Gabriele Münter, una de las máximas exponentes femeninas del Expresionismo alemán, es objeto de una extensa retrospectiva en la sede madrileña del Museo Nacional Thyssen. Cerca de doscientas piezas componen el apasionante recorrido por la trayectoria de la que fue una de las componentes más activas de El ángel azul, el movimiento que fundaron en Múnich Wassily Kandinsky y Franz Marc, en 1911.
Category: Pintura
Yoshitomo Nara refleja sus emociones
Yoshitomo Nara desembarcó el pasado mes de junio en el Museo Guggenheim de Bilbao, para presentar con honores su arte ajeno a los academicismos vacuos. El creador japonés despliega con imaginación, en la ciudad regada por el río Nervión, un bosque de miradas retadoras; salvaguardas de la infancia frente a las amenazas de los adultos, y expresadas por los ojos envenenados de sus niñas de cabezas desproporcionadas y cuerpos pequeños y frágiles.
Rosario de Velasco reivindica su arte costumbrista
Rosario de Velasco, la pintora madrileña nacida en 1904 y fallecida en 1991, llega al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de la Villa y Corte con algunas de sus obras más famosas. La pinacoteca capitalina quiere reivindicar el talento de esta artista singular e imaginativa; la cual defendió sus lienzos figurativos y hogareños en su etapa más prolífica, para virar de rumbo hacia la experimentación de texturas en la década de los años setenta del pasado siglo XX.
Mark Rothko tinta París
Mark Rothko es uno de los protagonistas de la temporada artística otoñal en la Cuidad de la Luz, con la retrospectiva de su trabajo que alberga el imponente edificio de la fundación Louis Vuiton. La muestra reúne 115 obras del creador letón, nacionalizado estadounidense, que van desde sus inicios en la figuración costumbrista, a sus célebres bloques compactos de color, con los que elevó la profundidad dramática de la abstracción norteamericana.
Picasso cierra su año
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid acoge en ocho de sus salas la muestra “Picasso 1906: La gran transformación”; un recorrido que ilustra a los espectadores sobre el año en que el creador de “El Guernica” dirigió su trabajo hacia la modernidad, en unos tiempos cambiantes y revolucionarios para la plástica. Un período que culminó con la elaboración de “Las señoritas de Avignon”, en 1907.
Philip Guston revoluciona la Tate
El pintor canadiense, uno de los creadores norteamericanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX, es objeto de una vasta retrospectiva, en la Tate Modern londinense. La amplia selección de trabajos muestran el compromiso del artista nacido en Montreal por luchar contra el racismo y los mensajes de naturaleza fascista, siempre con la fuerza que emanaban sus impactantes murales, lienzos y dibujos.
Ben Shahn prepara su revolución
El Mueso Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid mostrará, a partir del próximo 4 de octubre, una amplia retrospectiva sobre el comprometido trabajo del artista de origen lituano (estadounidense de adopción) Ben Shahn. La primera planta del edificio de Sabatini se vestirá -hasta el 26 de febrero de 2024- con las imágenes y reflexiones de este intenso creador de conciencias, adscrito sin reservas a las luchas contra las injusticias sociales.
Manet y Degas se enfrentan en el Met
El Museo Metropolitan de Nueva York tiene previsto albergar desde el 24 de septiembre una exposición plagada de obras conocidas, en la que se muestran los diferentes aspectos del arte de Édouard Manet y Edgar Degas. Más de 150 pinturas y dibujos, creados por ambos maestros de finales del siglo XIX, ofrecerán aspectos sorprendentes respecto a los pensamientos y técnicas de estos dos outsiders de un movimiento tan mediático como el impresionista, que solía castigar las aventuras en solitario.
Paula Rego ilustra la NG de Londres
La pintora de origen portugués y afincada en la urbe del Támesis, fallecida en 2022, es objeto de un emocionante homenaje, por parte de la National Gallery. La pinacoteca capitalina expone el mural titulado “Crivelli’s Garden”, que Rego elaboró entre 1990 y 1991, inspirado en la obra “La Madonna della Rondine”, del artista italiano Carlo Crivelli, ejecutada en el año 1490.
Oskar Kokoschka. sin filtros
El museo Guggenheim de Bilbao dedica, desde el pasado 17 de marzo, una extensa retrospectiva de la obra del pintor, cartelista, poeta, escritor y dramaturgo austriaco Oskar Kokoschka: uno de los precursores del expresionismo centroeuropeo de principios del siglo XX, que se opuso con su arte a movimientos totalitaristas tan devastadores como el Nazismo y el Fascismo.