con el que se conocieron las maniobras de sabotaje -llevadas a cabo hasta 1943– desplegadas en las aguas del Peñón de Gibraltar, y que se programaron para desestabilizar la más que evidente alianza entre el régimen de la España nacional, de Franco, y la Alemania nazi, de Adolf Hitler.

Imagen del escritor Ian Fleming

Imagen del escritor Ian Fleming

IF se introdujo con suma facilidad en ese cosmos fascinante y sumamente peligroso; universo en el que también cultivó intencionadamente la fama de mujeriego y ligón (al igual que Mr. 007). Faceta esencial en su personalidad que el serial de la BBC escenifica a través del complicado y escandaloso affaire que el literato mantuvo con la nobiliaria Ann Charteris (quien tuvo que divorciarse por infidelidad flagrante del segundo vizconde de Rothermere, y que en la pequeña pantalla posee el rostro de Lara Pulver).

Salones de etiqueta, recreaciones de combates a fuego limpio, situaciones de secretismo codificado y mucha adrenalina son algunos de los ingredientes en los que se basan los capítulos de Fleming; y que han sido un caldo de cultivo inspirador para la pareja de guionistas formada por los veteranos John Brownlow (Sylvia) y Don MacPherson (Los vengadores). Ambos conchabados con el director Mat Whitecross (responsable del espléndido documental Camino a Guantánamo) para sacar adelante un proyecto de atractivo envolvente.

Ya fuera como espía en La Segunda Guerra Mundial o como corresponsal para The Sunday Times, la experiencia real del cerebro de Sólo se vive dos veces y Diamantes para la eternidad no perdió color al compararla con la de su trajeado hijo de papel y tinta. Eso sí, lamentablemente, las hazañas de valor y coraje del imaginativo narrador únicamente duraron cincuenta y seis primaveras…. En cuestión de tiempo, la ficción sí que supera ampliamente a the living days.

Más información y tráiler en http://www.sky.com/tv/show/fleming

 

La editorial Anagrama pone en circulación el último trabajo del turinés, "Tres veces al amanecer" (con traducción de Xavier González Rovira)

La editorial Anagrama pone en circulación el último trabajo del turinés, “Tres veces al amanecer” (con traducción de Xavier González Rovira)

Estas páginas relatan una historia verosímil que, sin embargo, nunca podría suceder en la realidad…”. Con este barro de alfarero comienza la novela Tres veces al amanecer: un texto con espíritu de epístola sobre la existencia, con el que el autor de Seda surca los mares de las relaciones extremas; hilos de Ariadna que entretejen la casualidad, y le otorgan rasgos de seres confusos, difuminados en la atmósfera de sus anhelos (perdidos en la nebulosa de las figuras a contraluz).

La novela narra la relación ocasional e improbable de seis personajes/ Photo Credits: Anagrama

La novela narra la relación ocasional e improbable de seis personajes/ Photo Credits: Anagrama

Algo menos de un año ha tardado esta fábula humana de Alessandro Baricco (Turín, Italia, 1958) en hablar con soltura la lengua de Cervantes. Y lo ha hecho -en estas fechas navideñas- de la mano de la Editorial Anagrama, como si fuera un cuento de buenas noches con el que animar la ilusión sonámbula de los que esperan a Santa Claus y a Los Reyes Magos, pese a que en el exterior sigan cayendo rayos de desesperanza.

El texto surge de un ficticio escritor que apareció en la anterior obra de Baricco, "Mr. Gwyn"

El texto surge de un ficticio escritor que apareció en la anterior obra de Baricco, “Mr. Gwyn”

Narración ágil y cautivadora

Si hubiera que asentar el argumento de Tres veces al amanecer sobre una estructura geométrica determinada, ésta sería la de un trucado triángulo levantado a seis bandas: esquinas de cantares de ciego, que protagoniza un grupo de personajes dibujados con el grafito de las tristezas silenciadas, y coloreado con las nostalgias de la imposibilidad.

La estructura de relato a medias entre lo real y lo imaginado sigue presente en "Tres veces al amanecer"

La estructura de “Seda”, a medias entre lo real y lo imaginado, sigue presente en “Tres veces al amanecer”

A lo largo de su carrera, Baricco se ha empeñado con pasión en explicar a sus seguidores y a los críticos que, en sus creaciones, es más importante cómo se dicen las cosas que lo que éstas comunican. De esta manera, las cuartillas almacenadas por su pulso norteño componen una concepción propia del tiempo y el espacio, que –independientemente de su rigor intelectual- intensifica el carácter sensitivo de sus evocaciones.

Las obras del turinés consiguen definir una nueva concepción espacio-temporal

Las obras del turinés consiguen definir una nueva concepción espacio-temporal

Dentro de esa concepción extraña y particular de su verbo, no resulta falaz recalcar que la prosa del compatriota de Dante es perfectamente degustable con los ojos cerrados; basta sólo imaginar que las líneas se convierten en mundos surgidos de la blancura del folio, y las sílabas susurran aconteceres eternos sobre héroes y musas.

La trama transcurre en un hotel surcado por sombras generacionales

La trama transcurre en un hotel surcado por sombras generacionales

Eso es lo que expresan las escasas cien páginas que completan Tres veces al amanecer; mural de pigmentos nobles que transcurren a una hora incierta entre la noche y el día, cuando la oscuridad juega al gato y al ratón con la realidad, y los sueños adquieren cuerpo de manzana carnosa.

El estilo de Baricco recuerda a los cantares de ciego medievales

El estilo de Baricco recuerda a los cantares de ciego medievales

En ese instante de frías connotaciones, tres hombres y tres mujeres muestran ante el lector la esencia de los affaires hundidos en el fracaso. Un trío secuencial de cortometrajes al que ponen rostro un señor y una dama que se encuentran furtivamente en el vestíbulo de un hotel; un anciano portero de noche y una adolescente; y un chico joven y una policía cercana a la madurez. Divididos por la distancia generacional y el tiempo transcurrido, estos individuos definen un cuadro altamente visual, con lírica de trova contraria a las fronteras entre humanos.

