Juan Eslava Galán inicia su particular serie sobre los pecados capitales con Lujuria (Editorial Planeta), un libro sobre la historia sexual de los compatriotas de Cervantes, al que seguirá Avaricia (cuya salida al mercado está prevista para el 11 de noviembre).

Juan Eslava Galán declara que "Lujuria" ha sido una obra "fácil de escribir"

Juan Eslava Galán declara que “Lujuria” ha sido una obra “fácil de escribir”

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Ewan McGregor filma en Pittsburgh American Pastoral, una historia sobre las desilusiones existenciales que sigue la homónima novela de Philip Roth.

Ewan McGegor accedió al proyecto tras la deserción de Phillip Noyce

Ewan McGegor accedió al proyecto tras la deserción de Phillip Noyce

George Lucas (La amenaza fantasma, El ataque de los clones y La venganza de los Sith), Tim Burton (Big Fish), Peter Greenaway (The Pillow Book), Roman Polanski (El escritor), Steven Soderbergh (Indomable)… El escocés Ewan McGregor se ha codeado con gran parte de los mejores directores de la cinematografía mundial. De su relación con cada uno de estos ilustres señores, el isleño ha sabido extraer los elementos necesarios para aprender lo suficiente, y lanzarse con menor riesgo al habitual para hornear lo que es su ópera prima como creador.

Ewan McGregor solo había dirigido previamente un segmento de la serie "Tube Tales"

Ewan McGregor solo había dirigido previamente un segmento de la serie “Tube Tales”

American Pastoral (que el británico rueda en estos momentos en la ciudad estadounidense de Pittsburgh) es el título de la obra con la que el Obi-Wan Kenobi joven de Star Wars ha tomado la alternativa, sentado en la codiciada silla del tipo que grita lo de “acción” y “corten”: un proyecto donde la estrella europea de August también interpreta el papel principal en la trama.

Aunque en el camino hasta convertirse en el mandamás del set de grabación, el sex symbol de Trainspotting ha tenido que ganarse el puesto por delante de profesionales mejor posicionados que él, como Fisher Stevens y el veterano Phillip Noyce.

EWAN McGREGOR TRADUCE EL UNIVERSO DE PHILIP ROTH

Galardonada con el Premio Pulitzer y con la National Medal of Arts, Pastoral americana es una novela de acidez vivencial, muy habitual en las narraciones surgidas de la pluma del literato neoyorquino Philip Roth. Todo un hándicap de reflexiones humanas, que McGregor afronta con la sinceridad impresa en el guion elaborado por John Romano (Crueldad intolerable).
La acción muestra la evolución decepcionante de un héroe de guerra afamado por sus férreos principios éticos: el judío de Newark, al que se conoce con el apodo de El Sueco. Este hombre, bautizado Seymour Levov, es un auténtico ídolo de su comunidad, que ve en él el prototipo de un individuo de éxito, el cual surgió de la nada más absoluta. Pero su triunfalismo se evapora cuando los tiempos comienzan a cambiar.

Jennifer Connelly interpreta en el filme a la esposa del papel de Ewan McGregor

Jennifer Connelly interpreta en el filme a la esposa del papel de Ewan McGregor

La confusión social engendrada en los años sesenta en la nación de las barras y estrellas hiere de muerte el sueño americano, y tambalea peligrosamente la existencia de Seymour; mientras el tipo ve cómo su familia se esfuma por decisiones irresponsables, y cómo la seguridad en la que se movía su rutina diaria quema su añeja prestancia. Un terremoto emocional que mueve los cimientos de la realidad de Levov, al ritmo de acontecimientos como la Guerra de Vietnam, las persecuciones comunistas y el escándalo del Watergate.
Ewan accede a esta historia no solo como director, sino también en la piel del peculiar y desilusionado Seymour. Mosaico de transformaciones dolorosas en el que colaboran activamente Jennifer Connelly (como Dawn, la esposa de El Sueco), Dakota Fanning (Merry, la hija de SL) y David Strathairn (quien encarna a Nathan Zuckerman, narrador del argumento y alter ego de PR).

