La Ola monta su laboratorio social en Madrid, para convertir a unos adolescentes sesenteros en nazis convencidos. Los resultados de semejante proyecto se pueden contemplar del 30 de enero al 22 de marzo de 2015, dentro del Teatro Valle Inclán.

La Ola sigue los testimonios de los participantes en el experimento llevado a cabo por el profesor Ron Jones/ Photo Credits: David Ruano y CDN

La Ola sigue los testimonios de los participantes en el experimento llevado a cabo por el profesor Ron Jones/ Photo Credits: David Ruano y CDN

Cuando alguien se sienta ante un televisor de pantalla plana propio del siglo XXI, y contempla las películas de Leni Riefentstahl sobre el Nazismo  (por ejemplo, los documentales “El triunfo de la voluntad” y “Olympia“); la pregunta que suele asaltar la mente del tecnológico espectador suele ser: ¿cómo es posible que miles de personas estuvieran tan alienadas por las palabras y acciones de Hitler?

Debido a la mitificación del programa pergeñado por el temido Führer, millones de seres humanos perdieron la vida, aniquilados sin piedad y salvajismo por los seguidores del dictador nacionalsocialista. Un acto de homicidio sin precedentes, que obliga a cuestionarse si los mensajes del autor de “Mi Lucha” provocaron una la hipnosis generalizada en el pueblo teutón.

Algunos estudios posteriores señalan a la época de destructivos trances, como la verdadera causante de convertir a la mayoría de los compatriotas de Thomas Mann en psicópatas genocidas. Un camino que acabó de dibujarse tras las sanciones económicas impuestas por los vencedores de la Primera Guerra Mundial; y cuyas consecuencias se encargó de moldear el dirigente nazi, mediante una visión extrema y alienante del orden y el control.

La Ola es una obra en la que queda de manifiesto la facilidad para asumir comportamientos irracionales/ Photo Credits: David Ruano y CDN

La Ola es una obra en la que queda de manifiesto la facilidad para asumir comportamientos irracionales/ Photo Credits: David Ruano y CDN

Más de veinte años después del alzamiento de las cruces gamadas, el profesor de Ron Jones (docente de Historia Contemporánea en El Instituto Cubberley de USA) intentó explicar el motivo de la multitudinaria psicosis que unió a los germanos con el Tercer Reich. Y fruto de ello nació el experimento conocido internacionalmente como La Ola.

Casi cincuenta inviernos de su ejercicio, el citado proyecto estudiantil adquiere el formato de obra de teatro, de la mano de Marc Montserrat Drukker e Ignacio García May.

La Ola no pretende utilizar la anécdota convencional para construir un thriller más o menos convencional, sino seguir los hechos de la manera más fiel posible; tal y como fueron consignados en su momento por el propio Jones, en diversos artículos y entrevistas recopilados más tarde por diversos exalumnos participantes en el experimento”, señala García May.

La Ola inspiró un libro y una película/ Photo Credits: David Ruano y CDN

La Ola inspiró un libro y una película/ Photo Credits: David Ruano y CDN

LA OLA Y EL COMPORTAMIENTO DE LA MASA

Los sesenta eran en el país de las barras y estrellas lo menos parecido posible a las décadas de los 30 y los 40 en Alemania. Durante 1967 (donde transcurre la obra), la contracultura comenzaba su expansión mundial, y las grandes marchas en pro de los derechos ciudadanos asentaban piquetes de libertad en medio del dogmatismo de los gobernantes. En esas jornadas inspiradoras, la antesala del mayo parisino del 68 incendiaba mensajes de militancia en favor del pacifismo, y desgarraba la evanescente moralidad de un ejecutivo (aposentado en Estados Unidos) que pretendía mandar a los jóvenes a morir en la Guerra de Vietnam.

La Ola une a un grupo de estudiantes con la idea de un educador sobre el poder de la masa/ Photo Credits: David Ruano y CDN

La Ola une a un grupo de estudiantes con la idea de un educador sobre el poder de la masa/ Photo Credits: David Ruano y CDN

Enquistado en esos momentos de revoluciones intelectuales y filosóficas, el profesor Jones propuso a sus estudiantes someterse a una aventura de carácter científico: vivir en un grupo dominado por las consignas hitlerianas.

Las conclusiones de tal ejercicio fueron realmente impresionantes, tanto que sus tesis dieron para elaborar un libro escrito por Todd Strasser, y una película dirigida en 2008 por Dennis Gansel (La Ola).

No obstante, y voluntariamente alejada de reproducciones colindantes, la pieza que llega al Teatro Valle Inclán de Madrid se agarra con fuerza al trabajo original, a través de los testimonios directos de los auténticos protagonistas: Philip Neel y Mark Hancock, entre ellos.

Una simple clase de secundaria se transforma con imaginación -gracias al trabajo de Drukker y García May- en el gélido Núremberg de los grandes mítines nazis, donde el limitado conjunto de alumnos visten figuradamente las actitudes de los temidos S.S.

La Ola aterriza en Madrid después de su éxito en Barcelona, en el Teatre Lliure/ Photo Credits: David Ruano y CDN

La Ola aterriza en Madrid después de su éxito en Barcelona, en el Teatre Lliure/ Photo Credits: David Ruano y CDN

Un decorado aderezado con tizas y pupitres; en el que Xavi Mira se transforma en el esforzado maestro Ron Jones, mientras que Javier Ballesteros (Robert), David Carrillo (Doug), Jimmy Castro (Norman), Carolina Herrera (Wendy), Ignacio Jiménez (Steve), Helena Lanza (Aline) y Alba Ribas (Sherry) son sus cobayas humanas. Tal plantel de intérpretes dota de cuerpo y fisicidad a las aceradas palabras de un texto sorprendente, y al que ayuda en su propagación oral la voz en off de Jordi Royo.

