James Franco protagoniza la adaptación de la novela 11/22/63.

La estrella de 127 horas encarna a un viajero en el tiempo.

James Franco encabeza el elenco de esta producción televisiva producida por J.J. Abrams

James Franco encabeza el elenco de esta producción televisiva producida por J.J. Abrams

El 22 de noviembre de 1963, el mundo entero tembló en sincronía con la bala que acabó con la vida de John Fitzgerald Kennedy. Stephen King acreditaba entonces dieciséis otoños, pero el magnicidio le causó tal sensación que –ocho años después- el writer pensó en escribir un relato sobre el asesinato del presidente de USA.

El asunto no fue más allá de un mero impulso juvenil; sin embargo, el plan fermentó poco a poco en la mente del autor de Carrie; y finalmente tomó forma de novela bajo el título de 11/22/63, publicada en 2011.

J.J. Abrams ni siquiera había nacido cuando se produjo el citado asesinato en Dallas, aunque esto no ha impedido que el director de la nueva saga de Star Wars se interesara plenamente en apoyar la traslación a imágenes en movimiento del best seller de King. Una acción que –junto con el esfuerzo financiero de Bad Robot y Warner Bros. Television– ha favorecido la puesta en marcha de una miniserie de nueve episodios, destinada a recrear el exitoso libro ideado por el responsable de El resplandor.

James Franco interpreta a un profesor de literatura que se retrotrae a 1958 para cambiar el pasado

James Franco interpreta a un profesor de literatura, que se retrotrae a 1958 para cambiar el pasado

JAMES FRANCO VIAJA EN EL TIEMPO

A medias entre la ciencia ficción y el terror de los descubrimientos desquiciantes, la trama de 11/22/63 centra su argumento en un profesor de literatura llamado Jake Epping. Este hombre vive un momento bastante angustioso en su rutina sentimental, cuando se topa casi por casualidad con un ensayo de uno de sus alumnos adultos del turno de noche, titulado El día que cambió mi vida. La redacción está firmada por el bedel del instituto donde el educador da clase, y en ella el individuo narra cómo su padre asesinó a la madre y los hermanos del autor.

La novela de Stephen King transita vertiginosamente entre la ciencia ficción y el terror

La novela de Stephen King transita vertiginosamente entre la ciencia ficción y el terror

Desde la lectura de esos folios mecanografiados con la amargura de los recuerdos, Epping no puede conciliar la calma. Y así permanece, hasta que un día el dueño de una cafetería -amigo del protagonista- le cuenta algo sorprendente: la despensa de su establecimiento es un portal para viajar al pasado.

Al Templeton le dice a Jake que los traslados al pretérito no pueden exceder un número determinado de décadas, y le comunica la decisión de que sea el profe quien le sustituya en su misión particular, focalizada en impedir el homicidio de John Fitzgerald Kennedy.

En la serie, el personaje de James Franco se introduce en la rutina de Lee Harvey Oswald (en la foto)

En la serie, el personaje de James Franco se introduce en la vida cotidiana de Lee Harvey Oswald (en la foto)

JE se resiste un poco a creer al dueño del bar, pero al final accede a tomar el testigo en la salvación de JFK. No obstante, solo pide le una cosa a Al: retrotraerse a 1958, para evitar la atroz muerte de la familia de Dunning.

Este es el arranque de los nueve episodios dirigidos por Kevin Macdonald (La legión del águila), Bridget Carpenter y el propio Stephen King. Ellos tres son los creadores del complicado cosmos cambiante que describe el adictivo guion. A través del libreto, los espectadores tendrán la oportunidad de descubrir las tramas ocultas respecto a la personalidad del asesino juzgado por el crimen de JFK (Lee Harvey Oswald); a la vez de experimentar el vértigo de un héroe que debe contrapesar los riesgos asociados a modificar el pasado.

El héroe al que encarna James Franco descubrirá que los peligros de influir en los acontecimientos

El héroe al que encarna James Franco descubrirá que las consecuencias de influir en los acontecimientos son peores incluso que los actos que pretende evitar

Dentro de ese universo de inusitadas consecuencias, James Franco es el encargado de poner físico al confuso Jacob Epping. Una aventura hacia lo desconocido en la que el actor estadounidense está secundado por Josh Duhamel (Frank Dunning), Lucy Fry (Marina Oswald) y Daniel Webber (Lee Harvey Oswald), entre otros.

Cuando Hulu y WBTV muestren a las audiencias el resultado de 11/22/63, las suspicacias respecto al magnicidio perpetrado en Elm Street volverán a verter hipótesis de traiciones ocultas. Mecanismo activo que nunca ha dejado de rondar la mente de los terrícolas, y que comenzó en aquel espeluznante 22 de noviembre de 1963.

La canadiense Shauna MacDonald colabora como Jeanne de Mohrenschildt

La canadiense Shauna MacDonald colabora como Jeanne de Mohrenschildt

Más información en

http://www.imdb.com

Jackson Pollock es objeto de una retrospectiva en la Tate Britain.

Blind Spots reúne algunos de los trabajos más conocidos del pintor estadounidense.

Jackson Pollock adquiere una dimensión titánica a través de la muestra

Jackson Pollock adquiere una dimensión titánica a través de la muestra

Las obras de arte tienen su propia voz.

Los susurros con los que los lienzos expresan deseos y caprichos no gozan de traducción a un idioma concreto, sino que los pinceles se convierten en los únicos medios válidos para interpretar su canto de blancura virginal. Para acceder a este lenguaje, tan universal como particular, es necesario poseer una paleta con manchas de rapsoda visual.

Para Jackson Pollock (Cody, Wyoming, USA, 1912- Springs, Nueva York, 1956), tal proyección creativa se concretó en el uso de su anatomía y de las gotas de negro sobre tela helada, que caían con el peso de la perdurabilidad. Así dio alas de discurso inmortal al action painting, a la vez de dotar de cuerpo académico a la técnica del drip (goteo).