Dakota Fanning participa en la película como la hija de Ewan McGregor

Dakota Fanning participa en la película como la hija de Ewan McGregor

Según el propio Roth, Pastoral americana nació de las conversaciones mantenidas con su amigo Jerry Levov, quien contó al autor de Elegy la bajada a los infiernos de su hermano, El Sueco. La contundencia de tal relato alumbró en la mente del writer una de sus mejores sagas en su extensa carrera, la denominada como Trilogía estadounidense, y que conforman American Pastoral, Me casé con un comunista y La mancha humana.

David Strathairn dota de físico a Nathan Zuckerman, el alter ego de Philip Roth en la historia

David Strathairn dota de físico a Nathan Zuckerman, el alter ego de Philip Roth en la historia

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Squadra Antimafia, la ficción emitida por Canale 5 de Mediaset, encara la emisión de la séptima temporada, mientras los responsables de la producción ya filman la octava. La serie ideada por Pietro Valsecchi está en las parrillas de programación desde 2009.

Squadra Antimafia comenzó el rodaje de la octava temporada el pasado mes de septiembre/ Photo Credits: http://www.facebook.com/CarloNigroSquadraAntimafia8

Squadra Antimafia comenzó el rodaje de la octava temporada el pasado mes de septiembre/ Photo Credits: http://www.facebook.com/CarloNigroSquadraAntimafia8

La Cosa Nostra ha sido históricamente un elemento constitutivo del paisajismo de Palermo y Catania.

Enraizados en la violencia terrosa más extrema, los clanes mafiosos han hecho de Nápoles y Sicilia zonas de peligro constante, siempre atenazadas por los movimientos de las familias dedicadas a la delincuencia. Dentro de esas bandas de naturaleza consanguínea, La Duomo se revela como una de las más sanguinarias; por eso se ha convertido en objeto de investigación por parte de los miembros de Squadra Antimafia.
Ideada en 2009, Squadra Antimafia  ha logrado -temporada a temporada (y va ya por la octava)- erigirse como uno de los seriales puntales de la industria audiovisual italiana. Una producción de sesenta y cuatro episodios que estos meses vive la puesta en antena de su séptima entrega; mientras prepara la siguiente etapa, con protagonista a estrenar y caras nuevas en el elenco habitual.

Squadra Antimafia perderá a Domenico Calcaterra (Marco Bocci, en la foto) al finalizar la séptima entrega

Squadra Antimafia pierde a Domenico Calcaterra (Marco Bocci, en la foto) al finalizar la séptima entrega

SQUADRA ANTIMAFIA Y EL THRILLER POLICIACO TRANSALPINO

La mafia en la Bota de Europa tiene un componente más localista que la mafia en Estados Unidos. Esta causa provoca que las aproximaciones televisivas y cinematográficas a la citada organización criminal sean muy diferentes a las elaboradas en la nación de las barras y estrellas. Así lo exhibieron las conocidas sagas de La Piovra y Gomorra, y de ahí emana gran parte del enganche colectivo desplegado por este tipo de productos, construidos a base de conspiraciones a niveles gubernamentales y acción sin tregua.

Squadra Antimafia está ambientada en Palermo

Squadra Antimafia está ambientada en Palermo

Ambientada en Palermo, el inicio de Squadra Antimafia seguía los pasos de una subcomisaria llamada Claudia Mares (Simone Cavallari), cuando esta era destinada desde Roma para hacerse cargo de un equipo de investigación en el sur del país. Los problemas para llevar a cabo cada una de las misiones, y la identificación de los ambiguos y complicados personajes marcaron el devenir de los primeros episodios, que generaron una audiencia bastante notable para el Canale 5, donde se emitió.
Por la misma senda siguió la segunda temporada; pero, en la tercera, las tramas inventadas por Pietro Valsecchi para Taodue adquirieron un plus de efectividad, con la incorporación del mediático Marco Bocci, en la piel del entregado policía Domenico Calcaterra.
El éxito de este papel, el cual estaba aderezado con una apasionada historia de amor al lado de la dolorida Rosalia Abate (Giulia Michelini), ha mantenido el serial en lo más alto del share durante cuatro temporadas seguidas. Un triunfalismo que afronta su despedida en la séptima, cuando Domenico abandone el equipo.