Los resultados obtenidos por Jones dejaron conclusiones estremecedoras en los lejanos lustros del hippismo. Pero su fulgor no se ha apagado con el paso del tiempo, ya que aún alerta con el mismo brillo cegador sobre la facilidad para caer en la telaraña de las teorías dominantes. Justo como sucedió en la Europa del blanco y negro… entre 1939 y 1945.

La acción de "La Ola" tiene lugar en la California de 1967/ Photo Credits: David Ruano y CDN

La acción de “La Ola” tiene lugar en la California de 1967/ Photo Credits: David Ruano y CDN

Tráiler de “La Ola“, expuesto en youtube por el CDN

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Paul Verhoeven trabaja en la grabación de su nueva película, “Elle“. El filme, que protagoniza Isabelle Huppert, es una adaptación de la premiada novela “Oh…” (texto escrito por el literato Philippe Dijan).

Paul Verhoeven lleva a la pantalla un texto lleno de giros sorprendentes y acciones extremas

Paul Verhoeven lleva a la pantalla un relato lleno de giros sorprendentes y acciones extremas

Antes de que este señor nacido en Ámsterdam se asentara en Estados Unidos, nunca un director de origen holandés había imperado en Hollywood; por lo menos, no en similar sintonía a la desarrollada por el responsable del cruce de piernas de Sharon Stone en “Instinto básico“.

En aquella época (finales de los ochenta y principios de los noventa), cada proyecto que pasaba por la cámara de Paul Verhoeven se convertía en un éxito de taquilla más o menos seguro. Una habilidad que el cineasta hacía correr pareja a su querencia por el escándalo, y por exacerbar los comportamientos más primigenios del ser humano. El sexo, la violencia y la acción sin límites nutrieron las historias creadas por este maestro de la espectacularidad. Hasta que grabó “Showgirls“, y todo su crédito con la industria angelina se vino abajo de un día para otro.

El dicho de “vales tanto como los beneficios en taquilla de tu última película” se transformó en una daga penetrante para el genio surgido de la tierra de Van Gogh. Una herida de muchos millones de dólares, que obligó al director a regresar a su país.

Isabelle Huppert no ha dudado en ponerse a las órdenes de Paul Verhoeven

Isabelle Huppert no ha dudado en ponerse a las órdenes de Paul Verhoeven

La última obra generada por el efectista autor de “Robocop” que alcanzó cierta notoriedad en el circuito internacional fue “El libro negro” (2006), mientras que su crónica -con ribetes a la añeja “Delicias turcas“- titulada “Steekspel” (2012) no salió de las fronteras tulipanes.

Pero Verhoeven, afortunadamente, no se rinde ante el márketing audiovisual. Afincado en Europa por imperativos comerciales, el capitalino ha desplegado su equipo por las extensiones francesas, con el objetivo de adaptar una controvertida novela: texto ideado por el escritor parisino Philippe Dijan, que responde a la exclamación de “Oh…

El volumen, que obtuvo en 2012 el Premio Interallié, centra su argumento en una mujer que se venga de su violador. Un relato macabro y aguerrido que, en las manos del responsable de “Starship Troopers“, lleva el femenino y selvático nombre de “Elle“.

Paul Verhoeven cayó en desgracia tras el fracaso de "Showgirls"

Paul Verhoeven cayó en desgracia, tras el fracaso de “Showgirls”

PAUL VERHOEVEN SE FIJA EN ROMAN POLANSKI

Isabelle Huppert es la actriz escogida por el compatriota de Rembrandt para encarnar a la protagonista del filme. La actriz fetiche de Michael Haneke y de Claude Chabrol encabeza un elenco interpretativo en el que también se puede encontrar a Anne Consigny, Charles Berling, Laurent Lafitte, Virgine Efira y Lucas Prisor. Todos ellos colaboran para hacer verosímil la odisea de Michèle: una señora de existencia bastante complicada, a la que le cambia la rutina tras ser atacada en su propia casa.

La trama comienza con ese asalto, para luego pasar a mostrar la realidad desquiciada de una heroína con ansias de venganza. En su necesidad de justicia, la dama intenta involucrar a su peculiar familia: conformada por un hijo que la odia, una madre anciana y un padre condenado por un crimen cometido cuando Michèle era solo una adolescente.

Paul Verhoeven resurgió con cierta fuerza en 2006, con el estreno de "El libro negro"

Paul Verhoeven resurgió con cierta fuerza en 2006, con el estreno de “El libro negro”

Dijan expuso en la novela los males que aquejaban a esta madame maltratada, sin aportar ninguna carga moral o de elipsis suavizadora. Una senda que Veroheven asume a través del guion escrito por David Birke. Tal opción artística singulariza una obra que puede remitir ligeramente a la temática transitada por Roman Polanski en “La muerte y la doncella“, o a las macabras texturas reflejadas por Robert M. Young en “Extremities“.

El tiempo ha conseguido que el horizonte del autor de “Eric, oficial de la Reina” ya no dependa simplemente de cruces de piernas planetarios. Aunque en su ADN profesional, sus fotogramas sigan sin dejar indiferente a nadie. Un background de naranja mecánica que el cineasta espolvorea con el cuidado de los eternos erotómanos.

La historia de "Elle" puede recordar ligeramente a la de "Extremities" y "La muerte y la doncella"

La historia de “Elle” puede recordar ligeramente a la de “Extremities” y “La muerte y la doncella”

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Björk saca a la venta su último disco. “Vulnicura” (One Little Indian Records) está a disposición del público desde el pasado 20 de enero, en iTunes; y supone el regreso de la cantautora a los paraísos electrónicos. 

Björk comenzó a construir "Vulnicura" durante la gira de "Biophilia"

Björk comenzó a construir “Vulnicura” durante la gira de “Biophilia”

Tres años de canciones en barbecho han sido necesarios para que la islandesa más famosa del planeta dé forma a su nuevo proyecto. En concreto, casi una decena de líricas modernas y un tanto eclécticas, agrupadas bajo el paraguas de “Vulnicura” (One Little Indian Records).

