Van Morrison recupera el aliento del pasado con Duets: Re-working The Catalogue (RCA Records). 16 cortes  importantes en la trayectoria del compositor británico, que interpreta al lado de ilustres compañeros de viaje.

Van Morrison reúne a 16 famosos artistas para el disco número 35 de su carrera

Van Morrison reúne a 16 famosos artistas para el disco número 35 de su carrera

La camioneta del trovador de Belfast aún sigue desafiando a los agentes de tráfico, ya que en su interior se aposentan más de trescientos sesenta pasajeros con cuerpo de verso sinfónico.

Van The Man no es de los necesita pensar mucho para encender un escenario, y rociarlo con canciones sacadas de su inspiración más profunda o inmediata. Así lo hacía el norirlandés en los lejanos años sesenta del soul eufórico en las venas, y en la época del R&B de licores gravitacionales y jazz surgido de la agilidad instrumental de los maestros de los garitos.

…Y en la misma línea continúa este hombre de gafas oscuras y carnes abiertas.

Pocos de sus colegas pueden presumir de haberse mantenido cerca de cinco décadas en los ruedos de los ritmos legendarios. Un dato que merecía un homenaje en toda regla, con remasterización de éxitos y lavado de cara de singles que nunca alcanzaron la vitola de los himnos multitudinarios, pero que contaban con igual soltura los logros en la carrera de este amante de los estilos añejos: puros e inmutables.

Van Morrison vuelve a grabar algunas de las letras que hicieron de él una leyenda viva de la música

Van Morrison vuelve a grabar algunas de las letras que hicieron de él una leyenda viva de la música

Duets: Re-working The Catalogue (RCA Records) es el título de este recordatorio a base de surcos, y que hace el número 35 en la senda creativa del portentoso isleño. Una obra de nostalgias aderezadas a dieciséis cortes, en la que colaboran muchos de los amigos y admiradores del compositor de Gloria.

VAN MORRISON LEVANTA TEMPESTADES CON SU GARGANTA

Después del singular álbum Born To Sing: No Plan B (2012) George Ivan Morrison (Belfast, Irlanda del Norte, 1945) dejó claro que lo suyo con las melodías era una relación genética, imposible de ser disuelta por el cansancio de la edad o las etapas quemadas en el backstage de los templos del sonido.

No obstante, los cerca de setenta años que acredita el carné de identidad de VM le han convertido en alguien más hogareño que el otrora rebelde de melena antifashion, menos dado a embarcarse en las pretéritas giras planetarias con las que colmaba sus ansias de directos desintegradores.

Por eso, Duets ha sido concebido más como una pieza de vuelos caseros, sentida desde el aprecio de un señor que ha compartido tablas con algunos de los mejores artistas de las últimas décadas. Un trabajo con alma de diario para ser escuchado con intensidad.

Van Morrison es autor de un repertorio con más de 360 composiciones

Van Morrison es autor de un repertorio con más de 360 composiciones

Con esta idea en su cerebro, Morrison diseñó el compacto como un reencuentro con sus temas de siempre, aupado por la complicidad de sus amigos de baladas de azufre y de ritmos frenéticos, moldeados por las muescas nocturnas de los pubs que nunca cierran.

Un proyecto por el que pasan sin pagar peaje Michael Bublé (Real Real Gone), Bobby Womack (Some Peace of Mind), Mavis Staples (Lord, If I Ever Needed Someone), George Benson (Higher Than The World), Joss Stone (Wild Honey), Gregory Porter (The Eternal Kansas City), Mick Hucknall (Streets of Arklow), Mark Knopfler (Irish Heartbeat), Taj Mahal (How Can A Poor Boy) y Shana Morrison (la hija de Van, con la que interpreta Rough Good Goes Riding), entre otros.

Todo un mosaico de cortes conocidos en el repertorio de Van The Man, y que producen con singular cuidado los veteranos Don Was y Bob Rock.

Sin duda, si alguien busca los rastros del tipo que alicató Astral Weeks (uno de los mejores vinilos de la historia del siglo XX), Moondance o It’s Too Late To Stop Now, localizará las huellas inconfundibles del vástago del electricista en estos duets: líneas arrancadas a la epidermis de este trovador de contemporáneos rugidos.

"Duets" toma el testigo de "Born To Sing: No Plan B", editado en 2012

“Duets” toma el testigo de “Born To Sing: No Plan B”, editado en 2012

Real Real Gone“, con Van Morrison y Michael Bublé. Proporcionado por VanMorrisonVevo

Más información en

http://www.vanmorrison.com

Tim Burton adapta al cine la novela El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, escrita por el autor novel Ransom Riggs. Un inquietante relato, que mezcla elementos fantásticos, dramáticos y de terror.

Tim Burton se declaró realmente conmovido ante la lectura del libro de Riggs

Tim Burton se declaró realmente conmovido ante la lectura del libro de Riggs

Un orfanato situado en una isla mítica, asolado por los fantasmas y el misterio, es el lugar donde transcurre la nueva aventura en formato de celuloide del director de Eduardo Manostijeras. Allí, perdido en el tiempo y la distancia, un grupo de niños peculiares intenta sobrevivir al peligro de unos monstruos asesinos.

Este libro, que supuso el debut literario del singular Ramson Riggs (Miss Peregrine’s Home), es el vehículo argumental utilizado por Tim Burton para montar la citada crónica fantástica y terrorífica, en la que conviven la estructura de los cuentos de los hermanos Grimm y el apego a los cómics de la naturaleza de La Patrulla X (relativos a personajes ajenos a la vulnerabilidad de los mortales).

Un relato que en las manos de la guionista y productora Jane Goldman (Kingsman: Servicio secreto) adquiere tintes de tragedia gótica, justo el terreno en el que se siente más cómodo el responsable de Sombras tenebrosas.

Tim Burton ha podido desplegar su imaginación con la impactante historia de Jacob y sus amigos

Tim Burton ha podido desplegar su imaginación, con la impactante historia de Jacob y de sus amigos

TIM BURTON CRUZA LAS FRONTERAS DEL ESOTERISMO

Londres y Tampa Bay Area (Florida, USA) son los escenarios principales en los que los equipos técnico y artístico de El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares han desplegado su plan de rodaje. A través de estas dos localizaciones, diametralmente opuestas en atmósferas y arquitecturas lumínicas, el director de Ed Wood cuenta la historia de Jacob Portman: un chaval de dieciséis años, que viaja a Welsh Island para descubrir el misterioso pasado de su abuelo, recientemente fallecido.

Al parecer, el pariente del muchacho vivió un tiempo en un orfanato extraño y atrayente, en el que se concentraba una serie de pequeños, que poseían poderes incomprensibles para los demás. Comandada por la enérgica Srta. Peregrine, la institución subsistía a duras penas a los ataques de la burocracia, debido sobre todo a sus excéntricos pilares conceptuales.

Tim Burton ha montado su filme como un vehículo a medias entre la ciencia ficción y el terror gótico

Tim Burton ha montado el filme como un vehículo a medias entre la ciencia ficción y el terror gótico

Entre las instalaciones del centro, el nieto de Abraham Portman tiene la oportunidad de bucear en los archivos, pero la experiencia más directa se la dará la joven Emma Bloom: una gachí con la habilidad de trasladarse por las centurias y de controlar el fuego, con la que Jacob se adentrará en la sociedad de 1940 (cuando su abuelo era un simple crío).

