Helen Frankenthaler entendió el arte como una catapulta de emociones cromáticas; fantasías diseñadas sin un mapa programático concreto, como si fueran manchas de pigmentos liberados
Category: Pintura
Caravaggio conquista Roma
Caravaggio llega al Palacio Barberini de la Ciudad Eterna con veinticuatro de sus obras cargadas de humanidad reconocible, siempre en lucha constante con las religiosidades
El Greco sacraliza el Museo del Prado
El Greco supo cómo dotar a sus creaciones de un carácter ajeno a las épocas y las centurias, a través de una paleta en plena
Gabriele Münter siembra el Thyssen de color
Gabriele Münter, una de las máximas exponentes femeninas del Expresionismo alemán, es objeto de una extensa retrospectiva en la sede madrileña del Museo Nacional Thyssen. Cerca de doscientas piezas componen el apasionante recorrido por la trayectoria de la que fue una de las componentes más activas de El ángel azul, el movimiento que fundaron en Múnich Wassily Kandinsky y Franz Marc, en 1911.
Yoshitomo Nara refleja sus emociones
Yoshitomo Nara desembarcó el pasado mes de junio en el Museo Guggenheim de Bilbao, para presentar con honores su arte ajeno a los academicismos vacuos. El creador japonés despliega con imaginación, en la ciudad regada por el río Nervión, un bosque de miradas retadoras; salvaguardas de la infancia frente a las amenazas de los adultos, y expresadas por los ojos envenenados de sus niñas de cabezas desproporcionadas y cuerpos pequeños y frágiles.
Rosario de Velasco reivindica su arte costumbrista
Rosario de Velasco, la pintora madrileña nacida en 1904 y fallecida en 1991, llega al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de la Villa y Corte con algunas de sus obras más famosas. La pinacoteca capitalina quiere reivindicar el talento de esta artista singular e imaginativa; la cual defendió sus lienzos figurativos y hogareños en su etapa más prolífica, para virar de rumbo hacia la experimentación de texturas en la década de los años setenta del pasado siglo XX.
Mark Rothko tinta París
Mark Rothko es uno de los protagonistas de la temporada artística otoñal en la Cuidad de la Luz, con la retrospectiva de su trabajo que alberga el imponente edificio de la fundación Louis Vuiton. La muestra reúne 115 obras del creador letón, nacionalizado estadounidense, que van desde sus inicios en la figuración costumbrista, a sus célebres bloques compactos de color, con los que elevó la profundidad dramática de la abstracción norteamericana.
Picasso cierra su año
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid acoge en ocho de sus salas la muestra “Picasso 1906: La gran transformación”; un recorrido que ilustra a los espectadores sobre el año en que el creador de “El Guernica” dirigió su trabajo hacia la modernidad, en unos tiempos cambiantes y revolucionarios para la plástica. Un período que culminó con la elaboración de “Las señoritas de Avignon”, en 1907.
Philip Guston revoluciona la Tate
El pintor canadiense, uno de los creadores norteamericanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX, es objeto de una vasta retrospectiva, en la Tate Modern londinense. La amplia selección de trabajos muestran el compromiso del artista nacido en Montreal por luchar contra el racismo y los mensajes de naturaleza fascista, siempre con la fuerza que emanaban sus impactantes murales, lienzos y dibujos.
Ben Shahn prepara su revolución
El Mueso Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid mostrará, a partir del próximo 4 de octubre, una amplia retrospectiva sobre el comprometido trabajo del artista de origen lituano (estadounidense de adopción) Ben Shahn. La primera planta del edificio de Sabatini se vestirá -hasta el 26 de febrero de 2024- con las imágenes y reflexiones de este intenso creador de conciencias, adscrito sin reservas a las luchas contra las injusticias sociales.