No obstante, y a pesar de que el álbum se puede descargar previo pago en el canal de iTunes, la edición de esta novena obra de estudio de la nórdica va a coincidir realmente con la magna exposición que el MoMa neoyorquino pretende dedicar a la artista desde el próximo mes de marzo (fechas en las que también aparecerá una completa autobiografía de la creadora nacida en Reikiavik).

Una espera necesaria para conocer un poco más a esta señora de timbre misterioso.

Björk ha trabajado duramente para sacar el álbum con la colaboración de Arca y The Haxan Cloak/ Photo Credits: James Merry

Björk ha trabajado duramente para sacar el álbum, con la colaboración de Arca y The Haxan Cloak/ Photo Credits: James Merry

BJÖRK MIRA POR EL ESPEJO RETROVISOR

Los ambiciosos márgenes de “Biophilia” (el anterior disco de la exótica gachí, grabado en 2011) habían dejado un tanto exhausta a la isleña, a la vez de ser los motores necesarios para activar sus ansias de componer. Las apps que apadrinó la mujer de ojos rasgados, destinados a elaborar música en cualquier lugar y con un simple software de cierta calidad reproductora,  contribuyeron precisamente a eso: a que la chica de “Bailando en la oscuridad” se alejara de la barahúnda mediática, y se sentara a escribir en formato de pentagrama.

Dentro de esa tarea de creativos primas, la aparición del dj y productor venezolano Alejandro Ghersi (Arca) fue casi profética. El polifacético colaborador de Kanye West (con quien armó los ritmos de “Yeezus“) vistió las ideas originales de Björk con las esencias de la electrónica atmosférica, y las alumbró con el candil de los tonos sincopados (cromáticos y enriquecedores).

Björk quedó un poco cansada de los ambiciosos propósitos de "Biophilia"

Björk quedó con hambre de más, después de los ambiciosos propósitos de “Biophilia”

Tales pilares formativos se sienten desde los acordes iniciales de “Stonemilker“, el track con el que comienzan a sucederse las pistas de “Vulnicura” (término que se refiere a la curación de las heridas). Unos elementos invisibles y efectivos, que se complementan a la perfección con las aportaciones del mezclador británico The Caxan Cloak (el espíritu sinfónico de The Body y Health).

Cuerdas tensas, percusiones estimulantes, pianos atronadores, arpas ancestrales, ecos galácticos… Las calificaciones de las songs dibujadas por Björk y su equipo son tan variadas, como la paleta con las que han sido concebidas. Unos senderos de variopintas extensiones, que pueden recordar a los paisajes esbozados por la heroína del cabello azabache en el mítico “Homogenic” (1997).

Björk ha compuesto nueve temas inéditos en los que prima la carga orquestal

Björk ha compuesto nueve temas inéditos, en los que prima la carga orquestal

Aunque, entre las costuras determinantes de este compacto, existe un hilo sensitivo fundacional, que la propia protagonista identifica con su relación con el artista norteamericano Matthew Barney. La capacidad profunda del responsable de “The Cremaster Cycle” se erige como voz personalizada en los nueve temas del disco, mucho más tradicionales en cocinado y pretensiones que los del ya citado “Biophilia“.

Mención aparte merece la tonada que Björk interpreta al compás del portentoso Antony Hegarty (el incuestionable líder de Antony and the Johnsons). “Atom Dance” es como un himno de notas somnolientas, surgido de una distopía literaria al más puro estilo del ciberpunk narrativo. En sus ripios, incluso es posible atisbar alguno de los recovecos imaginativos de William Gibson, y de su adictivo texto bautizado como “Neuromante“.

Björk será objeto de una exposición en el MoMa neoyorquino, fechada para el mes de marzo

Björk será objeto de una exposición en el MoMa neoyorquino, fechada para el mes de marzo

La alquimia épica de “Lionsong“, la sensualidad explícita de “History Of Touches“, la contundencia de “Black Lake” y el esoterismo de “Mouth Mantra” son otros de los palos de la baraja a los que juega “Vulnicura“.

Un placebo bastante adecuado para cerrar los abismos de la rutina, el cual tendrá su consiguiente gira planetaria (las primeras citas están cerradas para el Carnegie Hall de Nueva York, durante el 7 y el 14 de marzo de 2015).

Björk comenzará su gira en el Carnegie Hall de NY

Björk comenzará su gira en el Carnegie Hall de NY

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Ridley Scott trabaja a destajo para montar la adaptación de “The Martian“: la traducción al lenguaje audiovisual de la homónima obra de Andy Weir. Matt Damon es el protagonista.

Ridley Scott se mostró especialmente seducido por la historia ideada por Andy Weir

Ridley Scott se mostró especialmente seducido ante la historia ideada por Andy Weir

El cuarto planeta del sistema solar más cercano al astro rey disfraza su gravedad enrarecida, dentro de los estudios Korda de Budapest.

Ubicado en la capital húngara, el director de “Alien” -y su nutrido equipo de técnicos e intérpretes- llevan algunos meses intentando traducir a imágenes en movimiento “The Martian“: la famosa novela escrita por el programador informático Andy Weir.

Para cumplir esta misión, el cineasta de “Los duelistas” ha encargado el guion del largometraje al mexicano Drew Goddard (“La cabaña del bosque“, “Guerra Mundial Z“). Y el resultado es el de un libreto plagado de silencios y reflexiones, angustias y agobios, miedo y ansiedad; que versa sobre un astronauta (Mark Watney) abandonado en la superficie de Marte. Sin posibilidades para sobrevivir, o para ser rescatado, el hombre dedica su tiempo a lograr un sistema de comunicación con la NASA, con el cual pueda lanzar un mensaje de S.O.S. a la Tierra.

Ridley Scott tuvo que luchar para hacerse con los derechos de la novela

Ridley Scott tuvo que luchar para hacerse con los derechos de la novela

RIDLEY SCOTT Y LA ABSOLUTA SOLEDAD

Después de regresar al universo de la ciencia ficción con “Prometheus” (2012), el creador de “Blade Runner” parece haber recuperado el gusto por las historias transcurridas en espacios aún por explorar, paisajes suspendidos en la oscuridad eterna del cosmos.