Poco a poco, el teenager desembarcado de Europa traba amistad con un compañero con el don de la invisibilidad (Millard) y con otro que posee una fuerza extraordinaria (Bronwyn). Una pandilla de superhéroes prepúberes que está atemorizada por unos monstruos asesinos, los cuales acechan en la oscuridad para acabar con la existencia de los llamados “niños peculiares“. Realidad que toma visos de certidumbre a los ojos del protagonista, cuando la Srta. Peregrine es secuestrada por estos malignos seres.

Eva Green vuelve a trabajar a las órdenes de Tim Burton, después de "Sombras tenebrosas"

Eva Green vuelve a trabajar a las órdenes de Tim Burton, después de “Sombras tenebrosas”

El adolescente Asa Butterfield (el infante de Hugo y El juego de Ender) es el actor escogido por Burton para meterse en la piel del valeroso Jacob. Una caracterización para la que el actor inglés cuenta con el apoyo de un completo y variado elenco de estrellas, en el que sobresalen las aportaciones de Eva Green (Miss Peregrine), Samuel L. Jackson (Barron), Judi Dench (Miss Avocet), Rupert Everett y Terence Stamp (Abraham Portman). Aunque en esa labor de colaboración profesional, es de ley mencionar la interpretación de la aún poco conocida Ella Purnell (quien se encarga de la parte de Emma Bloom).

Gótica, fantástica y diferente. Estos tres adjetivos definen a la perfección el libreto de Miss Peregrine’s Home, con el que el autor de Sleepy Hollow intentará resarcirse de las sensaciones un tanto tibias provocadas por su anterior largometraje: Big Eyes.

Tim Burton derivó su labor en la dirección de "Alice in Wonderland: Through the Looking Glass" para poder dedicarse a este proyecto

Tim Burton delegó su labor en la dirección de “Alice in Wonderland: Through the Looking Glass” para poder dedicarse a este proyecto

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http://www.imdb.com

 

David Foenkinos se acerca a la trágica existencia de la pintora germana Charlotte Salomon, para elaborar la novela Charlotte. Un premiado trabajo, que acaba de ser traducido al español por la Editorial Alfaguara.

David Foenkinos consiguió el Premio Goncourt des Lycéens 2014 con este libro

David Foenkinos consiguió el Premio Goncourt des Lycéens 2014 con este libro

En el campo de concentración de Auschwitz, ser artista y reconocerlo significaba tener un destino asegurado para entrar en las duchas de cianuro y asfixia.

Pintores, escultores, músicos, escritores, arqueólogos, abogados, filósofos, políticos… Todos sepultaron su talento en la montaña de esqueletos desmembrados, con que los nazis coronaron su bestial Holocausto.

Entre esos cuerpos inertes y magullados, la figura frágil y huidiza de la creadora Charlotte Salomon (Berlín, 1917- Auschwitz, 1943) apagó sus signos abiertamente expresionistas: la luz de los colores sustraídos a una paleta, que empezaba a volar con la savia profunda de maestros del tallaje de Marc Chagall y August Macke.

Veintiséis años de pigmentos y miradas dialogantes, que la barbarie orgiástica y racial de Hitler selló con el telón de la sinrazón y el aniquilamiento colectivo.

David Foenkinos imagina el calvario de Charlotte Salomon hasta su ejecución en Auschwitz

David Foenkinos imagina el calvario de Charlotte Salomon hasta su ejecución en Auschwitz

David Foenkinos (París, 1974) no pudo conocer los universos interiores de la joven Lotte durante el tiempo en que esta anduvo por los senderos de la existencia, pero su historia sí que llamó la atención del responsable de La delicadeza. Y con ella construyó un texto de fuego anímico y agua de pasión arrasada.

Un volumen titulado Charlotte, que Alfaguara ha traducido al idioma de Cervantes, tras alzarse en Francia con el Premio Goncourt des Lycéens de 2014 y el Premio Renaudot.

DAVID FOENKINOS Y LA CHICA DE LOS ROSTROS OPACOS

Lejos de elaborar una biografía al uso, el autor de El potencial erótico de mi mujer diseña una especie de lienzo plagado de siluetas, tan atmosférico como sutil. Una tabla literaria que intenta asimilar, a base de palabras, el trasfondo secuencial de la poliédrica Salomon.

David Foenkinos intenta reproducir en su prosa el intenso mundo interior de la pintora berlinesa

David Foenkinos intenta reproducir en su prosa el intenso mundo interior de la pintora berlinesa

La trama comienza cuando la pintora viaja a la nación de Jean Renoir, para escapar de la brutalidad desplegada por los seguidores de Adolf Hitler en Alemania.

Según la crónica real, el traslado se produjo unas semanas después de que las tropas de asalto (SA) destrozaran las sinagogas y los comercios judíos, en la trágica Noche de los Cristales Rotos (ocurrida el 9 de noviembre de 1938). Asustada por la violencia sin control, la muchacha fue acogida por sus abuelos, que residían cerca de Niza.

Sin embargo, el terror no iba a abandonar a la protagonista del texto de DF. La declaración de guerra y la posterior invasión teutona de Francia provocarán que la heroína de los pinceles acabe repatriada al matadero bautizado como Auschwitz, aunque antes tuvo que pasar una estancia en el Campo de Gurs, situado en la región de los Bajos Pirineos.

En medio de esta odisea moribunda, Charlotte pudo –no obstante- experimentar una tierna y breve relación amorosa, mantenida con el refugiado austriaco Alexander Nagles.

David Foenkinos es uno de los autores jóvenes más relevantes de la literatura francesa

David Foenkinos es uno de los autores jóvenes más relevantes de la literatura francesa

Sensible en sus descripciones y afilada en su ambientación, la obra de Foenkinos desarrolla un retrato cargado de detalles, como extraídos de un dibujo autorizado por el espíritu de Salomon.

Los contados cuadros que se conservan de ella -la mayoría localizados en Holanda- muestran el pulso de una artista plástica de psicológicas connotaciones, ansiosa por acceder a unos conceptos de felicidad que la vida le negó en demasiadas ocasiones, salvo en momentos puntuales.

Al final de su martirio, el curso profesional de Charlotte fue derruido con la contundencia ejecutora de los totalitarismos que dinamitan la imaginación, reducido a añicos por la acción asesina del Zyklon B (sustancia fabricada por la empresa IG Farben). Un gas que envenenó con grises de pesadilla los pulmones de la magistral fémina, e hizo ascuas sus horizontes de imágenes nunca inmortalizadas.

Sin embargo, y a pesar de las intenciones de los nazis, la sentencia firmada por la Gestapo no pudo borrar el creativo sendero de garbanzos dejado por la singular dama del Expresionismo.

Sin él, David Foenkinos nunca habría podido adentrarse en el interior siempre polícromo de esta mujer, alumbrada con voz de hebra y timbre de tabla humedecida.

David Foenkinos adquirió notoriedad internacional a raíz del largometraje "La delicadeza", dirigido por el novelista y su hermano Stéphane

David Foenkinos adquirió notoriedad internacional a raíz del largometraje “La delicadeza”, dirigido por el novelista y su hermano Stéphane

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http://www.alfaguara.com

 

Rogier van der Weyden es objeto de una de las exposiciones de la temporada, en el Museo del Prado de Madrid. La pinacoteca de la Villa y Corte reúne algunas de las obras más conocidas del artista flamenco, para completar un recorrido intenso y sorprendente.

Rogier van der Weyden ilustró una visión más humana de los episodios bíblicos

Rogier van der Weyden ilustró una visión más humana de los episodios bíblicos

La sangre en el costado era dolorosa, como ácido de pasión cayendo por el torso de un Nazareno con ansias de redimir a los hombres.