Los personajes del escritor italiano tienen la peculiaridad de estar construidos a partir de emociones

Los personajes del escritor italiano tienen la peculiaridad de estar construidos a partir de emociones

Tal mural de comportamientos masculinos y femeninos lo encuadra Baricco con la firma apócrifa de un ficticio autor anglo-indio, que el turinés identifica como Akash Narayan (el cual apareció por primera vez en Mr. Gwyn, el anterior trabajo del narrador italiano).

En sus creaciones siempre hay un componente esencial de arbitrariedad en el destino humano

En sus creaciones ,siempre hay un componente esencial de arbitrariedad 

Nuevamente, como en anteriores ocasiones, la arbitrariedad en las decisiones de las personas y la velocidad de acción voluntariamente retardada gozan de una presencia determinante en el vaivén de los capítulos, donde la sorpresa se disfraza de margen; y la inventiva toma el papel de los párrafos enfatizados por una voz en off cautivadora y enigmática. Un recurso que debe ser asignatura troncal en la Escuela Holden, que el literato dirige desde los años noventa.

"Tres veces al amanecer" resulta un volumen especialmente eficaz en su manera de abordar la posibilidad del cambio

“Tres veces al amanecer” resulta un volumen especialmente eficaz en su manera de abordar la posibilidad del cambio

Más información en http://www.anagrama-ed.es

La cantante texana editó su quinto álbum de estudio el pasado 13 de diciembre, sin campaña publicitaria previa

La cantante texana editó su quinto álbum de estudio el pasado 13 de diciembre, sin campaña publicitaria previa

Con la cara lavada y recién peiná…” Al igual que la protagonista de la canción de Manolo Escobar, la componente más mediática del trío Destiny’s Child lanza al mercado el quinto álbum de estudio de su exitosa carrera: un disco alejado de los malabarismos estelares anteriores, con el que la bailarina descoyuntable de All The Single Ladies defiende su parte de artista en el mundo del R&B. Aunque sea por el camino de la hibridación melódica, y de la consanguineidad con el tecno (rebosante de hip hop y de contoneos callejeros).

Con una producción de lujo, el disco revela un R&B más electrónico y artesanal

Con una producción de lujo, el disco revela un R&B más electrónico y artesanal

Por algo, Beyoncé (que es como ha sido bautizada esta obra personal y arriesgada) salió a la palestra de las ondas sin el mecanismo de multimillonarias campañas publicitarias, las cuales suelen acompañar a cada uno de los trabajos de Beyoncé Giselle Knowles (Houston, Texas, 1981). Así, apoyado únicamente por el teclado/ oreja de las redes sociales y de los servidores de Itunes, este mural sincero y voluntariamente minimalista vio la luz en un mercado necesitado de apuestas semejantes, a pesar de que detrás de todo el tinglado estuvieran los sellos de Columbia Records y Parkwood Entertainment. Sin embargo, este posicionamiento anti-multitudes (casi con vitola de “secreto a medio timbre comercial”) escondía uno de los mejores compactos de la diva de ébano; uno de esos discos en los que se nota el empeño por avanzar -quizás madurar- de una mujer que desea ser mucho más que una simple cara bonita dotada de cierta gracia en los escenarios.

Las letras son más incisivas respecto a algunos aspectos supuestamente autobiográficos

Las letras son incisivas  y autobiográficas

Electrónica visual

Grabado en la localidad privilegiada de Los Hamptons neoyorquinos (lugar donde los ricos y los famosos quedan por las mañanas a hacerse unos hoyos en su aristocrático campo de golf, mientras sus cónyuges esperan en mansiones de tristes céspedes), el CD revela la nueva realidad de Beyoncé: la correspondiente a una trovadora que posee muchas ideas en su cabeza, aparte de un sinfín de letras encajonadas. Confesiones a golpe de piano y batería que la fémina -habitualmente dada a los excesos- elabora con mimo, para exhibir su talento musical a través de intensas producciones y melodías sacadas de lo más hondo de su pasión sinfónica.

El estimulante "XO" se ha convertido en el primer single del compacto

El estimulante “XO” se ha convertido en el primer single del compacto

No en vano, el matrimonio de la treintañera con Jay-Z tenía que dar sus frutos profesionales por algún lado: influencia que se presenta en el álbum con la contundencia de las rimas profundas y sociales, acompañadas por melodías cambiantes, liberadas de un armario ropero imaginativo y sorprendente.

Entre los colaboradores se encuentra su actual pareja, el hombre orquesta Jay-Z

Entre los colaboradores se encuentra su actual pareja, el hombre orquesta Jay-Z

Unas sensaciones de pentagrama que Knowles deja al descubierto desde el primer corte: la impactante y aleccionadora song titulada Pretty Hurts. Una paradoja con estribillo pegadizo, en donde la sureña destaca los aspectos negativos de la belleza (algo que resulta contradictorio, a tenor del currículo de esta chica, cuyo físico le ha abierto casi todas las puertas a las que ha llamado). Pero, pese a las incongruencias de lo obvio, la pieza desgrana una rabia interna desconocida en la excompañera de Kelly Rowland y Michelle Williams, guerra lingüística que se transforma en una envolvente rebeldía existencial, alimentada por su fortaleza frente al micrófono.

Temas como el de la mercantilización de la belleza protagonizan el disco

Temas como el de la mercantilización de la belleza protagonizan el disco

Ese es solamente el preludio de casi una veintena de composiciones en las que la texana se atreve con variaciones minimalistas (XO), homenajes a las tonadas setenteras con sello a lo Donna Summer (Blow), inspiraciones de pavimento urbano (Ghost) o filosofías de espiritualidad cogida con los alfileres de los sentimientos compartidos (Heaven y No Angel).