Aunque el británico no está motivado simplemente por el citado espíritu de Cristóbal Colón contemporáneo sino por el mercado, y por el éxito reciente de filmes como “Interstellar” y “Gravity“. Un elemento de revitalización del género galáctico al que también se ha sumado el hecho de que el libro original fuera un best seller consumado, con trazas de perdurabilidad desde casi el momento de su publicación.

Ridley Scott ha entregado a Matt Damon el insólito papel del astronauta Mark Watney

Ridley Scott ha entregado a Matt Damon el insólito papel del astronauta Mark Watney

Junto a estos puntos a favor del proyecto de “The Martian“, es bueno adicionar el hecho de que generaciones enteras de terrícolas se han mantenido fieles a la estela misteriosa del planeta, a través -sobre todo- de las visitas constantes a “Las crónicas marcianas” (texto imprescindible de la literatura, surgido de la pluma de Ray Bradbury).

No obstante, y pese al gancho mediático de la esfera colorada, aún falta una película especialmente significativa sobre el anfitrión de las lunas Fobos y Deimos (entre los ejemplos más destacados se encuentran “Planeta rojo“, de Anthony Hoffman, y “Misión a Marte“, de Brian de Palma). Una ausencia que sin duda ha tenido en cuenta el responsable de “Robin Hood“.

Ridley Scott regresó a la ciencia ficción en 2012, con "Prometheus"

Ridley Scott regresó a la ciencia ficción en 2012, con “Prometheus”

Noticias un tanto esotéricas, como las relativas a figuras humanas captadas por el Curiosity Rover en 2011, avivan constantemente el interés por la circunferencia compacta, nominada igual que el pagano dios de la guerra. Asuntos a los que Scott les otorga el poder de la reflexión dramática, ayudado por el competente trabajo interpretativo de estrellas del calibre de Matt Damon (Mark Watney), Jessica Chastain (Melissa Lewis), Kate Mara (Beth Johanssen), Sean Bean (Mitch Henderson) y Chiwetel Ejiofor (Venkat Kapoor).

Hasta el estreno programado para noviembre de 2015, “The Martian” será un secreto muy bien guardado por Mr. Ridley y sus colaboradores. Sin embargo, lo que sí se puede adelantar -sin temor a meter la pata- es que el largometraje (cuyas imágenes están siendo rodadas en 3D) tendrá el toque de un cineasta especializado en marcar las atmósferas con las emociones precisas, en provocar los sentidos a través de la aceleración o la pausa del ritmo narrativo.

Eso si el bueno de RS sigue manteniendo similar destreza profesional, conforme a la que lució en un pasado no tan lejano…

Ridley Scott sin duda ha contado con el referente de "Las crónicas marcianas", de Ray Bradbury"

Ridley Scott sin duda ha contado con el referente de “Las crónicas marcianas”, de Ray Bradbury”

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Mata Hari” es el título de la serie de televisión que la productora Star Media graba en Lisboa, y que cuenta las luces y las sombras en la existencia de la espía más famosa del pasado siglo XX.

Mata Hari ha comenzado a grabarse en Lisboa

Mata Hari ha comenzado a grabarse en Lisboa

El 15 de octubre de 1917, un pelotón de fusilamiento acabó con la vida de la agente H21.

La jornada se presentó gélida y desamparada, en el solitario campo de Vincennes (Francia); mediatizada por la frialdad de un continente en guerra, y con las hojas explosivas del otoño desmembrando soldados en el frente.

A los gritos sucesivos de “apunten” y “fuego”, el cuerpo de la bailarina holandesa Margaretha Geertruida Zelle cayó inerte sobre la superficie entarimada en verde, víctima de las misiones que había llevado a cabo para el bando alemán, concretadas durante la contienda bélica iniciada en 1914.

Mata Hari murió con solo cuarenta y un años de edad; pero su leyenda ha entintado un número ingente de páginas manuscritas, aparte de alumbrar los fotogramas de películas tan recordadas como la protagonizada por Greta Garbo en 1931.

Mata Hari cuenta la existencia de la bailarina holandesa a través de doce capítulos

Mata Hari cuenta la existencia de la bailarina holandesa a través de doce capítulos

Hipnótica y atrayente, la historia de esta mujer de intrigantes quehaceres profesionales ha inspirado a la productora rusa Star Media, para rodar una serie centrada en la intensa lucha de la neerlandesa por salir adelante: abandonada a su suerte desde la pubertad en un mundo dominado por las actitudes machistas.

MATA HARI Y LA SEDUCCIÓN

La belleza de Margaretha no respondía a cánones clásicos, ni siquiera guardaba a simple vista especiales enlaces con los aperos renacentistas. Los rasgos de la dama tulipán arrancaban los suspiros por sus profundos subrayados y sus generosos pliegues, conjunto efectivo que revelaba un universo rubensiano de formas irregulares e irrepetibles.

La francesa Vahina Giocante es la seleccionada para encarnar a Mata Hari

La francesa Vahina Giocante es la seleccionada para encarnar a Mata Hari

De cabellera azabache y nariz inquisitiva, la espía más famosa en la pasada centuria echaba el resto en el cuerpo a cuerpo, donde podía ejercer el embrujo a través de la mirada y de sus modales inmaculados y exquisitos.

Esa capacidad, con que la flamenca intoxicaba a los hombres a base de caídas de párpados y contoneos de pestañas, la reprodujo a la perfección Greta Garbo, en “Mata Hari“: película que La Divina escenificó en 1931, a las órdenes de George Fitzmaurice. Un influjo de invisibles esencias que la sensual Sylvia Kristel intentó concitar nuevamente en otro biopic sobre Frau Geertruida Zelle, que la actriz de “Emmanuelle” rodó en 1985 (con Curtis Harrington como director).

Distanciada en planteamiento de esos dos ejemplos audiovisuales, la serie “Mata Hari” (la cual consta de doce episodios) centra su desarrollo en la existencia de la fémina nacida en Leeuwarden, y no solo se queda -como en los largometrajes citados- en el episodio de sus acciones favorables al bando germano.