Debajo del aspa romana, la Virgen María asiste con lágrimas inconsolables al fallecimiento del ser al que más amaba en la Tierra, mientras Juan El Evangelista eleva la mirada para encontrar las pupilas inertes del rabí nacido en Belén, el hijo de Dios moldeado con cuerpo carnoso y alma celestial.

Estas tres figuras llenan con su gestualidad trágica el decorado descrito en El Calvario, una de las obras monumentales del pintor flamenco Rogier van der Weyden (Tournai, Bélgica, hacia 1399- Bruselas, 1464), la cual muestra su luminosa faz de espectrales trazos, después de cuatro asfixiantes años de restauración.

Rogier van der Weyden llegó a ser el pintor oficial de Bruselas, en 1435

Rogier van der Weyden llegó a ser el pintor oficial de Bruselas, en 1435

Una tabla emblemática e hipnotizadora que se ha convertido en el eje coyuntural de la magna exposición dedicada al artista de los misterios relativos a la agonía de Jesús, el hombre que con sus pinceles se acercó a la fisonomía vulnerable de una religión misteriosa y esquiva.

En definitiva, un laberinto de escenas sacras, que tienden sus miembros de divinas sombras en la Sala C del Edificio de Los Jerónimos, ubicada en el interior del Museo del Prado de Madrid.

ROGIER VAN DER WEYDEN CONVERSA CON LA ETERNIDAD

Hasta el próximo 28 de junio, los espectadores tendrán la ocasión de contemplar un conjunto de piezas únicas en su importancia histórica, pilares de la plástica heredada en los callejones seductores de paletas tan magistrales como las de El Bosco y Jan van Eyck.

"El Tríptico de la Crucifixión", de Rogier van der Weyden, es una obra cargada de sensibilidad y misterio

“El Tríptico de la Crucifixión”, de Rogier van der Weyden, es una obra cargada de sensibilidad y misterio

Van der Weyden era un artista meticuloso y visionario, capaz de trascender más allá de su propia época para juguetear con la tridimensionalidad, como si en el lapso entre los siglos XIV y XV hubiera posibilidades de garantizar volúmenes pictóricos nunca enunciados en los manuales del momento.

Ese universo casi mágico de esencias bíblicas envuelve la obra del hijo de cuchillero, y la sitúa en una estela que los creadores de los Países Bajos supieron experimentar con particular fuerza, muy por encima de los trabajos compuestos en otras latitudes.

Los estudiosos saben que el maestro belga adquirió la técnica profesional de la mano de Robert Campi, que llamó muy pronto la atención de las grandes casas nobiliarias de Bruselas, que viajó por Italia y que concebía el arte como una virtud prendida de las musas catedralicias.

Tales disposiciones de ánimo debieron inspirar al autor de La Madonna de Durán, mientras dotaba de colores y claroscuros a las telas desnudas en las horas somnolientas de los fríos amaneceres de Flandes. Allí, con el silencio de la paleta y el pincel, Rogier van der Weyden imaginó la singular tortura de su Cristo a punto de resucitar: tan cercano como excelso, tan quebrado como sereno.

Rogier van der Weyden logró la admiración de las casas nobiliarias más importantes entre los siglos XIV y XV

Rogier van der Weyden logró la admiración de las casas nobiliarias más importantes de Europa, entre los siglos XIV y XV

Una imaginería con destino de sepultura, que El Museo del Prado ilustra a través de famosas secuencias, como El Descendimiento, La Virgen con el Niño, La Crucifixión del retablo de Nuestra Señora de Belén de Laredo (Cantabria), El Tríptico de Miraflores, El Tríptico de los Siete Sacramentos… Y a las que acompañan en su discurso colegas gremiales como el mencionado Robert Campin, Nuno Gonçalves y Juan de Flandes.

La contemplación de las pinturas de Rogier de la Pasture da una idea clara sobre cómo el suspense de lo intangible es susceptible de afinar los acordes de un lienzo, los susurros de una tabla.

En ese universo de lo sutil, el maestro belga obtuvo los galones de los doctorados sensibles. Dignidad solo al alcance de los espíritus realmente comprometidos con la plástica: los que laboran sin restricción alguna en sus insinuaciones, ni egocentrismo de intelectualidades oscuras y vacías.

"El Calvario", de Rogier van der Weyden, es el motor principal de la muestra del Prado, ya que se ve por primera vez tras su complicada restauración

“El Calvario”, de Rogier van der Weyden, es el motor principal de la muestra del Prado, ya que se ve por primera vez tras su complicada restauración

Más información en

http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/rogier-van-der-weyden-y-los-reinos-peninsulares

Javier Krahe trae a la capitalina Sala Galileo Galilei su eterno cancionero de ironías y verdades. Un dossier extenso y elocuente, que el creador de Valle de lágrimas completó en 2013, con la aparición de su última obra: Las diez de últimas. La cita es el 25 de marzo.

Javier Krahe aún sigue llenando los espacios en los que da sus conciertos/ Photo Credits: Jesús Martín

Javier Krahe aún sigue llenando en sus conciertos/ Photo Credits: Jesús Martín

La tarde noche madrileña comienza a armar pinceladas de tenebrismo, ocultas tras las estrecheces de la Calle del Pez. Al son de la barahúnda cansina del mundanal ruido, la urbe del imperio enmudecido parece entonar cantos desesperación, con la letra de las realidades hechas jirones. El mes de marzo resulta particularmente despiadado con la city del paro y los desahucios: frío medioambiental, que ha dejado las farolas de la razón a la mitad de su potencia.

Pasados unos minutos de las siete, el cantautor Javier Krahe (Madrid, 1944) aparece en la distancia, con su andar desprotegido y su aura a lo Georges Moustaki.  Con la bohemia insomne agarrada de los hombros, el autor de Un burdo rumor posa con cierta desgana para ser carne épica de un par de fotografías, mientras su discurso figurado se vuelve humo y vaho.

Un monólogo de existenciales ironías y melódicos contornos que este hijo del barrio de Salamanca presentará el próximo 25 de marzo, en la Sala Galileo Galilei, ubicada en la Villa y Corte (Galileo 100.- Metro: Islas Filipinas y Canal). Textos de trovador contemporáneo que en el directo permanecerán ajustado a los cortes que componen su último álbum de estudio: Las diez de últimas. Y en el que habrá algún guiño a sus éxitos más laureados, cuando visite las extensiones pretéritas del CD de homenaje bautizado En el Café Central de Madrid.

Javier Krahe no es partidario de interactuar con su público/ Photo Credits: Jesús Martín

Javier Krahe no es partidario de interactuar con su público/ Photo Credits: Jesús Martín

Desde 2013 llevas rodando por España con Las diez de últimas. Supongo que está siendo una promoción intensa…

  • Sí, la presentación de este trabajo me llevó por muchas emisoras de radio y muchas publicaciones. No quería defraudar a mi mecenas.

 

Este disco con temas inéditos coincidió en tiempo y espacio con En el Café Central de Madrid

  • Sí, lo que pasa es que ese estaba hecho antes de éste.

 

¿El público que asiste a tus directos se reconforta más con las composiciones antiguas o con las nuevas?

 

  • El público me sigue pidiendo los mismos temas, pero no los canto. Entonces, escuchan lo que yo interpreto y ya está (sonríe, al tiempo que pide al camarero un café con leche y un bollo para mojar).

 

Javier Krahe piensa que la aparición de Podemos en el marco político español es un fenómeno necesario/ Photo Credits: Jesús Martín

Javier Krahe piensa que la aparición de Podemos en el marco político español es un fenómeno necesario/ Photo Credits: Jesús Martín

En otras entrevistas, siempre te preguntan por qué no actúas en recintos con mayor capacidad. ¿Eliges tú los lugares en los que das los conciertos?