Las letras exhiben a una Beyoncé más real y cercana

Las letras exhiben a una Beyoncé más real y cercana

En definitiva, un conjunto de temas con carne de experimento efectivo, en los que traspiran por los cuatro costados las colaboraciones imprescindibles de gente como Justin Timberlake; The Boots; Phranell Williams; Drake; Frank Ocean; Mosley Harmon; Caroline Polachek; ANDRE 3000; Timbaland; o el mencionado Jay-Z.

Harvey Keitel (a la izquierda) colabora en el vídeo de Pretty Hurts

Harvey Keitel (a la izquierda) colabora en el vídeo de “Pretty Hurts”

Con su quinto disco, Knowles ha ido más lejos de lo previsto en una gachí de sus características, que solía saltar a las páginas del cotilleo periodístico por enfadarse públicamente ante rumores insustanciales (como el que aseguraba que tenía más edad de la que aparecía en las páginas oficiales). La nacida en Houston parece haber crecido artísticamente tras su reciente maternidad, y mediante su posicionamiento demuestra que el R&B tiene un futuro amplio y diversificado (incluso en este tercer milenio de tecnologías amorfas). Un recorrido de larga existencia que la protagonista de Dreamgirls adereza con su catálogo particular de imágenes seductoras (Beyoncé acompaña el CD con 17 vídeos, correspondientes a cada uno de los cortes). Poses que la estadounidense recreará en vivo y en directo durante su actuación en Barcelona (prevista para el 24 de marzo de 2014, en el Palau Sant Jordi): único concierto en España dentro de su gira mundial (The Mrs. Carter Show World Tour).

La antigua componente de Destiny's Child actuará el próximo 24 de marzo en el Palau Sant Jordi (Barcelona)

La antigua componente de Destiny’s Child actuará el próximo 24 de marzo en el Palau Sant Jordi (Barcelona)

Más información en http://www.beyonce.com

 

"Bild" (Painting), 1989/ Photo Credits: Isa Genzken, The Museum Of Modern Art of New York, Jonathan Muzikar

“Bild” (Painting), 1989/ Photo Credits: Isa Genzken, The Museum Of Modern Art of New York, Jonathan Muzikar

Los edificios tienen enfrentamientos callejeros cuando la ciudad guarda el silencio de los mausoleos colectivos. Durante esas horas imprecisas, coincidentes con la sordera habitual de los llamados urbanitas, las fachadas modernistas preconizan duelos a estoque con las rigideces neoclásicas; mientras los inmuebles minimalistas desenfundan sus puños libertarios para dar una paliza barriobajera a las ampliaciones barrocas. En medio de esas discusiones de piedra, mármoles y hormigón; las piezas de Isa Genzken (Bad Odesloe, Schleswig-Holstein, Alemania, 1948) toman la dicción de los duelistas confusos: espejos de rebeldía pasional, cuya imagen se compone de miles de manantiales plásticos.

El MoMa celebra la primera retrospectiva en USA sobre la artista germana

El MoMa celebra la primera retrospectiva en USA sobre la artista germana

Los más de cuarenta años que Hanne-Rose lleva en el circuito han hecho de ella una fémina de sólidas estructuras, un espíritu inclasificable que pivota con ligereza por el carácter multimedia de los últimos tiempos; pero que pisa con la fortaleza de las figuras horneadas en la lumbre de la fisonomía contemporánea. Tal señora de plintos y caballetes es la protagonista de la extensa muestra que coloniza el MoMa hasta el próximo 10 de marzo de 2014, desplegada a través de The Joan and Preston Robert Tisch Exibition Gallery (laberinto situado en la sexta planta del centro neoyorquino).

Genzken ha vertido su talento a través de diferentes formatos/ Photo Credits: MoMa

Genzken ha vertido su talento a través de diferentes formatos/ Photo Credits: MoMa

Un cerebro en constante evolución

Procedentes de diferentes museos y colecciones privadas, las aproximadamente 150 piezas que se instalan en el enclave estadounidense hablan de un manual ajeno a los dogmas, sustentado sobre la superficie de inspiraciones constructivistas y minimalistas, destinadas a asombrar por la furibunda vida que canibalizan de los materiales. Ya sean dioramas, instalaciones de tridimensionalidad militante, pinturas de eléctricos trazos, fotografías anímicas, collages irónicos, dibujos, books artísticos, películas o esculturas arquitectónicas; cada una de las obras generadas por la creadora educada entre Hamburgo y Berlín es un puntal de innovación dramatizadora, siempre hundido en las raíces del sentir social.

La muestra se compone de más de 150 objetos/ Photo Credits: MoMa

La muestra se compone de más de 150 objetos/ Photo Credits: MoMa

Desde sus inicios en los setenta, Isa se ha decantado por el cuestionamiento absoluto de las normas, más o menos aceptadas por sus colegas de profesión. De esta manera, la perspectiva cambiante es lo que provoca las emociones desbocadas que transmiten sus imágenes, poesías tangibles que los visitantes experimentan ante el tacto del papel, la madera, el ladrillo o los inmutables espejos.

Desde sus inicios, Isa se ha destacado por sentido de la experimentación plástica/ Photo Credits: MoMa

Desde sus inicios, Isa se ha destacado por la constante experimentación plástica/ Photo Credits: MoMa

La exhibición, que abrió sus puertas el pasado 23 de noviembre, refleja la capacidad sobrehumana de la responsable de la conocida serie Rose (1993- 1997), e igualmente diseñadora de la titánica vídeo-creación titulada Der Spiegel (donde segmenta 121 reproducciones en blanco y negro, procedentes del mencionado semanario germano); actitud reveladora en la que se incluyen grabaciones fílmicas de la calidad visual de Zwei Frauen im Gefecht, Chicago Drive, Empire/ Vampire y Who Kills Death.

La escultura es el medio en el que la creadora germana se siente más cómoda/ Photo Credits: MoMa

La escultura es el medio en el que la creadora germana se siente más cómoda/ Photo Credits: MoMa

Aunque parezca extraño, los mágicos espacios de Genzken se exponen por primera vez en un museo con la bandera de las barras y estrellas; por lo menos en una retrospectiva tan amplia como ésta. Y eso que la teutona posee importantes trabajos relativos a la nación de El Capitolio, como el collage en tres volúmenes I Love New York, Crazy City (1995- 1996).

