Michael Jackson y ocho de sus temas inéditos conforman el contenido de Xscape (Sony Music), un álbum póstumo que rescata la esencia del astro norteamericano.

Michael Jackson regresa a la actualidad por la colaboración entre The Jackson Estate, MJJ Music y Epic Records

Michael Jackson regresa a la actualidad por la colaboración entre The Jackson Estate, MJJ Music y Epic Records

El próximo 25 de junio se cumplirán cinco años de la muerte del considerado rey del pop, el hombre que hizo una rutilante carrera en torno a un álbum de perfección sonora titulado Thriller.

Poseedor de un estilo inimitable y singular, el artista conocido como Michael Jackson se ha transformado desde su extraño fallecimiento en una leyenda que lo único que hace es agrandar su estela de admiradores. Algo que sus herederos han sabido rentabilizar convenientemente.

Primero lo hicieron con Immortal (un raro e irregular proyecto de 2011, con sintonías grabadas antes de la desaparición del autor de Bad , las cuales fueron remezcladas a título póstumo para acompañar el espectáculo de Cirque du Soleil bautizado The Immortal World Tour); y ahora vuelven a reclamar el tirón comercial del ídolo de Indiana para hacer caja, y de paso entregar a sus millones de seguidores trabajos desconocidos de suficiente altura, que el cantante desechó en su momento por motivos diversos.

El nombre del álbum alude a un tema que Michael Jackson descartó para su inclusión en "Invincible"

El nombre del álbum alude a un tema que Michael Jackson descartó para su inclusión en “Invincible”

Esculpidos por la eficacia profesional del dueño de Epic Records, L.A. Reid, y con la ayuda del productor de hip-hop Timbaland; los ocho cortes seleccionados para completar este especial álbum muestran la versatilidad del pupilo de Diana Ross, una rutilante estrella que supo como pocas enriquecer su técnica (una macedonia enérgica y evolutiva de pop, disco-funk y r&b) con los nuevos ritmos que iban aterrizando en el panorama de las ondas.

En definitiva, un explorador de carácter reservado que, como profesional, alcanzó cimas fuera de la órbita de los simples mortales.

MICHAEL JACKSON, EN ESTADO PURO

Según el privilegiado grupo de periodistas que ha podido escuchar en exclusiva Xscape, el asunto no desmerece para nada las obras pergeñadas en vida por el letrista de la magnífica One Day In Your Life.

A tenor de los críticos invitados a las audiciones, los tracks remezclados se libran de su naturaleza de atractivas caras B, y lucen el protagonismo de songs inéditas más que dignas y sin complejos de hermanas pequeñas, pese a no haber aparecido en los discos anteriores del solista de The Jackson Five.

El Rey del Pop dejó a sus herederos material inédito valorado en millones de euros

El Rey del Pop dejó a sus herederos material inédito valorado en millones de euros

Así lo atestigua el primer single del CD: una luminosa balada titulada Love Never Felt So Good, cuya lírica fue escrita a medias entre Jacko y Paul Anka. Aunque tampoco pasa desapercibida la fuerza contagiosa de Slave To The Rhythm, que ha servido a Sony Music (empresa que se ha hecho cargo del lanzamiento) para promocionar la campaña del móvil Sony Xperia 72.

En la misma línea de estrenos sorpresivos responden la enseña urbana contenida en Chicago; el sentimental adagio nominado Loving You; los acordes existenciales de A Place With No Name (homenaje soterrado al Horse With No Name, de la banda America); la carga social de Do You Know Where Your Children Are; y la pegada callejera de Blue Gangsta.

Así, hasta llegar al corte que da nombre al disco: Xscape, una tonada de eléctricos contornos que Michael testó en su momento para incorporarla a su último álbum de estudio: el injustamente ninguneado por expertos Invincible (2001).

En "Xscape" está presente el interés de Michael Jackson en experimentar con nuevos sonidos

En “Xscape” está presente el interés de Michael Jackson por experimentar con nuevos sonidos

El lustro sin Jackson en el panorama de los maestros de las pistas de baile ha dejado huérfanos a todos los que echan de menos la imaginación, en una industria cada vez más empeñada en centrarse en los pelotazos de la mercadotecnia vacía de contenido y carente de ideas rompedoras.

El responsable de Thriller pertenecía a otra estirpe, la que aún confiaba más en el talento y el esfuerzo autoral que en la inmediatez de las carreras breves. Y eso que Jacko nunca rechazó la frivolidad asociada a la fama planetaria.

Todas estas facetas contenidas en el atlético cuerpo del danzarín de Moonwalker  dan alas a aventuras como Xscape: empresas que, aparte de los evidentes  objetivos dinerarios, sirven para refrescar el material de un genio inagotable, como el de Michael Jackson.

Michael Jackson siempre fue un fiel amante de las baladas, por eso los responsables de "Xscape" han elegido "Love Never Felt So Good" como el primer single del CD

Michael Jackson siempre fue un fiel amante de las baladas, por eso los responsables de “Xscape” han elegido “Love Never Felt So Good” como el primer single del CD

Más información en http://www.sonymusic.es

Teaser oficial del álbum de Michael Jackson

 

Sigmar Polke es objeto de una extensa exposición (la mayor hasta el momento en Estados Unidos) por parte del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Sigmar Polke es uno de los máximos representantes del Realismo Capitalista/ Photo Credits: "Mao", 1972, The museum of Modern Art, New York, Kay Sage Tanguy Fund, 2014, The Estate of Sigmar Polke Artists Rights Society, New York VG/Bild-Kunst, Bonn, Germany

Sigmar Polke es uno de los máximos representantes del Realismo Capitalista/ Photo Credits: “Mao”, 1972, The museum of Modern Art, New York, Kay Sage Tanguy Fund, 2014, The Estate of Sigmar Polke Artists Rights Society, New York VG/Bild-Kunst, Bonn, Germany

Los cielos de la Alemania dividida de la posguerra no siempre fueron el lienzo más adecuado para desplegar la explosión cromática del Pop Art.

El muro de la vergüenza ahogo la paleta de los pintores germanos (tanto los de la RFA como los de la RDA) en los mares desintegradores de la búsqueda de la identidad perdida.

Uno de esos maestros de las vanguardias con resquemor de bolchevismo policial fue el genial Sigmar Polke (Oels, Baja Silesia, 1941- Colonia, 2010): el líder –junto a Gehrard Richter– del movimiento bautizado irónicamente como Realismo Capitalista. Corriente que en definitiva era una traducción teutona de las aportaciones a la plástica de Andy Warhol y Roy Lichtenstein, sumergidas en las escuelas del cartelismo proveniente de la U.R.S.S.