Entre 1949 y 1953, los cuadros del expresionista abstracto se beneficiaron del vertido sensible, para configurar una producción cargada con la sinceridad latente de los guerreros solitarios, sin intermediarios traicioneros; solo con el creador y el lienzo como simples ingredientes del hecho pictórico.

Jackson Pollock hizo del vertido en negro una de sus técnicas favoritas/ Photo Credits: Hans Namuth, Courtesy Center for Creative Photography, University of Arizona

Jackson Pollock hizo del vertido en negro una de sus técnicas favoritas/ Photo Credits: Hans Namuth, Courtesy Center for Creative Photography, University of Arizona

Más de medio siglo desde su elaboración, los black pourings (vertidos en negro) del estadounidense desembarcan en la Tate Britain de Liverpool, con el fin de exhibir la rabia salvaje y primigenia de uno de los maestros de la plástica más escurridizos del pasado siglo XX.

JACKSON POLLOCK Y SU COMPROMISO CON LA VERDAD

Hasta el próximo 18 de octubre, la ciudad que alumbró a The Beatles recorre pasadizos de líneas irregulares y figuras surgidas de la sinrazón, siempre diseñadas por la mano etílica del genio de la abstracción goyesca conocido como Paul Jackson Pollock.

Jackson Pollock elaboró un método peculiar de trabajo mediante el cual el lienzo se expresaba con total libertad/ Photo Credits: Yellow Islands, 1952

Jackson Pollock elaboró un método peculiar de trabajo, mediante el cual el lienzo se expresaba con total libertad/ Photo Credits: Yellow Islands, 1952

Blind Spots es una exhibición necesaria para comprender las convulsiones de la plástica nada más finalizar la Segunda Guerra Mundial. Tras el conflicto planetario, la revolución de los pinceles dio terreno de abono a los artistas que removían sus entrañas contra las propuestas tradicionales. Unas vanguardias alambicadas en el regreso a la simplicidad, a la veracidad teñida de oleosos ocres, amarillos, azules, añiles, naranjas… Galería de colores descubiertos en su formato casi ancestral, a la que JP consagró su evolución.

Pollock adquirió parte de su gusto por la licuación de los pigmentos a través del muralismo mexicano de David Alfaro Siqueiros. Una pasión que tamizó con las propuestas libertarias de Francis Picabia, André Masson y Max Ernst.

El líder de la abstracción norteamericana estaba obsesionado por la pureza constitutiva, hasta el punto de generar su propia pintura con poliéster, denominada alkyd. Y esa necesidad por no alterar el discurso de las obras le llevó a practicar el goteo sin medidas restrictivas, siempre en busca de los lenguajes heroicos silenciados tras los lienzos en blanco.

Jackson Pollock solía utilizar su propia pintura, elaborada por él mismo

Jackson Pollock solía utilizar su propia pintura, elaborada por él mismo

La muestra que se puede contemplar en Gran Bretaña dibuja la faz precisa de un cerebro implicado sin reservas con la aventura pictórica, una relación que alimentó con la necesidad de transmitir sus sueños de automatismo simbólico, sin códigos precisos para desentrañarlos.

Un camino que se percibe sembrado de insinuaciones existencialistas, a través de las numerosas obras que ocupan las salas de la Tate Britan de Liverpool. Trabajo de abismos insondables que queda adecuamente desvelado en la excelente selección de Blind Spots, y que viajará al Dallas Museum of Art el próximo 15 de noviembre.

Jackson Pollock hizo del action painting y del drip painting dos estilos necesarios para definir la experiencia visual/ Photo Credits: Summertime: Number 9A, 1948

Jackson Pollock hizo del action painting y del drip painting dos estilos necesarios para definir la experiencia visual/ Photo Credits: Summertime: Number 9A, 1948

Más información, entradas y horarios en

http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-liverpool/exhibition/jackson-pollock-blind-spots

Joe Satriani edita su decimoquinto álbum de estudio.

El guitarrista neoyorquino titula su trabajo Shockwave Supernova.

Joe Satriani imagina a base de guitarras el curso vital de una supernova

Joe Satriani imagina, a base de guitarras, el curso vital de una supernova

El sonido no existe en el espacio; por lo menos, tal cual es concebido en la Tierra.

Dentro de la inmensidad oscura, cualquier distorsión audible resulta engullida rápidamente por un cosmos que se expande de manera controlada. En ese muro de vida encorchada, mueren las estrellas, los agujeros negros levantan mitologías respecto a la Nada, y las galaxias asisten a particulares nacimientos y explosiones simultáneas.

Ahí es donde ha viajado el neoyorquino Joe Satriani (Westbury, 1956), para capturar la inspiración con la que diseñar su decimoquinto álbum de estudio. Un disco instrumental de guitarras tenoras, en el que el tema central queda marcado por la existencia de una supernova. Cuerpo celeste al que el experto en cuerdas metálicas bautiza con el sugestivo nombre de Shockwave Supernova (Sony Music Entertainment).

Joe Satriani actuará en octubre en Madrid y en Barcelona

Joe Satriani actuará en octubre en Madrid y en Barcelona

JOE SATRIANI DESCUBRE UN NUEVO UNIVERSO

Al lado del habitual John Cuniberti, el músico alumbrado en Westbury presenta una obra a quince cortes con intención narrativa, marcada por los diferentes tiempos de las composiciones sonoras, sin letras cantadas ni estribillos reconocibles.

Salvaje en sus primeros cortes, Satriani muestra la versatilidad metalera adquirida tras su experiencia con Deep Purple; todo para enfocar el contexto en un mundo desconocido y un tanto inhóspito, el cual queda reflejado en las variaciones atronadoras de Shockwave Supernova, Lost In A Memory, Crazy Joe o In My Pocket.