Squadra Antimafia se une al éxito de series como "La Piovra" y "Gomorra", también sobre La Cosa Nostra

Squadra Antimafia se une al éxito de series como “La Piovra” y “Gomorra”, también sobre La Cosa Nostra

Sin Bocci como reclamo, los responsables de Squadra Antimafia tuvieron que buscar este verano a un sustituto de altura, y nunca mejor dicho. El elegido ha sido el espigado y atractivo Giulio Berruti (mide más de 1,90 de estatura), un actor fogueado en las producciones de Medisaet Italia; al que se ha podido ver como protagonista de seriales de reconocida fama, tales como La hija de Elisa y El halcón y la paloma.
Dirigida por Renato de Maria, esta octava season (cuyo estreno está previsto para 2016) da a conocer a Carlo Nigro (Giulio Berruti): un subcomisario de homicidios que es trasladado de Roma a Catania, para entrar en el grupo que comandaba Calcaterra. Según Berruti, el joven es un declarado donjuán, auténtico talón de Aquiles que pueden utilizar sus enemigos en caso de buscar venganza.

El equipo de Squadra Antimafia sufre modificaciones en la octava temporada

El equipo de Squadra Antimafia sufre modificaciones en la octava temporada

Ennio Fantastichini, Davide Iacopini, Silvia D’Amico y Paolo Pierobon son otros de los intérpretes confirmados, en una tanda que promete aportar más emoción y escenas que conmuevan a los espectadores. En realidad, un derroche de emoción en el que hay prevista incluso una pequeña colaboración de Marco Bocci.
Visto el material, definitivamente la mafia tiene otra faz muy distinta cuando lleva el sello made in Italy, que cuando porta el logo de made in Hollywood.

Giulio Berruti es el nuevo protagonista del serial, donde encarna al mujeriego Carlo Nigro

Giulio Berruti es el nuevo protagonista del serial, donde encarna al mujeriego Carlo Nigro

Vídeo promocional de Squadra Antimafia

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ConstantNew Babylon esgrimen historias de utopías añoradas entre las paredes del Museo Centro de Arte Reina Sofía. 150 obras, procedentes de lugares como el Gemeentemuseum de La Haya, configuran la vasta exposición programada por la institución capitalina, sobre el citado creador europeo.

Constant diseñó su Nueva Babilonia a partir de la libertad absoluta/ Photo Credits: Constant, VEGAP, Madrid, 2015

Constant diseñó su Nueva Babilonia a partir de la libertad absoluta/ Photo Credits: Constant, VEGAP, Madrid, 2015

Toda restricción de libertad y movimiento y cualquier limitación que coarte la creación y la atmósfera consiguiente tienen que ser evitadas”. Estas palabras fueron el credo vital con el que coexistió el neerlandés Constant Anton Nieuwenhuys (Ámsterdam, 1920- Utrecht, 2005): un hombre con múltiples facetas, que imaginó la fachada de la city ideal.
En su ciudad futura -nominada como Nueva Babilonia por el artista holandés-, los muros se desprenden de su necesidad de carga social, los edificios desnudan sus aristas y se divorcian del hormigón, la propiedad colectiva triunfa por encima de las riquezas individuales, los robots realizan las tareas más rudimentarias, y los humanos se dedican a jugar, a explorar y a pensar.

Constant es objeto de un completo estudio en el catálogo editado con la muestra

Constant es objeto de un completo estudio en el catálogo editado a raíz de la muestra

Así es como levantó Constant el proyecto más importante de su carrera, y con ese peso específico de renacentistas trazos es como el Museo Reina Sofía de Madrid se acerca a su trabajo; a través de una vasta exposición, que estará en la pinacoteca desde el 23 de octubre al 29 de febrero.

CONSTANT ELEVA SU CÁTEDRA POR ENCIMA DE LOS CORSÉS ACADEMICISTAS

Los espectadores que busquen razonamientos intelectuales severos en las piezas reunidas por la institución capitalina se sentirán francamente decepcionados. No es que el polifacético creador tulipán montara sus visiones a partir de la nada, sino que la fantasía -mediada con los conocimientos previos- es la esencia principal con la que el habitante de la Venecia del norte horneó en su particular menú de efectos visuales.