Autodidacta e imaginativo, este artista multimedia de origen centroeuropeo copa estos meses de primavera atávica la atención internacional, parapetado en el segundo piso del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa), desde donde presenta al mundo sus imágenes de hogareña prestancia, bajo la muestra Alibis: Sigmar Polke 1963-2010 (19 de abril- 3 de agosto).

La muestra está centrada en el concepto de "alibis", elaborado por el propio Sigmar Polke

La exhibición está centrada en el concepto de “alibis”, elaborado por el propio Sigmar Polke

SIGMAR POLKE, EL CREADOR DE LA INCONSCIENCIA GERMANA

Los más de 250 trabajos que ocupan el interior del inmueble estadounidense -ideados en diferentes momentos de su existencia por la mente del que fuera alumno aventajado de Karl Otto Götz y Beuys– dan una clara visión de las obsesiones de atelier de un individuo que tuvo que fantasear con las pesadillas sociales, inmerso en una nación desestructurada, partida en dos por los crímenes cometidos durante la Segunda Guerra Mundial.

Polke fue heredero de la Alemania de las reparaciones de los excesos cometidos por la generación precedente, y tuvo que convivir con esos fantasmas a lo largo de toda su trayectoria profesional.

La ironía fue una constante en su trabajo/ Photo Credits: MoMa

La ironía fue una constante en su trabajo/ Photo Credits: MoMa

Alimentado por esa sensación de ingravided, el Arte del nacido en la Baja Silesia fue evolucionando merced a la revolución contra todo atisbo de tradicionalismo; algo que el pintor, escultor, grabador, dibujante, fotógrafo y cineasta reflejó intensamente a través de la búsqueda sin tregua de nuevos materiales.

La hibridación con la que Sigmar Polke pergeñó cada una de sus obras marcó la compleja narrativa de un tiempo en el que la crítica a los poderes establecidos se efectuaba escondida detrás de las tenues gasas de velos figurados, telas alucinatorias que ocultaban la verdadera esencia de las secuencias representadas.

Normalmente edificados con la argamasa de la sátira, los trabajos del germano durante los años sesenta dialogan con el espectador posicionados en la tribuna de la denuncia constante, mensaje en delirio permanente que atacaba tanto a los manipulados medios de comunicación como a los engranajes volátiles que definían a sus contemporáneos.

Con ella, el centroeuropeo horneó una crónica monumental vestida de colores calientes y formas distorsionadas, la cual desembocó en su determinación por disfrazar con su pincel conocidas escenificaciones de maestros históricos, como Alberto Durero y Kandinsky.

Sigmar Polke solía mezclar diversos materiales en sus obras para construir su profunda narrativa visual/ Photo Credits: MoMa

Sigmar Polke solía mezclar diversos materiales en sus obras para construir su profunda narrativa visual/ Photo Credits: MoMa

Un camino de desmitificación voluntaria que llevó al experto en pintura sobre cristal a localizar el misterio de la inspiración, vertebrado por las Neue Bilder y el anarquismo conceptual.

Tal filosofía enlazó la senda de Polke con un gusto por la experimentación, que le influyó para probar las mieles de la fotografía de viajes (casi en la línea de los collages cosmopolitas de Robert Rauschenberg, aunque con un afán más muralista) y de las grabaciones en formato de celuloide (el MoMa ha logrado recuperar trece de las películas rodadas por el artista, ocho de ellas nunca vistas anteriormente en Estados Unidos).

Al final, el cáncer se llevó las ansias de exploración de este magno visionario de una época en barbecho; aunque, afortunadamente, el carácter prolífico del teutón ha permitido que su extenso legado hablara por sí mismo, para retratar con fidelidad las sensaciones y sentimientos de una generación capaz de construir palacios a partir de las cenizas.

En sus obras había referencias claras a la manipulación mediática de la publicidad/ Photo Credits: MoMa

En sus obras había referencias claras a la manipulación mediática de la publicidad/ Photo Credits: MoMa

Más información, entradas y horarios en http://www.moma.org

Scarlett Johansson es la protagonista de “Lucy“, el último título en engrosar la carrera como director del francés Luc Besson.

 

Scarlett Johansson interpreta a una mujer portadora de una droga mutante

Scarlett Johansson interpreta a una mujer portadora de una droga mutante

Al ex de Anne Parillaud y Milla Jovovich siempre le han gustado las mujeres guerreras; las féminas que, lejos de quedarse en un segundo plano frente al héroe, ellas solitas son las que solventan las situaciones más complicadas, sin ayuda masculina de por medio.

La eficaz Nikita, la estrámbótica y posmoderna Isabelle Adjani de Subway, la irónica Michelle Pfeiffer de Malavita, la atlética Milla Jovovich de El quinto elemento… las chicas de Besson siempre suelen llevar los pantalones delante de las cámaras; norma de la casa que el compatriota de Jean Luc Godard ha vuelto a concitar su último largometraje en calidad de director.

Dura como un bloque de cemento de los de moldes rompedores, peleona como si estuviera poseída por el espíritu de Bruce Lee y con poderes más allá de cualquier lógica humana (es capaz de mover objetos y personas con la mente, además de congelar el tiempo); así es Lucy, la gachí que da título a esta aventura ideada por el cerebro de El gran azul. Una nena explosiva y temeraria que responde al físico de la neoyorquina Scarlett Johansson.

El largometraje ha sido rodado en Francia, Taiwán y USA

El largometraje ha sido rodado en Francia, Taiwán y USA

La actriz encargada de interpretar a la aeróbica Viuda Negra (también conocida como Natasha Romanoff) en Los Vengadores de la Marvel no tuvo inconveniente alguno en amoldar sus cualidades físicas para ponerse a las órdenes de don Luc; y, de paso, demostrar que su idilio con las movies de acción trepidante e infográfica se está convirtiendo en algo muy recurrente dentro de su ya extensa filmografía.

SCARLETT VA A POR TODAS

Ambientada entre Taiwán y Estados Unidos, Lucy narra la historia de una muchacha a la que unos mafiosos implantan una extraña droga, sustancia que causa transformaciones sobrehumanas en el organismo de la joven.

De esta manera, sin saber lo más mínimo de lo que alberga su cuerpo, la heroína se embarca en una lucha sin cuartel para vengarse de los delincuentes que le inyectaron el virus mutante, a la vez de intentar a contrarreloj localizar a alguien que la ayude a volver a ser una mujer normal.

