Lana del Rey lanza al mercado su disco más íntimo, Ultraviolence” (Interscope Records, Polydor). Un trabajo plagado de historias con tonos sombríos.

Lana del Rey pondrá a la venta "Ultraviolence" a partir del próximo 16 de junio

Lana del Rey pondrá a la venta “Ultraviolence” a partir del próximo 16 de junio

Madonna, Lady Gaga, Diana Ross, Whitney Houston… Las recetas para cocinar a una diva de la música son imposibles de concretar.

Muchos pensarán que lo necesario es poseer una voz con personalidad y distinción (no necesariamente potente o bien cuidada), mientras que otros podrían objetar que es más determinante acreditar una manera especial de moverse y de crear moda y expectación. Incluso algunos (mucho más aliñados en la ensalada de las tecnologías del siglo XXI) añadirían -como parte esencial a la construcción de una reina contemporánea del espectáculo- una buena promoción vía redes sociales.

Si tales son los componentes primordiales, Lana del Rey está de suerte, porque es capaz -pese a su juventud- de reunir todos esos ingredientes.

La chica desembarcada de Nueva York parece estar destinada a acaparar fama y galanteos, cual rutilante estrella del universo de las ondas. Sin embargo, aún le queda bastante trecho que patear -plagado de dificultades y bajones-, para redondear una carrera aún tan breve y casual como la de ella.

Lana del Rey actuará en España el 5 de julio, dentro del Festival Vida, en Vilanova y la Geltrú

Lana del Rey actuará en España el 5 de julio, dentro del Festival Vida, en Vilanova i la Geltrú

No obstante, esta nueva Avril Lavigne de ojos soñadores está dispuesta a trabajar duro en su objetivo por lograr el triunfo a través de su tono psicodélico y pegadizo, aunque -todo sea dicho- no excesivamente novedoso.

Un estilo que se torna un poco más taciturno e introspectivo en la tercera obra de su currículo, un álbum especial donde la autora de Born To Die ha dado rienda suelta a su vena más oscura y filosófica.

LANA GOLPEA A LO MÁS ÍNTIMO DE SUS SEGUIDORES

Tal cambio de intenciones melódicas se deja percibir desde la concepción del título de tan esperado CD, un emblema que -según algunos críticos británicos- la cantante y compositora ha tomado prestado de la novela La naranja mecánica, de Anthony Burgess.

Signo de distinción literaria y afectiva que la norteamericana concreta con la simple palabra de Ultraviolence (Polydor e Interscope Records).

Con la ayuda de su productor de cabecera (Dan Auerbach), Elizabeth Woolridge Grant (nombre real de Lana del Rey) visita algunas de las estaciones más lúgubres de su estado de ánimo, sumida en un atisbo de reflexión mediática tras la ruptura con su novio y los recuerdos de haber pasado un periodo de alcoholismo en su adolescencia.

La cantante neoyorquina se dio a conocer a través de las redes sociales

La cantante neoyorquina se dio a conocer a través de las redes sociales

Fortalecida por todas esas experiencias, la antigua dama de Video Games ha ganado en madurez lírica y en versatilidad sonora. Efectos que se reflejan claramente en los acordes, casi sacados de una sala electro-dance, del primer sencillo del compacto: el efervescente e inspirado West Coast.

Cuatro años de carrera y de actuaciones extenuantes han ido conformando la piel de esta letrista, que admira el talento de figurados mentores como Nancy Sinatra, Bob Dylan, Leonard Cohen, Carly Simon y Amy Winehouse. Influencias visibles en los accesos enérgicos de una diva emergente, que parece querer reivindicar un lugar en el que no sea necesario renunciar a la calidad para concitar ventas millonarias.

En numerosas entrevistas previas a este tercer disco, Lana se ha mostrado un tanto insegura y sorprendida por el rápido ascenso que ha vivido en esta década: un lapso casi de infarto para ella.

De ser una muchacha desconocida que insertaba sus trabajos en las redes sociales a vender cinco millones de copias, con Born To Die, no han mediado ni un par de años. Por eso, después del Born To Die Tour, la veinteañera lo único que deseaba era descansar en su casa de Santa Mónica (California) para escribir.

Lana del Rey consiguió vender más de cinco millones de copias con "Born To Die"

Lana del Rey consiguió vender más de cinco millones de copias con “Born To Die”

Parada en seco y alejamiento del mundanal ruido que se ha traducido en el discurso enfático de Utraviolence.

De esta manera se comprende que los once cortes que completan el trabajo de la responsable de Blue Jeans vengan a ser como páginas de la propia vida de Lana, en las que es posible escarbar testimonios a media asta, dentro del leitmotiv sentimental de trovas confesionales como Cruel Words, Brooklyn Baby, Sad Girl, Pretty When You Cry o Money Power Glory.

Un diario musical en el que participan compañeros de armas como Blake StranathanNowels, Dan Heath, Barrie-James O’Neill, Robbie Fitzsimmons y Jessie Mae Robinson. Grupo al que Del Rey suma la presencia de Nino Rota, como un guiño ineludible hacia la pasión de la singer por el mundo del cine (precisamente, Lana está de actualidad en este sentido por poner voz en la banda sonora del filme Maléfica).

"Ultraviolence" muestra la rápida evolución artística de Lana del Rey

“Ultraviolence” muestra la rápida evolución artística de Lana del Rey

Tras visitar esos paisajes jaspeados con los brillos de la existencia, el compacto finaliza en su versión estándar con el profético The Other Woman. Un apunte más sobre la transformación de LdR, metamorfoseada satisfactoriamente en una mujer que reclama su confirmación definitiva.

Vídeo oficial de “West Coast“, canal Vevo

Más información en http://www.lanadelrey.com

La arquitectura es el tema bajo el que la National Gallery de Londres ha montado la exposición “Building The Picture”. Muestra con la que la pinacoteca aventura una nueva manera de analizar las obras de arte.

La arquitectura integrada en una escena pictórica fue un componente primordial en la Italia renacentista

La arquitectura integrada en una escena pictórica fue un componente primordial en la Italia renacentista

 

Y el ángel anunció a María… Mientras, el sol celestial se colaba entre las juntas esmaltadas de una casa humilde o palaciega, siempre según el caudal dramático del portador del pincel que representaba la escena.

