Las madrileñas Naves del Español acogen hasta el próximo 16 de marzo las representaciones de El alma buena de Se-Chuan, según el texto de Bertolt Brecht.

Las palabras de Beltolt Brecht reinan en la Villa y Corte a través de una de sus piezas cargadas de contoversia./ Photo Credits: Teatro Español

Las palabras de Bertolt Brecht reinan en la Villa y Corte a través de una pieza cargada de contoversia./ Photo Credits: Teatro Español

Entre 1938 y 1943, encontrar la bondad en las alcantarillas de un mundo abocado a la destrucción era algo realmente difícil.

La Europa de los totalitarismos, un continente proclive a los asesinatos en masa y a la especulación con los aceites de la pureza, no era un lugar especialmente aconsejable para localizar un atisbo de moralidad ética. Y el dramaturgo Bertolt Brecht (Augsburgo, 1898- Berlín Este, 1956) era consciente de ello, cuando pergeñó el afilado relato titulado El alma buena de Se-Chan.

Ambientada en la China de las desigualdades sociales, la historia sobre tres dioses en busca de un humano capaz de merecer la gracia celestial llega a las Naves del Español de la Villa y Corte, por medio de un proyecto internacional enmarcado en el programa de Dos Orillas.

La historia versa sobre la dificultad de encontrar la bondad en el ser humano/ Photo Credits: Liven Cespedes y Teatro Español

La historia versa sobre la dificultad de encontrar la bondad en el ser humano/ Photo Credits: Liven Cespedes y Teatro Español

BERTOLT BRECHT DIALOGA CON EL BIEN Y CON EL MAL

La compañía 13 entre L y M (cuyos componentes reparten su nacionalidad babeliana entre España, Cuba y Colombia) es la encargada del montaje que dirige el actor Vladimir Cruz (conocido sobre todo por su papel protagonista en la película Fresa y chocolate), y que prolongará su estancia en la urbe del Oso y el Madroño hasta el próximo 16 de marzo.

Un nutrido elenco artístico, que se multiplica por dos y por tres en el escenario minimalista, dota de vísceras y profundidad discursiva al potente texto del maestro centroeuropeo.

Ellos ponen puntuación y vida a las palabras que acompañan los pensamientos de los dioses necesitados de ayudar con sus dádivas; al tiempo que también visten de largo las reflexiones de la pieza, relativas a lo fácil que resulta para hombres, mujeres y niños transitar la frontera entre la virtud y el pecado.

Vladimir Cruz es el director del montaje/ Photo Credits: Liven Céspedes y Teatro Español

Vladimir Cruz es el director del montaje/ Photo Credits: Liven Céspedes y Teatro Español

A modo de ejemplo sobre el comportamiento de los incautos herederos de Adán y Eva, El alma buena de Se-Chuan otorga el protagonismo a una prostituta aparentemente honrada, y eso a pesar de su situación de explotación sexual.

La fémina, que responde al nombre de Sen-té, recibe con emoción el regalo que le hacen los espíritus: un obsequio en forma de dinero, para que ésta salga de su realidad y levante un negocio. Sin embargo, una vez instalada en su nueva existencia, la dual heroína empieza a exhibir lo más oscuro de su alma (antes clara y diáfana en la pobreza).

La protagonista del texto de Berltot Brecht es una prostituta china/ Photo Credits: Liven Céspedes y Teatro Español

La protagonista del texto de Bertolt Brecht es una prostituta china/ Photo Credits: Liven Céspedes y Teatro Español

Raquel Ramos se mete en las costuras de Sen-té y de Shiu-T, como líder de un cuadro dramático en el que incorporan sus camaleónicos sones Jordi Soler (Segundo dios, Hombre, Tercer dios); Vladimir Cruz/ Juan Pablo Shuk (Yang Sun, Sobrina, Segundo dios); Jesús Prieto (Shu-Fú, Desarrapado, Policía, Primer dios, Abuelo); Rafael Ramos de Castro (Wang, Carpintero Lin-tó, Bonzo); y Dayana (Contreras mujer, Anciana).

Cuando el telón baja tras la representación, y el siglo XXI se cuela por los deshilachados bordes del terciopelo raído de la realidad, el martillo de Bertolt  Brecht esculpe sus dardos de humanidad irascible.

Un espejo de duelos con la tristeza y la desesperanza, que toma comprensión genética con el Madrid del frío en el ánima y la amargura violenta de los que aún ansían ser localizados por los dioses dadivosos.

La traducción de la pieza ha corrido a cargo de Raquel Warschaver/ Photo Credits: Liven Céspedes y Teatro Español

La traducción de la pieza ha corrido a cargo de Raquel Warschaver/ Photo Credits: Liven Céspedes y Teatro Español

Vídeo promocional de la Compañía 13 entre L & M

Más información, entradas y horarios en http://www.teatroespanol.es

Harry Bosch, el personaje fetiche de las obras de Michael Connelly, es el héroe de Bosch. Una producción que reúne tres de las aventuras protagonizadas por el famoso policía.

Titus Welliver es el actor encargado de caracterizarse como Harry Bosch/ Photo Credits: michaelconnelly.com

Titus Welliver es el actor encargado de caracterizarse como Harry Bosch/ Photo Credits: michaelconnelly.com

Trece novelas componen la existencia en papel del detective de homicidios HB, tocayo del pintor de El jardín de las delicias.

Durante ese lapso de tintas y planchas, el duro policía angelino ha conseguido derrochar métodos de investigación peculiares y para nada ortodoxos, mientras desmenuzaba la margarita de su tortuoso pasado (hijo de una prostituta asesinada, padre ausente, ex militar de combate…).

Michael Connelly (Filadelfia, Pennsylvania, USA, 1956) ha hecho su carrera al socaire de este exitoso personaje, siempre alternando sus vicisitudes con las del desvencijado Terry McCaleb (a quien puso físico Clint Eastwood en Deuda de sangre) y el especulativo Mickey Haller (el cual lució la atlética anatomía de Matthew McConaughey en El inocente). Con él ha cosechado premios y beneficios por los cinco continentes; sin embargo, nunca había poseído un alter ego de carne y hueso. Por lo menos, hasta ahora.

Bosch es el título con el que el productor sueco Henrik Bastin (conocido por su labor en The Killing) y el director Jim McKay (The Americans) intentarán seducir a las audiencias a través de las hazañas de Harry Bosch.

Un serial todavía en gestación que espera contar con el apoyo de los fans, a través del visionado en exclusiva del capítulo piloto; algo que el literato de Filadelfia invita a llevar cabo en los canales de Amazon Instant Video (USA) y LOVEFiLM (UK y el resto de Europa).

El episodio piloto está a disposición de los fans en Amazon Instant Video y LOVEFiLM/ Photo Credits: michaelconnelly.com

El episodio piloto está a disposición de los fans en Amazon Instant Video y LOVEFiLM/ Photo Credits: michaelconnelly.com

HARRY BOSCH: TRES HISTORIAS PARA LLENAR CERCA DE DOS HORAS

Para esta primera experiencia en las pantallas, los responsables de tan atrayente proyecto han confeccionado el guion con un grupo de títulos de sobra conocidos por los seguidores de Connelly. En concreto, se trata de La rubia de hormigón, Ciudad de huesos y el relato corto Cielo azul.