Scarlett toma muchas de las cualidades físicas del personaje de La Viuda Negra para Lucy

Scarlett toma muchas de las cualidades físicas del personaje de La Viuda Negra para Lucy

El presupuesto en la línea de los blockbusters estadounidenses y el diseño de producción muy al estilo de Hollywood son dos de los datos que apuntan a las características de esta película (cuyo estreno está previsto para el próximo mes de agosto); empresa de financiación europea que comenzó a rodarse en septiembre de 2013, dentro de los estudios de Cité du Cinema, en París.

Fiel a su parafernalia más señera, Luc Besson ha logrado reunir en torno a Lucy uno de esos repartos que huele a taquillazo planetario.

Un elenco liderado por la singular Scarlett, quien afronta el movido personaje en uno de los momentos más cruciales en su carrera.

Pero el director de Juana de Arco no se contentó únicamente con contratar a la rentable veinteañera de Scoop; sino que ratificó sus intenciones de generar el conveniente ruido mediático tras anunciar la participación de Morgan Freeman, en el papel del inteligente Profesor Norman (el hombre con el que contacta Lucy para que le indique cómo salvarse de la extraña sustancia que está transformando su naturaleza).

El estreno de la película está previsto para el próximo mes de agosto

El estreno de la película está previsto para el próximo mes de agosto

Dos pesos pesados del cine actual a los que se suma la interpretación de la cada vez más sólida Analeigh Tipton (una simpática muchacha que ha dejado su impronta en largos como Memorias de un zombie adolescente).

Pese a que aún quedan unos meses para comprobar los resultados de esta apuesta por todo lo alto de Besson, lo que sí se puede asegurar es que Nikita ya parece disponer de una digna sucesora en eso de dar patadas y agrietar los huesos de los malvados. Por lo que no queda muy desfasado refrescar lo de Cherchez la femme!
Tráiler original proporcionado por Universal Pictures

Más información en http://www.facebook.com/LucyTheMovie?fref=ts

 

Series del estilo de "Con ocho basta" han marcado la historia de la pequeña pantalla

Series del estilo de “Con ocho basta” han marcado la historia de la pequeña pantalla

Una familia numerosa y muchos problemas de convivencia. Tal eje argumental, que podía pertenecer tanto a La familia Partridge como a La tribu de los Brady, fue el pilar temático de una de esas series que entraron a formar parte de la cotidianeidad de los televidentes, entre 1977 y 1981. ¿Quién no recuerda a los Bradford, su partido de rugby amateur y los avatares que se traían en su inmueble ubicado en San Francisco? La cadena estadounidense ABC se apuntó un tanto sobre sus competidoras, con la emisión de los 112 episodios -distribuidos a lo largo de cinco temporadas- de los que constó Con ocho basta, a los que siguieron varios telefilmes destinados a comprobar cómo iban envejeciendo los personajes. Y así, entrega a entrega, Tom, Abby, David, Mary, Joanie, Susan, Nancy, Elizabeth, Tommy y Nicholas se ganaron por méritos propios un lugar especial en las enciclopedias de la pequeña pantalla.

La historia giraba en torno a la familia Bradford

La historia giraba en torno a la familia Bradford

SERIES PARA TEENAGERS

Todo comenzó un 15 de marzo de 1977, cuando el mencionado canal norteamericano emitió el capítulo piloto de un proyecto elaborado por el guionista William Blinn para Lorimar Production (la misma firma que había sustentado la grabación de Los Waltons). En esa primera toma de contacto con la audiencia, los responsables del serial confiaron en el tirón comercial de un actor emergente llamado Mark Hamill, quien encarnaba la parte del mayor de los vástagos, el honrado David. El rubio intérprete iba a ser uno de los protagonistas de la empresa, pero las cosas se torcieron cuando George Lucas se puso en contacto con él para que se metiera en la piel de Luke Skywalker, en La Guerra de las Galaxias; revés que para nada tumbó la idea inicial de sacar adelante las vivencias de los Bradford.

Las series sobre problemas familiares siempre han funcionado bien en USA

Las series sobre problemas familiares siempre han funcionado bien en USA

La buena acogida del estreno animó a los creadores a probar con el desarrollo de Con ocho basta, y eso que –junto a la deserción de Hamill– tuvieron que superar el fallecimiento de Diana Hyland (quien hacía de la matriarca del clan, Joan Wells Bradford) y los cambios en los rostros de Tommy (Chris English, en el episodio inaugural) y Nancy (Kimberly Beck, en la apertura). Sin embargo, tras superar los diversos avatares a los que se vieron abocados, los productores supieron dar con un reparto inolvidable, compuesto por profesionales destinados a transformarse en estrellas de la noche a la mañana. Un elenco que gozó del ansiado tirón entre el público adolescente y juvenil, espectro poblacional al que iba dirigida la serie.

Las series de "Eight Is Enough" se prolongaron por cinco temporadas

Las series de “Eight Is Enough” se prolongaron por cinco temporadas

La historia central, por lo demás, era de una simpleza verosímil; la cual se nutría semanalmente de los problemas habituales que cualquier familia norteamericana de clase media podía padecer en la época de la liberación sexual, los cambios internos en las relaciones consanguíneas, la aparición de las drogas y las convulsiones sociales de la era post-Vietnam. En el centro de la cadena genética se hallaba Thomas Bradford, un columnista del inventado Sacramento Register al que se le venía el mundo encima al tener que educar a sus ocho vástagos, después de la imprevista muerte de su esposa. Este personaje recayó en las manos de Dick van Patten, un secundario fogueado en títulos como Las calles de San Francisco y Vacaciones en el mar, que tuvo en el papel del periodista californiano la mejor oportunidad de su extensa carrera.

Entre los actores, Willie Aames fue uno de los que alcanzaron mayor proyección

Entre los actores, Willie Aames fue uno de los que alcanzaron mayor proyección

Aunque en su tarea no estaba solo, ya que los guionistas construyeron rápidamente la sustituta perfecta de la malograda Joan: una maestra de armas tomar bautizada Sandra Sue “Abby” Abbott, caracterización que le fue entregada como un regalo a Betty Buckley (quien ya había dado muestras de su talento frente a las cámaras en películas del tipo de Carrie).

LOS OCHO HIJOS

No obstante, y pese al irreemplazable trabajo de Van Patten y Buckley, fue la labor de los intérpretes que hicieron de los jóvenes Bradford la que otorgó a Eight Is Enough su enganche con los espectadores. Un grupo de rostros que tuvieron en el serial su lanzadera de promoción, aunque al final la suerte no acompañó a sus carreras mucho más allá de su participación en la producción televisiva. No obstante, es recomendable recordar quiénes eran.