 

  • No mucho, porque no es tan fácil seleccionar las salas. Quizá, un poco en Madrid sí; pero en otros sitios, a lo mejor solo hay dos salas adecuadas para mí. Entonces, no se puede.

 

¿Es más fácil interactuar con el auditorio en salas más pequeñas?

 

  • Bueno, vamos a ver. A mí la interacción no me interesa nada, ni como espectador ni como cantante. Si se ponen a cantar los que asisten, a mí me molesta. No lo digo porque me tengo que callar, pero me jode. Estoy acostumbrado de toda la vida a que cuando leo un libro me fijo en él, pero no tengo que meter mano y decir qué es lo que puedo cambiar. Cuando oigo música, me pasa lo mismo. Una cosa que ha inventado otro y me la ofrece, no tengo por qué interactuar con ella. Rechazo la palabra interactuar.

 

Entonces, ¿no eres de los que necesita encender al personal?

 

  • No lo sé. Si uno va a ver a los Rolling Stones, ¿en qué participa el público más que en aplaudir y gritar? En el repertorio, no participa.

 

Javier Krahe aún recuerda a Tierno Galbán como el hombre que cerró La Mandrágora/ Photo Credits: Jesús Martín

Javier Krahe aún recuerda a Tierno Galván como el hombre que cerró La Mandrágora/ Photo Credits: Jesús Martín

A propósito de la aparición de Las diez de últimas, leí en un medio de comunicación que insinuabas una posible retirada de los circuitos. ¿Es cierto?

 

  • No, no. No lo dije en ningún lado. Me lo han preguntado montones de veces, y yo siempre he dicho que espero que no sean las últimas. (Se queda unos segundos en silencio) Lo cierto es que me voy a tomar un año sabático, pero eso es otro asunto. Es por cansancio físico y mental.

 

¿Ese cansancio al que te refieres, tiene algo que ver con la mala situación del sector musical en España?

 

  • No, a mí me va muy bien. Está relacionado con que llevo treinta y seis años sin parar. Bueno, parando los veranos. Creí que sería suficiente, y lo ha sido.

 

Javier Krahe explica el título de "Las diez de últimas" como un recurso para marcar el número de cortes del disco

Javier Krahe explica el título de “Las diez de últimas” como un recurso para marcar el número de cortes del disco

Cuando comenzaste, ¿imaginabas que ibas a llegar donde estás hoy?

 

  • Sí. Sí. Yo sé más o menos lo que hago, y lo hago desde hace muchos años. Mi idea de cantar lo conseguí enseguida. (Degusta un trozo de cruasán) Pero, lo de querer dedicarme a ser músico es muy tardío. Estudié un año de Económicas… Estas cosas son casualidades de la vida.

 

Tras cerca de cuatro décadas en los escenarios, ¿notas que han cambiado mucho los gustos del público?

 

  • No lo sé. Yo represento una manera determinada de hacer canciones, y si siguen gustando. Supongo que no habrán cambiado tanto. Siempre salen voces nuevas que harán más o menos lo mismo, y son los avances técnicos los que provocan los cambios. Al fin y al cabo, cantar es decir palabras sobre una melodía.

 

Javier Krahe vivió una segunda censura con el documental "Esta no es la vida privada de Javier Krahe"

Javier Krahe vivió una dura censura con el documental “Esta no es la vida privada de Javier Krahe”

¿Hay relevo generacional en el terreno de la canción satírica española?

 

  • Sí, siempre hay relevo. ¿Qué hace Albert Pla? De todas formas, yo hago poca sátira.

 

La aparición en el marco político de nuevas fuerzas, como Podemos y Ciudadanos, parece haber revitalizado la canción protesta. ¿Has notado esta tendencia?

 

  • No tengo ni idea. Escucho poquísima música. No sé lo que se hace. Sí conozco algunas cosas, porque me regalan muchas maquetas. Pero sí veo que hay canción política y de broma. Otra cosa es que… No tengo un criterio muy exigente. Suelo oír las maquetas, pero cuando no me guste la primera… No estoy al tanto de la actualidad de la música, no la sigo, no pongo la radio. Yo simplemente grabo discos (sonríe).

 

Javier Krahe actúa el 25 de marzo en la sala Galileo Galilei, al módico precio de 10 euros por entrada

Javier Krahe actúa el 25 de marzo en la sala Galileo Galilei, al módico precio de 10 euros por entrada

En tu opinión, ¿a las instituciones de este país les interesa preservar el legado musical?

 

  • No están interesadas en absoluto. ¿Tú imaginas a Rajoy escuchando un disco? No les interesa. La subida del IVA lo demuestra. Parece como si hubieran dicho: “vamos a dar un castigo a los del mundo de la Cultura”.

 

Hace poco, tuviste la ocasión de conocer a Pablo Iglesias, el líder de Podemos. ¿Qué sensaciones te produjo?

 

  • Lo que atisbé es que se tenía que producir un fenómeno social de rechazo a todos, que tardaba en llegar. Y, de pronto, ha aparecido un movimiento que está recogiendo las ganas de ese rechazo de tantísima gente. En el aspecto concreto que preguntas, no tengo una opinión personal sobre él. Me hizo una entrevista y también vino a cantar conmigo. He estado dos horas a su lado, pero no he hablado nada con él.

 

Javier Krahe fue uno de los primeros en traducir las canciones de Georges Brassens al idioma de Cervantes

Javier Krahe fue uno de los primeros en traducir las canciones de Georges Brassens al idioma de Cervantes

En ese encuentro en La Tuerka TV, interpretaste con Iglesias Cuervo ingenuo. ¿Canta bien?

 

  • Mejor que yo (sonríe ante la confesión).

 

¿Se sabía la partitura?

 

  • Sí, la letra se la sabía desde los diez años.

 

Tú saltaste al ruedo al compás de La Movida madrileña. ¿Fue un fenómeno cultural tan impactante?

 

  • Sí. Sí lo fue. Porque los lunes por la noche estaba todo lleno, y el martes y el miércoles… Todas las noches durante un par de años. Y todo ello debido a lo que significaba el personaje de Tierno Galván. Representaba una corriente política interesada en promover esos fenómenos. Pero también estaban interesados en que se cerrara La Mandrágora [el local donde Krahe actuaba al lado de gente como Sabina y El Reverendo]. Tierno Galván nos la cerró. En ese sentido, yo no tenía nada que ver con La Movida, aunque sucedió a la vez de mis inicios.

 

Javier Krahe ha sido objeto de estudio

Javier Krahe ha sido objeto de estudio en el libro escrito por Miguel Tomás-Valiente y Octavio Colis

Por tus palabras, da la impresión de que La Movida que fue más un lavado de cara político que otra cosa…

  • Sí, seguro que tenía mucho de pantalla. Pero luego había gente que hacía música y había un ambiente… Esto favorecía a que el que formaba un grupo pudiera actuar.

 

Resulta un poco paradójico que en un período tan mediáticamente liberal te impusieran una censura silenciosa en 1986, a raíz del tema Cuervo ingenuo.

 

  • Pues sí, me sorprendió. Bueno, no tanto. Primero, porque sabía que Felipe González era un farsante desde el primer momento. Farsante que pudo tener su utilidad, pero esa libertad de la que hablas no me la iba a permitir, si iba a burlarme de él. Sobre todo porque mi canción era irrefutable. Como quedaba como un embustero, eso no le podía gustar. No obstante, en un marco democrático era ilegal que prohibiera la canción, y yo la cantaba en los garitos. Aunque sí podía silenciarla con sus medios.