Bajo ese propósito de narración completa, la trama muestra aspectos tan poco publicitados como el del matrimonio de conveniencia de la heroína, las relaciones al borde del escándalo que mantuvo con Eugene Guimet, las actuaciones públicas en las que exhibía su cuerpo, y los muchos desafectos amatorios que dibujaron muescas de amargura en su carácter.

Mata Hari fue reclutada para el espionaje por el oficial Eugen Kramer

Mata Hari fue reclutada para el espionaje por el oficial Eugen Kramer

Así, hasta que en 1914 Eugen Kramer la reclutó para los servicios secretos del káiser Guillermo. A partir de ese momento, la rutina de Margaretha se convirtió en una montaña rusa de secretos de estado y flirteos con la muerte.

Interesados en mantener una identificación clara con los hechos acaecidos y con los personajes que los personificaron, los responsables del proyecto han escogido a la intérprete francesa Vahina Giocante (“Lila dice“) para meterse en la piel de la icónica Mata Hari. Junto a ella, John Malkovich (Eugene Guimet), Rutger Hauer (Stolbakken) y Christopher Lambert (Kramer) dotan de prestancia el cosmos experimentado por la agente H21. Guion que se encarga de ilustrar el director Dennis Berry (conocido por su trabajo en la serie “Los inmortales“).

Lisboa es el paisaje donde ha arrancado la grabación, ciudad que irá enmarcando sus escenas hasta que estas fundan su glamur sobre una  mesa de disección académica: el irónico lugar donde acabó el cuerpo de la deseada Mata Hari.

Greta Garbo se caracterizó como Mata Hari en 1931

Greta Garbo interpretó a Mata Hari en 1931

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John Katzenbach regresa a los escenarios violentos de Miami en su nuevo trabajo: “El estudiante” (Ediciones B). La trama sigue las vicisitudes de un exalcohólico que busca al culpable del fallecimiento de su tío. 

John Katzenbach es uno de los escritores de ficción más seguidos en la actualidad

John Katzenbach es uno de los escritores de ficción más seguidos en la actualidad

Un asesino acecha en la oscuridad.

En su campo de visión y según el entendimiento desquiciado de este individuo, una víctima inocente reúne en su persona todos los odios del mundo, todos los agravios sufridos, todas las frustraciones asumidas por el homicida.

Este esquema argumental podría servir a la perfección para definir el grueso de las novelas publicadas por John Katzenbach (Estados Unidos, 1950). El hijo del político Nicholas Katzenbach se ha hecho un hueco con honores en los relatos de crímenes, páginas macabras teñidas de rojo que han generado más de una adaptación al cine y numerosos premios para el escritor norteamericano.

El estudiante” es la obra más reciente de las ideadas por el responsable de “El Psicoanalista“. Un texto traducido al idioma de Cervantes por Ediciones B, que marca algunas novedades respecto al estilo del narrador de Massachusetts. Para empezar, el protagonista es más joven de lo habitual, y se trata de un héroe vulnerable y hasta débil, con muchos defectos que ocultar.

John Katzenbach presentó "El estudiante" tras el éxito en ventas de su anterior obra: "Un final perfecto"

John Katzenbach presentó “El estudiante” tras el éxito en ventas de su anterior obra: “Un final perfecto”

JOHN KATZENBACH Y LOS ESTADOS PSICOLÓGICOS

Los maníacos violentos (como surgidos de los miedos urbanos o de una película setentera) son los denominadores comunes en el currículo del antiguo periodista especializado en juicios. Seres que viven en la nocturnidad, y que solo se hacen visibles cuando el ansia depredadora inunda su horizonte (cual si fueran el tiburón mecánico de Steven Spielberg).

De esta manera se percibe al antagonista desconocido que se materializa progresivamente en “El estudiante“, y lo hace a través de sus maquiavélicos planes. Así es como entra en colisión con el personaje principal de la acción: un universitario sometido a un programa de desintoxicación por alcoholismo, quien se topa directamente con un peligroso cazador de hombres, tras la extraña muerte de un familiar.

John Katzenbach llegó a la literatura a través del Periodismo/ Photo Credits: johnkatzenbach.com

John Katzenbach llegó a la literatura a través del Periodismo/ Photo Credits: johnkatzenbach.com

Con semejante esquema temático el lector entra en contacto con Timothy Moth Warner: un chico al borde del abismo, que había encontrado en su tío Ed el acicate para renunciar a los infiernos etílicos. Por este especial padrino, el muchacho había regresado a la Universidad de Miami. Pero todo se tuerce cuando Ed aparece muerto en su domicilio, aparentemente por un suicidio que Timothy no se traga como tal.

Con el apoyo de su exnovia Andrea, el joven intentará desvelar el misterio. Aunque para ello tenga que luchar contra una de las mentes más perversas de su entorno más cercano.

Los paisajes de Florida vuelven a impregnar los párrafos de Katzenbach, como ya lo hicieron en “Causa justa“, “La sombra” y “Al calor del verano“. Una atmósfera asfixiante que inspira los deseos más terroríficos de este creador, el cual ha hecho de la muerte el elemento esencial con el que nutrir su prosa directa y adictiva.

John Katzenbach empezó a llamar la atención internacional con "El psicoanalista"

John Katzenbach empezó a llamar la atención internacional con “El psicoanalista”

Prolífico e intuitivo, el ingeniero literario de “La guerra de Hart” aún se hallaba saboreando la resaca de “Un final perfecto” (versión brillante y contemporánea del cuento de Caperucita Roja), cuando enlazó las ruedas de prensa por “El estudiante“. Es lo que tiene el éxito, que invita a publicar.

A tenor de lo experimentado por este hacedor de best sellers, va ser cierto el lema de Samuel L. Jackson, relativo a que hay que aprovechar mientras la plancha está caliente”.