David.- Grant Goodve

El sustituto de Mark Hamill en el rol de David no se resintió de la popularidad de su precedente. Goodve demostró las tablas necesarias para hacerse con el trabajo, y pronto consiguió que pocos recordaran al chaval rubio de Star Wars. Tal fue la afinidad de Grant con el papel que incluso puso voz a la sintonía original desde la tercera temporada. Una vez cancelada Con ocho basta, el intérprete nacido en Connecticut continuó paseando su físico por la pequeña pantalla, en empresas tan populares como Se ha escrito un crimen, La isla de la fantasía y Crimes Of The Post.

Pese al éxito de las series, la carrera de sus actores no logró despegar tanto como se suponía

Pese al éxito de las series, la carrera de sus actores no logró despegar tanto como se suponía

Mary.- Lani O’Grady

Fallecida en 2001, la astuta y coherente Mary ya había participado en numerosas series antes de recalar en Con ocho basta. Entre ellas, una de las más nombradas es El Gran Chaparral. O’Grany siguió en la profesión hasta 1990, cuando grabó Days Of Our Lives.

Joanie.- Laurie Jean Walters

La más alocada de los Bradford alcanzó el punto máximo de su fama en Con ocho basta, tras la cual sus seguidores pudieron disfrutarla en colaboraciones secundarias en Cheers, Autopista hacia el cielo y Colombo. Como apunte, resulta curioso que cuando Laurie trabajó en Eight Is Enough acreditaba un año más que Betty Buckley (treinta por veintinueve primaveras, y eso que eran supuestamente hija y madrastra).

Susan.- Susan Richardson

Richardson era la simpática Susan, quien se casó en la ficción con el jugador de béisbol Merle La Perla. Esta chica de cabellos claros y sonrisa franca llegó a Con ocho basta con un currículo que incluía participaciones en filmes como American Graffiti y Ha nacido una estrella. Al final, Richardson se retiró para dedicarse a su vida privada las veinticuatro horas al día.

Nancy.- Dianne Kaye

Dianne tenía todo para triunfar. Era la más guapa de los Bradford y poseía un buen cuerpo. Virtudes que la ayudaron para colaborar en una película de Steven Spielberg (1941). Sin embargo, la popularidad se le acabó pronto y sólo le alcanzó para meter su exuberante belleza en seriales de la catadura de Flamingo Road, Gliter y Diagnóstico: Asesinato.

Elizabeth.- Connie Needham

La singular y batalladora Elizabeth era una muchacha de larga melena y rasgos exóticos, a la que le iba más el baile que la dramaturgia. Quizá por eso, Connie no dudó en entrar en la escuela de Fama, y en dejar posteriormente su carrera como actriz por la de profesora de danza.

Tommy.- Willie Aames

Fue un galán teen de finales de los setenta y principios de los ochenta. Pero las malas elecciones le llevaron por el camino erróneo. De entre los títulos en los que se metió tras Con ocho basta sólo Paradise puede considerarse de cierta altura. Y eso que de niño había formado parte de series tan potentes como Hombre rico, hombre pobre y Los Waltons. Ya en plena madurez, Aames ha sabido reciclarse en el mundo del doblaje, y sigue intentando alimentar su sueño de triunfar en la música.

Nicholas.- Adam Rich

Tenía ocho tacos cuando participó en Con ocho basta, y el ser una estrella infantil le pasó factura al crecer. Lo último que se le conoce a Adam en televisión fue una colaboración en Los vigilantes de la playa, en 1993.

Intro de la temporada cuatro de “Con ocho basta”

Carmen Machi, la popular actriz de Aída, protagoniza -junto a Javier Guitiérrez– “Los Mácbez“, una peculiar versión de Macbeth que dirige Andrés Lima.

Carmen Machi encarna a una peculiar Lady Macbeth en el Teatro María Guerrero de Madrid

Carmen Machi encarna a una peculiar Lady Macbeth en el Teatro María Guerrero de Madrid

La ambición es un sentimiento intemporal. Lo mismo da que lo padezca un cazador prehistórico que un general romano: los cauces por los que esta emoción explota en la bilis de la existencia siempre suelen ser los mismos.

Dicho esto, cabría preguntarse: ¿es posible localizar idénticos comportamientos entre individuos carcomidos por esa hiel en la Escocia de la Edad Media y en la Galicia del pelotazo y la corrupción del siglo XXI?

Si usted duda del peso categórico de una respuesta afirmativa a semejante cuestión, tal vez tenga que comprar una entrada para el espectáculo Los Mácbez, que se representa en el Teatro María Guerrero de Madrid (Calle Tamayo y Baus, 4) del 30 de abril al 15 de junio.

Carmen Machi muestra su versatilidad para los acentos en un papel anclado en la Galicia del siglo XXI/ Photo Credits: losmacbez.es

Carmen Machi muestra su versatilidad en un papel anclado en la Galicia del siglo XXI/ Photo Credits: losmacbez.es

Vamos a llevar al público a los lugares más oscuros del corazón, donde anida el deseo… para bien y para mal”, puntualiza Andrés Lima, el director responsable de esta peculiar versión del regio Macbeth, uno de los textos más famosos surgidos de la pluma de William Shakespeare.

CARMEN MACHI BUSCA LA SANGRE EN SUS MANOS

Un viaje por las centurias y las coordenadas geográficas es el apunte más pintoresco y tangencial de esta aventura teatral diseñada por Juan Cavestany; la cual centra sus esencias en un enclave del norte de España, una tierra descrita en la obra como un infierno de desidia sin freno, en el que el matrimonio protagonista saca a relucir su comportamiento más execrable.

Envuelto por un escenario de barro figurado y colores de opacidad rítmica, el cuadro interpretativo somete sus diálogos a las diatribas vivenciales de un grupo de personajes manirrotos, anclados en una necesidad falsa del triunfo a toda costa, continuamente empeñados en disfrutar de manera exagerada del hedonismo y el lujo.

Juan Cavestany ha adaptado el texto de Shakespeare para denunciar la corrupción en la España de la actualidad/ Photo Credits: losmacbez.es

Juan Cavestany ha adaptado el texto de Shakespeare para  reflexionar sobre la corrupción en la España de la actualidad/ Photo Credits: losmacbez.es

En medio de esa pesadilla de corruptelas y engaños, los Mácbez (interpretados con convicción camaleónica por los televisivos Javier Gutiérrez y Carmen Machi), los Méndez y las hermanas Duarte van desojando la margarita de los deseos imposibles, sin importarles lo más mínimo cometer los actos más violentos, todo con el fin de satisfacer su canibalismo ético por lograr ser los jefes de la pirámide social.

Un destino trágico en el que las tres brujas cambian su pretérita presencia cavernosa por un triángulo de meigas, a través del que esparcen sus pócimas adormecidas por el vaporoso aroma de los combinados lujuriosos.