Genzken diseñó junto a Gerhard Richter la estación de metro de König-Heinrich-Platz, en Duisburg

Genzken diseñó junto a Gerhard Richter la estación de metro de König-Heinrich-Platz, en Duisburg

Todos estos objetos (tanto los gigantescos como los de pequeño formato) levantan su potente voz para unirse a esa cruz de metales, que entrechocan las arquitecturas de la intemporalidad. Un golpeteo de charcos y arena, de ruinas y deconstrucciones, en el que el lema del New Building se traslada a las artes más tradicionales: terreno donde las fronteras entre disciplinas difuminan sus contornos, hasta alcanzar la invisibilidad.

La exposición estará abierta al público hasta el próximo 10 de marzo de 2014/ Photo Credits: MoMa

La exposición estará abierta al público hasta el próximo 10 de marzo de 2014/ Photo Credits: MoMa

Más información, entradas y horarios en http://www.moma.org

 

Daniel Alfredson rueda en estos momentos "Kidnapping Freddy Heineken"/ Photo Credits:jmsturgessonline.com

Daniel Alfredson rueda en estos momentos “Kidnapping Freddy Heineken”/ Photo Credits:jmsturgessonline.com

En 1983, Freddy Heineken padeció los 21 días más duros de su existencia. El magnate cervecero, dueño de uno de los imperios comerciales más influyentes del mundo, poco podía suponer que sería el auténtico protagonista de uno de los secuestros más sonados ocurridos en Holanda. Al parecer, su cuantiosa fortuna y un sistema de seguridad un tanto precario favorecieron el violento hecho; tras el que los asaltantes se embolsaron la nada despreciable cantidad de dieciséis millones de euros. La historia fue página de portada en los rotativos de mayor tirada de la patria de Van Gogh; sin embargo, fue De Telegraaf el periódico que supo sacar mayor partido a sus fuentes, a través del reportero Peter Rudolf de Vries.

El protagonista de "El silencio de los corderos" encabeza el reparto del filme

El protagonista de “El silencio de los corderos” encabeza el reparto del filme

Tal fue el empeño del mencionado informador que éste llegó incluso a seguir las huellas de uno de los delincuentes (Frans Meijer) hasta su exilio voluntario en Paraguay, todo con el fin de que aportara su versión de los dramáticos acontecimientos. Y con sus declaraciones, más las notas obtenidas después de años de investigación, surgió un guion firmado por el propio Vries y William Brookfield, y que ahora ha sido convertido en película por la acción del sueco Daniel Alfredson.

El largometraje se basa en las investigaciones del periodista Peter Rudolf de Vries/ Photo Credits: jimsturgessonline.com

El largometraje se basa en las investigaciones del periodista Peter Rudolf de Vries/ Photo Credits: jimsturgessonline.com

Enriquecimiento fácil

En los setenta y principios de los ochenta, Alfred Henry “Freddy” Heineken (Ámsterdam, 1923- Noordwijk, 2002) era uno de los hombres más populares en la nación de Rembrandt, Rubens y Vermeer. Su fortuna causaba envidia entre sus competidores, mientras la marca Heineken lideraba los gustos de millones de aficionados al agua destilada de cebada. Momento exitoso que se trasladaba también a su vida sentimental, en la que había conseguido sonoras exclusivas a raíz de su matrimonio con una ciudadana norteamericana.

Alfred Henry "Freddy" Heineken fue secuestrado en 1983

Alfred Henry “Freddy” Heineken fue secuestrado en 1983

Pero mucho de ese glamur privilegiado se esfumó cuando el magnate desapareció junto a su chófer (Ab Doderer), en 1983. La banda formada por Cor van Hout, Willem Holleeder, Jan Boelaard, Frans Meijer y Martin Erkamps planeó a conciencia hacerse con el empresario, para pedir un rescate acorde con el inmenso capital que éste acreditaba en los medios de comunicación. Al final, 21 días después del acto, los delincuentes liberaron a Freddy, a cambio de una suma aproximada a los 16 millones de euros.

La historia ya fue recreada en una producción televisiva

La historia ya fue recreada en una producción televisiva

Algo lenta en la toma de decisiones, la policía se puso a perseguir a Holleeder y a sus compinches en cuanto éstos se hicieron con el botín, hasta que logró dar con ellos para encelarlos con penas cercanas a los 11 años de prisión. No obstante, lo rocambolesco de los movimientos legales fueron tan extraños que permitieron a los maleantes escapar a lugares en los que no existía la extradición. Y sólo tras los trámites burocráticos pertinentes, los agentes holandeses consiguieron detener y juzgar al enriquecido quinteto.

Alfredson fue el responsable de los dos últimos títulos de la saga Millenium

Alfredson fue el responsable de los dos últimos títulos de la saga Millennium

Daniel Alfredson se acerca a esas interminables horas, en las que Mr. Heineken permaneció escondido con sus captores; tiempo de tela de araña donde se estableció una conexión de dependencia basada en el desequilibrio de la fuerza, y en el que afloraron los resortes más humanos y vulnerables del hombre de los millones y las latas verdes. A la par que también quedaron al descubierto, tapados por una sutil penumbra, los condicionantes de los miembros de la banda de Holleeder.

Sam Worthington participa en papel del líder de los secuestradores, Willen Holleeder

Sam Worthington participa en el papel del líder de los secuestradores, Willen Holleeder

Rodada en escenarios holandeses, Kidnapping Freddy Heineken supone el salto del realizador de las dos últimas entregas de la saga Millennium al panorama más internacional, para el cual ha empleado la grabación en inglés y ha reunido estrellas de amplio taquillaje en el circuito hollywoodiense. Un proyecto dentro del que el camaleónico Anthony Hopkins se mete en la piel del magnate agredido, mientras que Sam Worthington (Furia de titanes) y Jim Sturgess (La gran oferta) le dan la réplica (como Willem Holleeder y Cor van Hout, respectivamente).