 

Javier Krahe reconoce no escuchar música actual

Javier Krahe reconoce no escuchar música actual

Ese castigo se efectuó sobre todo a través de los mass media afines al ejecutivo de entonces…

 

  • La televisión era de ellos. Aquí los gobiernos siempre han pensado que le televisión es suya. Tampoco los ayuntamientos son de los que ganan las elecciones. A mi modo de ver, no. Eso sigue incluso peor en la actualidad, con Rajoy.

 

¿Echas de menos en la televisión espacios del tipo de Si yo fuera presidente, donde colaborabas con frecuencia?

 

  • No, yo no echo de menos nada; porque la televisión no me gusta mucho. No veo ningún programa. Suelo ver El Intermedio, pero los otros no. Me gustan las películas y los documentales. Además, el Gran Wyoming es amigo mío y tengo que verle. Pero nunca pienso en términos de televisión. Creo que todo está manipulado. Siempre lo ha estado, y supongo que siempre lo estará. Es constante. Hay otras escapatorias… afortunadamente muchas.

 

Javier Krahe lamenta la facilidad con la que España ningunea el talento de las personas

Javier Krahe lamenta la facilidad con se ningunea el talento de las personas en España

¿Lo que no aparece en televisión, o no está en la Radio o en la Prensa nacional, no existe?

 

  • Como caricatura está bien. Lo que no aparezca en El País, ABC, El Mundo, La Vanguardia… no existe. Lo que no aparezca en televisión, no existe. No es cierto. Yo me he pasado muchos años sin aparecer en televisión, y seguía cantando. No obstante, mucha gente me preguntaba por qué no volvía a cantar. Aparecer en televisión favorece para que te conozcan, pero puedes existir sin eso. Incluso en Estados Unidos.

 

Internet, por lo menos, parece haber democratizado más el flujo informativo…

 

  • Sí. Pero, claro, cierto tipo de información. Sin embargo, hay otra más difícil de transmitir. Por ejemplo, el día de las elecciones europeas para el gran público existió Podemos, pero los que lo votaron sabían que estaba ahí por Internet. Es un resquicio que hay en la actualidad.

¿El periodismo tradicional está perdiendo la partida para ser el transmisor de la nueva realidad política en España?

 

  • Sí, claro. Es evidente. La Prensa apoya a los grandes partidos… Es incomprensible que Rajoy no esté en la cárcel, por ejemplo. Porque si hace campañas con dinero ilegal… (Calla para reflexionar) En países con el mismo sistema, no te cuelan una; por lo menos, no estas cosas tan clamorosas. ¿Por qué es todavía presidente Rajoy? Es incomprensible. Y la respuesta está en que los poderes internos han favorecido la corrupción.

 

Javier Krahe afirma estar pensando en tomarse un año sabático

Javier Krahe afirma que va a tomarse un año sabático

Ante semejante panorama, ¿resulta fácil hacer trovas satíricas?

 

  • Pero es que no es la política actual, es la de siempre. Con Franco se podían hacer muchas canciones satíricas, pero te hostiaban. Había muchos más motivos para la sátira que ahora. En Francia, a propósito de Charlie Hebdo, se han pasado setenta años de su vida metiéndose con todos los gobernantes franceses. Pero allí se podía hacer eso por tradición…. Y en cualquier país con una democracia consolidada. En España, lo ponen realmente difícil para hacer canción protesta. Creo que no hay miedo en los autores, pero sí lo hay en las emisoras de radio.

 

Retomamos un poco tu presente artístico. ¿Por qué el título de Las diez de últimas?

 

  • Suelo meter once canciones en mis trabajos… y como metí diez. Tenía once, pero no me gustaba una. Es como el que se lleva la última baza. De hecho, ya tengo canciones nuevas… pocas, pero…

 

Actualmente, Javier Krahe está en el proceso de componer nuevas canciones

Actualmente, Javier Krahe está en el proceso de componer nuevas canciones

¿De dónde extraes la inspiración para escribir canciones?

 

  • Se saca, joder, al ponerse a ello. No vas andando por la calle y ves una canción (sonríe).

 

Georges Brassens siempre aparece como una figura determinante en tu currículo. ¿Qué te atrajo de él?

 

  • Lo que me llamó la atención de Brassens fueron las canciones maravillosas que tenía. Lo llamativo es que en Francia tú no encuentras un hogar donde no haya un disco de Brassens, aunque sea alguien de derechas o facha. Recuerdo que en España nadie le conocía, e incluso me llamaron de Radio Nacional para preguntarme por él.

 

La trayectoria de Javier Krahe se conforma con catorce discos de estudio a lo largo de treinta y seis años de carrera

La trayectoria de Javier Krahe se conforma con catorce discos de estudio a lo largo de treinta y seis años de carrera

¿Cuesta reconocer lo bueno en este país?

 

  • El caso es que cuando se editaba un disco de Brassens en España, las ventas no llegaban a los cinco mil ejemplares. Lo mismo que pasó durante años con Leonard Cohen. Esos a los que me refería antes [por los especialistas musicales de la época] hablaban como si les conocieran de toda la vida, y me llamaban a mí para que les contara cosas de ellos. Es todo como una tragicomedia.

 

¿Se valora el talento en la llamada Piel de Toro?

 

  • No, no se valora. No se valora nada. Es un país muy duro para muchos artistas, y supongo que también para los cirujanos. España es un país que socialmente es muy desgraciado y mísero, muy poco agradable. A mí no me gusta nada. Para mí es una vergüenza la historia de España. Aunque, seguramente, la historia de cualquier país es una vergüenza…

 

Da un poco de envidia lo que ocurre con el apoyo a los creadores de otras naciones, como en el caso Francia…

 

  • Sí. Además, todos los grandes han tenido la suerte de pertenecer a países donde el hecho artístico está mucho más reconocido que aquí. Y países más potentes económicamente que España, algo que facilita mucho las cosas. Si saliera un Bob Dylan en Portugal, lo iba a tener bien difícil. De todas formas, hay ideas confusas. Por ejemplo, en Estados Unidos la mayoría de la población no sabe quién es Tom Waits no le conoce. Me lo ha dicho gente que está estudiando allí.

 

Javier Krahe fundó su propio sello discográfico, 18 Chulos. Hoy, en una situación financiera bastante mala

Javier Krahe fundó su propio sello discográfico, 18 Chulos

¿Esta tierra es especial en eso de olvidar a la gente?

  • Bueno, no sé. Es así. ¿Crees que alguien reconoció a Cervantes en su día? Ahí lo tenían, medio muerto de asco, un poco hambriento…

 

¿Cómo afrontas los problemas económicos de tu sello 18 Chulos?

 

  • Bueno, el último disco no lo ha producido 18 Chulos [Las diez de últimas ha sido financiado por Krahe, Andreas Prittwitz y Javier López Guereña], no tenía dinero… Solo lo ha distribuido. Lo lógico es el cierre. Allí trabaja solo una persona, y éste se las ingenia para sacar su sueldo. Crea cosas nuevas, como lo de las representaciones… y así va subsistiendo.

 

"Las diez de últimas" le dan la partida a Javier Krahe, pero no le retiran del juego

“Las diez de últimas” le da la partida a Javier Krahe, pero no le retira del juego

¿Ya tienes una idea sobre cómo será tu decimoquinto álbum?

 

  • Bueno, primero debo ponerme a escribir más canciones. Solo tengo tres nuevas…

Tom Cruise luce nuevamente las caretas humanas del agente Hunt, para encabezar el reparto de Rogue Nation. El filme completa una pentalogía con fuelle suficiente para seguir acumulando capítulos.