Este tríptico compone el argumento del episodio piloto, el cual empieza con el protagonista juzgado ante un tribunal, acusado de disparar a sangre fría a un sospechoso de homicidio. Tal hecho sirve para introducir en antecedentes a los televidentes, sobre un héroe tintado de sombras, al que su carácter ha llevado a las antípodas de los reconocimientos profesionales.

El guion adapta tres historias noveladas, entre ellas la de "Ciudad de huesos"

El guion adapta tres historias noveladas, entre ellas la de “Ciudad de huesos”

Ambientado en la ciudad de Los Ángeles en la época actual, el caso inaugural que recrea la producción de la pequeña pantalla tiene a un tipo llamado El Hacedor de Muñecas (The Dollmaker) como el antagonista perfecto para Hyeronimus. El serial killer mutila a sus víctimas y luego les pinta la cara, como si fueran juguetes de porcelana manufacturados por un psicópata.

Una vez resuelto este misterio, la siguiente investigación (Ciudad de huesos) lleva a Harry veinte años atrás, momento en que un niño de doce años fue asesinado y enterrado, en un descampado a las afueras de la urbe en la que se asientan los estudios de Hollywood.

Entre medias, la historia muestra los avatares en la rutina de un agente de homicidios quemado por una larga carrera profesional, obsesionado con descubrir el misterio respecto al fallecimiento de su progenitora, y asolado por fantasmas que le hacen transformarse en alguien violento e irascible.

CAMBIOS CON RESPECTO A LOS LIBROS

La opción de desarrollar el libreto en la época actual ha provocado que los responsables de Bosch hayan tenido que modificar algunos aspectos incluidos en las novelas.

La acción se desarrolla en Los Ángeles/ Photo Credits: michaelconnelly.com

La acción se desarrolla en Los Ángeles/ Photo Credits: michaelconnelly.com

Así, y siempre bajo la supervisión de Connelly, lo que ha quedado para ser escenificado en los televisores es un individuo de 47 años, veterano de la Guerra del Golfo de 1991, asqueado de la burocracia del departamento, y que regresó por un año al ejército tras los atentados del 11-S (período en el que fue enviado a Afganistán).

HARRY BOSCH YA TIENE ROSTRO

Aunque, pese a la curiosidad respecto a la adaptación en cuanto al contenido, lo que más ha carcomido la ansiedad de los fans ha sido la posibilidad de conocer la identidad del intérprete encargado de caracterizarse como el exitoso HB.

La acción comienza con la versión de "La rubia de hormigón"

La acción comienza con la versión de “La rubia de hormigón”

El afortunado en el mencionado terreno ha sido el estadounidense Titus Welliver (New Haven, Connecticut, USA, 1961). El fogueado actor secundario de trabajos como Touch, Argo y Tierra prometida ha acondicionado sus virtudes artísticas para dotar de verosimilitud a este hombre complejo y sumamente impulsivo, un señor que traspira acción por cada poro de su piel. Intenso trabajo que el norteamericano acomete con la compañía de Jamie Hector, quien se encarga de la parte de Jerry Edgar.

Los seguidores de los libros originales notarán algunos cambios necesarios en la construcción de Harry Bosch/ Photo Credits: michaelconnelly.com

Los seguidores de los libros originales notarán algunos cambios necesarios en la construcción de Harry Bosch/ Photo Credits: michaelconnelly.com

NUEVA OBRA

Pero los seguidores de Michael Connelly no sólo están de enhorabuena por la versión televisiva de Harry Bosch; ya que –coincidiendo con el estreno de la misma- el narrador de Filadelfia acaba de lanzar al mercado su último trabajo: The Gods Of Guilt.

"The Gods Of Guilt" es el título de la nueva obra de Michael Connelly

“The Gods Of Guilt” es el título de la nueva obra de Michael Connelly

Un volumen que protagoniza el abogado Mickey Haller, quien se ve envuelto en un laberinto de sentimientos silenciados, al ser hallada muerta una antigua cliente a la que había ayudado a salir de la prostitución.

Adelanto de algunas imágenes de Bosch exhibido en BoschTV

Más información en http://www.michaelconnelly.com

 

El antiguo miembro de la Agencia Magnumfundador de Amazonas Images, el fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado, exhibe el mundo ajeno a la modernización en la sede madrileña de CaixaFórum.

La muestra de la Villa y Corte toma como eje el libro "Génesis", que Sebastiao Salgado publicó con Taschen

La muestra de la Villa y Corte toma como eje el libro “Génesis”, que Sebastiao Salgado publicó con Taschen

 

Incluso entre las fachadas cristalinas de los rascacielos neoyorquinos, la luz cuela sus cuchillos afilados de acero invisible. No importa el lugar en el que se instale el hábitat de los tecnológicos seres humanos, ya que la naturaleza siempre encuentra medios para hacerse presente, para reclamar un protagonismo que el mal llamado progreso se muestra incapaz de sepultar bajo su artificio “civilizado”.

Ese divorcio entre lo ancestral y lo contemporáneo colea en el mundo -según los evangelios- desde el principio de los tiempos. En el primer libro de la Biblia, Adán y Eva fueron expulsados del Paraíso por modificar las reglas inmanentes del orden supremo (llámese manzana del pecado o como se quiera); un Edén de comportamientos sencillos y habituales que el fotógrafo Sebastiao Salgado (Aimorés, Minas Gerais, Brasil, 1944) se ha empeñado en plasmar, con la horma del blanco y negro y su capacidad para esmaltar inspiradoras gamas goyescas de brillos y sombras.

Un cuaderno de viajes con aroma de arqueología actualizada que primero se convirtió en el libro Génesis (editado por Taschen), y que ahora toma cuerpo de exposición en el selvático edificio de CaixaFórum (Paseo del Prado 36), hasta el próximo 4 de mayo.

Mursi y mujeres Surma. Pueblo Mursi de Darqui en el Parque Nacional Mago, cerca de Jinka. Etiopía, 2007/ Photo Credits: Sebastiao Salgado, Amazonas Images, Contacto

Mursi y mujeres Surma. Pueblo Mursi de Darqui en el Parque Nacional Mago, cerca de Jinka. Etiopía, 2007/ Photo Credits: Sebastiao Salgado, Amazonas Images, Contacto

SEBASTIAO SALGADO ESCRIBE UNA CARTA DE AMOR A LA TIERRA

Ocho años de peregrinaje por los lugares menos transitados del globo es lo que ha experimentado el cofundador de Amazonas Images para construir el inmenso mural que compone tan atrayente muestra. Apasionante senda de judío errante alimentada con el denominador común de la pureza medioambiental.

Esta fórmula ha llevado a Salgado a escenarios tan discordantes con los códigos binarios y las tablets como las regiones polares, las sabanas tropicales, los desiertos escondidos en las dunas de la antropología, los glaciares helados por meteoritos  con estela de big-bang, y las islas sedimentadas por el espíritu de Robinson Crusoe.