Constant se consideraba más un provocador que un artista en el sentido tradicional del término

Constant se consideraba más un provocador que un artista en el sentido tradicional del término

No en vano, Constant fue uno de los miembros fundadores del grupo CoBrA, ese movimiento de vanguardia nacido al calor de las pasiones flamencas, que ubicó su manifiesto en torno a la mítica revista Reflex. Junto al danés Asger Jorn y los belgas Christian Dotremont y Joseph Noiret, Nieuwenhuys desarrolló una senda obsesionada con la experimentación como bandera militante, sin importar la coherencia limitadora de generaciones cercanas.
Yo no soy un diseñador sino un mero provocador. Me limito a hacer sugerencias. Lo que se ha definido es el concepto de la Nueva Babilonia, no su forma física”. Tales afirmaciones esgrimidas por Constant contribuyen explicar la significancia de su urbe más señera, delineada sobre el papel como un lugar de psicodélicas constelaciones, piropeada incluso por el arquitecto Rem Koolhaas.

Constant estuvo inmerso en el proyecto de Nueva Babilonia entre 1956 y 1974

Constant estuvo inmerso en el proyecto de Nueva Babilonia entre 1956 y 1974

Pero la muestra del Museo Reina Sofía no solo exhibe la efervescente etapa de New Babylon, fechada entre 1956 y 1974. En la primera planta del edificio de Sabatini también comparten espacio físico dibujos, bocetos, collages, pinturas y esculturas de los distintos momentos profesionales de CAN; trabajos seleccionados que contribuyen a retratar holgadamente la figura de este soñador impenitente, alumbrado en Ámsterdam.
Un recorrido donde incluso hay hueco para las manifestaciones del compatriota de Rubens respecto a lo que él concebía como lo español y lo flamenco; siempre asociado con el término de lumpen. Algo que inspiró sus sesiones de escarcha y licor al compás de una guitarra (instrumento que el artista tocaba desde su juventud).
Platón, Spinoza, Descartes y Marx transpiran bucólicas filosofías entre las callejas de Nueva Babilonia; cual ladrillos que erigen un reino de tolerancia y de utopías reconocidas. Un imperio con coronas figuradas, en el que Nieuwenhuys solo practica la dictadura de los que portan la escuadra y el cartabón.

Constant vistió su ciudad del futuro con un ideario filosófico de justicia social

Constant vistió su ciudad del futuro con un ideario filosófico de justicia social

Más información, entradas y horarios en

http://www.museoreinasofia.es

Jean-Michel Jarre junta a quince de sus amigos en torno a la gran mesa de Electronica1: The Time Machine (Columbia Records), el decimoctavo trabajo de su extensa carrera. Entre los nombres seleccionados para la fiesta están los de Pete Townshend, Laurie Anderson, Air, Moby y John Carpenter.

Jean-Michel Jarre compone un producto heterogéneo en torno a su idea de la música

Jean-Michel Jarre compone un producto heterogéneo, en torno a su idea de la música

No necesitó robar un anillo de pedida para enamorar a las piedras de la Plaza de La Concordia, como sí hizo el protagonista de una célebre canción de Joaquín Sabina con la madrileña estatua de La Cibeles; pero su pasión desatada en el citado enclave parisino enganchó los corazones de miles de espectadores. Fue a finales de los años setenta, cuando el hijo del compositor Maurice Jarre empapeló con el asombro de los visionarios las retinas de sus compatriotas, al son del profundo y mítico álbum titulado Oxygène.
Varias décadas después, Jean-Michel André Jarre (Lyon, 1948) regresa a los escenarios con su decimoctava obra de estudio. Un disco de alforjas peregrinas, que bebe en las fuentes de las músicas diversas destiladas por más de una docena de ilustres colaboradores: ítem que el que fuera pareja sentimental de las actrices Anne Parillaud y Charlotte Rampling bautiza con el singular nombre de Electronica1 (Columbia Records).

Jean-Michel Jarre imagina un planeta entre esperanzador y desasosegante

Jean-Michel Jarre imagina un planeta entre esperanzador y desasosegante

JEAN-MICHEL JARRE SIGUE EN PLENA FORMA

Con un posicionamiento filosófico ubicado en la vasta línea roja marcada por Isaac Asimov y la saga de Terminator, el compositor francófono imagina un universo de sintetizadores vaporosos, aderezados con el virtuosismo instrumental que siempre le ha caracterizado.

Jean-Michel Jarre logró dar aplomo multitudinario a la electrónica con "Oxygène"

Jean-Michel Jarre logró dar aplomo multitudinario a la electrónica , con “Oxygène”

Algo más de dos años, entre 2011 y 2013, ha necesitado Jean-Michel para acabar los quince cortes que alimentan Electronica1; temas en los que suenan las contorsiones reconocibles de los franceses Air, los alemanes Tangerine Dream, la estadounidense Laurie Anderson y del británico Pete Townshend, entre otros. Un circo de tramos ondulados que abrió su fuego cadencioso con el single de lanzamiento: el track Conquistador, para el que recurrió a la ayuda del maestro del techno apodado Gesaffelstein.