La ambición sigue siendo el nexo de unión en la trama/ Photo Credits: losmacbez.es

La ambición sigue siendo el nexo de unión en la trama/ Photo Credits: losmacbez.es

Las centurias que median entre el Macbeth de origen escocés y este fresco de actualidad hiriente han transformado las arrugas visibles del aristócrata isabelino tentado por su afán de notoriedad, amortajado por su querencia en acaparar un poco de gloria.

Sin embargo, en el interior, el asesino del rey Duncan no ha mutado sus escamas de dragón lo más mínimo, sino que sigue con una inalterable mueca de desprecio hacia los sentimientos heroicos, embarcado en una mezquina fidelidad a sí mismo.

Lujuria y desenfreno escénico es lo que propone el director Andrés Lima/ Photo Credits: losmacbez.es

Lujuria y desenfreno escénico es lo que propone el director Andrés Lima/ Photo Credits: losmacbez.es

Desde Adán a Caín, las connotaciones bíblicas han perseguido en corto la sombra de este ser de papel y tinta ideado por el bardo de Stratford-upon-Avon, un camino a la perdición que está muy presente en cada una de las frases contenidas en el libreto de Los Mácbez, como si las estaciones no hubieran transcurrido, y el maldito usurpador nacido para el mundo en 1606 regresara como el judío errante… eternamente condenado a matar y ser juzgado por ello…en cualquier tierra y región…

Vídeo promocional de Los Mácbez, Centro Dramático Nacional

Más información, entradas y horarios en htp://www.cdn.mcu.es

Chrissie Hynde, la vocalista y líder de The Pretenders, calienta motores para presentar su primer disco en solitario: Stockholm.

Chrissie Hynde se ha metido en el estudio de grabación para pulir once temas inéditos

Chrissie Hynde se ha metido en el estudio de grabación para pulir once temas inéditos

  Pocas guitarras de las que siguen en activo pueden presumir de atesorar en su caja de resonancias algunos de los movimientos más importantes del pasado siglo XX. Una virtud casi enciclopédica que sí posee el instrumento de esta cantante nacida en la automovilística urbe de Akron (Ohio, Estados Unidos). Por las cuerdas pautadas de la autora de la imperecedera Don’t Get Me Wrong han pasado la efervescencia del punk, el rock progresivo de horizontes profundos, el pop de marcha multitudinaria y el folk de toques somnolientos y terruños; e incluso ha tenido tiempo para darse un garbeo travieso por el country de estadio futbolístico y el reggae de postín. Caldo de cultivo que habla muy en favor de una vida intensa como pocas, siempre colgada de las variaciones melódicas que pugnaban por subsistir en el planeta de las ondas.

El álbum estará disponible el próximo 9 de junio en Europa y el 10 en USA

El álbum estará disponible el próximo 9 de junio en Europa y el 10 en USA

Después de un período de colaboraciones puntuales y algún que otro concierto de revisión de cancionero, Chrissie Hynde (Ohio, USA, 1951) vuelve a la palestra de la actualidad con un proyecto personal, alejado en objetivos y vestuario armamentístico del legado de The Pretenders. Una obra calibrada al socaire de su inspiración sonora que lleva por título Stockholm, y que saldrá a la venta el próximo 9 de junio en Europa y el 10 en USA.

CHRISSIE Y SU VOZ ROTA

De timbre particular e inconfundible, Christine Ellen Hynde ha sabido ir subiendo puestos en el complicado mundo del rock avalada por una energía exclusiva de los astros, y por una electricidad que únicamente se concita en dosis adecuadas dentro de los espíritus hechos para crear. Indómita y rebelde, la esposa del igualmente prolífico James Kerr (el legendario líder de Simple Minds) se ha encerrado en el estudio para sacar a flote un trabajo a tres bandas, con una nueva formación musical compuesta por ella misma, Bjorn Yttling y Joakim Ahlund.

Chrissie Hynde guarda en su bagaje la formación con algunos de los músicos más influyentes del siglo XX

Chrissie Hynde guarda en su bagaje la formación con algunos de los músicos más influyentes del siglo XX

Sin dejarse en el tintero cualquier estilo capaz de vertebrar una buena lírica, la estadounidense residente en Londres fue diseñando poco a poco el curso filosófico de un buen puñado de cortes, en los que estruja las esencias de The Pretenders y de sus innumerables colaboraciones con intérpretes tan heterogéneos como Frank Sinatra, Cher, UB40, Emmylou Harris, Neneh Cherry y Bruce Willis. Con las enseñanzas de esos maestros y el background adquirido al lado de su grupo de toda la vida (The Pretenders), la chica del flequillo guerrero dio con el punto adecuado para pintar este fresco a once tracks, en el que ejerce de rapsoda protagonista frente a odas de clara tendencia adictiva, como You Or No One, Like In The Movies, Down The Wrong Way o Tourniquet (en la que comparte trinos con Cynthia Anne).

Su timbre de contralto y sus virtudes como guitarrista definen a la autora de "Don't Get Me Wrong"

Su timbre de contralto y sus virtudes como guitarrista definen a la autora de “Don’t Get Me Wrong”

CHRISSIE SE PONE LAS GAFAS DE SOL

Como si fuera una declaración de intensiones artísticas, Hynde ha seleccionado la canción Dark Sunglasses como single de avanzadilla para presentar Stockholm: una pieza de tintes desenfadados y cierta crítica social, en la que se atisban algunos guiños a hits reconocibles de su carrera más laureada, como Brass In Pocket y Middle Of The Road.

Con The Pretenders llegó a ser incluso telonera de The Rolling Stones

Con The Pretenders llegó a ser incluso telonera de The Rolling Stones

Aún pendiente del regreso de The Pretenders (el último álbum del grupo fue un recopilatorio fechado en 2009), la proteica ex de Ray Davies (el antiguo componente de The Kinks) exhibe su talento y su fondo de armario profesional con esta primera aventura en solitario. Un viaje hacia un norte figurado que guarda en su título las ansias de una fémina constantemente interesada en ir más allá de los espacios físicos. Así lo hizo cuando cambió su Ohio natal por la cosmopolita ciudad de Londres, y de la misma manera lo ha expresado una y otra vez a lo largo de su currículo, con songs del calado nómada de 2.000 Miles. Travesía existencial que por un tiempo la mantendrá con domicilio casual en algún paraje de Stockholm. Vídeo oficial de “Dark Sunglasses“, proporcionado por el canal Vevo Más información en http://www.thepretenders.com

Elena Poniatowska recoge el Premio Cervantes con un discurso centrado en la injusticia social, las mujeres y el recuerdo a Gabo.