Pingüinos barbijos (Pygoscelis antarctica) en un iceberg situado en Zavodovski e Islas Visokoi. Islas sureñas del archipiélago de Sandwich, 2009/ Photo Credits: Sebastiao Salgado, Amazonas Images, Contacto

Pingüinos barbijos (Pygoscelis antarctica) en un iceberg situado en Zavodovski e Islas Visokoi. Islas sureñas del archipiélago de Sandwich, 2009/ Photo Credits: Sebastiao Salgado, Amazonas Images, Contacto

Dentro de semejantes láminas, los actores captados por el objetivo del artista brasileño no son de la misma pasta que los que acaparan las portadas de las revistas de las peluquería y los salones de cosmética; sino todo lo contrario. Los negativos que acompañan al insigne creador versan sobre pingüinos en danzas ancestrales, ballenas que comunican los sonidos universales de la Madre Gaia, elefantes africanos que huyen de los cazadores y los curiosos, leopardos de pieles renacentistas, y caimanes que tumban su salvajismo en la retaguardia de la tranquilidad pantanosa.

En esas representaciones, también tienen su parte de importancia los hombres y mujeres, aunque sea con la faz de la ingenuidad neolítica de tribus perdidas en aldeas sin asfalto: comunidades a las que los ciudadanos pudientes sólo identifican de refilón, con ayuda de los documentales televisivos.

Confluencia de los ríos Colorado y el Pequeño Colorado del territorio navajo. Arizona, USA, 2010/ Photo Credits: Sebastiao Salgado, Amazonas Images, Contacto

Confluencia de los ríos Colorado y el Pequeño Colorado del territorio navajo. Arizona, USA, 2010/ Photo Credits: Sebastiao Salgado, Amazonas Images, Contacto

En Génesis, la cámara hizo lo posible para que la naturaleza me hablase. Y tuve el privilegio de poder escucharla”, afirma el fotógrafo, quien también recuerda que en la actualidad un 46 por ciento de la Tierra permanece en unos niveles adecuados de primigenia prestancia.

Tras contemplar la exposición de la Villa y Corte, y mientras la especulación urbanística quema los pulmones de las arboledas, el maestro del Instituto Terra alza sus obras para reclamar el espacio de los paraísos pretéritos, decorados donde las normas del Ser Supremo están inalteradas

Unas extensiones en las que, pese a que las manzanas siempre tiemblan sujetas a ponzoñosas máquinas excavadoras, es posible atisbar sueños de amaneceres impolutos.

Iguana marina (Amblyrhynchus Cristatus). Galápagos, Ecuador, 2004/ Photo Credits: Sebastiao Salgado, Amazonas Images, Contacto

Iguana marina (Amblyrhynchus Cristatus). Galápagos, Ecuador, 2004/ Photo Credits: Sebastiao Salgado, Amazonas Images, Contacto

Más información, entradas y horarios en http//www.obrasocial.lacaixa.es

Vídeo perteneciente a laCaixaTV

La producción corrió a cargo de la ABC, en 1983

La producción de “Vientos de guerra” corrió a cargo de la ABC, en 1983

Penumbras de muerte cruzaron las pupilas de acero remachado del comandante Victor “Pug” Henry, cuando la aviación nipona bombardeaba Pearl Harborel 7 de diciembre de 1941. En ese momento, este militar con el rostro del duro Robert Mitchum procuraba esconder la desesperación que le producían las imágenes de un mundo en llamas: realidad que dilapidaba también los cimientos de su propia familia, diseminada por un planeta empeñado en suicidarse.

En tal tesitura se quedaba el personaje protagonista de la serie Vientos de guerra cuando acababan los siete capítulos -de dos horas de duración cada uno– de los que se componía esta más que memorable obra de la cadena norteamericana ABC; catorce horas de televisión de gama alta, grabadas en 1983 por el realizador Dan Curtis (conocedor anteriormente de los parabienes del share con Sombras tenebrosas), según la homónima novela del escritor neoyorquino Herman Wouk (autor igualmente de El motín del Caine, con el que obtuvo el Premio Pulitzer de Literatura).

La historia se desarrollaba entre finales de los treinta y principios de los cuarenta

La historia se desarrollaba entre finales de los treinta y principios de los cuarenta

Un presupuesto estimado en unos setenta y cinco millones de dólares y un reparto de campanillas fueron los ejes conceptuales sobre los que se erigió uno de los proyectos más titánicos de la década ochentera; una empresa en la que estaba involucrada nada menos que la reconstrucción milimétrica y cronológica de la Segunda Mundial (desde los prolegómenos del conflicto, con las primeras acciones de expansionismo nazi por Europa del Este, al comienzo de la contienda del Pacífico y la entrada de USA en los acontecimientos bélicos).

Esta proeza mediática, realmente complicada, se planteó a través de un concienzudo guion de unas mil páginas, con múltiples escenarios y una batería de tipos que iban desde los ficticios clanes principales de la trama (los Henry y los Jastrow) a la inclusión de ilustres actores tomados de la historia, como Winston ChurchillAdolf Hitler y Roosevelt, entre otras personalidades.

El argumento seguía las novelas del escritor neoyorquino Herman Wouk

El argumento seguía las novelas del escritor neoyorquino Herman Wouk

La acción comenzaba con la voz en off del narrador William Woodson proyectada (a modo de documental) sobre un grupo de tomas de archivo, para luego pasar al Berlín del segundo lustro de los treinta.

En la capital del Tercer Reich, los espectadores se topaban por primera vez con el héroe uniformado del serial: el agregado naval, procedente de las colonias independizadas por George WashingtonVictor Henry. Allí, el militar con pasaporte tintado con las barras y estrellas intentaba catar la situación en la que se encontraba el gobierno alemán, con el fin de ultimar unos negocios sustanciales para ambas economías. Sin embargo, lo que vive en sus carnes el oficial estadounidense es el crecimiento de una ideología dictatorial, y altamente peligrosa para sus vecinos europeos.

El serial constó de siete capítulos, de dos horas de duración cada uno

El serial constó de siete capítulos, de dos horas de duración cada uno

A la par de las aventuras del alto cargo de la Marina, el argumento saltaba con soltura y eficacia hacia la existencia de los vástagos y la esposa del protagonista. De entre los descendientes del rol del guerrero náutico, el libreto concedía especial atención a Byron: un joven amante de la cultura que, en vez de alistarse en el ejército como su papá, había preferido viajar a Italia para completar sus estudios de Arte. En el país de la Bota, el hijo de Pug conoce a una bella mujer llamada Natalie Jastrow y a su sabio tío Aaron. Casi sin darse cuenta, el muchacho se sentirá irresistiblemente atraído hacia la fémina; lo que determinará su incierto futuro en la patria de Mussolini.