John Katzenbach ha hecho de la violencia homicida el nexo común de sus trabajos

John Katzenbach ha hecho de la violencia homicida el nexo común de sus trabajos

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Christian Boltanski (pintor, escultor, cineasta, fotógrafo) despliega sus sorprendentes luces y sombras en la Lonja mallorquina. La magna instalación ocupa el interior del edificio gótico desde el pasado 17 de enero.

 

Chrstian Boltanski (en el centro, con bufanda) acudió a la inauguración de "Sombras"/ Photo Credits: iebalearics.org

Christian Boltanski (en el centro y con bufanda) acudió a la inauguración de “Sombras”/ Photo Credits: iebalearics.org

Los fantasmas y las ánimas bailan a su suerte, juguetones entre las columnas salomónicas de la antigua Bolsa de Comercio de Palma.

Irónicos y macabros, los espectros buscan con máscaras chinescas a los espectadores del siglo XXI, mientras enlazan en su fulgor inmanente relatos surgidos de un medievalismo militante.

En el centro de este festival de poltergeist institucionalizados, el artista Christian Boltanski (París, 1944) ejerce como peculiar dinamizador de lo telúrico. Una especie de dama de la guadaña con bufanda y abrigo incluidos que desembarca procedente de la vanguardia setentera y multimedia, tocada con el acento de Victor Hugo.

La Lonja me evoca todos los misterios de la Edad Media, y tengo el deseo de instalar teatros de sombras en ella, con la intención de crear un lugar fantasmagórico. En las paredes veremos ángeles blandiendo en falso, girando alrededor del espacio…”, puntualizaba -al comenzar su montaje- el maestro de las escenas sobrenaturales. Con tales palabras, el capitalino definió el cuerpo secuencial de “Sombras“, la exposición que estará en la Lonja de Palma de Mallorca hasta el próximo 20 de febrero de 2015.

Christian Boltanski ha contado con el apoyo de la galería Kewening, Autoridad Portuaria y El Institut d'Estudis Baleàrics (IEB)/ Photo Credits: Stephan Müller

Christian Boltanski ha contado con el apoyo de la galería Kewening, Autoridad Portuaria y El Institut d’Estudis Baleàrics (IEB)/ Photo Credits: Stephan Müller

CHRISTIAN BOLTANSKI Y LAS TRADICIONES MILENARIAS

Desde hace más de dos décadas, la muerte empapa cada una de las piezas surgidas de la cabeza del hermano del sociólogo Luc Boltanski y del lingüista Jean-Élie Boltanski. Esto ha generado que el discurso del autor de “Signatures” se viera calcificado por los recuerdos de una infancia lapidaria: mediatizado por la genética judía de sus ancestros, e ilustrado por las pesadillas asumidas del espeluznante holocausto perpetrado por los nazis.

Las caras que aparecen en las obras de ChB se convierten en borrones progresivos de identidades pretéritas, mientras los espíritus resurgen de los camposantos con la contundencia de las historias protagonizadas por seres anónimos, por tipos olvidados eternamente en los libros y las enciclopedias.

Christian Boltanski lleva concitando sus luces espectrales desde mediados de los ochenta/ Photo Credits: Stephan Müller

Christian Boltanski lleva concitando sus luces espectrales desde mediados de los ochenta/ Photo Credits: Stephan Müller

Nada más entrar en el espacio de la Lonja, el visitante tiene una sensación de déjà vu; que, sin embargo, goza de un marcado -quizás involuntario y casual- componente futurista. A través de un decorado meramente emocional y sensitivo, el artista de la urbe del Sena hunde el hacha de su inspiración en un conjunto de paisajes transitados con anterioridad por otros creadores, y que bien pueden asociarse con la escenografía de filmes tan singulares como “El séptimo sello” (Ingmar Bergman, 1957) y la no menos excelente cinta mexicana “Macario” (Roberto Gavaldón, 1960).

No en vano, Boltanski paseó una estación precedente de esta serie de sombras por la tierra de Pancho Villa, antes de llegar a Las Baleares con el frío invernal, y con el apoyo organizativo del comisario Joao Fernándes (Director adjunto del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía).

Christian Boltanski vierte parte de sus recuerdos autobiográficos en sus instalaciones/ Photo Credits: Stephan Müller

Christian Boltanski vierte parte de sus recuerdos autobiográficos en sus instalaciones/ Photo Credits: Stephan Müller

Lo que trato con mi trabajo es plantear preguntas, mediante imágenes en distintos formatos”, explica el compatriota de Marcel Duchamp. Con estos elementos, el parisino estimula una figurada charla con interlocutores de naturaleza camaleónica; la cual tendrá como principal receptor al pétreo Ángel de la Mercadería (y así será hasta bien entrado febrero).

El estilo gótico de la Lonja le da mayor profundidad al trabajo de Christian Boltanski/ Photo Credits; Stephan Müller

El estilo gótico de la Lonja le da mayor profundidad al trabajo de Christian Boltanski/ Photo Credits; Stephan Müller

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Toto, el mítico grupo de “I Won’t Hold You Back“, regresa a la actualidad con un disco inédito: “Toto XIV” (Frontiers Music Srl). Un trabajo que retrotrae a los norteamericanos al sonido con el que triunfaron hace algunos lustros.

Toto lanzarán su esperado álbum en el mes de marzo

Toto lanzarán su esperado álbum en el mes de marzo

Pocas actrices de Hollywood, aparte de Rosanna Arquette y Bette Davis, pueden presumir de ser las protagonistas absolutas de una canción con alforjas de hit planetario.

En el caso de Davis, la oda corrió a cargo de la rubia Kim Carnes. Mientras que la segunda, saltó a las radio fórmulas durante los ochenta, de la mano de la banda de Los Ángeles bautizada con la identidad de Toto. Por aquel entonces, la gachí de “Buscando a Susan desesperadamente” ocupaba el pensamiento del guitarrista y compositor Steve Porcaro, y así surgió la simpática song “Rosanna“.

