La Tate Gallery de Liverpool dedica una importante muestra al movimiento Glam/ Photo Credits: "Kenny putting on make-up", Nan Goldin, 1973

La Tate Gallery de Liverpool dedica una importante muestra al movimiento Glam/ Photo Credits: “Kenny putting on make-up”, Nan Goldin, 1973

…Y Ziggy Stardust  despegó con destino a la inmensidad oscura del universo en busca de su propia odisea espacial, con Freddie Mercury componiendo rapsodias alicatadas de bohemia como eficiente motor diesel, y las pelucas multicolores de atléticas drag queens bordando las enseñas patrióticas sobre plataformas de encaje. Esa nave se conoció en el planeta como Glam, y su embalaje lo atornillaron los telúricos y exagerados cortes fluviales de una generación cargada de exageración, desenfreno, hedonismo, extravagancia… y una creatividad innata de cuento de hadas y focos de cartón piedra.

La muestra estará abierta hasta el próximo 12 de mayo/ Photo Credits: David Bowie, Terry O'Neill, 1974, National Portrait Gallery

La muestra estará abierta hasta el próximo 12 de mayo/ Photo Credits: David Bowie visto por Terry O’Neill, 1974, National Portrait Gallery

De finales de los sesenta hasta el crepúsculo de los setenta (según las enciclopedias oficiosas, de 1971 a 1975), el imperio de la elegancia a lo Oscar Wilde alentado por David Bowie y sus acólitos, a la par de la androginia heredada de Amanda Lear y otros seres de esencias vip (ambos extremos ataviados con las telas elásticas de los leotardos multifantasía y los timbres del rock de las poses y la provocación), formaron el set del movimiento que deparó al Arte un período de barrocas connotaciones, mucho más deudoras de la estela del exceso bacanal de Rubens que del claroscuro recio y sobrenatural de Rembrandt.

David Hockney, "Mr and Mrs Clark and Percy" 1970-1/ Photo Credits: David Hockney

David Hockney, “Mr and Mrs Clark and Percy” 1970-1/ Photo Credits: David Hockney

Esa década escasa de intensidades noctámbulas es a la que rinde tributo la exposición Glam! The Performance Of Style, que alberga la Tate Gallery de Liverpool (Inglaterra) hasta el próximo 12 de mayo de 2013; y en la que el espíritu enérgico de precursores de la libertad iconográfica -como David Hockney, Andy Warhol, Cindy Sherman y Jack Smith- dialoga con el espectador y su manto espectral para reclamar su protagonismo en el devenir de la fisonomía del ciudadano contemporáneo.

Richard Hamilton, "Swingeing London 67"/ Photo Credits: Richard Hamilton

Richard Hamilton, “Swingeing London 67″/ Photo Credits: Richard Hamilton

Siete salas, repartidas a lo largo del amplio inmueble institucional por sus insinuaciones temáticas, dan cuerpo muestral a cerca de cien obras, entre las que se alternan pinturas, esculturas, instalaciones, películas, dibujos, portadas de discos, fotografías y retazos de vida de una juventud a la que perdió su afán por la experimentación de rápido consumo, subida los veinticuatro horas a lomos de una figurada montaña rusa de emociones, sin tomar en cuenta las lagunas reflexivas del paso del tiempo.

Peter Hujar, "Fayette" (Cockette), 1973/ Photo Credits: Peter Hujar, Pace MacGill Gallery of New York

Peter Hujar, “Fayette” (Cockette), 1973/ Photo Credits: Peter Hujar, Pace MacGill Gallery of New York

Ese gusto por el impulso y por un famoseo cercano a los manifiestos gestores del Pop Art (del que bebió muchas de sus esencias y sabores) fueron dos de los signos que marcaron el nacimiento y evolución de la corriente bautizada como Glam, la cual dio sus primeros berridos iniciáticos a finales de los sesenta (coincidiendo con la aparición en el panorama cultural de tipos tan abiertamente eclécticos como Gilbert & Geroge y el ya mencionado David Hockney, quienes ayudaron a montar el engranaje animados por la promulgación de la ley que daba por finalizada la persecución de los homosexuales en Gran Bretaña).

Richard Hamilton, "$he 1958/61"/ Photo Credits: Richard Hamilton

Richard Hamilton, “$he 1958/61″/ Photo Credits: Richard Hamilton

Así, en la hoguera de vanidades declaradas de esos amantes de The Velvet Underground y los trabajos de The Factory, los impulsores del aún balbuciente sentimiento colectivo se hicieron fuertes en las islas comandadas por Isabel II, a través de las visiones de creadores con gafas acristaladas por la imaginación, y que respondían a las señas de identidad de Cecil Barton, Patrick Procktor, Celia Birtwell, Ossie Clark y Bruce McLean.

Margaret Harrison, "Take One Lemon", 1971/ Photo Credits: Margaret Harrison

Margaret Harrison, “Take One Lemon”, 1971/ Photo Credits: Margaret Harrison

Eran años del mediático “haz el amor y no la guerra”, de las bifurcaciones olvidadas en el arcén, de los mensajes contraculturales y del relativismo intelectual, de los mayos franceses y las dudas afectivas sobre la única existencia de dos sexos… En ese ambiente de pantalones ajustados terminados en campana y completados con camisas transparentes, el hombre empezó a calzar tacones de aguja y a usar pintalabios, mientras que la mujer se aderezaba con trajes de chaqueta y parafernalia de cabaret berlinés de los años 30.  Un camerino constante y continuo en el que triunfaban las imágenes sobre el despiste al tradicionalismo, y se coronaba de laureles la diversión y el juego ante espejos de feria.

Richard Hamilton, "Fashion Plate", 1969-70/ Photo Credits: Richard Hamilton

Richard Hamilton, “Fashion Plate”, 1969-70/ Photo Credits: Richard Hamilton

El erotismo de Allen Jones y Guy Bourdin, las influencias neoyorquinas relacionadas con la importancia del absurdo en la rutina diaria, la crítica a los bastiones de la injusticia social de David Lamelas, la necesidad de transformarse por dentro y por fuera expresada por Eleanor Antin y Jürgen Klauke, y la bienvenida a la dictadura del hedonismo y la vacuidad ecléctica de Sigmar Polke y Robert Malaval son estaciones por las que circula esta reveladora exposición (generada por el cerebro bicéfalo de Darren Pih y Eleanor Clayton, y que se traladará el 13 de junio al Schrin Kunsthalle de Frankfurt, y el 11 de octubre al Lentos Kunstmuseum de Linz).

Peter Phillips Esq., "Six Times Eight Dreaming", 1974/ Photo Credits: Peter Phillips Esq

Peter Phillips Esq., “Six Times Eight Dreaming”, 1974/ Photo Credits: Peter Phillips Esq

…Y mientras todo esto sucede durante el presente y frío invierno de tempestades y zozobras, Ziggy Stardust sigue buscando su horizonte, tal vez escenificado con alguna artificiosa coreografía en las entrañas del monolito ideado por Stanley Kubrick. Aunque, entre vuelta y cabriola, seguro que el eléctrico astronauta de las ondas se toma un respiro en la ciudad de The Beatles… Una bocanada de aire de lentejuelas y de pianolas, de guitarras y paletas, de collages y vinilos. Paisajes de discoteca y gramola arrugados por las luces intermitentes de la Historia… siempre simulando arcoíris otrora deslumbrantes…

Sigmar Polke, "Kandinsdingsda" (Wir Kleinbürger), 1976/ Photo Credits: Sigmar Polke

Sigmar Polke, “Kandinsdingsda” (Wir Kleinbürger), 1976/ Photo Credits: Sigmar Polke

Más información, horarios y entradas en

http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-liverpool/exhibition/glam-performance-style

El veterano compositor de "Outras palavras" desviste su activismo contemporáneo en "Abraçaço"

El veterano compositor de “Outras palavras” desviste su activismo contemporáneo en “Abraçaço”

Tras la pantalla del ordenador, los abrazos suenan a huecos, como traspasados por la gélida perfección de los códigos binarios. Sin el calor del crujir de los huesos y las rozaduras febriles de la piel contra los cantos rodados del sentimiento, la simple acción de achuchar a alguien puede parecer un acto de valentía tendente a la derrota anunciada. Sin embargo, para un artista de los timbres ahormados con las maderas del hemisferio sur –como es Caetano Veloso– la pantalla de un portátil es susceptible de convertirse en la evocación de una persona amada, de un amigo ausente o de un ser hacia el que desplegar toda clase de emociones de guitarra y balanceo marítimo.