Más allá de ser meros aperos técnicos para desbordar perspectivas deslumbrantes, los edificios pigmentados de los maestros renacentistas levantaban discursos de creatividad en torno a sus tejados sombreados. Eternamente humildes frente a los puntos de atracción de las figuras humanas. Constantemente silenciados por los colores de los ropajes y las encarnaduras de los cuerpos.

Pero la incorporación de los inmuebles en las pinturas no era un asunto trivial o gratuito para el artista que decidía su inclusión, sino todo lo contrario.

La Anunciación de Duccio deja patente el poder de la arquitectura en una tabla/ Photo Credits: National Gallery

La Anunciación, de Duccio, deja patente el poder de la arquitectura en una tabla/ Photo Credits: National Gallery

Eficaces y determinantes en exponer el punto de vista de los pintores, los inmuebles de los siglos XIV, XV y XVI concebidos en la Italia de los estados desmembrados se convierten en los auténticos protagonistas de la exhibición que ocupa -con sus dimensiones aritméticas- la sala Sunley de la National Gallery de Londres.

Una muestra que estará abierta al público hasta el próximo 21 de septiembre.

LA ARQUITECTURA ES LA QUE MANDA

Como si de un montaje teatral se tratara, las comisarias de Building The Picture (Caroline Campbell y Amanda Lille) han coordinado un extenso laberinto de cuadros en los que los fondos no aparecen como simples complementos, sino que marcan -con el fuego de su yeso figurado- el discurrir de la escena.

A lo largo del espacio prestado por la pinacoteca londinense, los espectadores pueden contemplar cómo Sandro Boticelli jugueteaba con los dobles sentidos a través de las construcciones humanas, cómo Carlo Crivelli imaginaba las emociones bíblicas enfocadas con los utensilios propios de una modernidad contemporánea, y cómo Marcelo Venusti vestía de clasicismo ateniense las contorsiones totémicas del templo de Jerusalén.

La arquitectura en los maestros del XIV, el XV y el XVI compuso un universo paralelo de influjos clásicos/ Photo Credits: National Gallery

La arquitectura en los maestros del XIV, el XV y el XVI compuso un universo paralelo de influjos clásicos/ Photo Credits: National Gallery

Fieles a su concepción de Arte integral, el Quattrocento y el Cinquecento dieron al mundo toda una generación de artistas plásticos que dominaban temáticas adyacentes a su trabajo como eran la arquitectura y la anatomía, sin obviar la filosofía y la religión.

Esto hacía que las escalas de Miguel Ángel se tiñeran de sueños constructores, que las frágiles entrañas oleosas de Rafael estuvieran soportadas por capillas de adocenamiento greco-romano, o que las travesuras simbólicas de Leonardo Da Vinci tomaran eco de comprensión por medio de los tapices, los muros y las estancias en donde transcurrían sus insinuaciones de paleta y grafito.

Autores como Domenico Veneziano, Gianfrancesco Maineri, Lorenzo Costa o Zanobi Strozzi son algunos de los maestros que cuelgan sus aventuras de ladrillo y sangre en la institución capitalina.

Aunque, tal vez sea la oportunidad de disfrutar de El juicio de Salomón, de Sebastiano del Piombo, y de The Ruskin Madonna, de Andrea del Verrocchio, el caramelo mediático más llamativo de una exposición cuya tarea es la de abrir los ojos de los aficionados a todos los elementos que combina un lienzo.

La exposición estará abierta al público hasta el próximo 21 de septiembre

La exposición estará abierta al público hasta el próximo 21 de septiembre

Un propósito que la National Gallery refuerza en sus costuras con la ayuda de cinco cortos, que exhiben con holgura la importancia de buscar en los edificios pigmentados las esencias y mensajes del siempre estimulante Renacimiento. Un quinteto de obras audiovisuales en el que participan el arquitecto Peter Zumthor, la directora Martha Fiennes, el historiador T. J. Clark, el experto en el Séptimo Arte John Davis Rhodes y el diseñador informático Peter Gomstein.

La arquitectura puede modificar la percepción de una escena/ Photo Credits: National Gallery

La arquitectura puede modificar la percepción de una escena/ Photo Credits: National Gallery

Más información, entradas y horarios en http://www.nationalgallery.org.uk

Jacobi y McKellen preparan los seis episodios de la segunda temporada de “Vicious”, una comedia televisiva emitida por ITV que causa adicción en las islas.

Jacoby (derecha) y McKellen exhiben su talento interpretativo en "Vicious"

Jacobi (derecha) y McKellen exhiben su talento interpretativo en “Vicious”

El amor no tiene edad ni fecha en el calendario; aunque para Stuart y Freddie esta frase venga aliñada con desconchones de regañinas y zancadillas cariñosas.

Las peleas de cocina y alcoba de tales caballeros -residentes en un piso en la confluencia con el Covent Garden londinense- nunca llegan a las manos, sino que son pretextos para mantener unida a una pareja que acredita medio siglo de cama en común, y de maquinilla de afeitar compartida por turnos.

Uno de esos matrimonios de palabra y corazón cuya solidez y ternura no está reñida con algún que otro pescozón verbal, aparte de bailecitos insinuantes al ritmo del Never Can Say Goodbye (sintonía de la serie, en las voces de The Communards).

La serie gira en torno a una pareja homosexual a la que dan vida Jacoby y McKelellen

La serie gira en torno a una pareja homosexual a la que dan vida Jacobi y McKelellen

Ese esquema argumental es el que mantuvo a este par de seres sacados de los comportamientos extremos -y de las pasiones de doble y triple sentido- en lo más alto del share en la ITV, durante el pasado curso televisivo de 2013.

Siete episodios que pronto aumentarán sus ingeniosas historias con el estreno de la segunda temporada, la cual -según los responsables de la cadena privada de Reino Unido– tiene prevista su puesta en marcha en la programación del próximo otoño.

JACOBI Y McKELLEN SE TIRAN LOS PLATOS A LA CABEZA

No se puede decir que la trama ideada por Gary Janetti (Padre de familia) y Mark Ravenhill sea especialmente novedosa.

Incluso ésta puede remitir argumentalmente a conocidos largometrajes, como La extraña pareja  (Gene Saks dirigió la adaptación cinematográfica de esta obra de Neil Simon, en 1968) y La escalera (movie de Stanley Donen de 1969, según la pieza de Charles Dyer).