El preuspuesto inicial fue de unos 75 millones de dólares

El preuspuesto inicial fue de unos 75 millones de dólares

De los citados padecimientos sentimentales de los Henry y los Jastrow, junto con la asociación de la escalada bélica, era de lo que se nutría esta celebrada mini-serie, que concitó en su elenco interpretativo a virtuosos de la escena tan reconocidos como Robert Mitchum (el antiguo sex symbol masculino de Hollywood vivió una nueva juventud al final de su carrera, merced a sus participaciones en la pequeña pantalla y a su encarnación de Pug Henry), Ali MacGraw (la musa de Love Story se metió en la piel de la sensual y enérgica Natalie), Jan-Michael Vincent (Byron Henry), Polly Bergen (Rhoda Henry), David Dukes (Leslie Slote), Topol (Berel Jastrow), Ben Murphy (Warren Henry), Ralph Bellamy (Roosevelt), Victoria Tennant (Pamela Tudsbury), Günter Meisner (Adolf Hitler), Howard Lang (Winston Churchill)… y el portentoso John Houseman, quien se dejó crecer la barba y lució su acento rumano para dotar de verosimilitud al culto Aaron Jastrow.

Robert Mitchum fue el actor encargado de dar vida a Victor "Pug" Henry

Robert Mitchum fue el actor encargado de dar vida a Victor “Pug” Henry

La emisión de Vientos de guerra fue todo un éxito de público, que se vio avalado por cuatro nominaciones a los Globos de Oro y numerosos reconocimientos en las naciones que disfrutaron de su calidad (en su día fue especialmente comentada la puesta en antena en los hogares teutones, más que nada por la revisión del oscuro y violento pretérito que comandaron Hitler y sus secuaces).

Algo que ayudó también a popularizar el texto original de Wouk, publicado en 1971, y sobre el que el mismo Henry Kissinger dijo que transmitía la guerra tal cual sucedió. Aunque para explicar semejantes honores hay que hacer un alto y mencionar el más que competente trabajo del equipo técnico, que consiguió una sorprendente verosimilitud tras componer el paisaje de la empresa -a modo de localizaciones- en AlemaniaReino Unido, USAItaliaSerbia y MontenegroCroacia y Austria. Por cierto, también hay que felicitarles porque no se notara demasiado la utilización de algunas escenas de Tora! Tora! Tora!, que fueron aprovechadas para recrear el bombardeo de Pearl Harbor.

Ali MacGraw (centro) y John Houseman (derecha) interpretaron a Natalie y Aaron Jastrow

Ali MacGraw (centro) y John Houseman (derecha) interpretaron a Natalie y Aaron Jastrow

Estos triunfos animaron a Dan Curtis para terminar el ciclo novelado de Wouk, con la adaptación de Recuerdos de guerra (filmada en doce episodios fechados entre 1988-1989). Para esta secuela, el cuadro dramático volvió a contar con la insustituible presencia de Robert Mitchum, como Pug Henry; al igual que la de otros de los actores originales de la primera entrega.

Sin embargo, muchos de los papeles principales cambiaron de intérpretes. Tal fue el caso de Byron (caracterizado en la secuela por Hart Bochner), Natalie (con el físico para esta continuación de la británica Jane Seymour), Aaron (John Houseman falleció en octubre de 1988, lo que obligó a los responsables a contar con John Gielgud, uno de los mejores amigos del finado), Adolf Hitler (Steven Berkoff) y Winston Churchill (Robert Hardy). Asimismo, se unieron al reparto una joven Sharon Stone (Janice Henry), el excelente veterano E. G. Marshall (Dwight D. Eisenhower), Ian McShane (Philip Rule) y Barry Bostwick (“Lady” Aster).

No obstante, pese a los focos deslumbrantes que supuso reunir a tanta star ante las cámaras, uno de los hitos más recordados del rodaje de Recuerdos de guerra fue haber conseguido construir algunas de sus escenas más impactantes en el campo de exterminio nazi de Auschwitz-Birkenau (la secuencia en que Aaron Jastrow muere “gaseado” en las duchas marcó el impacto emocional de una serie que superó en premios a su antecesora).

Houseman no pudo repetir personaje en "Recuerdos de guerra" debido a su fallecimiento en 1988

Houseman no pudo repetir personaje en “Recuerdos de guerra” debido a su fallecimiento en 1988

Imágenes tomadas de Videoholic1980sA, en Youtube

El mítico componente de The Byrds y CSN, David Crosby, edita Croz (Blue Castle Recrods): el cuarto álbum de su carrera en solitario, iniciada en el lejano 1971.

El legendario músico David Crosby presenta once canciones nuevas después de veinte años sin grabar temas inéditos

El legendario músico David Crosby presenta once canciones nuevas ,después de veinte años sin grabar temas inéditos

La granja neoyorquina de Bethel hervía grados de buena música en agosto de 1969. Durante ese veraniego mes, la mayor concentración hippy de la historia se citó en Woodstock, con flores en el pelo, mucha paz en las gargantas y psicodelia fumable de todos los colores en el ambiente. Mientras, en el centro del paisaje, el altar escénico daba cuenta de un sobresaliente ramillete de jóvenes creadores de las ondas sonoras, unos tipos llamados a poner la sintonía a la segunda mitad del siglo XX.

Y, dentro del encendido cartel, unos chicos llamados Crosby, Stills and Nash (siempre pendientes de la suma del intermitente Neil Young) alcanzaron el Olimpo del rock al calor de los miles de fans.

Pronto habrán pasado cuarenta y cinco años desde esa gesta, pero en la memoria de David van Cortlandt Crosby (Los Ángeles, California, 1941) aún parece que fue ayer, cuando era un muchacho de tupido bigote y estaba en el backstage intentando colgarse bien la guitarra, para marcar adecuadamente los tiempos a sus compañeros.

No obstante, David ya era un profesional más o menos fogueado en el circuito. No en vano, antes de CSN había sido uno de los miembros importantes de los célebres The Byrds.

A punto de cumplir setenta y tres primaveras, David reivindica su juventud creativa/ Photo Credits: davidcrosby.com

A punto de cumplir setenta y tres primaveras, David reivindica su juventud creativa/ Photo Credits: davidcrosby.com

Las décadas de carretera, los problemas con la justicia, los números uno, las desavenencias familiares, los vaivenes cardíacos y las demás vivencias han hecho del pletórico autor de If I Could Only Remember My Name un señor con arrugas de sensei y carne de vinilo. Alguien que despliega conocimiento de los géneros y los ritmos por los cuatro costados, y al que no le agrada lo más mínimo quedarse mirando por el espejo retrovisor de su carrera.

De esta manera ha concebido Croz (Blue Castle Records), el cuarto álbum de su currículo en solitario, que acaba de ser puesto a disposición del público el pasado 28 de enero de 2014.

DAVID CROSBY SE MARCA UN VIAJE POR LA REALIDAD

Pocos artistas pueden darse el gustazo de comenzar un compacto con la colaboración de un maestro de las cuerdas como Mark Kopfler; pero para algo deber servir acreditar una inmensa lista de premios y de himnos ajenos a las limitaciones generacionales. Asuntos en los que el hijo del director de fotografía Floyd Crosby ha sido verdaderamente afortunado.