El disco salió al mercado a finales de 2012

El disco salió al mercado a finales de 2012

Esas líneas precisas, esbozadas por besos al aire y cruces de manos con posdatas de e-mail, fueron las musas que lanzaron al nacido en la localidad brasileña de Santo Amaro (Bahía) de Purificaçao a levantar el CD titulado Abraçaço, en un intento por verbalizar las coordenadas globalizadoras de este tercer milenio, continuamente comunicado mediante las nuevas tecnologías. Unos caminos de desengaños e infortunios que también hacen posible la comprensión entre habitantes de cualquier rincón del planeta Tierra.

El cantautor brasileño habla en su nuevo trabajo de muchos de los asuntos que le preocupan en la actualidad

El cantautor brasileño habla en su nuevo trabajo de muchos de los asuntos que le preocupan en la actualidad

Editado a finales de 2012, el álbum más reciente de Veloso narra su existencia a través de once tonadas de raíces étnicas y rítmicas asociadas al mestizaje de estilos y géneros, como un mosaico en el que la voz del hermano de la inspiradora Maria Bethânia guía al oyente por los surcos, cual Virgilio lo hizo en su época con Dante.

El CD es reflejo de las experimentaciones de Veloso con diferentes ritmos

El CD es reflejo de las experimentaciones de Veloso con diferentes ritmos

Desde el definitorio y paisajístico track A Bossa Nova É Foda al poético e irónico Estou Triste, la fisonomía del disco se nutre de las esperanzas y anhelos de un compositor al que siempre le ha tirado más la experimentación que los senderos trillados por el triunfalismo, el riesgo más que la comodidad de las actuaciones estelares (a las que tampoco ha renunciado a lo largo de su extenso currículo, como lo reflejan participaciones en trabajos mainstream con el sello de gente como Nelly Furtado).

Los once temas de "Abraçaço" están interpretados por el compositor y el trío BandaCê

Los once temas de “Abraçaço” están interpretados por el compositor y el trío BandaCê

En ese universo de pruebas conscientes y voluntarias, el compatriota de Jorge Amado y Haroldo Campos exhibe su magisterio de cuerdas y teclas, siempre apoyado con las melodías del terceto BandaCê (formación esculpida con notas de guitarra, bajo y batería, que acompaña a don Caetano desde hace algo más de un lustro).

El vocalista sudamericano trata realidades tan contemporáneas como las de las redes sociales

El vocalista sudamericano trata realidades tan contemporáneas como las de las redes sociales

Todos juntos (a los que se suma Moreno, el vástago del enérgico seguidor del tropicalismo) elaboran un edificio de sonidos acompasados y cadenciosos, a los que el propagador de la frase “prohibido prohibir” les otorga el sabor del café regado con la lírica de los trovadores errantes.

En el compacto colabora el hijo de Veloso, Moreno

En el compacto colabora el hijo de Veloso, Moreno

Arropado en esas consignas de envoltura cosmopolita Caetano Emanuel Vianna Telles Veloso envía a los humanoides del abismo del siglo XXI testimonios de salud férrea, con píldoras de crítica sociológica (O Império Da Lei), análisis psiquiátricos de significación individualista (Quero ser justo), documentos de ironía ideológica (Um Comunista) y excentricidades de fusiones de discoteca y DJ de sala de estudio (Funk melódico).

El creador de Bahía sigue fiel a sus inspiraciones "trans"

El creador de Bahía sigue fiel a sus inspiraciones “trans”

Dei un laço no espaço/ Para pegar um pedaço/ Do universo que podemos ver/ Com nossos olhos nús/ Nossa lentes azuis/ Nessos computadores luz…” (“Tomé un bucle en el espacio/ para conseguir un pedazo/ del universo que podemos contemplar/ con nuestros ojos desnudos/ nuestras lentes azules/ nuestros computadores de luz…”). Así, con semejantes palabras de neurótico visionario, comienza el corte Abraçaço: un viaje sin escalas embutido en una cápsula galáctica, que en el gremio de Veloso está marcada con el logotipo de la Música. Dentro de esa factoría de la sugerencia es donde este compacto tiene su escafandra y traje protector; ya que, en ambientes ajenos a los pentagramas y los atriles, su incapacidad para tomar aire eclipsaría seriamente su existencia…

En el álbum también hay parte del talante cosmopolita que el cantante adquirió en los setenta

En el álbum también hay parte del talante cosmopolita que el cantante adquirió en los setenta

Más información en http://www.caetanoveloso.com.br/index.php

Los dos protagonistas de "El lado bueno de las cosas" coinciden nuevamente en "Serena", de Susanne Bier

Los dos protagonistas de “El lado bueno de las cosas” coinciden nuevamente en “Serena”, de Susanne Bier

Es la pareja de moda en el Hollywood de las alfombras rojas y los galanteos mediados por la lucha de sexos. Ambos son altos, con rasgos faciales de los que quedan bien en las revistas de relumbrón y jarabe de fotograma; y poseen la química necesaria para que los espectadores crean a pie juntillas en el amor eterno (sin que se noten lo más mínimo los quince años que les separan generacionalmente). Brad y Jennifer se conocieron con las cámaras en plan Celestina trotaconventos, y ajustaron su unión en 2012 a los márgenes oficialistas marcados por David O. Russell. Así nació uno de esos matrimonios profesionales de los que La Meca del Cine se nutre cíclicamente a gusto del consumidor: contrato sustancial a lo Bogart y Bacall que, en este caso, alumbra su segundo hijo audiovisual de la mano de la realizadora danesa Susanne Bier (En un mundo mejor).

La película se basa en la homónima novela del estadounidense Ron Rash

La película se basa en la novela homónima del estadounidense Ron Rash

Serena es el título de la citada y efectista producción, en la que vuelven a compartir protagonismo los actores que encarnaron a la chispeante Tiffany y al controvertido Pat, en el filme El lado bueno de las cosas. De esta manera, como si ya fuera un asunto más o menos habitual en las carreras de Jennifer Lawrence (Louisville, Kentucky, USA, 1990) y Bradley Cooper (Filadelfia, Pennsylvania, USA, 1975), la chica del Oscar 2013 a la Mejor Actriz Principal y el intérprete de Resacón en Las Vegas lideran el proyecto de la responsable de Hermanos: una empresa que avala su capacidad dramática al hilo de la homónima novela escrita por el poeta y novelista Ron Rash (Chester, Carolina del Sur, USA, 1953).

La trama se desarrolla en la época de la Gran Depresión

La trama se desarrolla en la época de la Gran Depresión

Mucho más cercano a la tragedia que el argumento humorístico y cordial de Silver Linnings Playbook, el libreto de este trabajo de la directora europea somete al famoso dueto a los vaivenes oscuros y góticos de un relato asfixiante, concebido en un horno de ascuas y cenizas existenciales, que recuerdan a los vértices de dureza salvaje de Cormac McCarthy y a la desnudez moral de Émile Zola.

El guion mezcla con rotundidad los comportamientos humanos más oscuros

El guion mezcla con rotundidad los comportamientos humanos más oscuros

La acción arranca en Estados Unidos, durante 1929. Es el tiempo del crack de la Bolsa neoyorquina, pero también es el del casamiento de dos jóvenes: George y Serena Pemberton (Cooper y Lawrence, respectivamente). Los recién emparejados por el altar tienen sueños de prosperidad, aunque no se corresponden con el urbanismo adocenado de su Boston natal, sino con el naturalismo extremo de las montañas de Carolina del Norte. El hombre aspira a hacerse con un futuro imperio en el terreno maderero, y su esposa le acompaña en sus metas volantes para transformarse en un millonario de los de callos en las manos y mirada hambrienta de oro en las alforjas.