Sin embargo, hay un elemento que ha hecho que Vicious se haya convertido en la mencionada y rentable sorpresa audiovisual de 2013. Especia o condimento que está adherido al trabajo de sus two protagonistas, quienes son muy capaces de sacar petróleo de cualquier libreto medianamente bien construido.

"Vicious" alcanzó un alto índice de audiencia con la emisión de sus primeros siete capítulos en 2013

“Vicious” alcanzó un alto índice de audiencia con la emisión de sus primeros siete capítulos en 2013

Bajo la faz de un dueto de actores semejante, con miles de papeles en su código genético; el ingenuo Stuart Bixby (Derek Jacobi) adquiere alas de inocencia concentrada. Mientras que el egocéntrico y frustrado Freddie Thornhill (Ian McKellen) se torna como un oponente con armadura de pecaminosos resortes, siempre presto a cerrar cada discusión con una ocurrencia reveladora.

Junto a ellos, los otros colaboradores en el serial se mueven con la gracia de los asistentes a un banquete compuesto de misiles verbales, muy enraizados en la Gran Bretaña de las contradicciones morales y del tradicionalismo camuflado con tesis falsamente progresistas.

Las actuaciones de McKellen y Jacobi recuerdan a las llevadas a cabo por Lemmon y Matthau, y Harrison y Burton

Las actuaciones de McKellen y Jacobi recuerdan a la llevada a cabo por Lemmon y Matthau en “La extraña pareja”, y a la de Harrison y Burton en “La escalera”

Dentro de ese ecosistema escénico, el cuadro interpretativo luce candilejas tintadas de sinsentidos orales, escondidas tras el talento de Frances de la Tour (Violet Crosby), Iwan Rheon (Ash Weston), Marcia Warren (Penelope), Phillip Voss (Mason) y el perro Balthazar.

Todavía han trascendido pocas notas respecto a la naturaleza de esta segunda temporada; pero lo que sí se puede asegurar es que tanto Derek Jacobi como Ian McKellen regresarán pletóricos ante su numeroso público, ambos en la piel de estos ancianos abiertamente homosexuales y sin complejos de ocultación. Dos gentlemen que han sabido captar con su sinceridad amorosa y su sarcasmo el interés de los súbditos de Isabel II.

Ellos son la materialización más glamurosa de una realidad en favor de la normalización en las relaciones personales entre varones.

Ecuación social a partir de la que los guionistas desarrollan los diferentes equívocos y situaciones comprometedoras, que se dan cita en cada episodio de Vicious.

Eso sí, siempre “viciosamente” en completa comicidad.

Los nuevos seis capítulos mantienen el mismo humor corrosivo de sus entregas precedentes

Los nuevos seis capítulos mantienen el mismo humor corrosivo de sus entregas precedentes

Vídeo promocional de “Vicious”

Más información en http://www.itv.com/Vicious/

Patrick Modiano publica en español La hierba de las noches” (Editorial Anagrama), una novela de misteriosas relaciones y espacios oscuros.

Patrick Modiano se ocupa de la Francia de los sesenta en su último trabajo

Patrick Modiano se ocupa de la Francia de los sesenta en su último trabajo

Caminar por las calles con la única compañía de los fantasmas pretéritos es algo muy habitual en las ciudades marcadas por su pasado, maquilladas por su presente y desazonadas por su futuro.

En esos lugares, de telarañas en las ventanas y edificios desdibujados por las sombras, es fácil desdoblarse en miles de individuos, escuchar voces que no existen, ver personas que carecen de carne y esqueleto…

Al calor de las pesadillas de la abstracción arquitectónica, cualquiera puede surcar los cielos de su propia existencia, y pulverizar en un acto impulsivo y autodestructivo los espejos que reflejan a los urbanitas con signos de cansancio anímico.

Jean, el protagonista de La hierba de las noches, se encuentra sumido en una siesta de latón, siempre sonámbulo por una realidad que le acerca a un París de cartones históricos, hundido en la perdición de unas avenidas que maltratan las hebras de la percepción y de los sentimientos.

Patrick Modiano ha elaborado un currículo forjado en el terreno de la reflexión histórica/ Photo Credits: Editorial Anagrama

Patrick Modiano ha elaborado un currículo forjado en el terreno de la reflexión histórica/ Photo Credits: Editorial Anagrama

PATRICK MODIANO AGRIETA LA CIUDAD DE LA LUZ

La última novela del autor de Un pedigrí y En el café de la juventud perdida se hace fuerte en los paisajes nostálgicos y brumosos: un cuadro de penalidades sin remisión en el que el mayo del 68 planea como un demonio de inusitadas consecuencias, cual horizonte inevitable en el devenir de un grupo de personajes tocados por la varita de la desilusión.

Pues no lo soñé. A veces me sorprendo diciendo esta frase por la calle, como si oyese la voz de otro. Una voz sin matices”. Así comienza el texto ideado por Modiano, pliego de identidades ocultas en el que pervive la esencia de una Francia aún presa de los miedos de la ocupación nazi, y cuyos pilares -otrora imperialistas- se encuentran tiroteados por los relatos de espías.

El autor francés es uno de los más representativos de la generación de los sesenta

El autor francés es uno de los más representativos de la generación de los sesenta

La capital gala que retrata el escritor nacido en Boulogne-Billancourt es –pese al transcurso del tiempo- la misma que soportó con llagas abiertas la demolición de la filosofía de la Ilustración, a manos de las hordas encueradas de Hitler.

El espacio congregado por Modiano es el resultado de las luchas fratricidas de la Segunda Guerra Mundial, la consecuente evolución de un mundo violento que reclama más sangre de los inocentes.

Y, en medio de semejante infierno, se encuentra el héroe: un investigador nominado Jean, que tiene en el Unic Hôtel de la mítica calle Le Montparnasse su cuartel general de relaciones humanas.

Un misterio y un amor peligroso son los motores que llevan la trama de La hierba de las noches por los cauces sobrenaturales que normalmente pergeña el creador ubicado en la generación de Le Clézio, y al que se le pueden localizar paralelismos con la rotundidad de camposanto de la que hacía gala Louis-Ferdinand Céline, y las maniobras de eternidades voluntarias de Marcel Proust.