Tom Cruise trabaja en el filme a las órdenes de Christopher McQuarrie

Tom Cruise trabaja en la cinta a las órdenes de Christopher McQuarrie

Los chicos de la IMF (The Impossible Missions Force) parecen empeñados en acercarse al récord de duración dentro de las sagas más señeras en el espionaje cinematográfico, mediatizadas por las más de cuatro décadas quemadas por las hazañas del agente 007.

Los casi veinte años transcurridos desde la primera aventura en formato de celuloide del equipo liderado por Ethan Hunt así lo atestiguan. Un lapso temporal que acaba de asistir al nacimiento del quinto título del serial: Rogue Nation.

Desde mediados de 2014, el nutrido equipo dirigido por el oscarizado Christopher McQuarrie (Jack Reacher) ha aposentado sus cámaras y escenarios en Viena, Londres, Marrakech, Casablanca, Rabat, Agadir, Southampton y Oxford. Todo un tour operador con espíritu aventurero en el que Tom Cruise se sube a motos de gran cilindrada, trepa por el embalaje de un avión en pleno despegue, se tira sin paracaídas de alturas vertiginosas y conduce coches en caída de varios pisos.

Tom Cruise somete a Ethan Hunt a un sinfín de peligros

Tom Cruise somete a Ethan Hunt a un sinfín de peligros

TOM CRUISE Y LOS MENSAJES AUTODESTRUCTIVOS

Fiel al estilo original de la homónima serie televisiva en la que se basa, el guion elaborado por Drew Pearce (Iron Man 3) y Will Staples (Call Of Duty) narra los problemas de los miembros del IMF para acabar con las actividades fraudulentas de El Sindicato. Bajo este nombre se esconde una peligrosa organización de asesinos, que tiene como objetivo liquidar a los chicos de Hunt.

En medio de semejante argumento, Tom Cruise regresa por quinta vez en las costuras de un papel inspirado en los rasgos sesenteros de Dan Briggs (Steven Hill) y Jim Phelps (Peter Graves), y que acabó la cuarta entrega (El protocolo fantasma) añorando una existencia normal para estar libremente con su esposa.

La película arranca con el personaje de Tom Cruise en plena tortura

La película arranca con el personaje de Tom Cruise en plena tortura

Pero el universo de Hunt no se compone solo de él mismo, sino que sus colaboradores son tan importantes en la trama como el role de este jefe con adrenalina en las venas. Después de haber probado a numerosos actores en estas tesituras, los responsables parecen haber hallado al fin un grupo más o menos compacto; y que completan con determinación y eficacia el serio y ambivalente William Brandt (Jeremy Renner), el elocuente Benji Dunn (Simon Pegg) y el fortachón e irónico Luther Stickwell (Ving Rhames).

Una activa pandilla a la que se suman la sueca Rebecca Ferguson (la intérprete de la miniserie The White Queen se viste como la aeróbica compañera de Ethan) y el mediático Alec Baldwin (quien ejerce como el mandamás de la IMF).

Tom Cruise ha rodado en Europa, Estados Unidos y Marruecos

Tom Cruise ha rodado en Europa, Estados Unidos y Marruecos

Paisajes exóticos, un presupuesto realmente abultado (y en el que tiene mucho que ver la labor financiera de Tom Cruise, J. J. Abrams y David Ellison) y muchos giros de enganche hacen de esta esperada parte de Misión: Imposible una apuesta clara por el entretenimiento. Una fórmula que, lejos de quedar agotada, se revitaliza con un relato cargado de acción fácilmente entendible y conspiraciones hasta en el cuarto de baño.

Por cierto, Nation Rogue tiene previsto su estreno mundial para el próximo 31 de julio de 2015. Fecha en la que volverá a resonar con contundencia el inolvidable tema compuesto, hace cerca de cincuenta tacos, por el magistral Lalo Schifrin.

Lo suyo sí que fue una misión posible…

"Rogue Nation" llegará a las salas el próximo 31 de julio de 2015

“Rogue Nation” llegará a las salas el próximo 31 de julio de 2015

Primer teaser de Mission: Impossible.- Rogue Nation


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Robert Galbraith, el pseudónimo usado por J. K. Rowling para crear al detective Cormoran Strike, presenta el segundo título de su currículo literario: El gusano de seda (Editorial Salamandra).

Robert Galbraith narra una secuela marcada por un asesinato incruento

Robert Galbraith narra una secuela marcada por un asesinato incruento

En el momento en que J. K. Rowling dio por finiquitado al personaje de Harry Potter, una nueva página se abrió en la carrera profesional de esta millonaria británica de cuarenta y nueve años.

La narradora alumbrada en Yate era completamente consciente de que con el adolescente mago se habían acabado los fenómenos de masas, y que sus obras posteriores gozarían de una atención más moderada.

Quizás por eso, la mente de la escritora comenzó a atisbar historias de géneros diferentes, y a aplicar su talento en relatos concebidos primordialmente para un público más adulto, respecto al que solía consumir las entregas de HP.

Cual Agatha Christie del siglo XXI, parece que Joanne ha escogido el thriller policíaco como el vehículo principal para dar rienda suelta a su inagotable creatividad. Una apuesta que la writer isleña empezó a explorar con la aparición de Una vacante imprevista.

Robert Galbraith vino al mundo con la publicación de "El canto del cuco"

Robert Galbraith vino al mundo con la publicación de “El canto del cuco”

No obstante, y pese al cambio de tercio, Rowling se sentía un tanto cohibida por mostrar un lavado de cara tan evidente con la utilización de su propio nombre. Una sensación extraña que la mamá de Harry esquivó con la personificación de un alter ego invisible: un señor con espíritu a lo Gorilaz, al que la dama de las letras bautizó como Robert Galbraith.

Así, liberada de cualquier peso con el triunfalista pretérito, J. K. ofreció a su neonato y fantasmal colega un personaje de marcados rasgos y con distintivo de saga: Cormoran Strike.

El canto del cuco (Planeta) fue la primera de las investigaciones de este tipo amargado, quien perdió una pierna en la guerra de Afganistán.

Un individuo con rasgos a lo Luther que ahora afronta su segundo cometido: laberinto que desarrolla el libro El gusano de seda (el cual salió a la venta en España el pasado 18 de marzo, bajo el paraguas de la Editorial Salamandra).

J. K. Rowling se inventó a Robert Galbraith para desprenderse de parte del revuelo mediático que provoca su nombre

J. K. Rowling se inventó a Robert Galbraith para desprenderse de parte del revuelo mediático que provoca su nombre

ROBERT GALBRAITH SE HACE MAYOR

La prosa directa y visual del inexistente Galbraith construye en la nueva trama todo un universo de traiciones y crímenes en las penumbras del misterio. Un infierno de sombras y muerte que se activa con la desaparición de Owen Quine: el cual se ha esfumado de la noche a la mañana, y al que su esposa echa en falta.

La mujer de Quine evita a la policía por miedo a que no la tomen en serio, por lo que contrata los servicios de Strike y de su joven ayudante Robin Ellecott. Ambos comienzan las pesquisas, y descubren que el individuo estaba a punto de editar un texto que arruinaría la vida a un montón de personas.

Las novelas de Robert Galbraith están en el objetivo de BBC One, después de la adaptación de "Una vacante imprevista" (foto de la citada serie)

Las novelas de Robert Galbraith están en el objetivo de BBC One, después de la adaptación de “Una vacante imprevista” (foto de la citada serie)

El asunto se complica en demasía cuando la pareja de detectives encuentra el cadáver del intelectual, asesinado de manera cruel y horrible. Señas de brutalidad explícita que indican la firma de un famoso psicópata.