Poniatowska es una de las figuras más destacadas de la literatura hispanoamericana/ Photo Credits: alfaguara.com

Poniatowska es una de las figuras más destacadas de la literatura hispanoamericana/ Photo Credits: alfaguara.com

La vida nunca le ha sido indiferente a esta dama de las palabras, de mirada chispeante y verbo regulado por la experiencia.

Menuda físicamente y de fortaleza arbórea en su interior, la hija del aristócrata franco-polaco Jean Joseph Evermond Sperry Poniatowski (pariente del último rey del país de Chopin, Estanislao II Poniatowski) acudió a Madrid en la mañana del 23 de abril de 2014 para recibir el galardón nominado como el inmortal autor de Don Quijote de La Mancha: el Cervantes.

Sin aspavientos ni galas de eminencia intelectual, Elena Poniatowska accedió a la mayor distinción de las letras en español con el aplomo de los espíritus conscientes de la fragilidad de los honores multitudinarios, parapetada tras la lámina de papel de su cuaderno periodístico, y protegida del protagonismo excesivo bajo su deseo de observación constante.

"Leonora", basada en su trabajo de investigación y sus charlas con la pintora Leonora Carrington, es uno de sus libros más recientes

“Leonora”, basada en su trabajo de investigación y sus charlas con la pintora Leonora Carrington, es uno de sus libros más recientes

Tal vez por eso, el discurso de esta hija de México –nacida en el París de las vanguardias en 1932- estuvo tapizado con los rostros anónimos de los sufrientes, de los que padecen las injusticias de los poderosos, y de las mujeres que pierden su dignidad e incluso su existencia a manos de los desalmados que practican la violencia de género.

Un pliego de justicia social en el que también hubo sitio para el recuerdo emocionado hacia su colega colombiano fallecido hace poco: el hombre de los paraísos imaginados, el cohete de la literatura iberoamericana conocido como Gabriel García Márquez.

PONIATOWSKA, LA REPORTERA ESCRITORA

Los ochenta y dos años que acreditan el carné de identidad de Hélène Elizabeth Louise Amélie Paula Dolores Poniatowska Amor han calcificado su osamenta con los edredones excelsos del mejor periodismo, el que se vaporea con la charla y la investigación.

Poniatowska siempre ha mantenido que ante todo se considera a sí misma como una periodista con aspiraciones literarias

Poniatowska siempre ha mantenido que ante todo se considera a sí misma como una periodista con aspiraciones literarias

Al igual que su compañero de oficio García Márquez, la responsable de Leonora y Todo México comenzó su idilio con la literatura a través de los papeles impresos, primero en El Excélsior, y luego en los rotativos Novedades (donde se mantuvo publicando durante la mayor parte de su carrera profesional) y en La Jornada.

Esta labor como reportera aportó a Poniatowska la capacidad para la observación de la sociedad en la que se movía, como si se tratara de una transmutación del mismo Charles Dickens, perdida en un paisaje de esperpénticos trazos y colores distorsionados.

Las injusticias cometidas contra las mujeres es uno de los temas recurrentes en el trabajo de la narradora

Las injusticias cometidas contra las mujeres es uno de los temas recurrentes en el trabajo de la narradora

Dentro de esa realidad convulsa y atractiva, la escritora de Hasta no verte, Jesús mío destiló un estilo propio y reconocible, vertido con perfección de alquimista sobre géneros periodísticos tan vivificantes como la entrevista y la crónica.

Este afecto reconocido hacia el llamado cuarto poder fue el que animó a doña Elena a transitar los procelosos senderos de la creación literaria, huerto que empezó a abonar muy pronto, tras la publicación de Palabras cruzadas (1961).

Poeta de los desarraigados y de los horizontes utópicamente humanos, prosista de corazones agrietados por la degradación moral de los individuos, ensayista de energías guerreras… la galardonada con el Premio Cervantes de 2013 distingue su silueta con la implicación activa en pro de los que no tienen voz para llorar sus tristezas frente al mundo. Virtud que lacra su sello profesional con el escudo de la sensibilidad latente.

Uno de los textos más emotivos de Poniatowska es "La noche de Tlatelolco", sobre la matanza estudiantil del 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas

Uno de los textos más emotivos de Poniatowska es “La noche de Tlatelolco”, sobre la matanza estudiantil del 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas

Conocida por muchos con el pseudónimo de la Princesa Roja (la literata nunca ha escondido su predilección por la filosofía de izquierdas), Poniatowska sucede a José Manuel Caballero Bonald en el Premio Cervantes con un libro bajo el brazo: un texto de especial significación que lleva por título El universo o nada. Biografía del estrellero Guillermo Haro, y que la mexicana dedica al astrofísico que fue su pareja durante décadas.

La flor de Lis; Fuerte es el silencio; De noche vienes; Octavio Paz, las palabras del árbol… Los trabajos de Elena Poniatowska Amor tienen el influjo de los hechizos cotidianos, mezclados con la paleta de la curiosidad de una artista sin Torre de Marfil, siempre inspirada por las confesiones de los que tiene a su alrededor…

Poniatowska es la cuarta mujer en ganar el Cervantes, tras María Zambrano (1988), Dulce María Loynaz (1992) y Ana María Matute (2010)

Poniatowska es la cuarta mujer en ganar el Cervantes, tras María Zambrano (1988), Dulce María Loynaz (1992) y Ana María Matute (2010)

 

Karl Ove Knausgaard presenta en España el segundo volumen de “Mi lucha” (sus memorias compuestas por seis títulos): Un hombre enamorado (Editorial Anagrama).

Karl Ove Knausgard ha llegado a ser comparado con Marcel Proust

Karl Ove Knausgaard ha llegado a ser comparado con Marcel Proust

Escribir es una actividad que enciende sus motores de combustión sólo cuando el autor tiene algo importante que expresar. En ese momento, el interruptor de la creatividad ilumina las zonas oscuras de la mente, y las palabras fluyen como un manantial imparable, fuerte y salvaje, imposible de parar. Da lo mismo que la explosión desencadenante prenda su pólvora con la chispa de la ficción o de la realidad: la cuestión es liberar lo que está oculto.

Entendida así, la saga autobiográfica Mi lucha (extraña elección de un título que remite al libro escrito por Adolf Hitler) ha debido suponer un auténtico bienestar para Karl Ove Knausgaard: un tipo de mirada caníbal y rasgos de cazador de atmósferas que, con los apuntes de su pasado, ha logrado vender sólo en su país (Noruega) la nada despreciable cifra de 450.000 ejemplares (dato que magnifica su significado, si se tiene en cuenta el índice poblacional de esa tierra).