Patrick Modiano mezcla el misterio y el romanticismo en su nuevo texto

Patrick Modiano mezcla el misterio y el romanticismo en su nuevo texto

Da lo mismo que la Europa de los totalitarismos no sea la localización primordial, ya que en cada una de sus páginas existe como un vaso comunicante con la asfixia sustancial de Lacombe Lucien (trabajo de Modiano que fue llevado al cine por Louis Malle, en 1974) y la incertidumbre carnal de Villa Triste (adaptada a la pantalla grande por Patrice Leconte en 1994, bajo el título de El perfume de Yvonne).

De esta manera, París comparece ante el lector con la cara lavada, ubicada en un limbo por el que danzan personalidades ficticias y reales (como la del político marroquí Mehdi Ben Barka).

Todos ellos inyectados por la fiebre de un teatro de guiñol intemporal, pintado con los colores caprichosos de la imaginativa pluma un narrador francés con arranques de genialidad.

La película "Lacombe Lucien", de Louis Malle, se basaba en un libro de Patrick Modiano

La película “Lacombe Lucien”, de Louis Malle, se basaba en un libro de Patrick Modiano

Más información en http://www.anagrama-ed.es

 

Paolo Sorrentino trabaja para poner a punto su nueva película, tras el éxito de La gran belleza. Una cinta cargada de recuerdos titulada La Giovinezza.

Paolo Sorrentino ha sustituido al habitual Toni Servillo por el británico Michael Caine como protagonista de la historia

Paolo Sorrentino ha sustituido al habitual Toni Servillo por el británico Michael Caine, como protagonista de la historia

Acreditar en el carné más de setenta años no es motivo para no imaginar cómo será el futuro.

Cuando la experiencia de un pasado longevo en nostalgias se une al presente tornasolado por las arrugas, los años venideros se atisban con una claridad que la bisoñez de la hidalguía es incapaz de proporcionar.

Pese al olvido del que son víctimas propicias los personajes mayores de cincuenta primaveras en el Hollywood de las pieles tersas y la pirotecnia adolescente, la industria audiovisual europea parece ser la más válida para interpretar el paso del tiempo en los hombres y las mujeres (por algo está ubicada en el Viejo Continente), una consecuencia lógica de la singladura existencial que ni las cremas reparadoras pueden evitar.

En ese terreno de reflexión constante de las emociones contemporáneas, el italiano Paolo Sorrentino se ha convertido título a título en un especialista de las conciencias cansadas, un agudo cirujano de la degradación mediática que lastra la salud de las sociedades urbanas.

Paolo Sorrentino vuelve a reflexionar sobre el gran tema de su filmografía: el paso del tiempo

Paolo Sorrentino vuelve a reflexionar sobre el gran tema de su filmografía: el paso del tiempo

La recientemente oscarizada movie La gran belleza, la triste crónica del desengaño bautizada Un lugar donde quedarse y la sátira política Il divo atestiguan el frenesí analítico que caracteriza la carrera del creador napolitano de cuarenta y cuatro tacos.

Un currículo que el transalpino aumentará en dimensiones psicológicas en cuanto finalice el rodaje de La Giovanezza (La juventud).

PAOLO SORRENTINO SE INTERNACIONALIZA

La sombra del clásico La montaña mágica, de Thomas Mann, bien podría haber inspirado este cuento vivencial del responsable de Las consecuencias del amor; el cual transcurre durante buena parte de su metraje en los márgenes de un hotel alpino.

Dentro de tan paradisiaco lugar, dos amigos cercanos a los ochenta aniversarios echan la vista atrás para poder allanar las visiones de las jornadas venideras, y para recolectar los éxitos personales y profesionales acontecidos a lo largo de su senda existencial.

Rachel Weisz interpreta a la hija de Michael Caine en "La Giovinezza"

Rachel Weisz interpreta a la hija de Michael Caine en “La Giovinezza”

La pareja de colegas la conforman un director de orquesta retirado, que responde al nombre de Fred Ballinger (Michael Caine), y un director de cine todavía en activo -aunque con serios problemas para sacar adelante su último proyecto- llamado Mick Boyle (Harvey Keitel).

Ambos son los pilares en los que sustenta este trabajo de Sorrentino, quien no ha contado en esta ocasión con su actor fetiche: el versátil y eficaz Toni Servillo.

Con un estilo que podría calificarse a priori como un cruce entre la reivindicación anciana de El cuarteto (Dustin Hoffman, 2013), los claroscuros portentosos de El director de orquesta (Andrzej Wajda, 1979), las aventuras balnearias de Ojos negros (Nikita Mikhalkov, 1987) y la esperanzadora fábula norteamericana Antes de partir (Rob Reiner, 2007); La Giovinezza (su anterior título fue In The Future) cuenta en su reparto con nombres tan laureados como el de la británica Rachel Weisz (Ágora), y los de los estadounidenses Paul Dano (12 años de esclavitud) y Jane Fonda.

Harvey Keitel es el activo Mick en la obra de Paolo Sorrentino

Harvey Keitel es el activo Mick en la obra de Paolo Sorrentino

Rodada entre Suiza, Italia, Inglaterra y Francia, la película supone una de las apuestas más arriesgadas a nivel financiero del realizador sureño, presupuesto cuantioso que el señor Paolo ha podido reunir con la ayuda de sus amigos Nicola Giuliano y Francesca Cina (a través de las empresas Indigo Films y Medusa).

Pero este no es el único proyecto en el que el padre cinematográfico del cínico Jep Gambardella anda metido; ya que, una vez ponga el the end a La juventud, PS entrará de lleno en su debut televisivo: una miniserie de ocho episodios titulada Il Giovane Papa, sobre el pontificado de un figurado heredero del trono de San Pedro de nacionalidad italo-americana.

El director napolitano tiene previsto realizar su primera serie de televisión, una vez acabe con "La Giovinezza"

El director napolitano tiene previsto realizar su primera serie de televisión, una vez acabe con “La Giovinezza”

Más información en http://www.imdb.com/title/tt3312830

El Arte surgido de la vida cotidiana marca el pulso de la exposición British Folk Art, que tomará el museo londinense del 10 de junio al 31 de agosto.

El Arte costumbrista tuvo en la historia de Gran Bretaña una clara intencionalidad social

El Arte costumbrista tuvo en la historia de Gran Bretaña una clara intención social

¿Dónde está la diferencia entre una obra de arte y una pieza de artesanía?