Jim Sturgess interpreta a Cor van Hout

Jim Sturgess interpreta a Cor van Hout

Más información en http://www.imdb.com

 

 

Anagrama edita en España su último trabajo: "Operación dulce"

Anagrama edita en España su último trabajo: “Operación dulce”

La Guerra Fría compuso un tapiz mundial a ritmo de mentiras troqueladas. A lo largo de más de tres décadas, los hombres y mujeres del planeta subsistieron con antifaces cambiantes, que tornaban su color según la posición donde se fabricaran: verde si se trataba de una nación con interferencia estadounidense, y rojo si la ubicación estaba localizada más allá de la antigua RDA. En un tablero con piezas tan trucadas, los peones (también conocidos como ciudadanos) se movían al antojo de los titiriteros del Kremlin, la Casa Blanca, el Eliseo y el 10 de Downing Street; sin pensamiento propio ni acción consustancial a las emociones primigenias.

La novela desarrolla su trama en la Inglaterra de 1972

La novela desarrolla su trama en la Inglaterra de 1972

Serena Frome fue uno de esos maniquíes de las políticas enfrentadas: un cuenco humano lleno de engaños, que la dama nutrió a base de decepciones juveniles. Canto de cisne mediado por las consecuencias internacionales con el que el novelista Ian McEwan (Aldershot, Inglaterra, 1948) ha compuesto el teatro dramático de su última obra: Operación dulce (que acaba de salir a la venta en España con el apoyo de la editorial Anagrama, dentro de la colección Panorama de narrativas y con la traducción de Jaime Zulaka).

Ian McEwan es un autor especialmente dotado para tocar temas de humanidad retorcida/ Photo Credits: Anagrama

Ian McEwan es un autor especialmente dotado para tocar temas de humanidad retorcida/ Photo Credits: Anagrama

Entre la realidad y la ficción

El argumento del que algunos críticos han señalado como el mejor texto del responsable de Expiación comienza su discurso en 1972, tras los vetustos muros de la Universidad de Cambridge. Allí se encuentra la protagonista (Serena Frome): una estudiante de matemáticas, que recala en la prestigiosa institución para alejarse convenientemente de la asfixia provocada por una férrea educación religiosa. La chica anda desorientada por la vida académica, hasta que se topa con el profesor Tonny Canning (con quien inicia una secreta relación afectiva).

El autor ya había tratado con anterioridad el espionaje durante la política de bloques

El autor ya había tratado con anterioridad el espionaje durante la política de bloques

Precisamente, este contacto sentimental es el que lleva a la heroína a las fuerzas reclutadoras del MI5, y a un programa de actuación conjunta bautizado Sweet Tooth. A través de este trabajo, Serena deberá utilizar todos los recursos posibles para atraer a los prometedores novelistas que se mueven por el campus (aún demasiado verdes, por edad, como para sostener teorías políticas versadas en la reflexión). Así, escondida tras esta eficaz tapadera, la gachí cumple en la labor de extender las tesis anticomunistas que le ordenan sus jefes.

Los críticos han resaltado que "Operación dulce" goza de mayor jovialidad que los anteriores trabajos del británico

Los críticos han resaltado que “Operación dulce” goza de mayor jovialidad que los anteriores trabajos del británico

Sin embargo, todo se complica cuando la inexperta agente conoce al escritor Tom Healy: un joven matriculado en la Universidad de Sussex, que posee un talento más que notable para la literatura. La arrolladora personalidad de este Dickens en ciernes consigue nublar sentimentalmente a la espía; hasta el punto de sumirla en la más absoluta de las confusiones, merced a una historia de pasión y deseo que escapa a todo control.

Este libro aparece cuando aún los lectores están saboreando la genial "Solar"

Este libro aparece cuando aún los lectores están saboreando la genial “Solar”

Llegados a este punto, Frome se plantea confesar la verdad a su amante. Un craso error que le estalla en la cara, cuando descubre que la novela que éste se hallaba preparando es una bomba anticapitalista, en la que la trama muestra abiertamente la relación mantenida con la reclutadora del MI5.

Una de las características de los libros de McEwan radica en la fortaleza de sus personajes

Una de las características de los libros de McEwan radica en la fortaleza de sus personajes

Fiel a la carga enérgica y vitriólica con la que McEwan ha ido construyendo su currículo de letras impresas, Operación dulce desguaza con su bisturí dialéctico la epidermis de una época sumida en el arcón de los papeles reservados, un universo de tonalidades grises (casi góticas, como en los primeros títulos del writer) donde los personajes se retuercen en un infierno de contemporaneidad. En las inmensidades abismales de esas llamas demoníacas, los espías surgidos de la campiña (auténticos espectros andantes que deambulan por la obra, dedicada por el autor a su amigo y colega profesional Christopher Hitchens) gozan en la pluma del británico de una comprensión casi autobiográfica. Sensaciones en sepia y cromatismo apagado personificadas en la figura del aparentemente ingenuo Tom Healy (por ejemplo, tanto McEwan como éste procedían de la Universidad de Sussex, desde donde idearon tesis contra el capitalismo bastante coincidentes).

El literato ha querido regresar a los años de su juventud

El literato ha querido regresar a los años de su juventud

De esta manera, el puzle que reúne el creador de la portentosa Ámsterdam queda lubricado a cada capítulo con la jovialidad del tiempo transcurrido, como si se tratara de un viaje al pretérito con billete de ida y vuelta. Tour en el que se escenifica un mundo ahora quebrado por otras fuerzas igualmente poderosas: monstruos de similar credo, justo como el que un día alumbraron el Occidente capitalista de las persecuciones y las extensiones castrantes del Comunismo de grillete y gulag.