Pero la banda de “Hold The Line” no puede reducirse simplemente a la pegada de uno solo de sus temas; ya que los más de treinta años que llevan en el circuito han dado pie incluso para bandas sonoras tan impactantes como las de “Dune” y “THX 1138“.

Toto es una de las formaciones más longevas en Estados Unidos/ Photo Credits: totooficial.com

Toto es una de las formaciones más longevas en Estados Unidos/ Photo Credits: totooficial.com

Sin embargo, las glorias pretéritas no son las estaciones permanentes en las que quieren descansar los responsables de “Africa“. Motivo más que sobrado por el que los de Van Nuys no pierden la ocasión para seguir haciendo camino, cual trovadores machadianos afectados por la enfermedad de la lírica.

Arropado bajo esa consigna de innovar desde su propio pasado es como han surgido los surcos de “Toto XIV” (Frontiers Music Srl): el aún inédito disco, que el grupo de “Hydra” pondrá a la venta el próximo mes de marzo (el 20 en Europa, el 23 en Reino Unido y Oceanía, y el 24 en USA).

TOTO SE AFERRAN AL ROCK ÉPICO Y MESTIZO

Once cortes componen esta obra, con la que Steve “Luke” Lukather (guitarra), David Paich (teclados), Steve Porcaro (teclados), Joseph Williams (vocalista) y Keith Carlock (batería, al que sustituye en los directos el no menos efectivo Shannon Forest) pretenden concitar la altura sinfónica del histórico “Toto IV“.

Toto son los autores de hits tan recordados como "Hold The Line" y "Rosanna"

Toto son los autores de hits tan recordados como “Hold The Line” y “Rosanna”

Sólo queremos ser la mejor versión de nosotros mismos, y hacer la mejor música de la que somos capaces”, afirma con determinación Steve Porcaro.

Para lograr el objetivo planteado, la formación californiana no escatima recursos con los que concitar las sensaciones de los eléctricos setenta y ochenta; con himnos atemporales como “Running Out Of Time“, pinceladas de actualidad teñidas de ironía (“21st Century Blues“), crónicas de afectivos contornos (“Orphan“) y homenajes voluntarios (“Unknown Soldier“).

En activo desde 1977, los chicos de la hibridación estilística (fórmula que les permitía saltar sin despeinarse del abismo del rock progresivo al blues de sombreado light, del pop multitudinario al soft metal) culminan el laberinto de “Toto XIV” con el peculiar y dickensiano track titulado “Great Expectations” (“Grandes esperanzas“).

Toto actuarán el próximo 26 de mayo en el HMV Hammersmith Apollo de Londres

Toto actuarán el próximo 26 de mayo en el HMV Hammersmith Apollo de Londres

Toda una declaración de intenciones para unos tipos que suman más de dos siglos a cuestas, siempre acompañados por melodías ajenas a las transiciones generacionales; y nutridos por un aroma de inspiración diversa, no exento de la necesaria pizca de experimentación ensoñadora.

Toto intentan en "Toto XIV" recuperar el sonido de "Toto IV"

Toto intentan recuperar el sonido de “Toto IV”

Toto XIV EPK (Official/ New Studio Album/ 2015)

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http://www.totooficial.com

 

 

Richard Linklater firma una comedia sobre el béisbol de instituto y la adolescencia ochentera, en “That’s What I’m Talking About“. La película parece seguir la estela de la recordada cinta “Movida del 76“.

Richard Linklater combina adolescencia y deportes en "That's What I'm Talking About"

Richard Linklater combina adolescencia y deportes en “That’s What I’m Talking About”

Las seis nominaciones a los Oscar de “Boyhood” han convertido a este texano en uno de los hombres de moda para el Séptimo Arte made in USA. Sin embargo, el singular director ya lleva dos décadas largas en los circuitos internacionales, dando sobrada muestra de su talento detrás de las cámaras.

Muchos han sacado a colación que lo realmente novedoso en la premiada “Boyhood” estriba en que se trate de una odisea familiar grabada intermitentemente durante doce años, pero el transcurso del tiempo en pantalla es un viejo conocido en el currículo del filmmaker.

Richard Linklater ya se acercó a las peripecias estudiantiles en "Movida del 76"

Richard Linklater ya se acercó a las peripecias estudiantiles en “Movida del 76”

Y para comprobarlo, solo falta acudir a su trilogía más famosa: la conjuntada por “Antes del amanecer” (1995), “Antes del atardecer” (2004) y “Antes del anochecer” (2013).

En esta saga sobre el fin del romance y las diferentes etapas del amor, Ethan Hawke (Jesse) y Julie Delpy (Celine) se conocían cuando eran unos incautos veinteañeros, y terminaban el círculo con los cuarenta bien cumplidos. Un marco secuencial que el director estadounidense desea poder finiquitar en un futuro próximo, con el reflejo sentimental de la pareja ya metida de lleno en la ancianidad.

No obstante, y a pesar de que el grueso de los fotogramas rodados por Richard Linklater se refieran al crecimiento y a la madurez de hombres y mujeres; el realizador de cincuenta y cuatro primaveras (en 2015 celebrará su 55th birthday) también guarda entre sus obras la obsesión reiterativa del béisbol, asociado normalmente con las ligas estudiantiles.

Dentro de ese deportivo argumento es en el que se encuadra el próximo trabajo del responsable de la premiada “Boyhood“: una cinta con toques cómicos y existenciales, titulada “That’s What I’m Talking About“.

Richard Linklater también trató el asunto del béisbol en "Una pandilla de pelotas"

Richard Linklater también trató el asunto del béisbol en “Una pandilla de pelotas”

RICHARD LINKLATER Y EL HUMOR GENERACIONAL

Esclavo de sus recuerdos, un ligero componente más o menos autobiográfico suele impregnar cada uno de los guiones escritos por el creador texano. Visto así, no sería descabellado pensar que este filme escenificado en los escenarios colegiales de San Marcos pudiera remitir figuradamente a una especie de secuela de la enérgica “Movida del 76” (1993).