Como hebras que deshacen el figurado capullo de un gusano de seda, las sorpresas saltan con precisión a la vuelta de cada capítulo, y contribuyen a mejorar las virtudes de un relato en el que pocas cosas son lo que parecen. Elementos esenciales para el entretenimiento que han animado al canal BBC One para iniciar la adaptación, a la pequeña pantalla, de las aventuras de Cormoran Strike.

Si todo sale como está previsto, la futura serie -que producirá Brontë Film and TV– será una estación más para sellar la mayoría de edad de Robert Galbraith; quien volverá a travestirse como J. K. Rowling para firmar los distintos episodios.

J. K. Rowling apuesta por el género policíaco para cambiar de tercio tras Harry Potter

J. K. Rowling apostó por el género policíaco, para cambiar de tercio tras Harry Potter

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Hervé Télémaque despliega su misticismo visual a través de las salas del Centro Pompidou de París. Una travesía hacia el corazón de la creatividad, que vende billetes de ida hasta el próximo 18 de mayo.

Hervé Télémaque es uno de los máximos representantes de la figuración narrativa/ Photo Credits: "La Gourmandise" de Hervé Télémaqye, Jaques Fajour/ Agencia RMN/ Adagp, París

Hervé Télémaque es uno de los máximos representantes de la figuración narrativa/ Photo Credits: “La Gourmandise” de Hervé Télémaqye, Jaques Fajour/ Agencia RMN/ Adagp, París

 

Cuando las sirenas cantan, los pinceles hunden sus hebras en la hipnosis de la efervescencia.

Dentro de esos abismos de color, es posible dialogar con las claves del Expresionismo, juguetear con el impacto publicitario del Pop Art o abandonarse a los sueños poliédricos del Surrealismo crepuscular.

Lo único que hay que evitar es abandonar el barco-lienzo, y caerse en los abismos líquidos de los mares de la sinrazón.

Hervé Télémaque (Puerto Príncipe, Haití, 1937) se agarró con la fuerza de los titanes cuando surcó las geografías mitológicas de las sirenas. Y de su odisea por el terror asfixiante surgió una obra cargada de sensualidad atrayente, nunca definida por las limitaciones plásticas propias de formatos de hierro y estilos generacionales.

Hervé Télémaque nutrió su obra con la aglutinación de varios movimientos/ Photo Credits: "Fonds d'actualité", de Hervé Télémaque/ Philippe Migeat/ Agencia RMN/ Adagp, París

Hervé Télémaque nutrió su obra con la aglutinación de varios movimientos/ Photo Credits: “Fonds d’actualité”, de Hervé Télémaque/ Philippe Migeat/ Agencia RMN/ Adagp, París

Residente en París desde hace décadas, el pintor y escultor se hace gigante de acero a través de la extensa retrospectiva que El Centro Pompidou de la urbe del Sena le dedica hasta el próximo 18 de mayo. Un lapso de tiempo, en el que las telas hablan con los idiomas universales de los espíritus abiertos.

HERVÉ TÉLÉMAQUE Y SUS SALTOS EN EL TIEMPO

Entrar en la planta en que se aposentan los trabajos del alumno aventajado de Julian Levi es como hacerlo en un salón recreativo de tonalidades cambiantes, un campo de lúdicas transparencias donde conviven con soltura muchas de las inspiraciones impulsoras del pasado siglo XX.

El arte de Télémaque es vivo y fresco hasta en los blancos, nunca neutros o gratuitos. Acordes de pasión desbocada, con la que el haitiano desarrolla una figuración narrativa capaz de desarmar los monólogos, para interactuar con el espectador mediante impresiones ansiosas por tomar la palabra.

Hervé Télémaque empezó a transitar la bohemia parisina desde finales de los sesenta/ Photo Credits: "A l'Escalier, permaculture", de Hervé Télémaque/ Philippe Migeat/ Agencia RMN/ Adagp, París

Hervé Télémaque empezó a transitar la bohemia parisina desde finales de los sesenta/ Photo Credits: “A l’Escalier, permaculture”, de Hervé Télémaque/ Philippe Migeat/ Agencia RMN/ Adagp, París

Dentro de las esencias creativas de HT se pueden localizar guiños a las estructuras monumentales de William de Kooning, flirteos a las secuencias imposibles de Wilfredo Lam, declaraciones a las naturalezas doloridas de Arshide Gorki, y epístolas candentes dirigidas a las sátiras demoledoras de Marcel Duchamp. El gusto del isleño es como una esponja, hambriento de introspección en las entrañas de la pintura desde que era un joven con ansias de huir de la dictadura de François Duvalier.

A base de acrílicos, acuarelas, collages, pegamentos, materiales poderosos y rotuladores con minas de humanismo, las obras que expone El Centro Pompidou dan fe de los avances visuales de un individuo empeñado en localizar su propio lenguaje: permeable a múltiples influencias, y único en su dicción y código fonético.

Hervé Télémaque centra sus estudios en las geometrías cromáticas/ Photo Credits: "Blême", de Hervé Télémaque/ Philippe Migeat/ Agencia RMN/ Adagp, París

Hervé Télémaque centra sus estudios en las geometrías cromáticas/ Photo Credits: “Blême”, de Hervé Télémaque/ Philippe Migeat/ Agencia RMN/ Adagp, París

Un universo donde Alicia se sentiría como una princesa recién salida de The Factory; Peter Pan se lo pasaría en grande con las gafas ideadas a partir de los hilos conductores de Robert Rauschenberg; y en el que Tintín hallaría elementos comunes a sus tebeos, con los mecanismos activos que Télémaque dirige hacia las viñetas de Hergé.

Puede que el currículo del artista de Puerto Príncipe hubiera sido diferente en caso de no abrir sus pabellones auditivos a los cantos de las sirenas. Pero el influjo de las mujeres marinas entró en su cerebro para quedarse, y dio alas a la febrilidad de sus manos…

El nomadismo de Hervé Télémaque adquiere tintes épicos en su arte/ Photo Credits: "Etude Pour Deep South", de Hervé Télémaque/ André Morin/ Adagp, París

El nomadismo de Hervé Télémaque adquiere tintes épicos en su arte/ Photo Credits: “Etude Pour Deep South”, de Hervé Télémaque/ André Morin/ Adagp, París

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Mark Knopfler edita el octavo disco de su carrera en solitario: Tracker (Virgin/Verve). El doble compacto viene acompañado de un DVD-entrevista, que dirige el nórdico Henrik Hansen.

Mark Knopfler se ha dejado llevar por sus inspiraciones literarias

Mark Knopfler se ha dejado llevar por sus inspiraciones literarias

El sonido de la arena al caer, el murmullo de los árboles, los susurros del maíz a punto de ser recolectado… Todas estas canciones figuradas elevan la superficie terrestre a los niveles de las melodías constantes, profundas y nostálgicas.

Ahí, dentro de esas extensiones imposibles de definir y ubicadas entre las piedras del camino, es donde el compositor y guitarrista Mark Knopfler (Glasgow, Escocia, 1949) ha asentado su tienda de campaña sinfónica.

Unas fronteras sin banderas ni control de pasaportes, en las que el disco Tracker (Virgin/Verve) erige su lírica herida y somnolienta.

El otrora líder de Dire Straits moldea semejante material de naturaleza reflexiva para lanzar un canto variado a la Madre Gaia, en el que el folk de raigambre norteamericana se convierte en el auténtico protagonista de los once cortes que componen este octavo trabajo en solitario del británico.

