Kit Harington viste el uniforme británico en la producción de época “Testament Of Youth“. Una cuidada adaptación a cargo de BBC Films y Lions Gate Films UK, sobre el homónimo texto de Vera Brittain.

Kit Harington enlaza otro papel romántico tras su interpretación en "Pompeya"

Kit Harington enlaza otro papel romántico tras su interpretación en “Pompeya”

La destrucción de los hombres me parece un crimen para la marcha de la civilización entera”. Esta frase la pronunció la escritora, poetisa, filósofa y pensadora Vera Brittain (Newcastle-under-Lyme, Stratffordshire, Inglaterra, 1893- Winbledon, Surrey, 1970), tras perder en la Primera Guerra Mundial a su hermano y al que era el amor de su juventud: Roland Leighton.

La contienda de 1914 desalojó de querencias el edificio interior de la intelectual feminista, y fruto de ese dolor surgió uno de los textos más trágicos y elocuentes sobre las consecuencias de la sinrazón humana: Testament Of Youth.

Kit Harington da vida en el filme a Roland Leighton, el primer amor de la escritora Vera Brittain

Kit Harington da vida en el filme a Roland Leighton, el primer amor de la escritora Vera Brittain

Adaptada a la pequeña pantalla en numerosas ocasiones (la más célebre de las versiones la produjo la cadena BBC en 1979, englobada en una miniserie de cinco capítulos), la autobiografía susurrada de Brittain llega a las salas de proyección de la mano del televisivo James Kent (The White Queen). Y lo hace por medio de una película de impecable ambientación y factura, cuya cadencia sensible recuerda vagamente a las oscuras nostalgias de la inspirada segunda temporada de la serie Arriba y abajo.

KIT HARINGTON SEDUCE A ALICIA VIKANDER

El aroma del Oxford de los esfuerzos determinantes y de los sueños a flor de enciclopedia impregna la primera parte de Testament Of Youth, para desplegar las alas con el relato de dos jóvenes que caen en las redes de un amor profundo, capaz de romper las barreras sociales; aunque no las del tiempo y el espacio.

Kit Harington ha captado la emoción impresa en la autobiografía de Vera Brittain

Kit Harington ha captado la emoción impresa en la autobiografía de Vera Brittain

En ese paisaje de birretes y bicicletas, la joven Vera Brittain se acerca a la literatura desde el posicionamiento de una mujer en lucha abierta contra los matrimonios ventajosos. Aguerrida y vivaz, la chica se topa un día con alguien especial: un caballero que sabe escuchar sus diatribas sobre los poetas románticos, llamado Roland Leighton. Y entre ellos, surge una complicidad sincera y necesaria.

Vera y Roland vivieron muy poco juntos, autores de una relación más de anhelos que de fisicidad prohibida. Pero sintieron una pasión que dejó la huella de lo irreductible; y, con esa llama en penumbra, la escritora nacida en Straffordshire alumbró una de las obras más determinantes del pasado siglo XX en Gran Bretaña.

Alicia Vikander caracterizada como Vera Brittain

Alicia Vikander caracterizada como Vera Brittain

La filial cinematográfica de la cadena BBC es la encargada de poner en imágenes en movimiento esta adaptación fiel y esmerada de la famosa novela epistolar. Un proyecto de altura para el que el director James Kent ha escogido un reparto singular y efectivo; elenco que lideran Kit Harington (el conocido Jon Nieve de Juego de Tronos se mete en la piel de Roland Leighton ) y la intérprete sueca Alicia Vikander (la protagonista de Un asunto real es la encargada de dotar de rostro a esta nueva Vera Brittain).

Tales cabezas de cartel están flanqueadas por un equipo de secundarios de los de apoyos rocosos: un grupo proteico en el que destacan las aportaciones de Colin Morgan (Victor Richardson), Emily Watson (Sra. Brittain), Dominic West (Sr. Brittain), Taron Egerton (Edward Brittain) y Hayley Atwell (Hope), entre otros.

Kit Harington ha vivido grandes experiencias profesionales de la mano de este filme dirigido por James Kent

Kit Harington ha vivido grandes experiencias profesionales de la mano de este filme dirigido por James Kent

A ciento un años del comienzo de la Primera Guerra Mundial parece que las bombas de la memoria siguen estallando con la misma fuerza de antaño. Aunque, los que se hayan quedado sordos frente a las detonaciones de los recuerdos, deberían abrir El legado de la juventud. Solo así descubrirían la sorpresiva faz de esa histórica activista en pro del fin de la violencia bautizada como Vera Brittain.