El cantautor arrastra problemas de diabetes y cardiacos desde hace tiempo

El cantautor arrastra problemas de diabetes y cardíacos desde hace tiempo

Con los acordes proporcionados por el antiguo líder de Dire Straits, el tema What’s Broken queda como un prólogo emocionante y tremendo, al que la voz sulfúrica del californiano le otorga la profundidad de las confesiones al borde del derrame dramático.

Tras el compositor escocés de la B.S.O. de Local Hero, invitados del fuste del trompetista Wynton Marsalis e incluso del propio vástago de David Corsby (James Raymond) comparecen en un resurgimiento esperado durante cuatro lustros, y que no decepciona ni en el contenido ni en la forma.

Mark Knopfler y Wynton Marsalis colaboran en "Croz"/ Photo Credits: davidcrosby.com

Mark Knopfler y Wynton Marsalis colaboran en “Croz”/ Photo Credits: davidcrosby.com

Precisamente, el mensaje es el que da una dimensión telúrica y empática a Croz. Las letras del que fuera pupilo de Fred Neil hablan de prostitutas obligadas a mercadear con el sexo (If She Called), tipos que despiertan directamente en el vacío más inmenso (Holding On Nothing), evocaciones de alcobas oscuras y pretéritas (Dangerous Nights) y epístolas de conocimientos dolorosos para el ser humano (Set That Baggage Down).

David Crosby está actualmente metido en un tour por los escenarios de USA/ Photo Credits: davidcrosby.com

David Crosby está actualmente metido en un tour por los escenarios de USA/ Photo Credits: davidcrosby.com

Con poco dinero en la cartera de inversión y sin la fama de antaño (aunque con un buen puñado de inspiración e imaginativos trazos), David Crosby ha sacado adelante -contra viento y marea- un disco que versa sobre la necesidad del rapsoda para que se escuche su canto; sin estridencias, como una solemne letanía. Nada que ver con el pasado, indiferente al futuro, y únicamente preocupado por el presente. Justo tal cual es DC.

El músico narró su polémica historia profesional en una divertida biografía

El músico narró su polémica biografía en un divertido libro

Más información en http://www.davidcrosby.com

 

Gérard Depardieu protagoniza Welcome To New York: la versión cinematográfica de Abel Ferrara sobre quien fue el máximo responsable del FMI.

El protagonista de "Cyrano de Bergerac", Gérard Depardieu, encarna la faz más oscura de Dominique Strauss-Kahn

El protagonista de “Cyrano de Bergerac”, Gérard Depardieu, encarna la faz más oscura de Dominique Strauss-Kahn

El 14 de mayo de 2011, el Sofitel de Nueva York saltó a la palestra mediática no precisamente por la calidad de los servicios que presta, sino por otro asunto mucho más escabroso.

En el interior de una de las suites del inmueble, el entonces director gerente del Fondo Monetario Internacional (FMI) supuestamente -y según la agredida-se abalanzó  sobre una de las camareras del edificio (la guineana Diallo Nafissatou) con intención de cometer un acto de violación.

Desde ese instante, con la acusación formalizada por la trabajadora y el arresto del economista por parte de la policía de la urbe del Empire State, la carrera política de Dominique Strauss-Kahn (Neully-sur-Seine, Francia, 1949) cayó en picado hasta las celdas de Rikers Island.

Mientras, las mujeres que le habían conocido (tanto las que defendían al financiero, como las que se sumaron a denunciar los abusos privados del ex ministro de Jacques Chirac) no perdieron tiempo en expresar su opinión respecto a los desfases eróticos del alto ejecutivo.

"Welcome To New York" se adentra en la misteriosa acusación de violación que aún pesa sobre el economista francés

“Welcome To New York” se adentra en la misteriosa acusación de violación que aún pesa sobre el economista francés

Semejante material de naturaleza a El último tango en París (con mantequilla incluida) fue con el que el realizador Damian Chapa modeló la fisonomía de la irregular producción de vídeo titulada The DSK Story. Elementos argumentales en la línea de Emmanuelle que toman cariz de obra ajena a la indiferencia en las manos del estadounidense Abel Ferrara.

IRONÍA, MILLONES Y MUCHO VICIO

Welcome to New York se erige como una película centrada en dibujar los puntos de fuga más criticables sobre la existencia del antecesor de Christine Lagarde.

Con un efectivo y polémico guion escrito a cuatro manos entre Ferrara y su amigo Christ Zois (quien ya había colaborado con el cineasta en Blackout), la cinta toma vuelo de actualidad a través de la famosa escena ocurrida en la suite del Sofitel, donde el encausado presuntamente intentó violar a la joven africana llamada Diallo.

El filme del cineasta neoyorquino explora la activa y peculiar vida sexual del ex director del FMI

El filme del cineasta neoyorquino explora la activa y peculiar vida sexual del ex director del FMI

A partir de ese arranque, rodado a puerta cerrada y aderezado con algunos planos a duermevela en el baño de la habitación, la movie fluye por los procelosos caminos de un juicio aún inconcluso, el cual dio un giro de ciento ochenta grados cuando la demandante retiró los cargos de la acusación principal.

TORMENTA INFORMATIVA

A raíz de la entrada en prisión de Strauss-Kahn con las esposas reluciendo en sus muñecas, la Prensa comenzó a sacar a la luz los trapos sucios del antiguo profesor en la Universidad de Nancy. Conjunto de episodios que el largometraje recrea con especial apego a las revelaciones de actrices porno y prostitutas.

Amparado en esos testimonios, Ferrara se adentra a golpe de introspección en la historia más privada del dirigente de una de las organizaciones bancarias más poderosas del planeta; y lo hace con el dominio de los tiempos muertos y los silencios, de la psicología de los personajes y de los abismos a los que conlleva la depravación más absoluta.

Una bajada a los infiernos con cámara en mano y subjetividad digital en la que el orondo Gérard Depardieu ejerce de maestro de ceremonias, en la piel del impopular y sexoadicto Monsieur Dominique.

Junto a él, la británica Jacqueline Bisset encara con decisión la faz de la periodista Anne Sinclair (la esposa del economista en el momento de la detención); a la par que la joven Marie Moute hace lo propio con Camille Strauss-Kahn, la hija del supuesto agresor que se erigió como coartada necesaria del político.

Ferrara intenta meter la cámara en el interior del hombre de las orgías

Ferrara intenta meter la cámara en el interior del hombre de las orgías

Tan sólo dos personas saben lo que realmente sucedió detrás de la puerta de la suite del Sofitel (Strauss-Kahn y Diallo Nafissatou), pero los indicios no invitaban a creer en la inocencia del presunto violador sin la subsiguiente investigación. Conducta delictiva que acabó con el imperio de un tipo que se postulaba incluso como posible presidente de la República de la Marsellesa.

Cuando ya se han apagado un poco los fuegos dignos del Marqués de Sade que alumbraron los escarceos cameros del socialdemócrata galo, aún queda por esperar su postura (si es que la expresa públicamente) sobre la veracidad de Welcome To New York. Aunque a Abel Ferrara (a tenor de sus últimas declaraciones) no le quita mucho el sueño el posicionamiento del individuo conocido por el acrónimo de DSK.