"La muerte del padre" es el título con el que Anagrama publicó la primera parte de "Mi lucha"

“La muerte del padre” es el título con el que Anagrama publicó la primera parte de “Mi lucha”

Fenómeno donde los haya a nivel literario, este diario cítrico del narrador escandinavo asalta nuevamente las librerías españolas de la mano de la Editorial Anagrama, después de la excelente acogida del primer volumen: La muerte del padre.

Un hombre enamorado es la designación escogida para esta segunda parte, texto que cuenta con la más que meritoria traducción de Kristi Baggethun y Asunción Lorenzo.

KARL OVE KNAUSGAARD, EL HIJO SE CONVIERTE EN PADRE

La pluma  metamorfosea su semblante en un estilete afilado, a cada página que diseña el autor nacido en Oslo.

El frío de las extensiones norteñas llena de goterones congelados la existencia de Knausgaard, como un retrato de colores amortajados, en el que los personajes comparecen dentro de un guiñol espectral y sobrehumano.

La saga existencial de Karl Ove Knausgard ha sido traducida a 22 idiomas

La saga existencial de Karl Ove Knausgard ha sido traducida a 22 idiomas

Si en el libro inaugural (La muerte del padre) Karl Ove dedicaba su talento kamikaze a vestir la presencia bestial y acongojante de su padre alcoholizado; en esta secuela, la trama argumental centra su leitmotiv en las vivencias de un joven y desarraigado writer emigrado a Estocolmo, el cual lleva a cuestas un matrimonio fracasado por incompatibilidad de caracteres.

En la capital sueca, el escritor descubre nuevos alicientes con el hallazgo de un compatriota llamado Geir Gulliksen (quien más tarde sería el editor de Mi lucha); y, sobre todo, con el encuentro de la mujer perfecta para sus expectativas sentimentales, fémina materializada en la persona de la poeta Linda Boström Knausgaard.

Solamente en Noruega, el autor de Oslo ha vendido más de 450.000 ejemplares

Solamente en Noruega, el autor de Oslo ha vendido más de 450.000 ejemplares

Dentro de ese ambiente de intelectualidad latente, Knausgaard consigue acceder a un espejismo de normalidad, o de elevada confirmación creativa y artística; aunque en el fondo sigue tirando con intensidad el demonio de las juventudes perdidas, de las neuróticas relaciones al borde del suicidio, de la irracionalidad emocional bañada en la consanguineidad… sin treguas ni edulcorantes.

Rebelde párrafo a párrafo, herida y atrayente; la novela del writer graduado en la Universidad de Bergen quiebra el espinazo de lo asimilable, con un lenguaje claro y certero, desnudo en estrofas líricas y sumamente reflexivo.

El terreno que pisa el responsable de la excelente Un tiempo para todo es un campo árido y a la vez floreciente, en cuyos surcos crecen con savia entintada las alegrías y las tristezas de un grupo de seres de carne y hueso, identificables en su genética y en su rutina diaria.

Tal ejercicio marcó en el momento de su redacción un punto de no retorno en la actividad de Karl Ove Knausgaard. Ahora, después de la finalización del mismo en 2011, todo el planeta conoce sus más íntimos secretos, sus ensoñaciones, sus actos, su pasado, su presente, su futuro… Sensación un tanto incómoda que intentaron evitar los familiares a los que cita en la autobiografía.

Sin embargo, ¿alguien puede parar el motor de la escritura cuando éste se ha puesto en marcha y se tiene demasiado que contar?

La prosa de Karl Ove Knausgard está cargada de vitriolo memorístico

La prosa de Karl Ove Knausgard está cargada de vitriolo memorístico

Más información en http://www.anagrama-ed.es

Ethan Hawke se mete de lleno en el universo de William Shakespeare con “Cymbeline“, la actualizada adaptación de la homónima obra que dirige Michael Almereyda.

Ethan Hawke protagoniza el filme junto a la emergente Dakota Johnson

Ethan Hawke protagoniza el filme junto a la emergente Dakota Johnson

Venganza, traición, honores familiares, votos de obediencia consanguínea, amores prohibidos… Todos estos elementos, y muchos más, humedecieron el tintero del bardo de Stratford-upon-Avon, cuando éste diseñó el marco argumental de Cymbeline.

Presentada en 1611, la obra supuso un nuevo episodio creativo en la carrera del dramaturgo inglés. Experiencia que se materializó en un texto avalado por los hechos históricos, relativos a un antiguo monarca existente en la zona cercana al País de Gales, quien fue un vasallo del poder imperialista del César Octavio Augusto.

Pese a ser una de las piezas más desconocidas del escritor isleño, este relato (basado supuestamente en las crónicas de Raphael Holinshed y en La Historia Regum Britanniae, de Geoffrey de Monmouth) ponía sobre el tapete muchas de las obsesiones que nutrieron la carrera del autor de Otelo y Macbeth.

"Hamlet. Una historia eterna" (2000) fue la primera colaboración de Ethan Hawke con Michael Almereyda

“Hamlet. Una historia eterna” (2000) fue la primera colaboración de Ethan Hawke con Michael Almereyda

De naturaleza visceral y salvajismo cercano al de Coriolano y Tito Andrónico, los actos que completan la insana correlación de hechos diseñada en Cymbeline siempre ha sido objeto de admiración para el director estadounidense Michael Almereyda.

Un hombre de fuertes convicciones teatrales que ya se atrevió hace catorce años con una particular versión cinematográfica de Hamlet (en la que también contó con Ethan Hawke), y que ahora regresa con una traslación a la época actual del citado fresco de William Shakespeare.

ETHAN HAWKE SE ENFRENTA A LA DECLAMACIÓN EN VERSO

La urbe del Empire State fue el primer escenario escogido por el realizador de La Momia, para iniciar la grabación de Cymbeline.

Allí, entre rascacielos cegadores y asfalto de contemporaneidad latente, el cineasta desplegó su equipo técnico y artístico, con el objetivo de consumar la rompedora visión de una historia que originalmente ocurría en la época del imperio romano.

La película sitúa la acción en la época actual, en Estados Unidos

La película sitúa la acción en la época actual, en Estados Unidos

Moderneces aparte, la trama de la movie transforma el discurso de su modelo isabelino para acomodarlo a una realidad pautada por una familia mafiosa, cuyo patriarca desea acabar con la unión ilícita de su hija y heredera: la cual se ha casado con un tipo que no cumple sus expectativas.

Un argumento que está íntimamente unido al que desplegó Shakespeare en 1611.