Joe Satriani fue alumno del guitarrista de jazz Billy Bauer

Joe Satriani fue alumno del guitarrista de jazz Billy Bauer

Por esta senda es por la que continúan las melodías del disco, hasta llegar al punto de inflexión establecido en Cataclysmic. A partir de aquí, las sensaciones se transforman en reflexiones de navío, como pensamientos de figurada quietud mediatizados por las descargas eléctricas de las ibanez, tintados con los discursos ansiosos por paisajes de fantásticas extensiones.

Un freno progresivo que alcanza su mayor expresividad en temas de tregua pactada, como los esclarecedores Butterfly and Zebra e If There Is No Heaven (los cuales podrían situarse casi en una línea coincidente con algunos de los tracks galácticos de Mike Oldfield). Tal díptico creativo preludia un final apoteósico y de naturaleza revitalizadora, enfocado por los instrumentos de acero pulido que protagonizan Stars Race Across the Sky y Goodbye Supernova.

Joe Satriani estuvo un año actuando al lado de Deep Purple

Joe Satriani estuvo un año actuando al lado de Deep Purple

Joe “Satch” Satriani desfoga sus guitarras en cada uno de los cortes, para exhibir la versatilidad de una compañera de cuerdas y madera a la que juró lealtad sin medida después de la muerte de Jimi Hendrix (verdadero icono para JS, que le animó a ser un artista de talento tras la muerte de este en 1970).

En las aventuras sinfónicas del responsable del impactante Not Of This Earth hay una emoción implícita por comprobar hacia dónde quiere llevar a los que degustan sus encendidas trovas, como si estableciera un pacto efectivo entre el que escucha y el que propone. Algo que han conseguido grandes de las cuerdas como Brian May, Eric Clapton, Ritchie Blackmore o Jeff Beck.

Entre los discípulos de Joe Satriani se encuentran Kirk Hammett, de Metallica, y David Bryson, de Counting Crows

Entre los discípulos de Joe Satriani se encuentran Kirk Hammett, de Metallica; y David Bryson, de Counting Crows

Por todo ello, Shockwave Supernova se distingue como un compacto de pentagramas enrabietados, listos para ser desgranados en el vivo y el directo: justo como más le gusta a Joe Satriani.

Un anuncio de cita con sus seguidores que ya consta de próximas fechas en escenarios españoles: el 1 de octubre, en el Teatro Circo Price de Madrid; y el 2 de octubre, en la Sala Barts de Barcelona.

Teaser de “On Peregrine Wings“, interpretado por Joe Satriani

Más información en

http://www.satriani.com

Jason Segel es el protagonista de The End Of The Tour.

El filme narra la entrevista llevada acabo entre David Lipsky y David Foster Wallace, en 1996.

Jesse Eisenberg y Jason Segel (derecha), en el filme

Jesse Eisenberg y Jason Segel (derecha), en el filme

Cinco días para hablar, eso es lo que tuvieron David Lipsky y David Foster Wallace para confeccionar una de esas entrevistas escritas con la sinceridad de los recuerdos latentes.

Lipsky había contactado con el escritor de Ithaca con motivo de publicar un extenso reportaje sobre él en la prestigiosa revista Rolling Stone, avalado por el sonoro éxito de La broma infinita; y lo que surgió fue una amistad de pareces superpuestos, un colegueo que traspasó las fronteras de un simple trabajo periodístico.

"The End Of The Tour" comenzará su periplo en las salas estadounidenses el 31 de julio de 2015

“The End Of The Tour” comenzará su periplo en las salas estadounidenses el 31 de julio de 2015

Fruto de esas jornadas, el reportero editó un libro titulado Although Of Course You End Up Becoming Yorself; que, a la postre, ha sido fundamental para elaborar el guion de The End Of The Tour: el primer filme sobre Foster Wallace en ver la luz merced a A24 Films, y que ha sido grabado por el interesante director James Ponsoldt.

JASON SEGEL, EN EXCLUSIVA PARA JESSE EISENBERG

El próximo 31 de julio la cinta del responsable de Tocando fondo estará en las salas estadounidenses. Una película que, hasta el momento, ha cosechado menciones y premios importantes en festivales como el de Sarasota y el de Seattle.

Jason Segel (derecha) ha tenido que investigar para comprender la manera de ser del complicado David Foster Wallace

Jason Segel (derecha) ha tenido que investigar para comprender la manera de ser del complicado David Foster Wallace

Centrada en el convulsivo año de 1996, el libreto diseñado por Donald Margulies comienza en el momento en que un entonces joven David Lipsky (contaba 21 primaveras) acepta contactar con el escurridizo novelista David Foster Wallace, con el fin de que sus opiniones aparecieran publicadas en Rolling Stone.

Lo que en principio parecía un simple encargo, pronto se transforma en otra cosa completamente diferente. Mucho más determinado por la creación literaria que por la periodística, DL extrajo de DFW un arsenal de sensaciones diversas, todas ellas tamizadas por el cerebro privilegiado de uno de los mejores narradores norteamericanos de su generación.

Jason Segel se aleja de su género favorito hasta la fecha: la comedia

Jason Segel se aleja de su género favorito hasta la fecha: la comedia

La prematura muerte de David Foster Wallace (se suicidó en 2008, cuando sólo contaba cuarenta y seis años) tiñó con una atmósfera trágica cada una de las palabras que congeló en la grabadora de Lipsky. Pero al mismo tiempo dejó constancia de la intensidad y pasión con la que el writer se enfrentó a una ocupación solitaria y habitualmente dolorosa.