Los tintes autobiográficos se dejan sentir en los acordes de "Operación dulce"

Los tintes autobiográficos se dejan sentir en los acordes de “Operación dulce”

Más información en http://www.anagrama-ed-es/titulo/PN_844

El veterano director escenifica en el Teatro Español de Madrid el texto del dramaturgo Martin McDonagh

El veterano director escenifica, en el Teatro Español de Madrid, el texto del dramaturgo Martin McDonagh

En un pueblo pequeño, la homogeneidad es un grado para llevar una vida más o menos tranquila. Cuando todos se conocen, y los campos únicamente cercan las contadas casas de los aldeanos, ser diferente es una losa demasiado pesada para llevarla veinticuatro horas al día. Billy Claven sabe muy bien cómo se sienten esos seres tocados con una distinción de fragilidad con respecto al resto de la vecindad. La discapacidad en una pierna de este huérfano, residente a su pesar en la localidad irlandesa de Inis Meáin, ha hecho de él el blanco de las burlas y de los comentarios hirientes de los demás. Aunque sus pesadillas pueden acabar de una vez, si sus sueños de celuloide le aportan un billete rumbo a lo desconocido.

El montaje estará en cartel hasta el próximo 26 de enero de 2014/ Photo Credits: Teatro Español y Javier Naval

El montaje estará en cartel hasta el próximo 26 de enero de 2014/ Photo Credits: Teatro Español y Javier Naval

Ese es el tema de El cojo de Inishmaan: la obra ideada por el dramaturgo londinense Martin McDonagh, que copa la sala principal del Teatro Español de Madrid (Calle Príncipe 25) hasta el próximo 26 de enero de 2014.

La versión de Vera se basa en la adaptación de José Luis Collado/ Photo Credits: Teatro Español y Javier Naval

La versión de Vera se basa en la adaptación de José Luis Collado/ Photo Credits: Teatro Español y Javier Naval

Con la amargura en el paso

Perteneciente a la llamada trilogía de Las Islas de Arán, The Cripple Of Inishmaan es un texto que concita los espectros de una tierra perfumada con una atmósfera de irrealidad continua; en la que la magia escénica cobra cuerpo de tragicomedia, a base de diálogos cargados de sinceridad ambivalente y frases de demoledora depresión medioambiental.

Marisa Paredes y Terele Pávez encabezan el reparto/ Photo Credits: Teatro Español y Javier Naval

Marisa Paredes y Terele Pávez encabezan el reparto/ Photo Credits: Teatro Español y Javier Naval

Con unos ingredientes tan humanos y desconcertantes, McDonagh consigue transformar al protagonista de la historia (el joven Billy) en un muchacho herido por las circunstancias, y atenazado por una época (la de 1934) en la que la ansiedad por huir de la desilusión estaba calentada por el fuego de los deseos condenados a la zozobra.

La pieza sigue las vicisitudes de un huérfano discapacitado que se llama Billy/ Photo Credits: Teatro Español y Javier Naval

La pieza sigue las vicisitudes de un huérfano discapacitado que se llama Billy/ Photo Credits: Teatro Español y Javier Naval

En ese ecosistema profundamente entristecido, el incauto Claven ve una posibilidad para evadirse de la oscuridad que le rodea, cuando el documentalista Robert Flaherty anuncia su intención de rodar una película en el cercano pueblo de Inis Mór. Ante un acontecimiento semejante, el chaval se arma de valor para buscar una oportunidad remota, con el objetivo de rozar los fuegos artificiales de un Hollywood mitificado. Lo mínimo para aguantar un poco más, y lanzarse a una aventura que -pese a llevar el sello del fracaso- le dé un hálito de esperanza para encarar su existencia.

Marisa Paredes regresa al vivo y el directo en el papel de Kate/ Photo Credits: Teatro Español y Javier Naval

Marisa Paredes regresa al vivo y el directo en el papel de Kate/ Photo Credits: Teatro Español y Javier Naval

Aupado por las descritas costuras argumentales, el autor de la celebrada La reina de la belleza triunfó no hace mucho en la cartelera británica, con un reparto de intérpretes encabezado por el famoso Daniel Radcliffe (conocido sobre todo por su caracterización como Harry Potter). Un elenco que en la adaptación española goza de la veteranía y la juventud de profesionales tan atrayentes como Marisa Paredes, Terele Pávez, Ferran Vilajosana e Irene Escolar, entre otros. Un cuadro heterogéneo y eficaz que rige con voz de mando la batuta del fogueado Gerardo Vera (quien pisa el Teatro Español comandando su compañía Grey Garden, y después de haber sido el principal impulsor de algunos de los éxitos más notables en la programación del Centro Dramático Nacional).

La obra fue publicada en 1997

La obra fue publicada en 1997

Imaginados por el reputado escenógrafo, los paisajes humanos y viscerales de El cojo de Inishmaan (avalados por la excelente versión de José Luis Collado) adquieren la faz de una Irlanda alumbrada por estereotipos de papel de fumar, un país de románticas trazas y descarnadas ansias por carcomer el alma de sus habitantes. Justo como lo reflejó hace cuarenta y tres años el cineasta David Lean en la turbulenta cinta La hija de Ryan, donde el carismático Michael (inmejorable el trabajo de Sir John Mills en la piel de este personaje) bien podría ser el referente más vulnerable de un ya de por sí apaleado Billy.

Daniel Radcliffe fue el protagonista en el montaje llevado a cabo en el Noël Coward Theatre de Londres

Daniel Radcliffe fue el protagonista en el montaje llevado a cabo en el Noël Coward Theatre de Londres

Más información, entradas y horarios en http://www.teatroespanol.es

El serial de los Anderson tuvo solamente dos temporadas

El serial de los Anderson tuvo solamente dos temporadas

Un fatídico día, en que los habitantes de la base lunar Alpha esperaban los escasos meses que les separaban del siglo XXI, el satélite donde conviven los selenitas se salió de su órbita; y los incautos profesionales destinados en la estación cósmica se vieron obligados a vagar por el universo en busca de un planeta en el que poder establecerse. Así dio comienzo, en 1975, una de las series de ciencia ficción más añoradas de la pequeña pantalla, titulada Espacio: 1999.