Más información en http://www.imdb.com

El largometraje que hizo célebre en 1976 a Sylvester Stallone, Rocky, aterriza en el Winter Garden Theatre de Nueva York bajo la dirección de Alex Timbers.

La obra abrirá al público el próximo 1 de marzo/ Photo Credits: Winter Garden Theatre

Las representaciones comenzarán el próximo 1 de marzo/ Photo Credits: Winter Garden Theatre

 

Los Oscar de 1977 sirvieron para forrar de oro los guantes del boxeador de Filadelfia. Pocos confiaban en que la gala depararía muchas alegrías a una movie que había costado escasamente un millón de dólares, pero la cosa cambió cuando la cinta se alzó con la estatuilla de Mejor Película. Momento en que la leyenda del púgil enamorado de Adriana Pennino comenzó a esculpir su laureada estela, a base de montañas de dinero en taquilla y campañas de merchandising.

Los efectos de sus triunfos se tradujeron en la consiguiente saga cinematográfica y en la fama estratosférica para su actor principal (el atlético Sylvester Stallone). Y así, El Potro Italiano entró en las enciclopedias correspondientes a los fenómenos a 24 fotogramas por segundo.

Una senda que, a partir del 1 de marzo, engrandecerá su sombra a través de los escenarios de Broadway, y lo hará en la versión musical de Stephen Flaherty, Lynn Ahrens, Stallone y Thomas Meehan. El Winter Garden Theatre de la ciudad del Empire State ya calienta motores para acoger al personaje inmortalizado por el alter ego de Rambo; y, de paso, para reeditar el intenso combate que le enfrentó hace treinta y ocho años a Carl Weathers (disfrazado como Apollo Creed).

Margo Seibert y Andy Karl interpretan a Adrian y al heroico Rocky/ Photo Credits: Winter Garden Theatre

Margo Seibert y Andy Karl interpretan a Adrian y al heroico Rocky/ Photo Credits: Winter Garden Theatre

LETRAS CON ESPÍRITU SETENTERO

Ambientada en un suburbio de Filadelfia, la historia de Rocky inicia su discurso con la vida cotidiana de un hombre de buen corazón y una fuerza descomunal, el cual se gana los garbanzos cobrando a los morosos de un conocido mafioso de la zona.

Pero el joven quiere hacer algo más en su existencia, y su sueño más importante tiene que ver con probar suerte en el cuadrilátero. No obstante, el miedo a fracasar y una fortuna bastante pésima en los combates de poca monta en los que participa le desaniman en exceso. Encima, el que él desea que sea su entrenador (el cascarrabias Mickey Goldmill) no quiere ni oír hablar de él.

La obra aterriza en USA después de alcanzar el éxito en Alemania

La pieza aterriza en USA después de alcanzar el éxito en Alemania

Aunque las cosas empiezan a mejorar desde el instante en que el héroe del calzón conoce a la dulce y aparentemente ingenua Adrian (la chica de la tienda de animales). Eso, unido a la inesperada oferta del campeón de los Pesos Pesados para medir sus galones con un profesional sin excesiva técnica, harán que Rocky vea materializado su anhelo de ser alguien.

Los números de la película que dirigió en 1976 John G. Avildsen son mareantes. Sólo en Estados Unidos, durante el año de su estreno, recaudó la friolera de 117 millones de dólares (toda una hazaña para una empresa tan barata); mientras que sus intérpretes (liderados por Stallone) se convirtieron en estrellas de la noche a la mañana.

Tanto Burt Young (quien dio vida al gruñón Paulie) como Talia Shire (Adrian) vieron elevarse su caché a cantidades impensables antes del rodaje. Incluso el veterano Burgges Meredith (injustamente ninguneado en los Oscar por su caracterización de Mickey) experimentó una segunda juventud profesional.

La historia es uno de los referentes contemporáneos de la tenacidad en la vida/ Photo Credits: Winter Garden Theatre

La historia es uno de los referentes contemporáneos de la tenacidad en la vida/ Photo Credits: Winter Garden Theatre

Todos estos elementos salpican sin lugar a dudas el montaje que dirige el fogueado Alex Timbers. No obstante, el hecho de que el mismo Sylvester Stallone participe en la adaptación ha levantado una actitud favorable entre las legiones de fans del filme. Según recogió la prensa estadounidense, el actor de Los mercenarios acudió a la première del pasado 13 de febrero, y se mostró emocionado con el resultado.

Una efervescencia que el intérprete compartió con el elenco de la obra, cuadro compuesto por Andy Karl (el que fuera Tony Manero en los escenarios de Broadway se pone en forma como Rocky), Margo Seibert (Adrian), Danny Mastrogiorgio (Paulie), Dakin Matthews (Mickey), Terence Archie (Apollo Creed) y Jennifer Mudge (Gloria).

¡Átense las manoplas, porque el ojo del tigre aún sigue dando guerra!

"Rocky" batió todos los récords en la época en la que se estrenó

“Rocky” batió todos los récords en la época en la que se estrenó

Más información, entradas y horarios en http://www.newyorkcitytheatre.com/wintergardentheatre/rocky-the-musical.php

Vídeo promocional perteneciente a http://www.RockyBroadway.com

El autor colombiano de Los ejércitos, Evelio Rosero, publica Plegaria por un papa envenenado (Tusquets Editores).

El libro de Evelio Rosero imagina cómo sucedió la muerte del pontífice número 263

El libro de Evelio Rosero imagina cómo sucedió la muerte del pontífice número 263

El 28 de septiembre de 1978, el papa de la sonrisa franca (Juan Pablo I) apareció muerto en sus dependencias vaticanas. El cuerpo del Santo Padre fue hallado por la monja Vincenza, y los comunicados oficiales hablaron de infarto de miocardio. Sin embargo, las especulaciones respecto al fallecimiento, más el breve curso del religioso veneciano como portador de las sandalias de Pedro el Pescador, comenzaron a alimentar historias de misterio, mafia y rencores eclesiásticos.

En tal época, el escritor Evelio Rosero (Bogotá, Colombia, 1958) apenas contaba con veinte primaveras. No obstante, esa incapacidad para interesarse en su momento ante un acto tan mediático no ha mermado ni un ápice la curiosidad que ha inspirado su pluma más de cinco décadas después.

Y fruto de esa inspiración de secretos trazos ha nacido Plegaria por un papa envenenado, texto con muelles de relato detectivesco que Tusquets Editores lanzó al mercado el pasado mes de enero.

El poeta, novelista, dramaturgo y periodista sudamericano es uno de los creadores más laureados en Colombia

El poeta, novelista, dramaturgo y periodista sudamericano es uno de los creadores más laureados en Colombia/ Photo Credits: Tusquets Editores

UNA CRÓNICA EN CLAVE DE THRILLER

Al comenzar la novela, un coro de prostitutas de la urbe de la Plaza de San Marcos se dirige directamente al protagonista de la historia (el en ese momento Patriarca de Venecia), y le airea un visionario toque de existencialismo.