James Ponsoldt toma la relevante figura del autor de Extinción desde el punto de vista del interlocutor, que compartió con él cinco días de inolvidable apego humanístico. Una travesía por el conocimiento dual durante la que se tocaron muchos de los temas que definen los usos y costumbres en el país de las barras y estrellas.

No muy dado a las exposiciones mediáticas, Foster Wallace huyó voluntariamente de los focos y de los vaivenes de la actualidad; y eso es lo que han intentado preservar sus seguidores. Con tal motivo, estos se han posicionado un tanto a la defensiva en las redes sociales, ante el inminente estreno de The End Of The Tour. Aunque Ponsoldt confía en que su retrato sea lo suficientemente adecuado como para contentar a todas las partes.

Los cinco días de entrevista que cuenta la película se transformaron en un período de conocimiento mutuo

Los cinco días de entrevista que cuenta la película se transformaron en un período de conocimiento mutuo

A tal efecto, el cineasta ha contado con un eficaz equipo técnico y artístico; este último encabezado por los actores Jesse Eisenberg (quien se mete en la piel de Lipsky) y el espigado Jason Segel (el conocido Marshall Eriksen, de la serie Cómo conocí a vuestra madre, tiene la difícil tarea de aparecer transmutado en el cuerpo del inolvidable David Foster Wallace).

DFW vivió poco, pero sus obras cargaron con balas de imaginación y sarcasmo el mundo de las letras. Una tarea de hidalgo cervantino frente a molinos de viento, en la que el natural de Nueva York obtuvo más de una épica victoria.

El guion está basado en el libro "Although Of Course You End Up Becoming Yourself", de David Lipsky

El guion está basado en el libro “Although Of Course You End Up Becoming Yourself”, de David Lipsky

Tráiler oficial de The End Of The Tour, insertado en youtube por Movieclips Trailers

Más información en

http://www.a24films.com/films/the-end-of-the-tour

 

Joanne Froggatt cambia de registro en Dark Angel.

La actriz interpreta a una envenenadora que existió en la vida real.

Joanne Froggatt imagina cómo era el desquiciado mundo de Mary Ann Cotton

Joanne Froggatt imagina cómo era el desquiciado mundo de Mary Ann Cotton

Más de una década antes de los crímenes de Jack el Destripador, Inglaterra conoció los atroces asesinatos de la primera serial killer de la Historia.

Mary Ann Cotton (Low Moorsley, County Durham, 1832- 1873, Durham Gaol) mandó prematuramente a la sepultura a 21 personas (16 más que las víctimas causadas por la fiebre psicótica de The Ripper), siempre con el método del envenenamiento, que la cuidadosa dama camuflaba bajo las dolencias propias de indigestiones mortales (no en vano, esta fémina de tétricas intenciones ejerció como enfermera durante un tiempo).

Condenada a la horca por sus crímenes, Mary Ann es la protagonista absoluta de la miniserie Dark Angel, que comenzará a grabar en el mes de agosto el director Brian Percival.

Joanne Froggatt consiguió la fama internacional con su encarnación de la bondadosa Anna Bates

Joanne Froggatt consiguió la fama internacional con su encarnación de la bondadosa Anna Bates

JOANNE FROGGATT SE AFICIONA AL ARSÉNICO

La fogueada guionista Gwyneth Hughes es la encargada de traducir a escenas y diálogos los pasos perversos de la tétrica MAC, la cual desplegó sus macabros actos dentro del contexto de la revolución industrial. Un libreto que ha seguido en muchos de sus giros y situaciones el estudio publicado por el televisivo David Wilson, texto que lleva por título Mary Ann Cotton: Britain’s First Female Serial Killer.

Brian Percival, director de La ladrona de libros, está grabando "Dark Angel" en el norte de York

Brian Percival, director de La ladrona de libros, está grabando “Dark Angel” en el norte de York

Los paisajes del norte de Yorkshire y las extensiones de Durham sirven al equipo de Percival para recrear el ambiente en el que la eterna viuda decimonónica desarrolló su violenta trama. A través de esas postales de campiña y minas, los espectadores podrán acercarse de manera privilegiada a las motivaciones ocultas de uno de los personajes más oscuros de Gran Bretaña.

Aún en la actualidad, los expertos no han podido dar con la clave para explicar el impulso destructor de la concienzuda y poco habladora Mary Ann Cotton. Nacida en el seno de una familia medianamente normal, la vida de esta woman cambió radicalmente tras la muerte de su padre, provocada por caer de una altura considerable.

El profesor y criminólogo David Wilson es quien mejor ha estudiado el caso de Mary Ann Cotton

El profesor y criminólogo David Wilson es quien mejor ha estudiado el caso de Mary Ann Cotton

Según los testimonios recopilados, las peleas con el nuevo esposo de su madre provocaron que la joven Mary huyera de su casa, para buscar trabajo como enfermera. Traslado que comenzó a alimentar su posterior ansia criminal.

Cuando Cotton fue condenada a muerte en 1873, los cargos que la llevaron a la horca quedaron acotados a 21 asesinatos; entre los que se encontraban sus cuatro esposos y once de sus trece hijos. Una verdadera monstruosidad moral para una sociedad –la victoriana- acostumbrada a esconder los vicios y las depravaciones bajo la alfombra de los silencios convenientes.

La inglesa Joanne Froggatt (famosa por ser la amable y comprensiva Anna Bates, en Downton Abbey) es la actriz que dotará de físico a la female serial killer, en un cambio de tercio profesional realmente sorprendente.

Mary Ann Cotton precedió a Jack el Destripador dentro de la crónica negra en Gran Bretaña

Mary Ann Cotton precedió a Jack el Destripador dentro de la crónica negra en Gran Bretaña

La vida de Mary Ann Cotton es como el relato de la frialdad activa, transmutada en aparente ser humano: una bajada a los sótanos de la bestialidad que no deja indiferente a nadie, y que descubre la cercanía donde residen los demonios de carne y hueso…

Más información en

http://www.itv.com

Paul Theroux narra su viaje desde Ciudad del Cabo, en El último tren a la zona verde.