Tráiler oficial de “Testament Of Youth“, por LionsGateFilmsUK

Más información en

http://www.bbc.co.uk/film/

 

Tut acerca al público la misteriosa figura del último faraón de la decimoctava dinastía. La serie, producida por Muse Entertainment Enterprises para Spike TV, será emitida en España por Mediaset.

King Tut es una ficción cuyo guion se apoya en los datos ofrecidos por los historiadores

Tut es una ficción cuyo guion se apoya en los datos ofrecidos por los historiadores

Corría el año 1922, cuando los expertos Howard Carter y George Herbert (quinto conde de Carnavon) se toparon con una pequeña tumba sepultada bajo las dunas del Valle de los Reyes.

A primera vista, la pareja de aventureros pensó que en su interior se encontraba el cuerpo embalsamado de algún miembro de la antigua nobleza. Pero, una vez dentro y después de los estudios y análisis pertinentes, Carter y Herbert concluyeron que la momia hallada era la del último faraón de la decimoctava dinastía: el poco conocido en ese momento Tutankamón.

King Tut narra los últimos años en el reinado de Tutankamón

King Tut narra el complicado reinado de Tutankamón desde que este era niño

La noticia del descubrimiento acaparó portadas de revistas y numerosos titulares en los periódicos, muchas veces avalados por los ecos de una maldición que al parecer acompañó a los que participaron en la expedición. Sin embargo, transcurrido el tiempo, las que han prevalecido han sido las revelaciones desentrañadas sobre uno de los períodos más oscuros del Antiguo Egipto.

Muse Entertainment Enterprises recupera el influjo del mencionado faraón; y con él ha elaborado una espectacular serie de televisión, titulada Tut. En ella, a lo largo de los tres capítulos de los que consta la obra, el público tendrá mayor constancia de lo que significaron los nueve años que duró el reinado del gobernador adolescente.

Un trasiego secuencial donde los responsables han procurado respetar, en la medida de lo posible, los últimos descubrimientos sobre el gobernante con nombre derivado de Amón (deidad tebana equivalente a Zeus) y de Atón (entidad que alentaba la vida en la Tierra).

Ben Kingsley interpreta en King Tut al maquiavélico Ay

Ben Kingsley interpreta en Tut al fraternal Ay

TUT PONE DE MODA LAS PIRÁMIDES

Grabado entre Canadá y Marruecos, el serial inicia su curso con el joven Tutankamón, dentro de un momento crucial en su existencia: cuando se produce la muerte de su padre. El progenitor del protagonista aparece en la ficción identificado como el Rey Hereje (Akenatón), aunque algunas corrientes piensan que el verdadero father del mandatario no era otro que Semenejkara.

Valiente guerrero y un tanto ingenuo en el terreno político, Tut accede al trono por herencia genética en su décimo aniversario, con la intención de devolver al pueblo egipcio la libertad de cultos prohibida por el anterior régimen.

Avan Jogia es el actor encargado de dar vida a Tutankamón

Avan Jogia es el actor encargado de dar vida a Tutankamón

Pero en el seno de la corte también anidan las intrigas, la mayoría de ellas protagonizadas por el tío abuelo del nuevo faraón (Ay) y por el general Horemheb.

La complejidad del rodaje ha reunido a un nutrido equipo técnico y artístico, contratado para dotar de verosimilitud escénica a un libreto escrito con el objetivo de sorprender a los espectadores; y en el que aparece con todo su fulgor la espectacularidad del Antiguo Egipto.

Una empresa de presupuesto cuantioso en la que colaboran a nivel interpretativo el oscarizado Ben Kingsley (Ay), el veinteañero Avan Jogia (Tutankamón), Nonso Anozie (General Horemheb) y Sibylla Deen (Ankhe), entre otros.

La historia de King Tut se ha rodado en Marruecos y Canadá

La historia de Tut se ha rodado en Marruecos y en Canadá

Las enciclopedias recogen que el hijo de Akenatón vivió solo diecinueve años, sin conocerse a ciencia cierta las causas de su fallecimiento. Algunas corrientes apuntan a que cayó víctima de una epidemia de malaria, que asoló Egipto en el 1327 a.d.C.; mientras que otros expertos afirman que fue arroyado por un carro de combate.

Con independencia de este baile de datos, lo que realmente ha movido a los creadores del serial ha sido intentar acercarse a un hombre únicamente conocido hasta la fecha por su extraña urna funeraria.

Una cuestión que Spike TV y Muse Entertainment Enterprises han afrontado con la diversión por bandera, y que comenzará su exposición mediática el próximo 19 de julio.