El papel de Serena es el de una mujer capaz de todo por vengar su incapacidad para procrear

El papel de Serena es el de una mujer capaz de todo por vengar su incapacidad para la procreación

Sin embargo, la situación en Los Apalaches no será tan halagüeña como hubieran deseado. No obstante, los Pemberly se van ajustando a la realidad de manera más o menos aceptable. Bueno, a todo menos a la incapacidad de Serena para concebir un heredero. La mujer llora lágrimas de sangre por su esterilidad, lo que llena su ánima de malos sentimientos y acidez en el semblante. Tal es la frustración de su cónyuge ante semejante hecho, que el individuo no puede evitar concebir un vástago ilegítimo. Pero la protagonista no va a permitir que unos extraños le quiten lo que ella se ha ganado con el sudor de sus esperanzas; por lo que toma la decisión de asesinar a los intrusos.

El texto fue finalista en 2009 del Pen/ Faulkner Award

El texto fue finalista, en 2009, del Pen/ Faulkner Award

Un papel con semejante carga de vitriolo y rabia (muy en la línea de Teresa Raquin, e incluso Lady Macbeth) captó pronto el interés de Lawrence a la hora de valorar su participación en el rodaje; gesto de apuesta psicológica que se tornó más fuerte (si cabe) cuando la muchacha de Los juegos del hambre se enteró de que la encargada de traducir a imágenes el guion original era la creativa y valorada Susanne Bier.

Jennifer Lawrence y Bradley Cooper han alcanzado el éxito en 2012 por su trabajo en "El lado bueno de las cosas"

Jennifer Lawrence y Bradley Cooper han alcanzado el éxito en 2012, por su trabajo en “El lado bueno de las cosas”

Por su parte, Cooper también quedó enganchado con la perversa faz de un texto en el que él se posiciona bajo el abrigo de un tipo ambicioso y con escasos escrúpulos. Un ser que, con tal de obtener los beneficios previstos, cierra los ojos frente al dolor que causa a sus familiares (probablemente, estas arrugas en el subconsciente del ficticio George Pemberton estén relacionadas con el abandono del que fue objeto, a manos de su progenitor cuando era sólo un niño).

La directora Susanne Bier obtuvo un Oscar por su filme "En un mundo mejor"

La directora Susanne Bier obtuvo un Oscar por su filme “En un mundo mejor”

Los paisajes de Praga (en la República checa), junto con localizaciones en el país de las barras y estrellas, han servido al equipo de Serena para rememorar los contornos rocosos de Carolina del Norte a finales de la década de 1920; fondos sinuosos dibujados siempre con la mirada puesta en reflejar -a modo de bodegón de laboratorio- el goticismo mortuorio de una galería de personajes teñidos de amargura, ausentes en cada escena y plano del mínimo síntoma de felicidad afectiva.

La realizadora danesa firmó en 2012 una comedia romántica con Pierce Brosnan (derecha) al frente

La realizadora danesa firmó en 2012 una comedia romántica, con Pierce Brosnan (derecha) al frente

En espera de que Jennifer y Bradley regresen al redil de David O. Russell en su aún no bautizada obra de nuevo cuño, Brier aleja a los mediáticos enamorados de los universos de la comedia romántica; aunque, seguro que en su odisea no faltarán los momentos de emoción. Aguerridos lapsos de esparcimiento dramático que buscarán, como montañeros de explosivo y sartén, los millones de seguidores que comenzaron a admirar la bailarina compenetración de Tiffany y Pat, perpetrada en la mediática movie El lado bueno de las cosas.

Cooper y Lawrence planean volver a colaborar juntos en el nuevo proyecto de David O. Russell

Cooper y Lawrence planean volver a colaborar juntos en el nuevo proyecto de David O. Russell

Más información en http://www.imdb.com

La Tate Modern dedica una amplia retrospectiva al artista estadounidense

La Tate Modern dedica una amplia retrospectiva al artista estadounidense

Cuadros a base de globos y viñetas, mujeres de papel con aire a revista femenina de los cincuenta, tinturas sublimadas por las ensoñaciones con naturaleza de pósteres infantiles, historias sobre pasiones de quiosco y fuegos de batallas intergalácticas… Este universo fue el que presidió la mayor parte del itinerario profesional del líder de los llantos carnosos y los susurros telefónicos, un deudor de Mickey Mouse y El Pato Donald que pernoctó con devoción homérica por las arterias de Manhattan, y que inscribió su firma en el proteico Pop Art: ese movimiento aderezado por su apego al impacto visual, en el cohabitaron tipos de caladura estelar como Andy Warhol y los hijos de la Factory.

La muestra estará abierta al público hasta el próximo 27 de mayo de 2013/ Photo Credits: Tate Modern

La muestra estará abierta al público hasta el próximo 27 de mayo de 2013/ Photo Credits: Tate Modern

Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 1923- 1997) no gozó en ningún momento de la negación artística que proclamaron muchos de los colegas del celebérrimo AW; deuda de honor académico que el amante de los rotuladores desplegó a través de las inspiraciones de clásicos del costumbrismo estadounidense como Frederic Remington, y con las legañas de manual arrebujadas en las esencias vanguardistas apadrinadas por Pablo Ruiz Picasso y Henri Matisse. Esa necesidad activada en función de transitar a su modo por las reglas de la plástica ayudó a crear un legado enérgico y de rica frescura iconográfica; existencias de acrílicos y metales que comparece hasta el próximo 27 de mayo de 2013, en el interior del eléctrico inmueble de la Tate Modern londinense.

La exhibición se compone de cerca de 130 obras

La exhibición se compone de cerca de 130 obras

Cerca de ciento treinta obras (entre pinturas, dibujos y esculturas) de las últimas décadas en la producción del neoyorquino componen esta “retrospectiva”, que concita la labor conjunta gestionada por la mencionada institución de la urbe del Támesis y The Art Institute Of Chicago. Una fantasiosa velada de personajes conocidos y giros irónicos a la que asisten creaciones tan avaladas por la crítica internacional como la satírica Look Mickey, la pacifista Whaam! y la asfixiante Drowing Girl.

Entre los formatos seleccionados hay pinturas, dibujos, cerámicas y esculturas/ Photo Credits: Tate Modern

Entre los formatos seleccionados hay pinturas, dibujos, cerámicas y esculturas/ Photo Credits: Tate Modern

No obstante, pese a lo que la selección llevada a cabo pueda sugerir, no sólo de referencias a los cómics vivió y se alimentó el caudal pictórico de Lichtenstein. Tanto es así, que los inicios en los caminos de los caballetes y los lienzos del vecino de La Estatua de la Libertad y El Empire State se situaban más abiertamente en los cauces del expresionismo abstracto (con claro andamiaje de pinceladas deudoras de las sombras deformadas e insinuantes de Jackson Pollock y Mark Rothko).

Lichtenstein comenzó a interesarse por la técnica del cómic desde finales de los cincuenta/ Photo Credits: Tate Modern

Lichtenstein comenzó a interesarse por la técnica del cómic desde finales de los cincuenta/ Photo Credits: Tate Modern

Sin embargo, el individualismo no le alcanzó de lleno al autor de la elocuente secuencia bautizada Good Morning, Darling hasta finales de los cincuenta, cuando recibió en su backgroung de paleta y punta fina las enseñanzas sustraídas de la televisión vespertina de El llanero solitario y Daniel Boone, el cine animado a tiras de Walt Disney, la publicidad de las pin-up y los tebeos que ilustraban las somnolencias madrugadoras de los teenagers born in the USA.