¿Existe una esencia especial para establecer una frontera entre ellas?

¿Es posible licuar una fórmula infalible para identificar la grandeza frente a la normalidad?

En el mundo de las antigüedades se suele decir que si alguien toma, por ejemplo, su reloj de pulsera de unos pocos euros y lo entierra durante doscientos años; cuando éste sea recuperado, el artículo en cuestión será digno de exhibirse en las urnas de cualquier museo de arqueología.

Pero, ¿qué pasa con el Arte? ¿Puede un artesano de los de militancia gremial poner sus esfuerzos en orfebrería, en modelado de la porcelana o en el empleo de la aguja y el hilo junto a las inmortales paletas de los maestros de la pintura; o al lado de los eternos toques escultóricos de los anatomistas del mármol y la piedra?

Tal vez, las respuestas a estas cuestiones se hallen en la intención del propio individuo a la hora de planificar las metas de su trabajo. Aunque los años transcurridos también son capaces de dictaminar su juicio al respecto.

George Smart fue uno de los líderes del Arte popular al que se refiere la muestra

George Smart fue uno de los líderes del Arte popular al que se refiere la muestra

Una afirmación a golpe de calendario que la Tate Modern londinense ha planteado con la contundencia de cerca de doscientas piezas de ese arte calificado como popular, y que ocupará la segunda planta de la antigua central eléctrica del 10 de junio al 31 de agosto, albergado en la exposición British Folk Art.

EL ARTE NACIDO DE LA HUMILDAD

Botas gigantes de cuero, logotipos significativos de tabernas y pubs coetáneos de Dick Turpin, jarras tradicionales, ollas de acabado exclusivo, láminas surgidas de la desesperación rutinaria… Las numerosas formas con las que se expresaron los manufactureros británicos toman la palabra, para ofrecer al espectador la imaginación y eficacia de sus acabados profesionales.

Lo que la Tate Modern exhibe en sus entrañas es un pedazo de historia viva, un recodo de memoria social ubicado en los días que van del siglo XVII a mediados del XIX.

Entre las piezas seleccionadas hay carteles de tabernas y mascarones de barcos

Entre las piezas seleccionadas hay carteles de tabernas y mascarones de barcos

El viaje conlleva paradas necesarias en acontecimientos tan dramáticos como el de la Guerra de Crimea.

Pero, lejos de las visiones habituales del conflicto, la reflexión en esta ocasión toma el cuerpo de los bordados que cosían con esmero los soldados del imperio isleño, mientras esperaban la orden de entrar en combate y posiblemente hallar la muerte en la refriega. A través de unas sudorosas estocadas de color, estos militares calmaban su ansiedad, y dejaban para la posteridad sus nervios de acero y sus esperanzas de sobrevivir.

Pero la muestra del inmueble vecino del Támesis no centra su recorrido únicamente en objetos surgidos del anonimato, sino que también congrega un buen conjunto de obras firmadas por prestigiosos artesanos.

Una de estas figuras es la de la costurera Mary Linwood (1755- 1845), quien logró ser una celebridad de los telares, con sus reproducciones de famosos cuadros pintados por Reynolds, Gainsborough o Stubbs.

El Arte folclórico que protagoniza el recorrido estuvo muy presente en los tapices y bordados

El Arte folclórico estuvo muy presente en los tapices y bordados

Acompañando a esta dama de aspecto cercano al de la escritora Jane Austen, los comisarios de la exposición (Martin Myrone, Ruth Kenny y Jeff McMillan) han desplegado escenas de paisajistas tan prestigiosos a nivel ciudadano como Alfred Wallis (1855- 1942) y de costumbristas de fábulas como George Smart.

Es posible que escondida entre las cuidadas paredes de la Tate Modern se atisbe tímidamente esa frontera entre el arte de altura y el que sólo hace mella en el quehacer diario de los seres humanos, esos especímenes que se alimentan con cucharadas de normalidad y perfección técnica.

Sin embargo, bajo los nubarrones de las centurias quemadas por el polvo, incluso el adjetivo de gremial es susceptible de elevar su maltrecho timbre, al compás de las campanas de la genialidad no asumida.

Las jarras de Toby son piezas muy admiradas en Reino Unido

Las jarras de Toby son piezas muy admiradas en Reino Unido

Más información, entradas y horarios en http://www.tate.org.uk

 

 

Night Shyamalan dirige el primer capítulo de “Wayward Pines”, una producción televisiva en diez entregas que protagonizan Matt Dillon y Juliette Lewis.

M. Night Shyamalan recrea en "Wayward Pines" una atmósfera similar a la de "Twin Peaks"

M. Night Shyamalan recrea en “Wayward Pines” una atmósfera similar a la de “Twin Peaks”

¿Quién mató a Laura Palmer? Con esta pregunta, David Lynch consiguió tener en vilo al planeta durante unas cuantas semanas, a través de una serie de televisión de las que marcaron época, titulada Twin Peaks.

Lo cierto es que, después de ver la totalidad de episodios, muchos de los espectadores fueron incapaces de responder a la citada cuestión de una manera simple y razonada (asunto más que previsible, a tenor de los gustos del responsable de Terciopelo Azul); aunque esto no fue un obstáculo para elevar la obra del autor norteamericano a los anales de la historia de la pequeña pantalla (por lo menos, en lo relativo al share).

Desde entonces (principios de los noventa), los intentos por emular la gesta del rocambolesco creador de El hombre elefante han sido numerosos. Sin embargo, ninguno de ellos ha rozado siquiera la atmósfera de misterio colectivo que propagó Twin Peaks.

Matt Dillon es el protagonista del serial ideado por M. Night Shyamalan y Chad Hodge/ Photo Credits: FOX TV

Matt Dillon es el protagonista del serial ideado por M. Night Shyamalan y Chad Hodge/ Photo Credits: FOX TV

No obstante, la esperanza es lo último que se pierde; motivo por el que el director indio M. Night Shyamalan (Manoj Nelliyattu Shyamalan, según su pasaporte) ha recogido el testigo de Lynch y se propone gestionar algo similar a lo pergeñado por el peculiar don David: aventura profesional para la que ha contado con la imprescindible ayuda de la novela Pines (escrita por Blake Crouch).