El libro aparece en español editado por Alfaguara.

Paul Theroux muestra la cara más oculta del continente africano

Paul Theroux muestra la cara más oculta del continente africano

África es un mosaico de lecturas contradictorias, las cuales cambian en función del estado de ánimo y de las sensaciones del viajero que percibe sus paisajes y múltiples culturas.

Para la baronesa Karen von Blixen-Finecke (más conocida como Isak Dinesen), el continente negro se asemejaba a un crisol de emociones salvajes, capaz de apresar la inspiración de cualquier occidental con ansias de dialogar cara a cara con la naturaleza.

Paul Theroux no es tan apasionado como la autora de Memorias de África, pero sí comparte con ella la intensa búsqueda de veracidad debajo de las capas de maquillajes falsamente socializadores. La tierra a la que regresa el escritor estadounidense se ha convertido en un árido y desconocido personaje, con el que el amigo de V.S. Naipaul concibe las telas dramáticas de El último tren a la zona verde (de reciente aparición en España, merced a la editorial Alfaguara).

Paul Theroux es famoso por sus cuadernos de viajes

Paul Theroux es famoso por sus cuadernos de viajes

PAUL THEROUX Y SUS MEMORIAS TRAICIONADAS

El subtítulo –no exento de ironía- de Mi safari africano definitivo ya da una pista de gigantescos trazos sobre el diario al que se enfrenta el lector. Mucho más que un libro de viajes al uso, El último tren a la zona verde es una novela de aventuras no inventadas, en la que el argumento lo componen las intuiciones del narrador.

Theroux recaló por primera vez en el continente sureño en 1963 (cuando este contaba únicamente veintidós años), pero el hombre que transita por esos mismos lugares que los de antaño es un señor cercano a los setenta y cuatro inviernos. En la mochila del peregrino ya no hay ilusión por las novedades, ni asombro ante los cambios de luz. Dentro del equipaje del envejecido PTh se localizan píldoras de desarraigo con un mundo plagado de corrupciones políticas y económicas, a la par que en el fondo subyacen toallas rociadas con el aroma de los descreimientos contemporáneos.

Paul Theroux conoció África por primera vez a los 22 años

Paul Theroux conoció África por primera vez a los 22 años

África es para el writer de Saint Jack como Ítaca lo fue para Ulises: un reducto donde intentar hallar alguna senda conocida, en la que perderse con la serenidad de saber que la invisibilidad no es tal. Así plantea un itinerario que va de Ciudad del Cabo a Namibia, pasando por Angola. Todo un mapa de misterios clarificados, en el que la confusión viene dada por los vaivenes sociales y políticos que han azotado a una de las zonas más pobres e inestables del planeta.

En la ardiente sabana del nordeste de Namibia me encontré con un nido de termitas en un montículo de arena suave, pulverizada por las hormigas; y, con solo esa mínima elevación bajo las suelas de mis zapatos, el paisaje se abrió en un abanico majestuoso, como las páginas agitadas de un libro aún por leer”. Con estas palabras da comienzo el tour sin relevancias mediáticas propuesto por Paul Theroux, una inmensa fotografía revelada con los grises atomizadores de los analistas emocionales. Y que, más allá de los efectos enriquecedores de la literatura, sirve al estadounidense para preguntarse: “¿Qué hago aquí?”.

"Mr. Bones" se puede considerar el último texto publicado por Paul Theroux

“Mr. Bones” se puede considerar el último texto publicado por Paul Theroux

MR. BONES Y DEEP SOUTH

Aunque en España la novedad sea la traducción de El último tren a la zona verde, lo cierto es que Theroux ya tiene dos nuevos libros en el mercado  anglosajón. Uno de no ficción, y otro en formato de relatos cortos.

Deep South apareció en el país de las barras y estrellas en 2014. Con la América profunda como leitmotiv, el texto se completa con imágenes de lugares desolados por la crisis, en los que la tradición muerde bocados de realidad adormecida por el polvo de las paradojas vitales.

Por su parte, Mr. Bones refleja una sucesión de historias cortas teñidas por una mordacidad malsana. Una familia que pierde los lazos a los que sujetarse, dos chicos abandonados a su suerte en una extensión hostil, un artista que busca el amor perdido, un coleccionista de arte que descubre que la mejor publicidad para su negocio estriba en romper sus piezas…

La prosa de Paul Theroux ha sido comparada con la de Cormac McCarthy

La prosa de Paul Theroux ha sido comparada con la de Cormac McCarthy

PTh demuestra con sus creaciones más recientes que es un autor en plena forma, y que no se arruga ante las peleas titánicas. Una alegría para todos los que buscan escarbar más allá de las descripciones de laboratorio.

Más información en

http://www.paultheroux.com

 

Zaha Hadid protagoniza una completa muestra en el museo de San Petersburgo.

Rusia exhibe la primera retrospectiva de la arquitecta. 

Zaha Hadid es una de las más famosas representantes del deconstructivismo/ Photo Credits: Zaha Hadid y El Museo Hermitage

Zaha Hadid es una de las más famosas representantes del Deconstructivismo/ Photo Credits: Zaha Hadid y El Museo del Hermitage

Las esquinas pierden su anguloso misterio, para sugerir universos imaginados tras las curvas que cierran el voyerismo propuesto. Dentro de un escenario semejante, las geometrías -esclavas de las formulaciones euclidianas– pierden el carácter dictatorial de la lógica, para enriquecerse con los vaivenes de las líneas cimbreantes.