Por filosofía creativa, el neoyorquino siempre se consideró parte del Pop Art/ Photo Credits: Tate Modern

Por filosofía creativa, el neoyorquino siempre se consideró parte del Pop Art/ Photo Credits: Tate Modern

De esa manera tan entusiasta, el pulso de este graduado en Bellas Artes se volvió firme a través de la savia de todos los elementos consustanciales a su época, que fue recogiendo su cerebro sensitivo paulatinamente (siempre relacionados con la cultura que le había tocado vivir intensamente); y, a través de las raíces populares que conjugó, Mr. Roy Fox engendró su figura de cara a las galerías y museos: la correspondiente a uno de los del máximos exponentes la nada elitista corriente alumbrada bajo el emblema del Pop Art.

Sus imágenes están cargadas de sugerencias afectivas

Sus imágenes están cargadas de sugerencias afectivas/ Photo Credits: Roy Lichtenstein

Yo deseo que mi obra tenga un aura programada e impersonal”, afirmó RL en una de sus múltiples declaraciones; una frase que alardea de artificial cordura, envuelta en cada una de sus palabras con el papel celofán de los regalos multitudinarios, e iluminada con el neón de los discursos fácilmente entendibles por cualquier ciudadano del planeta Tierra. Mecido al compás de estos parámetros, el trabajo del norteamericano quiebra su profundidad a favor de los mensajes directos, como balas destinadas a la retina del espectador; sin esperar mayor reacción que la de contagiar su esperanza en el cambio, en ejercer un influjo de seducción que no desentonaría entre las páginas de una novela de detectives de las de centavo por entrega.

En el discurso de Lichtenstein reside una fuerte intención globalizadora/ Photo Credits: Roy Lichtenstein

En el discurso de Lichtenstein reside una fuerte intención globalizadora/ Photo Credits: Roy Lichtenstein

Tales sentimientos de universalidad hacen de los dibujos y los contornos -diseñados a conciencia por Lichtenstein- teselas de un mural escénico de dimensiones titánicas, donde el urbanita del siglo XX puede ubicarse tras presentar en la aduana el pasaporte de la imaginación. Incluso Superman y Spider-Man tienen su sitio en esa tierra mágica en la que el creador nacido en La Gran Manzana propone esconderse. Un reino de Oz empapelado hasta las trancas con storyboards tendentes a la hipnosis subliminal: gobierno con esqueleto de Hombre de hojalata que, hasta los prolegómenos del verano, tiene sede permanente en uno de los márgenes del río cuyas aguas adormecen el chillido de los cuervos de La Torre, a la vez de las campanadas imperiales de San Pablo y El Big Ben.

Las mujeres de RL están rebosantes de sensualidad publicitaria/ Photo Credits: Roy Lichtenstein

Las mujeres de RL están rebosantes de sensualidad publicitaria/ Photo Credits: Roy Lichtenstein

Más información en http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/lichtenstein/

RBA reedita en español la última obra escrita por la mítica pareja: "Los terroristas"

RBA reedita en español “Los terroristas”: la última obra escrita por los míticos creadores de “Roseanna”

Mucho antes de que la novela negra procedente de Escandinavia se convirtiera en una factoría de volúmenes impresos y crímenes en las esquinas, una pareja de escritores testó el horizonte con un atípico policía de ficción llegado del frío (justo como el espía de John Le Carré, aunque con menos querencia a mantener los secretos oficiales). Martin Beck no era un tipo especialmente aguerrido, ni siquiera atlético; sino un individuo a lo inspector Maigret: con sangre de mediador social, y arrugas de compromiso político. Sus aventuras nunca fueron como las de Harry Bosch, y sus piruetas literarias no gozaron en ninguno de los casos del poder mediático de las de Kurt Wallander; pero su discurso siempre estuvo presidido por la normalidad de lo creíble (señas de identidad que hacen de los diez títulos, protagonizados por el agente de mediana edad y físico de andar por casa, reglamentarios alegatos sobre los condicionantes genéticos de los detectives emigrados desde el lejano Norte de Odin).

Sjöwall (izquierda) y Wahlöö son los antecedentes del boom nórdico en el género negro y policiaco

Sjöwall (izquierda) y Wahlöö son los antecedentes del boom nórdico en el género negro y policiaco

De 1965 a 1975, Maj Sjöwall (Estocolmo, 1935) y Per Wahlöö (Gotembrugo, 1926- Malmoe, 1975) dotaron de palabras, ingenio y cansancio al mencionado servidor de la ley. Y con sus párrafos borrachos de decadencia emocional dibujaron una enérgica y precisa saga, que acabó sus días de tinta y papel con la muerte por cáncer de páncreas de Wahlöö. Sin embargo, este fatídico hecho no acalló la voz de la imaginativa pareja, sino que incentivó la leyenda de su genio compartido, de su habilidad para construir un universo crítico con respecto a la sociedad de la falsa opulencia socialdemócrata: cuyo ideario de sueño en alza experimentó Suecia durante los años sesenta y comienzos de los setenta.

Martin Beck es el protagonista de la novela

Martin Beck es el protagonista de la novela

Fiel a ese espíritu por tomar nota de los errores entre los bastidores del publicitado y teatrero triunfalismo nacional, Los terroristas (la entrega que finiquitó prematuramente el curso narrativo de Beck y su brigada) sale nuevamente al mercado español para exhibir su capacidad como documento vivo y actualizado, en medio de una Europa que sufre en 2013 muchas de las contradicciones emocionales que este par de creadores de la tierra de los vikingos observó en su momento. Misma carcoma generacional que hiere los cimientos de un Viejo Continente con artritis y capitalistas caducos, carente de la posibilidad para curar su mal sin recurrir a un liberalismo económico deshumanizado y quirúrgico.

El relato es el décimo y último de la saga

El relato es el décimo y último de la saga

Una cuidada edición llevada a cabo por RBA da cuenta del que es considerado como el mejor de los relatos surgidos de la experiencia compartida a 24 horas por Sjöwall y Wahlöö, un viaje argumental sin cinturón de seguridad hacia los intestinos de una organización asesina, cuando ésta planea acabar con la existencia de un mandatario de América del Sur en su gira por el país de Henning Mankell. La realidad y la ficción se funden de esta manera en un laberinto que desemboca en preguntas tales como: ¿quién es el verdadero homicida en un mundo de sospechosos? A la par de otra que versa sobre si es más culpable un mandatario injusto, con muertes anónimas bajo su conciencia, o los que pretenden liberarse de su yugo de una manera condenada por las normas internacionales.

Una de las obras del tándem sueco, "El asesino de policías", fue adaptado en Hollywood bajo el título de "San Francisco, ciudad desnuda" (Stuart Rosenberg, 1973)

Una de las obras del tándem sueco, “El asesino de policías”, fue adaptada en Hollywood bajo el título de “San Francisco, ciudad desnuda” (Stuart Rosenberg, 1973)

Entregado a las reflexiones más allá de las luces del espectáculo, Los terroristas es un texto que adquiere la profundidad de un testamento elocuente y dramático, en el que se pone en jaque la herencia intoxicada por los coletazos de la postguerra, y se da un mensaje de alarma con respecto a la perversión de los poderes ejecutivos. Estos pensamientos cruzan constantemente el cerebro del experto detective Beck, cuando debe tomar la decisión de salvar a un tipo que bien podría acabar con la estabilidad de la torre de marfil sueca, en caso de cometerse el supuesto magnicidio; al tiempo que toma constancia de los sufrimientos de una chica idealista que intenta luchar con sus armas contra el abatimiento de las libertades fundamentales.

Las tramas de la pareja de narradores mezclan el suspense y la crítica política

Las tramas de la pareja de narradores mezclan el suspense y la crítica política

En una reciente visita a España, la ya anciana Sjöwall recordó la intensidad con la que ella y su pareja sentimental y creativa sentían los sofocos y vaivenes de su patria en la era de los bloques y la Guerra Fría. Ellos, como militantes activos del Partido Comunista, denunciaron con sus novelas y posicionamiento el oscuro futuro que esperaba -según su modesta opinión- a la cuna de Abba y al resto de sus socios en la aún tambaleante Europa (des)unida. Característica anímica de sus relatos que, sin embargo, la citada autora no observa (a tenor de sus declaraciones en Barcelona) entre los que se han proclamado sus herederos editoriales. Sin ganas para reclamar un protagonismo excesivo, la mitad cerebral de la excelente Roseanna se quejó de la falta de compromiso de los llamados superventas made in Sweden de la actualidad. A los que les echó en cara su falta de reflexión y profundidad en las temáticas que tratan.