NIGHT SHYAMALAN ASALTA LOS HOGARES

Después de algunos tropiezos bastante llamativos en la taquilla con sus últimas producciones (Airbender y After Earth), el cerebro de El protegido vio en el libro de Crouch y el guion previo de Chad Hodge el material óptimo para reivindicar su pasada fama como maestro del suspense de nuevo cuño.

Y eso a pesar de que el proyecto se ajustaba más a la estructura de un serial televisivo que a las limitaciones propias del metraje de una sola película.

La trama gira en torno a la misteriosa desaparición de dos agentes de la ley/ Photo Credits: FOX TV

La trama gira en torno a la misteriosa desaparición de dos agentes de la ley/ Photo Credits: FOX TV

Frente a su desconocimiento del medio catódico, Shyamalan ha trabajado codo con codo con Hodge, para dotar de tensión dramática y misterio al primer episodio de una trama cuya acción se desarrolla en la localidad aparentemente idílica de Wayward Pines (una extraña ciudad situada en Idaho, Estados Unidos).

A medias entre el terror gótico de Stephen King y un adictivo thriller de Michael Connelly, el argumento del serial financiado por FX Productions se adentra en el desquiciado mundo al que accede el protagonista: un agente especial de Seatle llamado Ethan Burke.

Este hombre, muy alejado de la imagen del típico héroe, viaja a Wayward Pines para dar con el paradero de dos compañeros que han desaparecido sin dejar rastro. Uno de ellos es Kate Hewson, colega con la que Ethan había tenido un affaire en el pasado, y por el que casi le cuesta su matrimonio.

Pero cuando el investigador llega a su destino, éste sufre un aparatoso accidente con un camión, que le deja postrado en la cama de un hospital. Un hecho que marcará el inicio de una pesadilla asfixiante, en la que Burke se convierte en víctima de un universo desquiciado y homicida.

El guion se basa en la novela "Pines", del californiano Blake Crouch/ Photo Credits: FOX TV

El guion se basa en la novela “Pines”, del californiano Blake Crouch/ Photo Credits: FOX TV

Junto Shyamalan (quien firma en los títulos de crédito como director y productor ejecutivo), Matt Dillon es otro de los nombres famosos que completan el elenco de esta costosa empresa para la televisión, rodada íntegramente en escenarios naturales de Canadá.

La estrella de La ley de la calle es la encargada de poner físico al incauto Ethan Burke. Aunque, la plana de caras provenientes del cosmos del celuloide no finaliza con la incorporación de Dillon; ya que, a lo largo de los diez capítulos, los espectadores también tendrán la oportunidad de toparse con actores del tronío de Terrence Howard, Melissa Leo, Juliette Lewis y Toby Jones.

Juliette Lewis es una de las actrices que no ha puesto pegas a trabajar son Shyamalan/ Photo Credits: FOX TV

Juliette Lewis es una de las actrices que no ha puesto pegas a trabajar son Shyamalan/ Photo Credits: FOX TV

No se sabe aún si Shyamalan conseguirá acercarse a los logros de David Lynch; pero, con Wayward Pines, por lo menos el autor de El bosque ha encaminado sus pasos nuevamente hacia el suspense.

Lo que todavía queda por esclarecer es si será para bien o para mal…

Tráiler oficial de “Wayward Pines” realizado por FOX

Más información en http://www.fox/wayward-pines/

Philip Larkin regresa a la actualidad literaria con la publicación de Poesía Reunida” (Lumen), una cuidada edición de las mejores obras del rapsoda inglés.

Philip Larkin ha sido catalogado como el mejor poeta británico de la posguerra

Philip Larkin ha sido catalogado como el mejor poeta británico de la posguerra

 

En muchas ocasiones, la objetividad y la tristeza sacan tickets colindantes, para degustar el espectáculo de las verdades sin paños calientes.

Cuando las palabras rasgan el globo ocular y palpan el cerebro en busca de la esencia, sin mayores acomodos que los de la expresión sincera e incluso sarcástica, la nostalgia de observar los defectos propios metamorfosea al ser humano en una diana al rojo vivo, sobre la que planean los dardos de los complejos asumidos.

Un deporte con afilada punta social que el poeta, novelista, bibliotecario y crítico de jazz Philip Arthur Larkin (Coventry, Warwickshire, Inglaterra, 1922- Hull, Este de Yorkshire, 1985) practicó con suma habilidad a lo largo de su carrera.

Fruto de ello surgieron páginas demoledoras sobre el presente y futuro de sus compatriotas: líneas manuscritas en versos precisos y flexibles, esculpidos con el plomo candente de las águilas caídas y adornados con las famélicas carnes de los sueños incumplidos.

Pese a los numerosos reconocimientos en vida, Philip Larkin siempre huyó de la fama

Pese a los numerosos reconocimientos en vida, Philip Larkin siempre huyó de la fama

Todo un compendio de himnos pesimistas y escrutadores de la degradación que Lumen ha juntado en el libro titulado Poesía Reunida, manual imprescindible presentado el pasado 5 de mayo, bajo la eficaz traducción de Damián Alou Ramis y Marcelo Cohen.

PHILIP LARKIN, EN LAS ANTÍPODAS DE LA LITERATURA MEDIÁTICA

No acabo de entender a esos tipos que andan de universidad en universidad, dando charlas y contando cómo escriben sus poemas: es como ir por ahí y contarle a todo el mundo cómo haces el amor a tu mujer”, llegó a declarar el célebre autor del portentoso texto bautizado Las bodas de Pentecostés, siempre que se le preguntaba sobre la condición del intelectual orgánico que pulula por los escenarios de la fama.

En este sentido, Larkin nunca se consideró un hombre conciliado con el éxito, sino que incluso evitó hasta su muerte desvelar gran parte de los secretos de su privacidad (asunto que le animó a poner una cláusula en su testamento por la que obligaba a sus herederos a incinerar sus diarios).

Tal era la obsesión por mantenerse en un segundo plano, que llegó incluso a rechazar muchos de los honores procedentes de un mundo académico en el que nunca se sintió integrado.