Acercamiento de clásicas connotaciones que le sirve a Rosero para presentar ante el lector al hombre de la Iglesia – sometido voluntariamente a los rigores de la pobreza- que respondía al nombre de Albino Luciani (Canale d’Agordo, Italia, 1912- Ciudad del Vaticano, 1978).

En esas primeras frases y diálogos imaginados, el teólogo que estaba llamado a convertirse en Juan Pablo I aún no vestía las blancas telas del guía espiritual del Cristianismo; pero en sus actitudes ya se observaban los cordones que le alejaban de la curia y la opulencia, para recibir sin censuras acomodaticias el mensaje de Jesús de Nazareth.

La prosa de Rosero se halla cargada de símbolos que enfatizan la humanidad de los personajes

La prosa de Rosero se halla cargada de símbolos que enfatizan la humanidad de los personajes

Dicen los que conocieron a Luciani que era un erudito más sensible que intelectual, más impetuoso que protocolario. Su vida reflejaba la faz de un señor divorciado con los lujos, a quien no le costaba expresar públicamente la necesidad de revisar el papel de las mujeres en la religión; a la vez que mostraba una querencia comprensiva hacia algunos de los pensadores de la liberación dogmática.

La filosofía de Juan Pablo I simplemente se resumía con la palabra Humildad (la misma que presidió su pontificado), término con el que explicaba la aceptación sin límites de los que exhiben la inocencia de la pureza. Un posicionamiento de sincera rebeldía con el poder, que entraba en confrontación directa con la especulación mercantilista de la Banca Vaticana, y con la bestialidad de la pederastia silenciada tras los confesionarios.

En "Plegaria por un papa envenenado" prevalece la figura de un hombre humilde y justo con los pobres

En “Plegaria por un papa envenenado” prevalece la figura de un hombre humilde y justo con los pobres

Rosero construye en sus páginas el esqueleto de un siervo de los evangelios sumamente dolido por el desprestigio del edificio eclesiástico, resquebrajado en sus pilares éticos y morales. Y como eje de todo ese engranaje de degradación monetaria estaba la oscura política del obispo Marcinkus (director en esos momentos del Banco Vaticano).

Volver los ojos hacia los que menos tienen, y hacerlo no sólo con sermones sino con acciones constatables, fue el objetivo del Papa Sonriente. Propósito de enmienda que únicamente pudo iniciar, ya que su período como comandante del menor Estado de Europa se prolongó únicamente a lo largo de 33 días.

No obstante, sentencias como la de “Dios es Padre; y, más aún, Madre” o la valiente escena en la que le echó en cara al dictador argentino Jorge Rafael Videla las violaciones y asesinatos cometidos por su régimen golpista hicieron del predicador nacido en Canale d’Agordo una figura renovadora y admirada por el pueblo. Un referente que, en cierta medida, sentó las bases para algunas de las reformas sugeridas en la actualidad por el Papa Francisco.

Anteriormente, Evelio Rosero ya se ocupó de indagar sobre la figura de Simón Bolívar

Anteriormente, Evelio Rosero ya se ocupó de indagar sobre la figura de Simón Bolívar

Más información en  http://www.tusquetseditores.com

La rubia de Tennesse, Dolly Parton, regresa a la actualidad sonora con el álbum número cuarenta y dos de su extensa carrera: un trabajo de  encuentros deseados, que lleva por título Blue Smoke.

El próximo 20 de mayo, Dolly Parton pondrá a la venta, en Europa y Estados Unidos, el CD "Blue Smoke"

El próximo 20 de mayo, Dolly Parton pondrá a la venta, en Europa y Estados Unidos, el CD “Blue Smoke”

Las carreteras que conducen a las letras de la mujer nacida en Sevierville son caminos de grava pavimentados con azulejos de porcelana.

Al igual que compañeras de la categoría de Emmylou Harris y la desaparecida Linda Ronstadt, la fémina que precedió a Whitney Houston en entonar el I Will Always Love You ha legado al country el calor de su identificable estilo, caracterizado por una mezcla realmente efectiva de pop y baladas servidas con el polvo de la América profunda.

Las más de cinco décadas (desde 1955) que Dolly lleva en los escenarios le han otorgado una singular capacidad para elaborar obras que, aunque no lleguen a la maestría absoluta dentro del género, siempre contienen en sus surcos la savia de la experiencia; aparte de un sonido envolvente y seductor.

El disco contiene 12 de temas en los que la cantante exhibe su buen momento creativo

El disco contiene 12 de temas en los que la cantante exhibe su buen momento creativo

Tales señas de identidad siguen presentes en Blue Smoke (Sony Masterworks), compacto a doce cortes en el que la inspiración corre a cargo de trovadores tan peculiares como Bob Dylan, Willie Nelson, Kenny Rogers, Jon Bon Jovi, Kris Kristofferson y Richie Sambora, entre otros.

LA DAMA DE LOS TRINOS DE CRISTAL

Con sesenta y ocho inviernos recién cumplidos y varios retoques faciales de evidente materialización, Dolly Rebecca Parton ya no es la sex symbol ochentera que protagonizó películas del tipo de Cómo eliminar a su jefe (Colin Higgins, 1980) y La casa más divertida de Texas (Colin Higgins, 1982); y eso a pesar de que haya seguido visitando el mundillo cinematográfico, merced a su fama ante los micrófonos (su última colaboración en una cinta la ha efectuado a las órdenes de Todd Graff, en la comedia musical Joyful Noise).

En "Blue Smoke", Parton vuelve a reunirse con su compañero Kenny Rogers

En “Blue Smoke”, Parton vuelve a reunirse con su compañero Kenny Rogers

No obstante, las arrugas de las hojas de los calendarios consumidos y el engrose de su currículo han hecho de ella una artista de las más versátiles y admiradas en los cinco continentes. Su fórmula para mantenerse en lo más alto del negocio parece sencilla en apariencia, pero guarda un sinfín de combinaciones en las que el cóctel country-pop se erige como el licor que riega su garganta.

Dentro de esa cubitera de emociones, Blue Smoke surge como una declaración de intenciones destinada a contentar a su legión de fans, además de los que aún recuerdan en sus caderas el ritmo de ese hit bautizado 9 to 5, que otorgó a la cantautora una nominación a los Oscar en 1981.

A través de la docena de pistas del compacto (que se pondrá a la venta en Europa y Estados Unidos el próximo 20 de mayo) se trasluce la filosofía activa e incansable de la norteamericana, una señora que escribe ella misma sus composiciones para expresar estados de ánimo, y para vaciar de paso sus baúles de contagiosa sintonía vital.

La diva del country actuará el próximo 27 de junio en el O2 Arena de Londres

La diva del country actuará el próximo 27 de junio en el O2 Arena de Londres

Por los nuevos temas de Parton se sientan a departir amistosamente las glosas cotidianas de Bob Dylan (Don’t Think Twice) con los versos desencantados de Dolly (Unlike Angel); a la vez que el soft heavy de Bon Jovi se torna más meloso de lo habitual, en una versión enérgica de Lay Your Hands On Me.