Mark Knopfler sigue en la línea marcada por el anterior trabajo, "Privateering" (2012)

Mark Knopfler sigue en la línea marcada por su anterior álbum, “Privateering” (2012)

MARK KNOPFLER IMITA LOS COLORES DE SU HÁBITAT

Sin aspavientos ni riegos elevados, Tracker es una estación coherente en la carrera del autor de Local Hero, como un albergue de esencias conocidas donde el compatriota de Walter Scott se siente cómodo, expectante y con las púas erizadas.

Sin embargo, tal efecto de sencillez formal y sinceridad de pentagrama está favorecido en esta ocasión por la senda de la producción, en la que suma su labor el antiguo teclista de Dire Straits: el mítico Guy Fletcher.

Juntos, Knopfler y él dan aire a un conjunto de composiciones cargadas de poesía transeúnte, inspirada probablemente en la prosa sin artificiosidad del novelista Richard Ford (quien ha estado ligeramente implicado en la gestación del disco).

Mark Knopfler se reúne en "Tracker" con el teclista de Dire Straits, Guy Fletcher

Mark Knopfler se reúne en “Tracker” con el teclista de Dire Straits, Guy Fletcher

Estas influencias hacen que la casi docena de temas inéditos transpiren letargo literario, nutridos sustancialmente por la inconfundible guitarra del filólogo del rock. En esos paisajes de sinuosos horizontes, las cicatrices nómadas de Laughs And Jokes And Drinks And Smoker adquieren las tonalidades grises de las baladas redentoras, mientras que las esquirlas cristalinas de Broken Bones rompen sus huesos a través del timbre aguardentoso de MK.

Un discurso hacia la introspección, que finaliza con la excelente tonada titulada Wherever I Go, que el escocés interpreta al lado de la joven australiana Ruth Moody (una de las vocalistas del trío The Wailin’ Jennys).

Los años en el circuito parecen haber convertido a Mark Freuder Knopfler en un creador ajeno a las modas y modismos, únicamente preocupado por dar rienda suelta a sus musas protectoras. Apuesta por la vitalidad artística, que Tracker eleva a los altares de los homenajes declarados, mediante la pista Beryl: dedicada sin ánimo de ocultamiento a la escritora Beryl Bainbridge (Liverpool, Merseyside, Inglaterra, 1932- Londres, 2010).

Mark Knopfler actuará este próximo verano en España

Mark Knopfler actuará este próximo verano en España

Beryl/ estaba en otro nivel/ cuando obtuvo su medalla Booker/ estaba muerta en su tumba/ Después de todo lo que dio/ Después de todo lo que dio…”. Semejantes palabras son con las que el responsable de Sultans Of Swing critica la poca ética justiciera de los premios más mediáticos, y que causó el lacerante olvido de Beryl Bainbridge en las listas de los galardonados con el Booker Prize (y eso a pesar de que la autora estuvo cinco veces nominada al mismo).

Nota.- Mark Knopfler presentará Tracker en España los días 24 de julio en Huesca (Auditorio de Lanuza), 25 de julio en Ávila (Finco Megosillo), 26 de julio en Sevilla (Estadio de La Cartuja), 29 de julio en Santiago de Compostela (Multiusos Fontes do Sar) y 31 de julio en Barcelona (Poble Espanyol).

Mark Knopfler dedica en "Tracker" un homenaje a la escritora Beryl Bainbridge

Mark Knopfler dedica en “Tracker” un homenaje a la escritora Beryl Bainbridge

Letra y sintonía de “Beryl“, por MarkKnopflerOficcial

Más información en

http://www.markknopfler.com

 

 

Julianne Moore y Ethan Hawke trabajan codo con codo para sacar adelante el rodaje de Maggie’s Plan: la esperada cinta de la cineasta y guionista Rebecca Miller.

Julianne Moore afronta el rodaje después de ganar el Oscar con "Siempre Alice"

Julianne Moore afronta el rodaje después de ganar el Oscar con “Siempre Alice”

El pasado 22 de febrero, la pelirroja madre de la renovada Carrie y el papá de Boyhood coincidieron en el Dolby Theatre de Los Ángeles.

Los dos estaban nominados para el Oscar de mejor interpretación femenina y masculina del año, un lapso que pasaron como buenamente pudieron: entre risas, bromas y unos nervios capaces de acabar con la paciencia incluso del santo Job. Semejante espera resultó casi tan dura como la que precede a una intervención buco-dental, pese a que al final diera sus frutos de manera relativa.

Julianne Moore se alzó esa noche de focos y vanidad de vanidades con la estatuilla, por su caracterización en Siempre Alice. Sin embargo, Ethan Hawke tuvo que aplaudir desde el gallinero al vencedor en su categoría: el británico Eddie Redmayne.

Durante las horas que JM y EH pasaron sentados en la ceremonia casi ni se saludaron, aunque el desencuentro no ha sido un obstáculo para que estos dos rostros cinematográficos se hayan juntado por primera vez a lo largo de sus extensas carreras en Hollywood. Todo para protagonizar la nueva obra de la singular cineasta Rebecca Miller (Las vidas privadas de Pippa Lee): Maggie’s Plan.

Ethan Hawke colabora por primera vez con Julianne Moore en una película

Ethan Hawke colabora por primera vez con Julianne Moore en una película

JULIANNE MOORE Y ETHAN HAWKE EN PLAN ESTELAR

Una comedia romántica con tintes marcadamente urbanos es el vehículo argumental al que se han subido la gachí de Las horas y el galán de Antes del amanecer, para regresar a las carteleras sin perder ni un ápice de su atractivo taquillero. Aventura que estuvo a punto de fracasar, si el británico Clive Owen no hubiera decidido bajarse del proyecto.

Ambientada en la ciudad de Nueva York, la historia ideada por Karen Rinaldi sigue las peripecias de una joven con ansias de independencia, a la que dota de físico la aeróbica Greta Gerwig (La humillación). Ella es la Maggie del importante plan que define el título: una muchacha bastante perdida en la jungla de asfalto, que desea poner en orden su existencia y horizontes; sin por ello renunciar al derecho a equivocarse y a embarcarse en relaciones cuanto menos que peculiares.

Rebecca Miller y su excelente filme "Las vidas privadas de Pippa Lee" convencieron a Julianne Moore y Ethan Hawke para sellar su contratación

Rebecca Miller y su excelente filme “Las vidas privadas de Pippa Lee” convencieron a Julianne Moore y Ethan Hawke para sellar su contratación

Miller mezcla con soltura las ocurrencias de sus personajes, para dotar de sentido a una completa galería de tipos, entre los que se encuentran los papeles que hacen suyos Moore y Hawke. Tal mural humano expone las virtudes y defectos del día a día en la city del Empire State, lugar por el que también transitan el australiano Travis Fimmel (el famoso Ragnar Tothar, de la serie de History Channel Los Vikingos) y Maya Rudolph (la actual pareja del cineasta Paul Thomas Anderson).

Analítica y entretenida a base de diálogos estrambóticos y situaciones sorpresivas, Maggie’s Plan es una película que refleja con sarcasmo las dudas existenciales de no pocos de los terrícolas condenados a dejarse la piel en este caótico tercer milenio. Siglo con dos aspas y un palito, que transforma las certidumbres de la apariencia en espejos de feria, construidos sarcásticamente a base de combinaciones entre ceros y unos.

Definitivamente, la excesiva dependencia tecnológica no ha mermado la sensación de desamparo…

La rubia Greta Gerwig es quien da vida a la Maggie del título

La rubia Greta Gerwig es quien da vida a la Maggie del título

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