En ese cosmos, la angloiraquí Zaha Hadid (Bagdad, 1950) ha levantado su mundo de edificios hipnotizadores, como extraños péndulos de contemporánea urbanidad. Ganadora del premio Pritzker de arquitectura en 2004, esta profesional de los entornos respetuosos es la protagonista de la primera retrospectiva que se celebra de su trabajo en Rusia.

Zaha Hadid ha participado en el montaje de la exhibición/ Photo Credits: Zaha Hadid y El Museo del Hermitage

Zaha Hadid ha participado en el montaje de la exhibición/ Photo Credits: Zaha Hadid y El Museo del Hermitage

ZAHA HADID Y EL ESPÍRITU DE MALEVICH

Del 27 de junio al 27 de septiembre de 2015, la creadora nacida en Oriente Medio conquista con sus ideas de fragmentación el vasto Nicholas Hall del Museo del Hermitage, en San Petersburgo. La institución eslava reúne más de 300 modelos, dibujos, bocetos, fotografías, maquetas, esculturas y objetos de diseño que han pasado alguna vez por el estudio londinense de la alumna de Rem Koolhaas y Elia Zenghelis; todo para resumir más de treinta años de técnica de papel, de juegos con los materiales, y de coqueteos pacientes con la fisonomía de las ciudades más importantes del mundo.

El recorrido expositivo se compone de más de 300 trabajos de Zaha Hadid/ Photo Credits: Zaha Hadid y El Museo del Hermitage

El recorrido expositivo se compone de más de 300 trabajos de Zaha Hadid/ Photo Credits: Zaha Hadid y El Museo del Hermitage

Al contemplar las construcciones de Hadid subyace una sensación de caos calmado, como si el hedonismo mágico hiciera de las fachadas pergaminos de imaginación, siempre dispuestos a cambiar las rigideces tradicionalistas por las manipulaciones destinadas a preservar el sueño de los urbanitas.

Los paisajes surgidos del pulso de la arquitecta tienen una mayor transpiración medioambiental que los de su colega Frank Ghery, y disponen en sus pilares constitutivos de un componente futurista, que vertebra sus visiones de plástico y metal.

Bajo tal ADN, los edificios de la iraquí se postulan más como inspiraciones no lineales de cuentos infantiles sublimados por las ecuaciones matemáticas, continuamente descendiendo a los abismos de lo imposible, sin por ello perder ni un ápice de su poderío en el imperio de la energía y la pasión.

El primer gran encargo de Zaha Hadid data de 1993/ Photo Credits: Zaha Hadid y El Museo del Hermitage

El primer gran encargo de Zaha Hadid data de 1993/ Photo Credits: Zaha Hadid y El Museo del Hermitage

En el trabajo de ZH, las arquitecturas se supeditan a la escala humana y a las condiciones evolutivas de los hombres, mujeres y niños. Aventura artística que choca frontalmente con la espectacularidad regia de los palacios de estilo bizantino y cortesano, propios de las extensiones rusas. De ello nace un diálogo en tenue susurro, que alumbra la retina de los visitantes con el cincel del transcurso de los siglos. Sensaciones que dentro del Hermitage adquieren el revolucionario posicionamiento de los testigos directos.

Dentro de los salones ornamentados por la emperatriz Catalina, proyectos como el de la Guangzhou Opera House de China, el Heydar Aliyev Centre de Bakú, el MAXXI de Roma o el London Aquatics Centre adquieren una carga escénica evidente, aunque sea en su versión primigenia.

Un auténtico desafío al despilfarro ornamental de naturaleza zarista que acredita el centro eslavo, y  que el experto Ksenia Malich ha dado corporeidad de exposición con la concisión y el requiebro de las leyes de la física.

Las creaciones de Zaha Hadid se expresan a través de gesticulantes curvaturas/ Photo Credits: Zaha Hadid y El Museo del Hermitage

Las creaciones de Zaha Hadid se expresan a través de gesticulantes curvaturas/ Photo Credits: Zaha Hadid y El Museo del Hermitage

Con Zaha Hadid, Rusia escapa por un tiempo de la escuadra y el cartabón, para instalarse en las ondas de las mareas deconstructivistas… mecida con el sueño y la magia de la imaginación…

Más información, entradas y horarios en

http://www.hermitagemuseum.org

Wilco lanzan al mercado su nuevo disco, Star Wars (dBpm Records), al precio de 0 euros. La oferta finalizará el próximo 13 de agosto, en espera de la venta tradicional en CD y en vinilo del atractivo trabajo.

Wilco ponen a disposición sus nuevas composiciones en su página web, aparte de en canales como iTunes y Spotify

Wilco ponen a disposición sus nuevas composiciones en su página web, aparte de en canales como iTunes y Spotify

La piratería, junto a las transformaciones en los hábitos de consumo entre los aficionados, está cambiando las normas del juego en la industria musical.

Mientras antes lo normal era lo del lanzamiento mediático por la vía de un sello potente, con cuidadas ediciones en compacto y en vinilo (siempre a gusto del comprador y de su bolsillo), ahora lo más frecuente es consumir la mercancía a través de cualquier soporte digitalizado.

Grupos como U2 y Radiohead iniciaron el camino de la gratuidad con fecha limitada, para dar una mayor difusión a sus álbumes. Y la fórmula no dio malos resultados. Algo que han debido estudiar con la analítica de los números el grupo de Illinios, conocido como Wilco.

Wilco sorprendieron más por el cambio de estilo que por la peculiar comercialización de "Star Wars"

Wilco sorprendieron más por el cambio de estilo que por la peculiar comercialización de “Star Wars”

La banda estadounidense dejó a todo bicho viviente con la boca abierta cuando su última obra titulada Star Wars apareció en la Red con el logo de libre acceso, abanderada por la autenticidad de su página web: wilcoworld.net. Once temas inéditos en los que Jeff Tweedy y sus muchachos se han permitido el lujo de transitar por paraísos situados a años luz y convenientemente crepusculares.