HORIZONTES EXTENSOS Y HITS PEGADIZOS

Nada más comenzar los acordes de The Time Machine (que JMJ interpreta al lado de Boys Noize), las intenciones que abanderan el CD están dibujadas más o menos claramente a partir de las notas de la mencionada melodía; y a ellas se suma el propósito unitario del polifacético Jarre. Según ese esquema narrativo, Glory -la segunda lírica compareciente- continúa por esos senderos de las metáforas audiovisuales; cuadro hedonista que concreta con pudor la estupenda Close Your Eyes, de Air.

Jean-Michel Jarre ha editado dos discos más en este 2015

Jean-Michel Jarre ha editado dos discos más en este 2015

A través de esos sinuosos vuelos, el disco alcanza su primer giro; el cual llega parejo a la sexta estación sonora, cuando toma el decorado el pop alegre y extravagante de Little Boots, reflejado en el entusiasta If…! Espejismo en pos de las discotecas desenfrenadas que se esfuma en cuanto entran en escena el reflexivo Moby, con Suns Have Gone, y los perfeccionistas Tangerine Dream, con Zero Gravity.
Mención aparte, dentro de ese escaparate de rapsodias en la era tecnológica, merece la colaboración realmente estimulante del cavernoso Pete Townshend (Travelator Part 2); junto a la actividad aguerrida de la provocadora Laurie Anderson (Rely On Me), del atronador 3D (el componente de Massive Attack comparece con la oda Watching You) y del atrevido slash dancer llamado John Carpenter (A Question Of Blood).

Jean-Michel Jarre ha heredado de su padre el gusto por las melodías sugerentes

Jean-Michel Jarre ha heredado de su padre el gusto por las melodías sugerentes

Electronica1 es un álbum extenso en colores y paisajismo, que ganará enteros en caso de tener su versión en vivo y en directo (campo en el que se mueve como pez en el agua el habitualmente brillante Jean-Michel Jarre).

Aunque, tal vez la estrella francesa espere a ver el fruto de Electronica2 (anunciado para 2016) para aclimatar convenientemente su ansiado tour. Momento en que también comprobará si los sueños distópicos que plantea en The Time Machine tienen visos de apuntalar una saga titánica y desoladora.

Jean-Michel Jarre ya trabaja en "Electronica2", que saldrá a la venta en 2016

Jean-Michel Jarre ya trabaja en “Electronica2”, que saldrá a la venta en 2016

Vídeo oficial de Conquistador, por Gesaffelstein y Jean-Michel Jarre. JeanMichelJarreVEVO

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Clint Eastwood graba Sully, con el protagonista de Forrest Gump. Desde hace poco menos de un mes, el responsable de Sin perdón traslada a imágenes en movimiento la historia del hombre que provocó El milagro del Hudson.

Clint Eastwood ha montado el guion a partir del libro "Highest Duty", de Chesley Sullenberger y Jeffrey Zaslow

Clint Eastwood ha montado el guion a partir del libro “Highest Duty”, de Chesley Sullenberger y Jeffrey Zaslow

 

El 15 de enero de 2009, 155 personas regresaron a la vida.

Sin ser totalmente conscientes del peligro que corrían, tales seres sintieron el aliento de la salvación, cuando el avión en el que viajaban –el US Airways Flight 1549– aterrizó en las gélidas aguas del río Hudson, en Nueva York. El motivo del accidente estuvo causado por un ganso canadiense, el cual afectó al motor del aparato al chocar contra él; siniestro causado cuando el Airbus intentaba despegar desde el aeropuerto de La Guardia. Sin embargo, en la cabina de mando estaba el capitán Chesley Burnett “Sully” Sullenberger: un piloto con muchas horas de vuelo, y ataviado con el traje invisible de los héroes anónimos.