El responsable del magistral poemario "Las bodas de Pentecostés" también exploró la prosa

El responsable del magistral poemario “Las bodas de Pentecostés” también exploró la prosa

Fiel a un estilo sin elitismos de vanguardia, casi coincidente con maestros de la poesía social española como Blas de Otero, el responsable de El barco del norte exhibió a lo largo de su profesión un compromiso férreo con el lenguaje explosivo, contrato firmado con la sangre de la creación en favor de la oratoria sin biombos tras los que ocultar sus intenciones de francotirador.

Con semejantes propósitos, el responsable de Ventanas altas se mostró desde casi su alumbramiento como escritor con la piel de un señor sin ganas de utilizar eufemismos ni placebos idiomáticos, eternamente presto a evocar el aroma de las buenas conversaciones con las que sacar los colores a una nación (Gran Bretaña) confundida, la cual daba fuego draconiano a los monstruos auspiciados por los mensajes contradictorios de la modernidad.

Philip Larkin acuñó un estilo alejado del trascendentalismo, para enlazarlo más a la cotidianeidad de los seres humanos

Philip Larkin acuñó un estilo alejado del trascendentalismo, para enlazarlo más a la cotidianeidad de los seres humanos

En sus líricas, iluminadas con los vapores grisáceos de un planeta en progresiva decadencia existencial, hay recovecos que rememoran las simas campestres del Thomas Hardy de las naturalezas salvajes de Wessex; a la vez de pinceladas de metafóricos surcos, hermanadas con las cambiantes tonalidades de W. H. Auden y W. B. Yeats.

Singular y hasta polémico en sus cara a cara con sus compañeros (algunos no dudaron en tildarle de racista y misógino), Philip Larkin esgrime su obra de oratoria pugilística, sin autocensuras ni arrepentimientos; como un epitafio donde los rasgos de sus congéneres participan de un aquelarre goyesco, ataviados con las máscaras que les ofrece el que ha sido catalogado por el rotativo The Times como el mejor poeta británico de la época de la posguerra.

Philip Larkin fue un gran aficionado del género del jazz

Philip Larkin fue un gran aficionado del género del jazz

Más información en http://www.libreriale.es/editorial/lumen/1544/

Coldplay sacan a la venta el sexto trabajo de su carrera: Ghost Stories (Warner Music). Un disco cuyo argumento está dictado por la pérdida del amor.

Coldplay cargan nueve temas inéditos, presididos por los fantasmas del pasado

Coldplay cargan nueve temas inéditos, presididos por los fantasmas del pasado

Los estados depresivos le suelen sentar bien al Arte.

La creación -esa musa caprichosa que únicamente acontece en la página, el lienzo o el plinto cuando el espinazo del diablo está a punto de astillarse- es una virtud que cohabita a la perfección con el sufrimiento.

Pocas obras maestras se han horneado en los fogones de la felicidad. De los cuadros de un Van Gogh agonizante a los versos lapidarios de Baudelaire, de las estampas arrancadas a la sinrazón de Goya a los versos moribundos de Shelley… Los ejemplos, relativos a que los padecimientos del espíritu nutren el intelecto y aclaran la visión, son múltiples a lo largo de la Historia.

Y, en medio de tanta pasión desbocada por la tristeza, los cuatro componentes de Coldplay no iban a ser una excepción.

Pese a sentirse ciudadanos de un mundo altamente tecnificado y tan pirotécnico como es el del siglo XXI, los integrantes de la célebre banda londinense no han podido sustraerse a sus problemas personales, y de ahí ha surgido el sexto álbum de su notable senda musical: Ghost Stories (Warner Music).

Este disco en realidad refleja lo que Coldplay quería expresar antes de editar el alegre "Mylo Xyloto"/ Photo Credits: coldplay.com

Este disco refleja lo que Coldplay quería expresar incluso antes de editar el alegre “Mylo Xyloto”/ Photo Credits: coldplay.com

COLDPLAY Y SUS FANTASMAS

Los nueve temas que conforman este esperado trabajo del grupo, grabado en los estudios capitalinos de The Bakery y The Beehive, montan sus cantos espectrales en torno al amor perdido y a la ausencia de la persona deseada, como si fuera un réquiem orgiástico en el que la nostalgia estimula una experiencia catárquica y bautismal.

Así lo ha reflejado el líder de la formación, el mediático Chris Martin; al comentar en diversos medios de comunicación que la elaboración de Ghost Stories se vio contagiada por su separación de la actriz Gwyneth Paltrow (anunciada en los tabloides isleños en marzo de 2014).

Un asunto escabroso que dejó muy tocado al cantante inglés, y que preside sin contemplaciones la mayoría de las líricas contenidas en el álbum; como lo confirman los toques reveladores de True Love (song aderezada con la percusión del siempre sorprendente Timbaland), Ink o Another’s Arms.

Algunos críticos han apuntado un tímido regreso a las cotas del mítico "Parachutes"

Algunos críticos han apuntado un tímido regreso a las cotas del mítico “Parachutes”

Ese hilo de Ariadna, enhebrado por la aguja del desencanto, hace que el disco carezca del cromatismo mainstream de las obras anteriores firmadas por la banda; introduciendo a Coldplay en un territorio más acústico y experimental, casi cercano a las virtudes sinfónicas de su mejor CD hasta el momento: el portentoso Parachutes (2000).

Tal maniobra, encargada de hacer regresar al grupo a los mensajes existencialistas al borde de la desesperación, hace que este sexto compacto eleve su discurso con la oscuridad atmosférica como leitmotiv, constantemente inspiradora de imágenes y pensamientos.

Coldplay alcanzaron la fama internacional con el compacto "Viva la vida"

Coldplay alcanzaron la fama internacional con el compacto “Viva la vida”

Un escenario telúrico de ruptura que en realidad alberga un puente de salvación, construido sobre los pilares de la mezcla de notas; mestizaje sonoro en el que se pueden degustar coqueteos de r&b, rock de cuidada factura contemporánea, pop con algunos pigmentos de electrónica rave y muchos callejones de cuerda y pentagramas, esbozados en conservatorios abiertos al público.

El próximo 1 de julio, Chris Martin, Guy Berryman, John Buckland y Will Campion se subirán al escenario del Royal Albert Hall de Londres, para desmontar la fiesta que organizaron con Viva la vida or Death and All His Friends (2008) y Mylo Xyloto (2011).