WILCO SE PONEN LOS TRAJES DE ASTRONAUTAS

Poco o nada se parece esta obra de carácter oscuro y pétreo al resto de la carrera de los estadounidenses, hijos declarados de un country rock no exento de inspiraciones literarias. Las contorsiones de Star Wars van de otro palo, mucho más arraigado en la psicodelia de carácter grunge que a los tonos de rodeo contemporáneo de Uncle Tupelo.

Wilco renuncian a las melodías country rock de antaño

Wilco renuncian a las melodías country rock de antaño

La primera sensación que asalta a los que se adentran por los universos telúricos de los nuevos Wilco es de extrañeza, como si la voz de Tweedy y las cuerdas de John Stirratt fueran difíciles de encontrar entre tanta nebulosa a lo odisea espacial. Menos orquestales y voluntariamente alejados de las melodías definidas, los músicos de Chicago desbordan imaginación en botes negros, como embutidos en unos trajes difuminados por las auroras galácticas.

En ese prado de grises hipnotizadores transitan los gritos instrumentales de EKG, las revueltas existenciales de The Joke Explained, las armaduras talentosas de Taste the Ceiling o los versos atemperados por las ingenierías informáticas de Magnetized.

"Star Wars" goza de la inspiración habitual de Jeff Tweedy

“Star Wars” goza de la inspiración habitual de Jeff Tweedy

Con semejantes licores, es comprensible sacar la conclusión de que -pese al título de Star Wars- el disco no guarda relación alguna con la famosa saga de películas iniciada por George Lucas (ahora en manos del desconcertante J.J Abrams), sino que sus escenarios resultan mucho más tétricos, como tintados por el inmenso obelisco que protagonizaba la eternidad celestial de 2001.

Wilco están ahora embarcados en su gira por Estados Unidos

Wilco están ahora embarcados en su gira por Estados Unidos

Wilco esculpen con este nuevo trabajo un cancionero de ilusiones exploratorias, tan enérgico como desconcertante. Un ejercicio que solo los arquitectos de los sonidos son capaces de construir, aunque sea en medio de la nada y con pentagramas de fantasías impulsoras.

Disco de “Star Wars” en full stream, proporcionado por Wilco

Más información en

http://www.wilcoworld.net

 

Johnny Depp recupera el personaje que interpretó en Tusk.

El actor es uno de los protagonistas de Yoga Hosers, de Kevin Smith.

La hija de Johnny Depp, Lily-Rose Melody Depp (izquierda), participa en el filme

La hija de Johnny Depp, Lily-Rose Melody Depp (izquierda), participa en el filme/ Photo Credits: Cuenta de Twitter de Harley Quinn Smith

De las neuróticas comedias sobre la generación alienada por las grandes superficies (Clerks) a las reflexiones psicodélicas sobre el Cielo y el Infierno (Dogma), el autor de la aclamada Red State ha sabido cómo sobrevivir en la industria del celuloide, merced a su insólita capacidad para adaptarse a los tiempos.

A punto de cumplir cuarenta y cinco tacos, Kevin Smith lleva poco más de un lustro aparcado en el arcén del indie con aroma a túrmix argumental; una park lot donde las normas del gore setentero conviven a sus anchas con el humor gamberro que –en definitiva- es la mejor seña de identidad en la carrera de este peculiar cineasta nacido en 1970, en Nueva Jersey.

"Yoga Hosers" es el segundo título de la trilogía iniciada con "Tusk"

“Yoga Hosers” es el segundo título de la trilogía iniciada con “Tusk”

Dentro de ese corsé activo, el inventor de los geniales Jay y Bob el Silencioso inscribió en 2014 la esquizofrénica crónica bautizada como Tusk: el primer título de su trilogía True North.

Tríptico con Johnny Depp como nexo humano entre los diferentes libretos, el cual muestra ahora su segundo capítulo: Yoga Hosers.

JOHNNY DEPP SIGUE ENGANCHADO A LAS POSESIONES

Si en Tusk los dos personajes principales eran los de unos colegas con ganas de entrevistar a un tipo algo extraño; en esta secuela con anclajes de spin-off (depende de la fuente a la que se consulte), la acción comienza en Manitoba (en el interior de un centro de relajación conocido como Eh-2-Zed) con dos chicas adolescentes: un par de locas por el ejercicio del yoga, que se topan con un espíritu siniestro alojado en su maestro.

Johnny Depp encarna al peculiar y psicodélico experto en ocultismo Guy Lapointe

Johnny Depp encarna al peculiar y psicodélico experto en ocultismo Guy Lapointe

Asustadas por lo inesperado de la situación, las chicas contactan con Montreal para localizar al extravagante Guy Lapointe (Johnny Depp), con el objetivo de este les eche una mano con el espíritu diabólico. Aunque la participación del citado señor con bigote decimonónico y gorra de punto no será todo lo eficaz que ellas esperaban.

Harley Quinn Smith y Lily-Rose Melody Depp (la hija de dieciséis años de la estrella de Piratas del Caribe) son las encargadas de poner físico a Collen McKenzie y Colleen Collete: la pareja de descerebradas girls que desencadena la trama.

La mexicana Genesis Rodriguez (hija de El Puma) hace de Ms. Wicklund

La mexicana Genesis Rodriguez (hija de El Puma) hace de Ms. Wicklund

Sin embargo, y para paliar la posible bisoñez dramática de estas púberes intérpretes, el largometraje completa su elenco con muchos de los rostros que colaboraron intensamente en el filme precedente (al igual que Quinn Smith y Lily-Rose Melody, que aparecieron como cajeras en Tusk).