La muerte de Wahlöö, en 1975, generó el fin de la carrera editorial de ambos

La muerte de Wahlöö, en 1975, generó el fin de la carrera editorial de ambos

Sin duda, los tiempos en los que Martin Beck patrullaba a través de las avenidas quemadas por la nieve de Estocolmo eran distintos a los de tecnología superlativa por los que transitan Patrick Hedström y Anders Knutas. La flora y la fauna han cambiado demasiado con las décadas, y ya son otros los vientos que azotan la fisonomía del gigante nórdico. Un paisaje de revolución en ciernes donde el inspector orquestado por Maj y Per siempre conservará su piel de crítico racional e incómodo, reconocible por la sombra grisácea de un Nostradamus propio del fenecido siglo XX.

Sjöwall estuvo recientemente en Barcelona para ser objeto de un homenaje

Sjöwall estuvo recientemente en Barcelona, donde fue objeto de un homenaje

Más información en

http://www.sellorba.com/los-terroristas-maj-sjowall_per-wahloo_libro-OAF1777-es.html

BBC Worldwide y Starz producen una serie sobre el genio del Renacimiento

BBC Worldwide y Starz producen una serie sobre el genio a caballo entre los siglos XV y XVI

Pintor, arquitecto, inventor, cocinero, soñador, poeta, dibujante, ingeniero… y ahora también héroe de acción. Uno de los líderes del Renacimiento por excelencia, el gran maestro de la Gioconda y el padre de El Hombre de Vitrubio, se calza la capa de superman en el tercer milenio para convertirse en una especie de guerrero, en perpetua lucha contra los diablos de la fe. David S. Goyer (el guionista de El caballero oscuro) es el responsable de esta nueva identidad en el currículo del legendario artista italiano, cuya faz la compone un puzle de ocho capítulos titulado Da Vinci’s Demons.

El inglés Tom Riley es quien interpreta a Leonardo/ Photo Credits: Starz

El inglés Tom Riley es quien interpreta a Leonardo/ Photo Credits: Starz

Producido a medias entre Starz y BBC Worldwide (que vuelven a juntarse después de su triunfal colaboración en Torchwood: Miracle Day), el serial se sitúa en la cuna transalpina de Miguel Ángel y Rafael, justo en el momento en que el genio de La última cena cuenta veinticinco años. En ese lapso vivencial, Leo es un joven extraño y alejado de las preocupaciones que atenazan a la mayoría de los muchachos de su edad y fuste: peregrinos humanos que poblaron esa centuria (la del siglo XV) de luces y sombras. Para empezar, el chico es retratado como un hijo bastardo que nunca conoció a su progenitor; y que ha pasado su aún breve existencia demandado la figura paterna en señores de la raigambre del noble Verrochio y el culto Al-Rahim (conocido como El Turco).

Laura Haddock hace en el serial de la bella Lucrezia Donati/ Photo Credits: Starz

Laura Haddock hace en el serial de la bella Lucrezia Donati/ Photo Credits: Starz

Esta ausencia de figuras tutoriales (el narrador del libreto prescinde de CaterinaPiero, en la categoría de arquitectos de la cadena genética del visionario nacido en 1452) a la que acogerse habían hecho del aparentemente campesino un ser aquejado de una fantasía sin límites, virtud en ascuas que el veinteañero puso en práctica en cuanto tuvo los ensamblajes necesarios con los que apoyar sus tesis futuristas, muchas veces avaladas por la extravagancia de las más enloquecidas propuestas.

El rodaje se está llevando a cabo en el País de Gales/ Photo Credits: Starz

El rodaje se está llevando a cabo en el País de Gales/ Photo Credits: Starz

Un reparto poco conocido -salvo por algunos nombres del tipo de Hugh Bonneville– dotan de cuerpo escénico a una empresa en la que el actor inglés Tom Riley (Algunos días de septiembre) luce la psique del poliédrico Leonardo; interpretación tocada por un deje truhanesco a lo Caravaggio, que le otorga la convicción de los espíritus fronterizos. Ubicado en los callejones oscuros de la potente Florencia de los Medici y del Papa Sixto IV (James Faulkner), el experto en líneas y contornos se empeña en denunciar las falsedades de la curia eclesiástica de palio y pocas donaciones a los pobres, mientras introduce en sus obras una simbología que (a posteriori) sirvió –por ejemplo-para engrosar las arcas de escritores tan avispados como Dan Brown.

El guion mezcla con eficacia aventuras y romanticismo/ Photo Credits: Starz

El guion mezcla con eficacia aventuras y romanticismo/ Photo Credits: Starz

The Hanged Man (El hombre ahorcado) es como se ha nominado al capítulo inicial de la serie (que comenzará a emitirse el próximo 12 de abril, en la televisión por cable de Gran Bretaña), con el que se dará el pistoletazo de salida a una trama donde el protagonista se muestra como un vividor sin medida, acostumbrado a visitar los lupanares y los sitios de mala fama al lado de su amigo Zoroastro (Gregg Chillin), y que se halla sumido en luchas intestinas por hacer realidad sus ensoñaciones más peculiares.

La trama centra su curso en el momento en que Da Vinci cuenta 25 años/ Photo Credits: Starz

La trama centra su curso en el momento en que Da Vinci cuenta 25 años/ Photo Credits: Starz

Pero no sólo de aventuras y acción se nutre este intenso papel ideado por David S. Goyer, ya que el amor también es una de las facetas superlativas en su carne de pequeña pantalla y ánima digitalizada. Pasiones de alcoba y galanteo que tienen en la bella y misteriosa  Lucrezia Donati (Laura Haddock) una inspiradora piedra de toque y musa.

El creador, David S. Goyer, es el autor del guion de "El caballero oscuro"

El creador, David S. Goyer, es el autor del guion de “El caballero oscuro”

Junto a los nudos argumentales, un cuantioso presupuesto en euros e incontables esfuerzos técnicos y humanos han hecho posible la grabación de un proyecto tan titánico como Da Vinci’s Demons: sufrimientos traducidos en una puesta en marcha que ha necesitado -entre otras gestas- la construcción de un plató entero y monumental (levantado en los estudios de la BBC en Gales). A través del competente trabajo realizado por el ejército de carpinteros y encargados de la escenografía, los directores de los episodios (Michael J. Bassett, David S. Goyer, Paul Wilmshurst y Jamie Payne) han podido dar aliento a la Italia de finales del 1400, pese a moverse únicamente sobre el cartón piedra de interiores artificiales.

El protagonista, Tom Riley, alcanzó una cierta notoriedad en el género de la comedia

El protagonista, Tom Riley, alcanzó una cierta notoriedad en el género de la comedia

No obstante, la magia de la industria audiovisual reside en hacer creer a los espectadores que todo lo narrado tiene trazas de veracidad. Si el truco se nota, no vale. Sólo bajo estas premisas se podrá ver a Leonardo da Vinci, el inmortal hipnotizador de la sonrisa de La Gioconda, como a un tipo elocuente y tarambana, un eléctrico cruce entre Indiana Jones y Nostradamus (todo en uno). No en vano, la producción goza de la factura y de la inventiva de muchos de los causantes de éxitos en la programación isleña, como El doctor Who e Invasión jurásica. Seguro que, una vez visionado el serial, la sala de pintura italiana del Louvre adquirirá dimensiones de misterios ancestrales (más que nada para los que hayan olvidado ya los acertijos criminales de El código da Vinci).