Los 24 episodios iniciales se centraban más en conceptos existencialistas que en los efectos especiales

Los 24 episodios iniciales se centraban más en conceptos existencialistas que en los efectos especiales

El activo y visionario Gerry Anderson y su esposa Sylvia dieron cuerpo financiero a un producto surgido en una época en que las seiscientas veinticinco líneas aceptaban el riesgo, sin importar que el planteamiento y el contenido se adentraran más allá del simple espectáculo. Guiones de hondura inimaginable para la tele actual fueron los que apuntalaron la primera temporada de la obra diseñada por los mismos que pusieron en circulación UFO (1970-71) y El capitán Escarlata (1967-68). No se puede decir que los argumentos de los capítulos iniciales fueran fáciles de comprender; sin embargo, engatusaron a pequeños y mayores frente al aparato mal llamado en ocasiones semejantes la caja tonta. Los fuegos de artificio de talonario dejaban paso a la reflexión; y los personajes hacían lo posible para conjugar acción con diálogos existencialistas que no habrían desentonado en cualquier novela de Isaac Asimov.

La aparición de la metamorfa Maya mejoró la audiencia notablemente

La aparición de la metamorfa Maya mejoró la audiencia notablemente

Veinticuatro entregas fueron las que los Anderson pusieron en antena con las mencionadas coordenadas creativas. En ellas, se hicieron famosos el explorador comandante John Koenig (Martin Landau), la comprensiva doctora Helena Russell (Barbara Bain), el simpático piloto Alan Carter (Nick Tate), el inteligente doctor Victor Bergman (Barry Morse), la competente experta en informática Sandra (Zienia Merton) y el serio madamás de la seguridad Paul Morrow (Prentis Hancock). Las tramas no pillaron por sorpresa a la pareja protagonista –la formada en ese momento, en la realidad y en el serial, por Landau y Bain-, ya que ambos sabían lo que era meterse en la piel de episodios en los que un argumento convenientemente laberíntico se convertía en el santo y seña de sus respectivas interpretaciones. En concreto, tanto Martin como Barbara se había fogueado previamente en estas lindes en la producción norteamericana Misión: Imposible; por lo que el ingrediente filosófico de la propuesta de Anderson les pareció la mar de atractivo.

La pareja compuesta por Maya y Tony fue la novedad más lucrativa aportada en la segunda temporada

La pareja compuesta por Maya y Tony fue la novedad más lucrativa aportada en la segunda temporada

Pero, después del primer par de decenas de horas con la sugerencia espiritual calada hasta en los títulos créditos, los responsables de la serie se dieron cuenta de que necesitaban potenciar más el contenido meramente divertido. Y se les ocurrió que ganarían adeptos en cifras cuantiosas con más monstruos de galaxias lejanas, y con tratamientos narrativos que hicieran un mayor hincapié en el misterio y el terror. Así, Gerry, Sylvia y sus colaboradores se sacaron de la manga un grupo de cambios que convirtió a Espacio: 1999 en uno de los programas más vistos de la pequeña pantalla en Reino Unido y en gran parte del mundo. Paul y el doctor Bergman desaparecieron del reparto, y se unieron a él el guaperas y ligón jefe de seguridad Tony Verdeschi  (Tony Anholt) y la bella y espectacular extraterrestre del planeta Psychon Maya (Catherine Schell). Anholt ya había demostrado sus dotes para enganchar a la audiencia tras su brillante actuación como Paul Buchet, en la obra también auspiciada por los Anderson Los protectores (1972-74); mientras que la aristócrata húngara Schell lució su parte de metamorfa como si de un guante de seda se tratara. Las dos incorporaciones dieron mayor cancha y efectos especiales a unas temáticas mucho más comerciales, a lo largo de los 24 episodios que compusieron la segunda y última temporada. Aparte, también colmaron las aspiraciones de los espectadores que demandaban revoluciones sentimentales entre el personal de Alpha; ya que Tony y Maya acababan enamorándose, pese a las dificultades derivadas de la unión de un terrícola y una psichoniana.

El episodio "Los seres queridos" se convirtió en 1982 en el telefilme "Cosmic Princess", de Charles Crichton y Peter Medak

El episodio “Los seres queridos” se convirtió en 1982 en el telefilme “Cosmic Princess”, de Charles Crichton y Peter Medak

El rodaje de Espacio: 1999 echó el cerrojo en los estudios Pinewood (Inglaterra) en 1978, con un capítulo en el que los protagonistas no hallaban el ansiado hogar que anhelaban desde 1975. A cambio, los responsables ofrecieron tarde a tarde tesis inolvidables, un cuadro artístico nutrido y de los más floridos de la televisión de todos los tiempos (por la producción pasaron, entre otros, Leo McKern, Christopher Lee, Jill Townsend, Judy Geeson, Ian McShane…), efectos de maquillaje y músicales (las sintonías de Barry Gray y Derek Wadsworth marcaron un ritmo en el que colaboró gente de la talla de Ennio Morricone) que emocionaron hasta el extremo de entrar con fuerza en el ideario colectivo y personajes de los que trascienden de las modas. Pocos de los integrantes del reparto nunca estuvieron tan cerca de la gloria –lo reconozcan o no- como en ese lustro setentero; lo que invita a pensar que -quizás- Koenig, Russell, Maya, Verdeschi, Carter y Sandra finalmente sí llegaron a algún planeta que pudieron llamar casaEso sí, seguramente lo abordarían pilotando un eagle.