En esa historia de hace veintidós temporadas, Linklater montó un proyecto en el que dio cabida a un grupo de actores que ya había hecho sus pinitos en las pantallas, pero que aún estaba en el apartado de estrellas por hornear. El elenco se componía de los entonces juveniles Cole Hauser, Jason London, Matthew McConaughey y Milla Jovovichun cuadro efectivo que dio pie a un alocado relato, ambientado en un insti de los de continuas revoluciones hormonales.

Richard Linklater ha reforzado su autoría con los premios obtenidos por "Boyhood"

Richard Linklater ha reforzado su autoría con los premios obtenidos por “Boyhood”

Caídas las hojas en el calendario, RL regresa a un terreno similar con “That’s What I’m Talking About“. Ahora, la acción tiene lugar en un campus de secundaria, en los años ochenta. El writer elige nuevamente Texas como la demarcación en la que tienen lugar las aventuras de un equipo de béisbol bastante peculiar; formación que combina con cierta soltura las gestas con la pelota y los escarceos amatorios.

Los todavía poco conocidos Ryan Guzman, Zoey Deutch, Tyler Hoechlin y Wyatt Russell son los intérpretes más destacados de una movie que quedará sometida a la lupa de los expertos una vez pasada la fiebre por los Oscar. Simple curiosidad de analistas contumaces, cuyos efectos podrían multiplicarse exponencialmente en el caso de que “Boyhood” arrase en la ceremonia del muñeco dorado.

Ryan Guzman es el protagonista de "That's What I'm Talking About"

Ryan Guzman es el protagonista de “That’s What I’m Talking About”

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Hans Magnus Enzensberger publica en español “El hundimiento del Titanic” y “Reflexiones del señor Z.” (Editorial Anagrama). Dos ejemplos de la versatilidad del Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, premio que recibió en 2002.

Enzensberger intentó emular "La divina comedia" de Dante con "El hundimiento del Titanic"

Enzensberger intentó emular “La Divina Comedia” de Dante con “El hundimiento del Titanic”

Treinta y tres cantos fúnebres firmados por HME flotan en las aguas del océano, frente a las gélidas costas de Terranova.

En el fondo de la superficie acuosa, el transatlántico que desafió a la divinidad en 1912 –todopoderoso y errabundo esqueleto nominado Titanic– agita su llanto con los coros de las 1.514 almas que lo acompañaron al abismo marino.

Una trágica sinfonía de gritos silenciados, a la que el escritor Hans Magnus Enzensberger (Kaufbeuren, Alemania, 1929) pone timbre dantesco, dentro del poema épico “El hundimiento del Titanic“. Oda mortuoria y testimonial que acaba de aparecer en las librerías españolas, merced a la editorial Anagrama (dentro de la colección Otra vuelta de tuerca, y con traducción de Herberto Padilla).

Enzensberger da rienda suelta a su ironía filosófica en "Reflexiones del señor Z"

Enzensberger da rienda suelta a su ironía filosófica en “Reflexiones del señor Z.”

Pero este agreste texto con ritmo de réquiem no es la única novedad asociada con el autor de “El diablo y los números“; ya que Anagrama también pone a disposición del público un brillante relato de existenciales y filosóficos trazos, titulado “Reflexiones del señor Z.” (Panorama de narrativas, traducido por Francesc Rovira).

ENZENSBERGER, DEL GLAMUR A LOS PENSAMIENTOS ENCENDIDOS

Poeta antes que novelista, investigador y apasionado del ensayo antes que historiador de las percepciones, el writer teutón comenzó la gestación de “El hundimiento del Titanic” en las extensiones cubanas de 1969, diez años después del triunfo de la revolución orquestada por Fidel Castro.

En los paisajes esperanzadores del anticapitalismo transmutado en gobierno, el joven Hans Magnus pensó en los lamentos de los que sufrieron la soberbia de la sociedad clasista; ese mundo de rancio abolengo que inspiró la grandilocuencia del H. S. M. Titanic, al ritmo de los martilleos pronunciados desde el astillero de Belfast (Irlanda del Norte) donde se forjó la línea de esta nave de la Clase Olympic.

Enzensberger ha cultivado casi todos los géneros literarios/ Photo Credits: Editorial Anagrama

Enzensberger ha cultivado casi todos los géneros literarios/ Photo Credits: Editorial Anagrama

La poesía aguerrida de Enzensberger, cargada con dosis de ironía descarada y milimétrica, abre las puertas de los salones y los camarotes del célebre crucero. Una llave maestra, cuyos dientes están esculpidos por un conjunto de rimas en eterno baile con los icebergs: enloquecidas por los sonidos de los alaridos hirientes, la angustia de los telegramas entrecortados, la agonía de los fantasmas prematuros, la triste exageración de las pinturas kitsch y la trivialidad de los menús de a bordo.

Por el contrario, “Reflexiones del señor Z.” muestra una faz bien distinta, aunque también coincidente en su discurso de lo absurdo y lo banal, de lo esencial y lo necesario. Ubicada en la personalidad de un figurado Sócrates del vagabundeo, el libro sigue los pasos de un ser de hierba y palabras, de silogismos y racionalidad, de brevedad y momentos crepusculares.

Enzensberger es uno de los autores más laureados de la literatura germana

Enzensberger es uno de los autores más laureados de la literatura germana

Uno sabe mantenerse fiel a aquello que no dice”, afirma Hans Magnus, como leitmotiv de la obra. Tal sentencia construye las miradas huidizas y los monólogos evanescentes de un protagonista pletórico y sin apegos a los dogmatismos, casi un álter ego de su propio creador.

El hundimiento del Titanic” y “Reflexiones del señor Z.” se conforman como dos visiones profundas de la literatura de este maestro de la mordacidad. A través de ellas, la caverna platoniana se percibe -si cabe- más real e inmutable en el tiempo, independiente en consideraciones de las épocas y las centurias.

Los universos de Enzensberger crecen a salto de página en cada una de sus obras

Los universos de Enzensberger crecen a salto de página en cada una de sus obras

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