Da Vinci sigue dando para muchos argumentos fantásticos sobre su vida

Da Vinci sigue dando para muchos argumentos fantásticos sobre su vida

Más información en http://www.starz.com/originals/davincisdemons/

La muestra "Impresionismo y aire libre" estará en la pinacoteca madrileña hasta el próximo 12 de mayo de 2013

La muestra “Impresionismo y aire libre” estará en la pinacoteca madrileña hasta el próximo 12 de mayo de 2013

Una noche estrellada de no importa qué fecha, el agua del río que pasa cercano al bosque de Fontainebleau explotó en azules vaporosos, mientras las plantas conversaban entre ellas sobre la orgía de verdes y amarillos, que amenazaban con fundir los estambres de sus compañeras las flores. La serenidad del ambiente se tornó por momentos en una vasija parturienta de colores y formas, y sólo ocurrió durante un instante: un rescoldo de eternidad robada a la esfera de los relojes urbanos, que únicamente eclosionó en las retinas de algunos pintores (testigos privilegiados de la metamorfosis de la Naturaleza).

Los cuadros seleccionados tienen en común que todos ellos fueron ideados en el exterior de los estudios

Los cuadros seleccionados tienen en común que todos ellos fueron ideados en el exterior de los estudios

Tales sensaciones de ocres y añiles habrían quedado olvidadas por el tiempo (irrepetibles en su inmensidad) de no ser por el empeño de un grupo de artistas, que salieron al campo a buscar sus musas. A esos exploradores de la belleza primigenia, y aislada de los corsés de los estudios, es a los que el Museo Thyssen-Bornemisza dedica la exposición titulada Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh, trabajo de mesa alargada que la institución aposenta en su inmueble de la Villa y Corte hasta el próximo 12 de mayo.

Hasta las tesis de Pierre-Henri de Valenciennes, a finales del siglo XVIII y principios del XIX, los pintores no salían de su estudio para crear

Hasta las tesis de Pierre-Henri de Valenciennes, a finales del siglo XVIII y principios del XIX, los pintores no salían de su taller para crear

Siete son los elementos que resumen tan ecológica y realista muestra, en la que se rinde tributo de paleta al cambio en la manera de entender la plástica generado en las varices del siglo XIX, a la evolución en el pensamiento humano a través de la horma de los lienzos. Ese cruce de destinos lo contemplaron con ojos de pez los representantes del memorístico Neoclasicismo  y los revolucionarios de las técnicas de canvases en los caminos (aunque en bandos contrarios). Y de esa lucha por avanzar, los soñadores callejeros salieron victoriosos; señores de cuadernillo y acuarela que en cuanto tuvieron armazón de pliego filosófico devinieron en bautizarse como impresionistas.

La muestra se divide en siete apartados relacionados con motivos plásticos

La muestra se divide en siete apartados relacionados con motivos plásticos

El experto Juan Manuel López Manzanares (comisario de la exhibición) ha sido el encargado de traducir en imágenes tan suculento recorrido de atmósferas oleosas, donde el visitante tiene las junturas de un pastor de boina calada; o las arrugas de un segador, con el sol de la tarde quemando su espalda, curtido por los sabañones y las madrugadas de gallo de granizo y filete de escarcha.

Las inspiraciones del Naturalismo fueron deviniendo en una abstracción de tintes realistas

Las inspiraciones del Naturalismo fueron deviniendo en una abstracción de tintes realistas

Aunque, la experiencia supuestamente pacífica que se atisba en el interior del museo no refleja en toda su crudeza las dificultades que sufrieron en su momento los pioneros de los pigmentos concitados, quienes tuvieron que subirse literalmente a las barricadas de un alzamiento (el del París en llamas de 1848) para derrumbar los pilares de las tradiciones. Acto necesario con el que adquirieron consideración al montar su caballete en las esquinas, congraciado con la luz que se filtraba entre las nubes, y hermanado con las margaritas pedigüeñas de amores (im)posibles.

Con la Escuela de Barbizon se modificó la idea de necesario artificio promulgada por los románticos y los neoclásicos

Con la Escuela de Barbizon se modificó la idea de necesario artificio promulgada por los románticos y los neoclásicos

Esto fue así porque en esas postrimerías de la centuria del 1800 -de la que se nutre la propuesta del inmueble vecino del Prado-, los que se dedicaban con cierta fama y nombre a la profesión de los pinceles veían con la mirada de la vulgaridad cualquier insinuación de abandonar su torre de marfil (normalmente asociada a un atelier de concurrencia exclusivista). Algo explicable en un planeta en el que la calidad de una obra se asociaba con los alambres de la reproducción artificial, siempre según los criterios del autor y nunca mancillados por la espontaneidad de la vida cambiante.

Uno de los temas recurrentes fue el del bosque de Fontainebleau

Uno de los temas recurrentes fue el del bosque de Fontainebleau

Tuvo que desembarcar en la urbe del Sena una selección de los paisajes del británico John Constable (hecho acaecido en 1824) para que las mentes de los que estaban cansados de seguir las consignas de Delacroix y Géricault despertaran, y tomaran nota de las posibilidades que les ofrecía el exterior y la realidad misma que les circundaba. Semejantes paradigmas de existencia activa allanaron el camino para la aparición de la estimulante Escuela de Barbizon (1830-1870): academia que, al calor de sus fundadores (entre los que destacaron Théodore Rousseau, Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-François Millet y Charles François Daubigny) y de los estigmas deudores del enérgico Pierre Henri de Valenciennes, sentó las bases para que crecieran en sentido absoluto las aventuras de campo y hierba, de nenúfares y rododendros, de olivos y encinas, de pinares y acacias… Y potenciar con su desapego por el control el alumbramiento de maestros como Vincent van Gogh, Claude Monet, Joaquín Sorolla y Bastida, Paul Cézanne y Ferdinand Hodler.

Los posicionamientos de esos pioneros del costumbrismo escénico se pueden encontrar en muchos hiperrealistas de la actualidad

Los posicionamientos de los pioneros del costumbrismo décimononico se pueden encontrar en muchos hiperrealistas de la actualidad

Al final, las vanguardias del siglo XX acabaron con la necesidad de los genios por capturar sus diablos escénicos a ras de cielo; pero siempre existirá alguna que otra noche estrellada en Fontainebleau

Por una vez, Francia siguió los dictados de los paisajistas anglosajones

Por una vez, Francia siguió los dictados de los paisajistas anglosajones

Más información, entradas y horarios en http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2013/airelibre/

Frank Miller y Robert Rodriguez continúan con las aventuras de Dwight McCarthy

Frank Miller y Robert Rodriguez continúan con las aventuras de Dwight McCarthy

En la ciudad del pecado, la perdición está a vuelta de farola. Adictiva como el humo de un cigarrillo mentolado, esta urbe asienta sus sensuales arterias en un lugar imaginario dentro de la América de la promisión erótica y la violencia sin tregua. Así es como la imaginó hace unas décadas el novelista y dibujante Frank Miller, y de esa manera la reprodujo el mismo creador, en la primera entrega cinematográfica de la saga impresa en papel. Tal acontecimiento ocurrió en 2005, y abrió el fuego para un subgénero en formato de celuloide que bebe directamente de las aguas del cómic y las viñetas (grupo de tirón taquillero al que se unieron en su escenificación 300, The Spirit y The Watchmen).

Josh Brolin sustituye a Clive Owen en la piel del detective conductor de un Ford Mustang

Josh Brolin sustituye a Clive Owen, en la piel del detective conductor del Ford Mustang

Ocho años después del debut en las salas de la obra editada en Dark Horse, Miller y su colega Robert Rodriguez (como en la anterior aventura fílmica)  regresan al universo esquizoide del policía corrupto Jackie The Boy y el boxeador Marv, para continuar con el turbulento diario coral en A Dame To Kill For.