De esta manera, Johnny Depp, Haley Joel Osment (increíble y comprensible cambio físico del otrora niño de El sexto sentido), Justin Long, Génesis Rodríguez, Natasha Lyonne y Michael Sparks regresan para ponerse nuevamente a las órdenes del peculiar Smith. Un retorno colectivo del que también participa el veterano Stan Lee, quien mantiene una relación de amistad con KS desde el cameo que el experto en cómics efectuó en Mallrats (1995).

Terror y gracias situacionales (bien por la exageración de lo que se proyecta sobre la pantalla o por lo ingenioso del momento) son los ingredientes primordiales de Yoga Hosers: aventura que intenta ir más allá de lo logrado en Tusk, y de su asfixiante tesis al estilo de La isla del Doctor Moreau.

Una vez que el segundo episodio cumpla su misión de satirizar el gore gamberro de las posesiones diabólicas, el creador estadounidense dará luz verde a la cinta con la que cerrará la saga, y que lleva por título Jaws with a Moose.

Haley Joel Osment regresa a las pantallas dispuesto a hacer olvidar su época como estrella infantil

Haley Joel Osment regresa a las pantallas dispuesto a hacer olvidar su época como estrella infantil

Completado el tríptico de True North, es posible que el horror tradicional cambie de forma…

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http://www.imdb.com

 

Michael Gambon interpreta al carismático Primer Ministro de Reino Unido. 

El actor irlandés trabaja a las órdenes de Charles Sturridge, en Churchill’s Secret.

Michael Gambon despliega su caracterización a partir del retrato aportado por el novelista Jonathan Smith

Michael Gambon despliega su caracterización a partir del retrato aportado por el novelista Jonathan Smith

Las residencias de los jefes de estado siempre han estado surcadas por silencios convenientes.

En un mundo donde se rinde excesivo tributo a la fortaleza, la vulnerabilidad suele pagarse con la pérdida de confianza por parte de los ciudadanos. Sin embargo, la edad no perdona; y los socavones motivados por las constituciones enfermizas o por los excesos voluntarios pasan factura incluso a los líderes políticos. Otra cosa es que tales desfallecimientos ocasionales hayan sido aireados por los medios de comunicación.

Una situación como la planteada es la que compone el tema central de la novela The Winston Churchill Secret: KBO, escrita por el polifacético Jonathan Smith. Argumento al borde de lo sorprendente que conforma el libreto del telefilme de dos horas, que el director Charles Sturridge (Shackleton) graba estos meses en distintas localizaciones de Inglaterra (Londres y Kent, como principales escenarios).

Michael Gambon exhibe la imagen más vulnerable de Winston Churchill

Michael Gambon exhibe la imagen más vulnerable de Winston Churchill

MICHAEL GAMBON Y EL PACIENTE INGLÉS

El guion elaborado por Stewart Harcourt comienza el 23 de junio de 1953. Apenas un mes antes, Isabel II fue coronada con todos los honores (hecho acaecido el 2 de junio). A ese acto asistió -como era obligado- el Primer Ministro, con su aspecto inmaculado y su socarronería medioambiental, sintetizada en el eterno puro apagado.

Pero esa escena era en realidad una simple fachada: mientras el mandatario isleño daba muestras de encontrarse perfectamente, en su interior el corazón bombeaba las pulsaciones de un susto que no tardó en concretarse. El crash coronario ocurrió en una cena privada con amigos, que tuvo lugar durante la noche del 23 de junio.

Romola Garaí se mete en la piel de la enfermera que atendió a Churchill tras el ataque al corazón que sufrió

Romola Garaí se mete en la piel de la enfermera que atendió a Churchill tras el ataque al corazón que sufrió el gobernante

En tal fecha, Winston Churchill sufrió un severo ataque cardiaco; sin embargo, la opinión pública nunca supo gran cosa sobre esta crisis en la comandancia de Reino Unido. De esto se encargaron los familiares y la burocracia del partido.

Con la joven enfermera Millie Applegate como hilo conductor, el proyecto financiado por Daybreak Productions imagina cómo se escondió la mencionada crisis en el 10 de Downing Street; al tiempo de exhibir una faz personal y cercana de uno de los políticos más célebres en el pasado siglo XX.

No se sabe qué habría pensado Churchill de que le pusiera físico un irlandés de pro, como Michael Gambon

No se sabe qué habría pensado Churchill sobre que le pusiera físico un irlandés de pro, como Michael Gambon

Charles Sturridge promete una cuidada ambientación histórica, aunque sus esfuerzos van más dirigidos hacia captar la parte más humana de nombres tan conocidos por las audiencias –aparte del de Sir Winston– como el de Anthony Eden. En este sentido, la trama enfatiza su perspectiva dramática a través de la mirada inocente de la señorita Applegate, a la que pone físico la actriz Romola Garai (Expiación).

Al lado de la convincente intérprete de Emma, el reparto reúne un grupo de rostros famosos, entre los que destacan el de Michael Gambon (el último profesor Dumbledore efectúa un ejercicio de transformación más que notable, para ser identificado como Winston Churchill), Matthew Macfadyen (Randolph Churchill), Alex Jennings (Anthony Eden), Tara Fitzgerald (Diana Churchill) y Lindsay Duncan (Clementine Churchill).

"Chuchill's Secret" está dirigida por Charles Sturridge, quien ya puso en imágenes historias tan impactantes como la de Shackleton

“Chuchill’s Secret” está dirigida por Charles Sturridge, quien ya puso en imágenes historias tan impactantes como la de Shackleton

Transcurridas las décadas, y embocados en la espiral de una nueva centuria, resulta un poco increíble que no se hiciera público el traspiés del gobernante que aportó solidez moral a GBR, cuando las bombas nazis aterrorizaban Londres.

Pero, si se sitúa el hecho en medio de un entorno tan confuso como el de la Guerra Fría, seguro que es más fácil comprender que los secretos de estado en los cincuenta gozaban de impunidad absoluta.

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