Clint Eastwood se mostró interesado nada más ser contactado para escenificar el aterrizaje del río Hudson

Clint Eastwood se mostró interesado en el proyecto nada más ser contactado para escenificar el aterrizaje del río Hudson

Convertido en una celebridad nacional, Sullenberger es el enganche más evidente de la historia de este aventurero de los cielos, al que Eastwood intenta dotar de la humanidad de los tipos de carne y hueso. Algo que el cineasta estadounidense procura efectuar con rigor, a través de una película esforzada y con muchos momentos de emoción colectiva: obra que lleva por título Sully.

CLINT EASTWOOD PRESCINDE DEL TREN DE ATERRIZAJE

Tras ejercitar su capacidad para las polémicas asumidas con El francotirador, el que fuera Harry El Sucio transita desde el pasado 28 de septiembre por la existencia de Chesley Burnett Sullenberger, subido a un guion con alma de diario que sigue el libro Highest Duty: My Search For What Really Matters, escrito por el comandante del vuelo 1549 y el periodista Jeffrey Zaslow.

Clint Eastwood ha contado con la colaboración del propio Sullenberger

Clint Eastwood ha contado con la colaboración del propio Sullenberger

El mencionado cuaderno de memorias sirve de engranaje al argumento elaborado por Todd Komarnicki (Seduciendo a un extraño), quien toma los sucesos del Hudson como eje central de la trama, aunque en el trayecto también muestra el antes y el después en la vida del protagonista.
Desde que Frank Marshall y Allyn Stewart se hicieron en 2010 con los derechos del best-seller, la idea de contratar a un director con el necesario carácter y potencia audiovisual animó un proyecto que gustaba a los estudios por su carga de empatía con los espectadores de cualquier país. Por eso, cuando Clint Eastwood y Malpaso Productions se mostraron interesados en el trabajo, los financieros vieron el camino despejado. No obstante, aún estaba el problema de hallar al actor adecuado para encarnar al mediático Sully.
Un escollo que salvaron al contactar con Tom Hanks. El intérprete de Capitán Philips y Apolo XI ya sabe lo que es meterse en la piel de un héroe nacional; por lo que no puso reparos cuando le llegó la oportunidad de repetir la experiencia. Labor que verá recompensada con el apoyo escénico de un elenco con las suficientes tablas, y en el que destaca la presencia de Laura Linney (Las dos caras de la verdad) y Aaron Eckhart (El caballero oscuro).

Tom Hanks es el actor encargado de poner rostro a Sully

Tom Hanks es el actor encargado de poner rostro a Sully

Retirado del servicio por jubilación, Chesley Burnett ahora detenta un cargo como analista informativo en asuntos de aviación para la cadena CBS; puesto que le ha permitido darse más de una vuelta por el plató de Sully para supervisar los detalles y flecos de la película que graba Clint en Nueva York, Carolina del Norte, Atlanta, Los Ángeles y Nueva Jersey.
Seguro que los recuerdos de esa extraña noche de 2009 aflorarán a la mente del experto piloto, cuando observe las primeras tomas de lo que la Prensa denominó El milagro del Hudson.

Laura Linney colabora en el filme como Lorraine Sullenberger, la esposa del protagonista

Laura Linney colabora en el filme como Lorraine Sullenberger, la esposa del protagonista

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Ricardo Darín y Érica Rivas aterrizan en la Sala Roja de Los Teatros del Canal de Madrid del 21 de octubre al 15 de noviembre, para protagonizar Escenas de la vida conyugal. Un montaje que dirige la conocida Norma Aleandro (quien ya interpretó el texto en 1992).

Ricardo Darín interpreta al desilusionado Juan/ Photo Credits: Teatros del Canal de Madrid

Ricardo Darín encarna al desilusionado Juan/ Photo Credits: Teatros del Canal de Madrid

La sombra de un divorcio conlleva sensaciones diversas, que van de la decepción a las frustraciones emocionales. Con estos hilos, el cineasta sueco Ingmar Bergman compuso el mural humano titulado Escenas de la vida conyugal (también publicitado como Escenas de un matrimonio), donde un hombre y una mujer repasan los distanciamientos ocurridos mientras eran pareja, hasta desembocar en la forzosa y obvia separación.
La obra del creador nacido en Upsala nació con formato televisivo, dentro del cuerpo de un serial alimentado por seis capítulos, cual etapas audiovisuales con meta en la desilusión programada: estaciones nominadas en su origen como Inocencia y pánico; El arte de meter asuntos bajo el tapete; Paula; El valle de lágrimas; Los analfabetos; y En plena noche, en una casa oscura. Un itinerario que causó tal impacto en los espectadores setenteros de la fría Escandinavia, que los responsables animaron al cineasta norteño para que lo convirtiera en una película destinada a ser proyectada en pantalla grande.