La novela gráfica de "A Dame To Kill For" apareció en el mercado en 1993

La novela gráfica de “A Dame To Kill For” apareció en el mercado en 1993

Aparecida en el mercado libresco en 1993, esta secuela de Sin City comienza su curso con el personaje del duro Dwight McCarthy, mientras trabaja como fotógrafo de infidelidades a cargo del orondo y maquiavélico Agammenon. El mencionado antihéroe tiene que sacarse unas perras positivando imágenes clandestinas sobre maridos viciosos y esposas de agarraderas morales más que cuestionables. Pero algo resulta distinto en la misión que tiene por delante, cuando se topa con la media naranja de un millonario, a la que debe pillar in fraganti durante la consumación de su canita al aire: la bella y misteriosa Ava Lord.

El filme es la secuela de "Sin City", adaptación estrenada en 2005

El filme es la secuela de “Sin City”, adaptación estrenada en 2005

Nada más encontrarse, Dwight siente que esa señora le iba a llevar por la calle de las esposas y los trajes a rayas. Sin embargo, su instinto animal se convierte en el protagonista de sus emociones; y la carga de atracción hace el resto para que los dos personajes acaben abandonados a su impulso pasional. Al tiempo que transcurre el citado desfogue, la dama le cuenta al detective gráfico que su husband es un individuo malcarado y con bajos instintos, al cual tiene más miedo que a Dracula en una noche de niebla londinense.

El largometraje de 2005 abrió el fuego para otras producciones similares

El largometraje de 2005 abrió el fuego para otras producciones similares

Las revelaciones hacen que el jornalero de Agammenon tome la decisión de ayudar a la chica en apuros. Aunque puede que sea al revés; ya que el futuro se pone realmente oscuro para McCarthy, cuando aparece muerto el cónyuge de su amante furtiva: el poderoso Damien Lord. Ante un cadáver semejante, el primer sospechoso será el investigador que conduce el mítico e inconfundible Ford Mustang en el que portó a Jackie The Boy con la frente agujereada.

Eva Green se suma al casting como la sensual Ava

Eva Green se suma al casting como la sensual Ava

Estas son las coordenadas argumentales del segmento A Dame To Kill For; parte a la que el tándem Miller-Rodriguez une otros apartados guionizados, que van componiendo la fauna humana que convive en The Projects, Old Town y The Docks.

En esta segunda entrega regresa Mickey Rourke, como el boxeador Marv

En esta segunda entrega regresa Mickey Rourke, como el boxeador Marv

El primero de ellos lleva por título Just Another Saturday Night, y tiene en la presencia de John Hartigan y la pequeña Nancy su centro neurálgico. La relación entre el antiguo policía y la cría a la que decidió proteger de sus perseguidores sigue viento en popa en el interior del apestoso local The Yellow Bastard. Y eso a pesar de que el púgil Marv se empeña en tirar fuertemente entre ambos, para mantener la posibilidad de un triángulo amoroso.

Jessica Alba encarna a Nancy Callahan

Jessica Alba encarna a Nancy Callahan

The Long Bad Night es la tercera de las mini-historias corales que diseñan la cinta. En ella, un tramposo de enérgico espíritu, llamado Johnny, pretende dárselas con queso al tipo más poderoso de Sin City. Algo que deparará fatales acontecimientos en la existencia del chaval.

El último de los ejes aún no goza de nombre bautismal, pero lo que sí se sabe es que trae en solfa a roles ya conocidos en la anterior entrega; tales como Sally, Miho y Gail.

Bruce Willis tendrá serios problemas en la piel de John Hartigan

Bruce Willis tendrá serios problemas en el esqueleto del sufrido John Hartigan

Las calles de Nueva Orleáns (a pesar de que la mayoría de las secuencias responden a un intenso trabajo de efectos especiales y pantallas infográficas de fondo verde) sirven de paisaje insano a Frank Miller, para retratar los escenarios que le hicieron célebre en el planeta del cómic. Un álbum visual de expresivos bodegones y atestados lupanares en el que colaboran intensamente Bruce Willis (John Hartigan), Joseph Gordon-Levitt (Johnny), Juno Temple (Sally), Josh Brolin (sustituye a Clive Owen en el papel de Dwight McCarthy, tras la reconstrucción física de éste), Jessica Alba (Nancy Callahan), Eva Green (Ava Lord), Jamie Chung (Miho), Mickey Rourke (Marv), Rosario Dawson (Gail) y Ray Liotta (Joey).

La estructura del argumento sigue siendo coral

La estructura del argumento sigue siendo coral

Ya sólo queda preguntarse si Dwight McCarthy  matará por la dama, como reza el emblema de esta anhelada secuela. No obstante, y aunque suene a programa de cadena privada de televisión: la respuesta tendrá que esperar a una fecha de estreno todavía no comunicada oficialmente a la Prensa.

Más información en http://www.imdb.com

El responsable de "Amor" estrenará el próximo 23 de febrero (un día antes de los Oscar) el montaje de "Così Fan Tutte", en el Teatro Real

El responsable de “Amor” estrenará el próximo 23 de febrero (un día antes de los Oscar) el montaje de “Così Fan Tutte”, en el Teatro Real

Los vaivenes del corazón, esos golpes afectivos que llevan a los seres humanos a comportarse según los estados de ánimo dictados normalmente a dos bandas, han dado para miles de libretos desde que el mundo comenzó a llamarse -y a concebirse- como tal. Ese banquete emocional, que Platón escenificó a base de medias naranjas incompletas y de reflejos gemelos con aureola espiritual, ha moldeado el carácter de hombres y mujeres al antojo de una mirada,  al roce de una mano, a la humedad de un beso furtivo, y a los escalofríos de sudores anticipados al encontrarse frente a la persona amada. Devenires de celos y frustraciones sentimentales, a la vez que de alegrías y juergas caballerescas, con las que se han alimentado millones de libros, poemas, obras de teatro, películas y óperas. Uno de estos ejercicios musicales, inscrito en la última de las categorías mencionadas y compuesto al calor de las contradicciones inherentes a las parejas de tortolitos, lleva por título Così fan tutte (Así hacen todas): cuadro de tintes cómicos con el que Wolfang Amadeus Mozart sirvió su plato dieciochesco, relativo a la (in)fidelidad de los destinos unidos por la pasión.

Las representaciones de la ópera de Mozart finalizarán el 17 de marzo

Las representaciones de la ópera de Mozart finalizarán el 17 de marzo

Inmortales como su creador, los simpáticos y confusos personajes de esta Escuela de los amantes ideada por el compositor austriaco toman una vez más los ropajes de la actualidad, en el estreno previsto en el Teatro Real de Madrid para el próximo 23 de febrero (y cuyas trazas de existencia finalizarán el próximo 17 de marzo). Fechas de galanteo mediático más que asegurado, sobre todo por la impronta del encargado de la dirección escénica del evento: el cineasta centroeuropeo Michael Haneke (quien desembarca en la Villa y Corte con un espectáculo que precederá a la noche de los Oscar, en la que el teutón de nacimiento podría alzarse con los máximos galardones en la gala estadounidense merced a su filme Amor).

El tono humorístico de la creación de Mozart choca con el estilo habitual del cineasta

El tono humorístico de la creación de Mozart choca con el estilo habitual del cineasta

Sin embargo, pese a la coincidencia en el calendario con respecto a la ceremonia de los premios de la Academia de Hollywood, esta reunión del responsable de La cinta blanca con el jefe artístico del coliseo capitalino (el particular y arriesgado Gerard Mortier) estaba cerrada desde hace bastante tiempo: el mismo que dista de la desventura sufrida en 2010 por esta versión de Così Fan Tutte, programada inicialmente para vestirse de largo en el marco del Festival de Salzburgo (temporada en que tuvo que suspenderse debido al mal estado de salud de Haneke). No obstante, los dos aniversarios de espera han hecho que el proyecto madurase en la cabeza del creador de la barba blanca y los ojos tristes; adquiriendo las aristas imperiales de los galeones con fondo estelar. Una nave figurada y fantástica, con la que los seguidores del bel canto intentarán surcar las contradicciones expuestas por Mozart a lo largo de los dos actos, por los que transcurre la trama orquestada.