Chris Martin ha querido dar un giro a la lírica de Coldplay, sumergidos desde 2008 en el sonido impuesto por Brian Eno

Chris Martin ha querido dar un giro a la lírica de Coldplay, sumergidos desde 2008 en el sonido impuesto por Brian Eno

Una aventura de reflexión introspectiva en la que resuenan los ecos de cuatro músicos que aún guardan en su interior la llama hiperactiva de los creadores doloridos, esos herederos románticos que buscan en los desengaños el maná alimenticio de sus mayores logros artísticos.

Vídeo de “Magic”, dirigido por Jonas Akerlund e interpretado por Ziyi Zhang. Coldplay Official

Más información y próximas fechas del tour de Ghost Stories en http://www.coldplay.com

Johnny Depp protagoniza Transcendence, película dirigida por Wally PFister que versa sobre los peligros de fundir inteligencia artificial y emociones humanas.

Johnny Depp encabeza el reparto como el neurótico Doctor Will Caster

Johnny Depp encabeza el reparto como el neurótico Doctor Will Caster

Si Mary Shelley hubiera escrito Frankenstein en el siglo XXI, probablemente la criatura habría contado con un complejo código binario como caudal sanguíneo.

En la era de las comunicaciones por ordenador y la tecnología cibernética, la inteligencia artificial es la que marca el tránsito entre el presente y el futuro, un mundo de variables matemáticas en el que la humanidad suele confundir sus rasgos carnosos e imperfectos con los nítidos oasis informáticos.

La AI es la ciencia e ingenio de hacer máquinas inteligentes, especialmente programas de cómputo inteligente”, afirmaba el pensador John McCarthy en 1956, mientras alicataba los precisos márgenes de un universo virtual aún en ciernes.

El filme supone el debut en la dirección de Wally PFister/ Photo Credits: Alcon Entertainment

El filme supone el debut en la dirección de Wally PFister/ Photo Credits: Alcon Entertainment

Ese panorama de redes cableadas y genealogía electrónica es precisamente el núcleo argumental de Transcendence, ópera prima como director de Wally Pfister donde el cineasta echa a volar su imaginación en torno a la posibilidad de fundir pasión y bytes, abstracción y teoremas de racionalidad analítica, realidad y paisajes pixelados por la acción de una pantalla.

JOHNNY DEPP CONTRA JOHNNY DEPP

Basada en un guion original del televisivo Jack Paglen, la película sigue la senda de un científico que bien podría compararse con el decimonónico Doctor Frankenstein. Una existencia que tiene su meta en la construcción de una potente máquina, capaz de mejorar la mente de los hombres.

La búsqueda intrínseca de la inmortalidad, que es una obsesión constante en los apartados más esotéricos de la ciencia ficción, es lo que lleva a Will Caster a elaborar un complicado rompecabezas cibernético; en el que el objetivo es el de simular con ecuaciones y diferenciales estados de ánimo como la sorpresa, la felicidad, la tristeza, el amor, el odio, el crimen, la venganza, el asesinato y la trascendencia de ir más allá del propio cuerpo.

En definitiva, una simulación más o menos exacta en parámetros identificables de lo que es el alma.

Johnny Depp defendió el proyecto desde que leyó el guion/ Photo Credits: Alcon Entertainment

Johnny Depp defendió el proyecto desde que leyó el guion/ Photo Credits: Alcon Entertainment

Llegados a esta parte, la pregunta que surca las cabezas de los espectadores es: ¿hasta dónde estará dispuesto a llegar el visionario y peculiar investigador?

Y Pfister da la respuesta cuando el protagonista queda en coma por un intento de homicidio, y comienza a experimentar lo que significa existir día y noche en las redes infinitas de una terminal.

LEJOS DE UN SIMPLE BLOCKBUSTER

Semejante obra de tendencias un tanto filosóficas y reflexivas, aunque tenga el engranaje de un thriller contemporáneo, habría planteado serias dificultades para salir adelante en una industria como la estadounidense, siempre dada a fijarse en los taquillazos pirotécnicos.

Problema que Pfister evitó tras comentar a los financieros que contaba con Johnny Depp para encabezar el reparto.

Pese a haber cosechado unos cuantos batacazos en el box office con sus últimas producciones, el ex de Vanessa Paradis confió de primeras en un proyecto que él mismo definió como sumamente interesante, y cuyas trazas apuntan más lejos de las que se muestran en la historia a primera vista.

Una cinta que vuela sobre algunos de los problemas sustanciales de la sociedad actual, sintetizados sobre todo en torno a su dependencia tecnológica.

Paul Bettany interviene caracterizado como el amigo del protagonista, Max Waters/ Photo Credits: Alcon Entertainment

Paul Bettany interviene caracterizado como el amigo del protagonista, Max Waters/ Photo Credits: Alcon Entertainment

Al lado de Depp, quien interpreta al controvertido Caster, el elenco reúne a un puñado de rostros conocidos, entre los que se hallan los de Rebecca Hall, Paul Bettany, Cillian Murphy, Kate Mara y Morgan Freeman, entre otros.

La versatilidad del cuadro dramático da suficiente crédito a un largometraje cuyos ecos recuerdan vagamente a los de movies como El cortador de césped El engendro mecánico.

Incluso pueden verse vasos comunicantes con un episodio de la magnífica serie televisiva titulada Espacio 1999, capítulo en el que un robot intentaba convertirse en Dios.

No obstante, en esa ocasión, la cafetera setentera con ruedas se daba cuenta de su incompetencia, al no poder experimentar sensaciones como la piedad.

Aunque, para comprobar si el cerebro neuronal de artificiosa construcción propuesto por Pfister  es capaz de fingir el cuadro anímico de un homo sapiens habrá que esperar hasta el estreno de Transcendence, fijado para el próximo 6 de junio en las salas españolas.

El argumento reflexiona sobre los peligros de una sociedad demasiado tecnificada/ Photo Credits: Alcon Entertainment

El argumento reflexiona sobre los peligros de una sociedad demasiado tecnificada/ Photo Credits: Alcon Entertainment

No obstante, la grandilocuencia de cualquier experimento de  IA, RNA o ANN (siglas con las que se conocen las redes neuronales artificiales) todavía no ha podido traducir en su totalidad el pensamiento abstracto de los herederos de Adán y Eva.

Además de no haber solventado la incógnita de los 21 gramos de menos...

Tráiler oficial de Transcendence

Más información en http://www.transcendencemovie.com