Ricardo Darín afronta su aventura teatral tras ganar la Concha de Plata al Mejor en el Festival de San Sebastián, por "Truman"

Ricardo Darín afronta su aventura teatral tras ganar la Concha de Plata al Mejor  Actor en el Festival de San Sebastián, por “Truman”/ Photo Credits: Teatros del Canal de Madrid

Más de cuarenta años después de los hechos mencionados (la producción para la pequeña pantalla data de 1973), Escenas de la vida conyugal desembarca en los Teatros del Canal de Madrid, bajo la batuta rectora de la veterana Norma Aleandro.

RICARDO DARÍN Y ÉRICA RIVAS EXPLICAN EL FIN DEL AMOR

Nadie manda en el corazón, y prescripciones como la de “hasta que la muerte os separe” hay que entenderlas simplemente de manera metafórica y tradicional. En tales aseveraciones no hay cinismo alguno, ya que estas tesis solo se asientan en las coordenadas de la evolución vital.

Dentro de ese esquema de desarrollo personal, un individuo no es el mismo a las veinte primaveras que a los cuarenta inviernos; y, a la par que en él envejecen las arterias, los gustos y los sentimientos también moldean su epidermis al compás de las manillas del reloj y de la experiencia.

Ricardo Darín y Érica Rivas ilustran el proceso por el que se llega la incomunicación de una pareja/ Photo Credits: Teatros del Canal de Madrid

Ricardo Darín y Érica Rivas ilustran el proceso por el que se llega a la incomunicación de una pareja/ Photo Credits: Teatros del Canal de Madrid

De esto versa la pieza escrita por Bergman, sobre la ansiedad de ser sincero con uno mismo; asumiendo que el camino en común con un marido o una esposa no está escrito de antemano, y que los giros del destino a veces son devastadores.

Desde esa perspectiva, Juan y Mariana perciben su realidad. En el pasado dieron todo de sí mismos para conseguir que su relación saliera adelante, pero las embestidas de la razón y los reproches acabaron por apartar su vehículo de la carretera de la felicidad impostada, lanzándolo a la cuneta de los proyectos rotos.

En la obra, Ricardo Darín y Érica Rivas reclaman la complicidad de los espectadores/ Photo Credits: Teatros del Canal de Madrid

En la obra, Ricardo Darín y Érica Rivas reclaman la complicidad de los espectadores/ Photo Credits: Teatros del Canal de Madrid

Ubicados en un ámbito ajeno a identificaciones temporales concretas, Ricardo Darín y Érica Rivas (quienes ya trabajaron juntos en el filme Relatos salvajes) dotan de cuerpo y coreografía anímica a ese dúo de seres (Juan y Mariana) con ganas de confesarse frente al público, al que invitan a una fiesta tragicómica y adornada a base de frases conmemorativas.

Ricrado Darín y Érica Rivas emulan las interpretaciones de Erald Jospehson y Liv Ullman/ Photo Credits: Teatros del Canal de Madrid

Ricrado Darín y Érica Rivas emulan las interpretaciones de Erland Josephson y Liv Ullman/ Photo Credits: Teatros del Canal de Madrid

En sustitución de los inolvidables Erland Josephson y Liv Ullman, Darín y Rivas aportan cercanía verbal y dardos de complicidad, en los que es fácil ver brotar la comunicación con los estados coincidentes.
Tras su estancia en la Villa y Corte (para la que ya no quedan entradas disponibles), Escenas de la vida conyugal viajará al Teatro Olympia de Valencia (del 18 de noviembre al 6 de diciembre). Y de allí, el equipo partirá a las entrañas del Teatro Maipo de Buenos Aires, tal vez en espera de que Juan y Mariana regresen a los escenarios con la adaptación de Saraband (la secuela que firmó Bergman en 2003). Pero eso será cuando medien muchas estaciones más…

Ricardo Darín y Érica Rivas ya trabajaron juntos en el filme "Relatos salvajes"/ Photo Credits: Teatros del Canal de Madrid

Ricardo Darín y Érica Rivas ya trabajaron juntos en el filme “Relatos salvajes”/ Photo Credits: Teatros del Canal de Madrid

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