"Così Fan Tutte" fue estrenada originalmente en Viena, en 1790

“Così Fan Tutte” fue estrenada originalmente en Viena, en 1790

Cromática en esencia, y con atmósfera de primaverales arias inspiradas en la literatura de Shakespeare y en la picaresca italiana de El Decameron, esta tercera parte de la trilogía completada con Las bodas de Fígaro y Don Giovanni (todas ellas unidas por los libretos originales de Lorenzo da Ponte) se caracteriza por una puesta en escena convenientemente barroca, con pinceladas a lo lienzo cortesano y paleta de rojos y azules, aleteados con los bucles de las heroínas de las historia. Ejes conceptuales que Haneke ha debido tener muy presentes en la anhelada y enérgica visitación del universo de Wolfang. Una producción que comparte el patrocinio institucional del Teatro Real de Madrid y el Théâtre La Monnaie/De Munt de Bruselas (Bélgica), y cuyo elenco artístico despide vapores de señoriales connotaciones, siempre vertebrado a través de la sabia batuta de los expertos Syvain Cambreling y Till Drömann (ambos protagonistas alternativos como madamases del atril instrumental).

La historia gira en torno al engaño que sufren dos damas a cargo de sus prometidos

La historia gira en torno al engaño que sufren dos damas a cargo de sus prometidos

Con el apoyo de los mencionados directores musicales, la soprano Anett Fritsch (Fiordiligi), Paola Gardina (Dorabella), Juan Francisco Gatell (Fernando), Andreas Wolf (Guglielmo), Kerstin Avemo (Despina) y William Shimell (Don Alfonso) harán resucitar las constantes pruebas amorosas de una opereta cuyas coordenadas las establecen los contrapuntos sentimentales, las verdades a medias, y la imposibilidad de poner la mano en el fuego de la confianza incluso por el alma gemela platoniana. Aunque, una vez se llega al desenlace, las sorpresas guardadas por el autor de La flauta mágica se embalan en forma de aria. Cantos sobre la naturaleza del romanticismo que, tamizados por Haneke, quedan como extractos de un laboratorio de trinos sinfónicos: alimentados con el amplio background audiovisual del realizador de La pianista.

La soprano Anett Fritsch es quien interpreta a la afectuosa Fiordiligi

La soprano Anett Fritsch es quien interpreta a la afectuosa Fiordiligi

Más información, horarios y entradas en http://www.teatro-real.com/es/eventos/cosi-fan-tutte

La editorial vuelve a poner en el mercado los laberintos emocionales de "La escoba del sistema"

La editorial vuelve a poner en el mercado los laberintos emocionales de “La escoba del sistema”

De Alaska a Nuevo México, las letras alumbradas al carbón de las hogueras en el país de las barras y estrellas siempre han buscado –cual el oro en las montañas- lo que se ha venido en llamar la “gran novela americana”. Creadores aspirantes a esta categoría siempre los ha habido (John Steinbeck, William Falukner, Sommerset Maugham, Francis Scott Fitzgerald, Thomas Pynchon, John Updike…) y los habrá; sobre todo mientras el río de la vida en USA corra a la velocidad de las imperfecciones sociales.

Wallace publicó su obra inicíatica en 1987

Wallace publicó su obra inicíatica en 1987

Dentro de ese grupo, de autores capaces de esgrimir un texto con el que comprender los vaivenes de la existencia en la patria de Nixon y Roosevelt, David Foster Wallace (Ithaca, Nueva York, 1962- Claremont, California, 2008) se erigió como el líder de una generación, cuyas ansias de alcanzar el book universal de cara a los súbditos del Capitolio y Wall Street se transformaron en renglones dedicados al vacío colectivo, empapados de desilusión: salitre en el ánima de unos náufragos programados para respirar en un mundo donde la tecnología es un tímido placebo de la insatisfacción.

El autor se suicidó en 2008, cuando sólo contaba con 46 años

El autor se suicidó en 2008, cuando sólo contaba con 46 años

Fallecido por ahorcamiento cuando solamente contaba cuarenta y seis aniversarios (producto de la depresión crónica que padecía desde su juventud), el vecino de la Estatua de la Libertad firmó una serie de obras que le catapultaron al engañoso Olimpo de los literatos más valorados, de cuantos nacieron en la era sesentera del hipismo contestatario (por lo menos, así lo celebraron en los círculos de los expertos e intelectuales de los ochenta y los noventa). Distinción que logró con sus excelentes disecciones en clave quirúrgica -muy propias de gente como Philip Roth– sobre tipos a los que la rutina les obliga a perder la fe, individuos malheridos por la realidad y cuya visión del triunfo les llega apoltronados en el salón de sus casas, eternamente mediatizados por el aparato de televisión o la pantalla del ordenador.

Fue el líder de una generación en la que también estaba Jonathan Franzen/ Photo Credits: Editorial Anagrama

Fue el líder de una generación en la que también estaba Jonathan Franzen/ Photo Credits: Editorial Anagrama

Graduado con honores en el Amherst College, Wallace comenzó en el universo editorial con un relato de los de vitriolo en las páginas, recluido en las sensaciones de desmoronamiento constante que sufre cualquier hombre y mujer en este recriminatorio siglo XXI: centuria de esparto y jarabe de palo, en la que los mecanismos de protección medioambiental han quedado mortalmente quemados por el agujero de ozono filosófico (imposible de tapar, ni tan siquiera con los artilugios inventados de la nada por el rancio capitalismo de antaño). Esa oda a la confusión mediática y comunitaria fue bautizada con el sugerente título de La escoba del sistema, texto de 1987 que la editorial Pálido Fuego acaba de refrescar en España.

Los escritos del neoyorquino están cargados de análisis social

Los escritos del neoyorquino están cargados de análisis social

El vehículo de un aparente thirller se convierte en la excusa estilística perfecta para el vástago de profesores, con el fin de acometer sus intenciones de psicólogo, ataviado con una simple y figurada pluma en vez de un diván. Esto explica que el motor de la historia esté construido en torno a la faz de la ingenua Lenore Beadsman; una operadora telefónica, que sufre un colapso emocional cuando le cuentan que su bisabuela y veinticinco ancianos más han desaparecido de la residencia en la que estaban ingresados. Ahogada por los paisajes monótonos del Gran Ohio Desértico, la joven encaja el golpe con la habitual sensación de hastío; la misma que le provocan su aburrido trabajo y la relación, a vueltas con el pecado voluntario, que mantiene con su jefe: Rick Vigorous (también conocido irónicamente como Vlad el Empalador).

"La broma infinita" es el texto más conocido del literato estadounidense

“La broma infinita” es el texto más conocido del literato estadounidense

El fatalismo que tiñe la paleta diaria de Lenore, al igual que del resto de los personajes (imbuidos en una dinámica hacia la desazón y la tragedia sin honores), hace de este cuaderno de bitácora -carente de reminiscencias de clasicismo helénico- un documento especialmente atractivo, estimulante para los lectores que se sienten como autoestopistas en una carretera sin tráfico. Vías compuestas por asfaltos que sólo transitan -de vez en cuando- camiones con parada obligada en el cementerio de las máscaras arrancadas.

Las tesis filosóficas de Wallace corren parejas al final de la era capitalista

Las tesis filosóficas de Wallace corren parejas al final de la era capitalista

Guarnecido con esos elementos, Wallace retrató en La escoba del sistema la primera entrega de su “gran novela americana”; pieza fundamental de un mural más extenso, que el de Ithaca intentó completar con El rey pálido y la genial La broma infinita. Un tríptico en el que la transformación es de las de espejo con manchas mohosas, reflejos con lamparones de por medio. Puzle entre el realismo y la fantasía cuya superficie se halla eclipsada por la tinta láser, sobre la que observar los rasgos deformados de los ciudadanos de este milenio: época enraizada en la opulencia de los prestidigitadores y la incoherencia afectiva.

La tragedia de la rutina es un tema común en sus relatos

La tragedia de la rutina es un tema común en sus relatos

Más información en http://www.palidofuego/la-escoba-del-sistema-david-foster-wallace.com