Sin cambios en las identificaciones de los personajes, el guion de  Almereyda sigue las vicisitudes de Imogen (Dakota Johnson) y Posthumus (Penn Badgley), con ametralladoras y pistolas de por medio.

Aunque, en el fondo, la acción no altera la esencia de su precedente teatral; ya que ésta pivota igualmente en torno a los tejemanejes de un maquiavélico clan, en el que una muchacha intenta preservar sus sentimientos por encima de los intereses de sus violentos parientes.

Milla Jovovich encarna a la maquiavélica Reina

Milla Jovovich encarna a la maquiavélica Reina

Dentro de esa big family es posible localizar al mandamás y jefecillo mafioso (Cymbeline/ Ed Harris), a la madrastra empeñada en hacerse con todo el poder de la organización (La reina/ Milla Jovovich) y al amigo de extraño comportamiento y fidelidad ambivalente (Iachino/ Ethan Hawke).

Experimentos como el que ha llevado a cabo Michael Almereyda hablan muy a favor del carácter universal vertido en las palabras de William Shakespeare; un genio de los que ya no quedan, que fue capaz de planear por encima de las centurias a través de las emociones humanas.

Efecto de traslación que viene a incidir en la idea de que los ropajes y los encorsetamientos temporales son simples guías, que difuminan su importancia frente a la intensidad de los diálogos y la carnalidad del cuadro escénico.

El guion convierte al original clan de la aristocracia británica en una familia mafiosa

El guion convierte al original clan de la aristocracia británica en una familia mafiosa

Con independencia de estas reflexiones tangenciales, Cymbeline en clave hampona espera la gran oportunidad planetaria para exhibir sus virtudes y defectos. Vida de cartelera y taquilla en la que procurará no dejarse enmudecer por el tejido de las calzas que porta.

Ed Harris (en el centro) da vida al patriarca, Cymbeline

Ed Harris (en el centro) da vida al patriarca, llamado Cymbeline

Más información en http://www.imdb.com
Avance oficial de “Cymbeline” ofrecido por MillaJovovichRussia1

 

 

 

Eels, la banda liderada por Mark Oliver Everett, lanzan al mercado el reflexivo y autobiográfico disco “The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett“.

Eels son una de las bandas más interesantes del indie estadounidense actual

Eels es uno de los grupos más interesantes del indie estadounidense actual

Los estados de ánimo suelen unir épocas con lazos de celofán, con total independencia de las eras transcurridas o los acontecimientos experimentados en el devenir de los tiempos.

La existencia vista así es como un inmenso bucle, en el que los comportamientos y depresiones de décadas anteriores hacen acto de presencia cuando uno menos se lo espera.

Ejemplos clásicos y notorios de esta tesitura los hay cada temporada en la moda, el cine, la literatura… y la música.

En esas ligaduras regresivas (que no vintage) puede localizarse la lírica del cantautor Mark Oliver Everett (Virginia, USA, 1963); un hombre con aspecto de predicador decimonónico, cuyas trovas tienen en su timbre el aroma de las depresiones setenteras, íntimamente esposadas a tipos del talante de Don McLean, Dan Fogelberg, Jim Croce y Cat Stevens.

Al frente de su misteriosa banda intermitente llamada Eels, el que fuera hijo de uno de los mayores científicos estadounidenses (Hugh Everett) lanzará el próximo 22 de abril su creación más reciente: un disco confesional y onírico, que lleva por título la sugerente leyenda de The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett.

Eels actuarán el 12 de julio en Barcelona y el 14 en Madrid

Eels actuarán el 12 de julio en Barcelona y el 14 en Madrid

EELS CUENTAN HISTORIAS PARA NO DORMIR

La pose undergroung de Mr. E alberga, bajo su manto de maquillaje a lo Edgar Alan Poe, trece temas en los que el hilo secuencial está nutrido por las alegrías e infelicidades del acerado autor del inolvidable Hello Cruel World.

A modo de cancionero de la desesperación y la aceptación de la propia desgracia, el álbum contrapone su nocturnidad con la sutil luz destilada por el extraño e irregular Wonderful, Glorius (el anterior CD en el currículo de la banda californiana).

Con su primer disco, titulado simplemente E, la formación californiana se aupó a lo más alto del underground de las barras y estrellas

Con su primer disco, titulado simplemente E, la formación californiana se aupó a lo más alto del underground de las barras y estrellas

Tal filosofía activa comienza su discurso hacia la personalización voluntaria con el track Where I’m At (¿En dónde estoy?), y continúa en una línea semejante a lo largo de toda la obra, con los cortes Where I’m From (¿De dónde soy?) y Where I’m Going (¿Adónde voy?).

Un leitmotiv que refuerza el mensaje de definición del espacio existencial en el que a Mr. E le gusta habitar, pese a que se trate de escenarios tamizados por la sensación de pretérito, siempre estimulados por la electricidad sonora de su voz de oscuros ripios en blanco y negro.

Dentro de un producto concebido con ese talante destinado a reflexionar y a contar relatos verídicos o soñados, los mimbres orquestales por los que apuestan Mark Oliver Everett, Koool G. Murder, The Chet, P-Boo y Knuckles conforman una sinfonía de elegíacos cantos, en los que la partitura adquiere veracidad y consistencia, a través de songs de elevada catadura rítmica como Parallels, Lockdown Hurricane, A Swallow In The Sun, Series Of Misunderstandings o Dead Reckoning.

Eels han hecho de la infelicidad uno de los temas preferidos en su discografía

Eels han hecho de la infelicidad uno de los temas preferidos en su discografía

El 12 de julio, en Barcelona (Teatre Grec), y el 14, en Madrid (Circo Price), Eels dejarán constancia de su caudal artístico ante sus fans españoles, y de paso podrán contemplar in situ la realidad de que muchas de sus esencias ya formaban parte de grandes y tenebrosos fondos barrocos que cuelgan de El Museo del Prado, aparte de guardar cierta similitud con varios de los monstruos ideados por maestros de la Piel de Toro como Goya.

Tal vez, Mark Oliver Everett no haya inventado nada que no se haya practicado antes, pero las teclas que el norteamericano pulsa componen un paisaje escasamente transitado por sus colegas contemporáneos.

Unos escenarios en los que habrían encajado a la perfección las efervescentes rebeldías de los luchadores contra el aburguesamiento, y contra las instancias que conllevan un concepto industrializado de felicidad.

La oscuridad de "The Cautionary Tales..." se contrapone con el tímido optimismo de "Wonderful, Glorius"

La oscuridad de “The Cautionary Tales…” se contrapone con el tímido optimismo de “Wonderful, Glorius”

Vídeo perteneciente al canal officialeels
Más información http://www.eelstheband.com