Dentro de esa cadena de tintes sentimentales, el CD también tiene sitio para las nostalgias pretéritas, concitadas mediante una interpretación a dúo con el mítico Kenny Rogers, bautizada You Can’t Make Old Friends (song que refresca los aires románticos del añorado Islands In The Stream, lírica que la pareja inmortalizó en el lejano 1983).

Toques de épocas transcurridas que están igualmente presentes en la excelente balada From Here To The Moon And Back, vehículo para rapsodas que la rubia de Tennessee enciende de pasión al lado de Willie Nelson.

Dolly se ha rodeado de amigos para el disco 42 de su carrera.

Dolly se ha rodeado de amigos para el disco 42 de su carrera.

Todo un pulpo mecánico de sensaciones a flor de oído, cuyos vaivenes adquirirán la impulsividad del vivo y en directo, durante la gira que la diva de los peinados lacados tiene previsto realizar por distintos escenarios europeos (tour en el que España aún no está incluida).

Actuaciones que se vestirán con la túnica del revival cuando alcancen el O2 Arena de Londres (concierto fechado para el 27 de junio de 2014). Cita que traerá a la memoria del personal el inolvidable espectáculo que Parton grabó y filmó, en el mismo lugar, para el documental An Evening With Dolly.

Sin duda, la zona de fumadores va  estar muy petada a partir de mayo, sobre todo si en ella se sirven los cigarrillos que levantan el “blue smoke” promocionado por la voz de Banks Of The Ohio.

Bob Dylan, Kris Kristofferson y Willie Nelson colaboran en "Blue Smoke"

Bob Dylan, Kris Kristofferson y Willie Nelson colaboran en “Blue Smoke”

Más información en http://www.dollyparton.com y http://www.dollypartonmusic.net

Del 19 de febrero al 23 del mismo mes, la 33 edición de la feria de arte contemporáneo de la Villa y Corte (ARCO) tintará su esqueleto de hormigón con los hielos contemporáneos de Finlandia.

La feria madrileña (ARCO) reúne doce galerías del país escandinavo

La feria madrileña (ARCO) reúne doce galerías del país escandinavo/ Photo Credits: Eija-Liisa Ahtila

Más allá del noir literario con la etiqueta del norte de Europa, los países escandinavos son como unos vecinos esculpidos a base de frío en las entrañas, los cuales suelen asaltar las pantallas de los televisores planetarios y las páginas de los rotativos internacionales al compás de sus éxitos deportivos y financieros.

Sin embargo, la verdadera fisonomía de estos pueblos (la que compone sus rostros de acuarela, sus arrugas de película filmada y sus ojeras de normalidad) permanece en un mutismo que sume a los herederos de los vikingos en las sombras del misterio.

Una realidad de la que Finlandia es particularmente víctima, máxime si se echa un vistazo a las poderosas naciones con las que comparte fronteras: Noruega, Suecia y Rusia.

Con apenas seis millones de habitantes, la tierra de los bosques lustrosos y las pescas abundantes desembarca en la capital de España con una muestra de lo más destacado de sus galerías y museos. Selección llevada a cabo por el experto Leevi Haapala, y en la que sobresalen dos de los nombres más brillantes de su panorama artístico: Eija-Liisa Ahtila y Eskö Männikö.

Eija-Liisa Ahtila es una de las artistas más finlandesas reconocidas en el circuito internacional/ Photo Credits: Eija-Liisa Ahtila

Eija-Liisa Ahtila es una de las artistas finlandesas más reconocidas en el circuito internacional/ Photo Credits: Eija-Liisa Ahtila

LA VIDA COTIDIANA DE UNA FEMINISTA

Nacida en la época del despegue económico de la patria de la cruz azulada sobre fondo blanco, Eija-Liisa Ahtila (Hämeenlinna, 1959) viene a ser la conciencia más laureada del país con capital en Helsinki.

Amante sin fisuras de la experimentación cinematográfica, esta mujer ha conseguido sorprender a públicos tan exigentes como el del MoMa neoyorquino y el de la Tate Modern de Londres. Y lo ha logrado con sus visiones sacadas directamente de la perturbación humana, esos momentos de tensión en que la violenta bestia interior de los hombres exhibe sus garras para con los indefensos.

La artista nacida en Hämeenlinna estará presente en la 33 edición de ARCO/ Photo Credits: Eija-Liisa Ahtila

La artista nacida en Hämeenlinna estará presente en la 33 edición de ARCO/ Photo Credits: Eija-Liisa Ahtila

Las heroínas de Ahtila son como ciervos heridos, alcanzados por las balas de cazadores conscientes de los puntos flacos de sus presas. Así lo expresan desde el podio de sus pantallas múltiples las voces doloridas de las protagonistas, timbres tristes y vulnerables que inundan el metraje de vídeos como The Wind, Okay, The Hour Of The Prayer y Gray, siempre en busca de una identidad que se les niega sistemáticamente.

El fotógrafo Esko Männikkö es otro de los grandes atractivos de la selección/ Photo Credits: Esko Männikkö

El fotógrafo Esko Männikkö es otro de los grandes atractivos de la selección/ Photo Credits: Esko Männikkö

PAISAJES NATURALES

Por su parte, el fotógrafo Esko Männikkö (Pudasjärvi, 1959) se ha distinguido en el circuito museístico por su capacidad para retratar los nervios más íntimos de todo lo que le rodea.

Profesional por vocación, el arte de los negativos salpicó la existencia de este creador de contextos casi por casualidad, como un hobby que acabó siendo la dedicación del escandinavo de manera exclusiva. Esto ocurrió en 1995, cuando un experto hizo un alto en el camino para contemplar los bosques captados a través del objetivo del entonces joven Männikkö.

El paisajista (tanto de la naturaleza como de los seres humanos) es famoso por sus series sobre tipos anónimos/ Photo Credits: Esko Männikkö

El paisajista (tanto de la naturaleza como de los seres humanos) es famoso por sus series sobre tipos anónimos/ Photo Credits: Esko Männikkö

Y, desde ese momento, la carrera del alumbrado en la nación gobernada por Sauli Niinistö comenzó a despegar con una energía inusitada. Un éxito que le sirvió al artista finlandés para pasear su cámara por distintos lugares del planeta (sus series sobre Texas y México se han convertido en dos de los referentes más admirados de su trabajo).

Detallista hasta rozar la paranoia, Esko escarba con sus ojos metálicos la vida de la flora y la fauna que acontece ante su retina, y la interpreta mediante espacios fantásticos sacados de la realidad tangible.

Esto ha conformado un currículo visual compuesto por lugares demasiados comunes en los cinco continentes, unidos por similares cantos a la tristeza, la alegría, el llanto, la zozobra, las desilusiones, las esperanzas, y las miradas con abismos de mares en calma (tal cual lo reprodujo el maestro Jan Vermeer, aunque con unos siglos de diferencia).

La calidad de los trabajos de Ahtila y Männikkö habla muy en favor de la creatividad citada en ARCO/ Photo Credits: Esko Männikkö

La calidad de los trabajos de Ahtila y Männikkö habla muy en favor de la creatividad  escandinava citada en ARCO/ Photo Credits: Esko Männikkö

Más información, horarios y entradas en http://www.ifema.es/arcomadrid_01/