Space: 1999" sigue siendo de los productos más valorados de la pequeña pantalla de los setenta

“Space: 1999” sigue siendo de los productos más valorados de la pequeña pantalla de los setenta

El director de "La chica del tren" recuerda uno de los delitos más mediáticos de la crónica negra francesa

El director de “La chica del tren” recuerda uno de los delitos más mediáticos de la crónica negra francesa

Pese a los treinta y seis años transcurridos desde su desaparición, el cuerpo de la antigua propietaria del Palais de la Méditerranée sigue en paradero desconocido. El asunto, que aún colea por las rotativas de los medios de comunicación franceses, fue tema de portada durante más de una década en la tierra de Victor Hugo. Una tragedia con fondo de affaire sentimental de por medio, que todavía se halla entre las sombras de los secretos no confesados; y que privó supuestamente de su existencia a una de las herederas más adineradas del país de La Marsellesa.

La desaparición de la heredera del Palais de la Méditerranée conmocionó a la sociedad internacional en los años setenta

La desaparición de la heredera del Palais de la Méditerranée conmocionó a la sociedad internacional en los años setenta

Estos tristes acontecimientos, que desembocaron en el inconcluso desenlace a nivel público para la joven millonaria, regresan a la actualidad a través de la esperada versión cinematográfica de André Téchiné: punto de vista más personal que analítico, que ha dado origen al emotivo thriller titulado L’homme que l’on aimait trop.

Aún no se sabe a ciencia cierta si Agnès Le Roux está viva o muerta

Aún no se sabe a ciencia cierta si Agnès Le Roux está viva o muerta

Un triángulo de estrellas

La región de Niza, entre 1976 y 1977, marca el inicio de la trama de este esforzado largometraje, elaborado -con precisión casi de psicólogo de diván y diapasón- por el responsable de Los juncos salvajes y Alice et Martin. Instalado en los lujosos escenarios de la región costera donde tuvieron lugar los hechos reales, el veterano creador de setenta inviernos monta toda una teoría activa en torno a un trío de personajes contradictorios y violentos, hambrientos de sueños irrealizables y caníbales de su propia felicidad.

Téchiné es un cineasta experto en tratar los comportamientos humanos ante situaciones extremas

Téchiné es un cineasta experto en tratar los comportamientos humanos ante situaciones extremas

En ese esquema formal, Agnès aparece como la víctima: una muchacha huérfana de padre, y sometida a los requerimientos egoístas de una madre acostumbrada a los excesos y el despilfarro. La chica es descrita por el guion como una musa sola y perdida, con bienes materiales que desean poseer demasiados financieros con anhelos de establecerse en la atractiva cuna de esta “niña rica”. En medio de las constantes presiones que sufre la protagonista desde todos los frentes, aparece un abogado atractivo y seductor llamado Maurice Agnelet, quien se encarga de dotar a la mujer de la pasión que le faltaba. Sin embargo, el romanticismo que el letrado le entrega no es más que un falso reflejo de los verdaderos intereses del colega torcido de Perry Mason.

Catherine Deneuve interpreta en el filme a la madre de la protagonista

Catherine Deneuve interpreta en el filme a la madre de la protagonista

Contratado por uno de los emporios implicados en el proceso de compra de las acciones del Palais de la Méditerranée, el individuo ejerce su influencia para que Agnès acceda a poner en venta las participaciones del mencionado casino; precio que queda fijado finalmente en tres millones de francos. La adquisición de tal fortuna supone un caramelo demasiado goloso para un supuesto vividor como Agnelet: razón por la que, después de la desaparición de Le Roux, es considerado el principal sospechoso.

Guillaume Canet esgrime su faz más maquiavélica para dar vida a Maurice Agnelet

Guillaume Canet esgrime su faz más maquiavélica para dar vida a Maurice Agnelet

Delaciones, giros sorprendentes, bandazos inesperados, cuentas bancarias en paraísos fiscales… Muchos fueron los ingredientes que se agruparon en el sumario de la búsqueda de ALR, pero nadie pudo determinar si la poderosa heredera había sido verdaderamente asesinada (y eso que en 2007Maurice Agnelet fue condenado a veinte años de prisión por conspiración en el fallecimiento de la dama).

La joven Adèle Haenel espera apuntalar su carrera con el papel de Agnès Le Roux

La joven Adèle Haenel espera apuntalar su carrera con el papel de Agnès Le Roux

Las especulaciones sobre este caso con sangre en las esquinas resultaron innumerables, sobre todo a partir del eco cosechado en las más importantes cabeceras de la nación con la bandera tricolor; aunque, lo que parece haber motivado realmente a Téchiné ha sido acercarse a la pisque de las dos Le Roux y del amante de la hija, tres seres capaces de concitar en su interior lo mejor y lo peor del ser humano. Un cuadro enérgico en el que la veinteañera Adèle Haenel (actriz que ahora se encuentra terminando el rodaje de Spiritismes, de Guy Maddin, al lado de gente como Charlotte RamplingUdo Kier y Geraldine Chaplin) ejerce de anfitriona, en la piel Agnès; mientras que Guillaume Canet (Last Night) y Catherine Deneuve (quien ya había trabajado a las órdenes de Téchiné, en Los ladrones) le dan la réplica, poniendo físico a Agnelet y a Renée Le Roux, respectivamente.

Téchiné posee una sólida carrera cimentada por títulos como "Los juncos salvajes"

Téchiné posee una sólida carrera cimentada por títulos como “Los juncos salvajes”

El misterio que unta las escenas de L’homme que l’on aimait trop podría hacer suponer a los extraños que la financiación del proyecto fue como coser y cantar. Pero Europa no es Hollywood;  y, a pesar del crédito curricular del autor de La chica del tren, la recaudación del presupuesto fue difícil y espinosa. Financiación necesaria que ha salido adelante gracias a la colaboración de Primer Círculo y Fidelity Films. Toda una hazaña en tiempos de crisis en el Viejo Continente, que ha dado como resultado la materialización de la vigésima obra de un artista tan fogueado y perfeccionista como Mr. André.

Deneuve exhibe sus dotes camaleónicas para hacer verosímil su papel de Renée Le Roux

Deneuve exhibe sus dotes camaleónicas para hacer verosímil su papel de Renée Le Roux

Más información en http://www.fr.ulule.com/l-homme-que-l-on-aimait-trop/