King Tut muestra la espectacularidad habitual asociada a las producciones sobre el Antiguo Egipto

Tut muestra la espectacularidad habitual asociada a las producciones sobre el Antiguo Egipto

Tráiler oficial de “TUT” elaborado por por Spike TV

Más información en

http://www.tut.spike.com/

Juan Goytisolo recibió el galardón sin desperdiciar la ocasión para criticar la situación política actual, y romper una lanza en favor de la esperanza en el cambio.

Juan Goytisolo homenajeó la grandeza de "Don Quijote de La Mancha"

Juan Goytisolo homenajeó la grandeza de “Don Quijote de La Mancha”

Al final, no se presentó en pantuflas.

La tela gris de su traje –nada de uniformes de pingüino que cubrieran sus octogenarias carnes- robaba reflejos solares a la ansiada medalla cervantina, que lucía en su pecho nómada el autoproclamado “aprendiz de escribidor”.

Así, sin protocolarios movimientos, ni miradas de superioridad en el semblante, Juan Goytisolo (Barcelona, 1931) acudió hacia el mediodía al paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares. Allí le esperaban el rey Felipe VI y su esposa doña Letizia, para hacerle entrega del galardón más importante de la lengua española: El Premio Cervantes.

Juan Goytisolo es uno de los autores más reconocidos en la actualidad

Juan Goytisolo es uno de los autores más reconocidos en la actualidad

Con el gesto imperturbable y cuatro folios en la mano, el autor de Señas de identidad tomó la palabra frente a un auditorio plagado de brillantes mentes y ágiles pensamientos. Y lo que salió de su garganta fue un discurso elocuente y crítico, ácido y  mordaz: un relato sobre cavernas sociales y esperanzas literarias, al que Goytosolo había bautizado con el lema de  A la llama y sin rodeos.

En términos generales, los escritores se dividen en dos esferas o clases: la de quienes conciben su tarea como carrera y la de quienes la viven como una adicción”. Esta es la frase inaugural con la que el hermano de Agustín y Luis comenzó su alocución, tras la cual quedaría oficialmente nombrado como el sucesor de la ganadora en 2013: Elena Poniatowska.

Juan Goytisolo siempre ha sido muy crítico con la política llevada a cabo en la zona del Magreb

Juan Goytisolo siempre ha sido muy crítico con la política llevada a cabo en la zona del Magreb

JUAN GOYTISOLO NO SE ESCONDE

Fiel a su espíritu combativo, el nuevo Premio Cervantes recibió la noticia de la concesión el pasado mes de noviembre; y la aceptó sin morderse la lengua, con la singularidad que caracteriza a este hombre con el sentido dividido entre España y Marruecos.

Residente en Marrakech desde el fallecimiento de su esposa, Goytisolo nunca ha sido un individuo especialmente ansioso de  galardones institucionales. Actitud defensiva que explotó cuando le fue concedido El Premio Nacional de Las Letras, en 2008.

 Juan Goytisolo ha cultivado a lo largo de su vida diferentes géneros literarios

Juan Goytisolo ha cultivado a lo largo de su vida diferentes géneros literarios

Sin embargo, dentro de la coherencia activa del creador barcelonés, las ocasiones en las que su nombre ha sido distinguido para acaparar mediáticas distinciones le han servido como altavoz para proclamar su disgusto con respecto a la situación política y social que se vive tanto en España como en Marruecos.

Una energía de crítica humana que el responsable de Campos de Níjar ha esparcido durante estos días en periódicos, revistas y televisiones. Campaña que ha dejado declaraciones tan interesantes como la de su confianza en algunas formaciones de nuevo cuño, como Podemos; o como la de su repulsa sin paliativos sobre la terrorífica situación que se vive en el Mediterráneo (la ceremonia de entrega coincidió tristemente con la muerte por ahogamiento de varios cientos de inmigrantes africanos, frente a las costas de Italia).

Juan Goytisolo reside desde hace algún tiempo en Marrakech

Juan Goytisolo reside desde hace algún tiempo en Marrakech

En los mencionados márgenes de la denuncia efectiva es en los que Juan Goytisolo comprende la dignidad de los intelectuales de verdad: nunca ajenos a los sufrimientos de sus congéneres, y siempre prestos a servir con sus plumas a la construcción de un paisaje más solidario.

Literato en sus inicios y aprendiz de escribidor después (según el hilo de su discurso), el Cervantes de 2014 destacó la inmortalidad de obras como La regenta y el mismo Don Quijote para dignificar su vocación profesional. Dos ejemplos en los que las rencillas abiertas contra la sinrazón arman barricadas de diálogos imperecederos.

Duelos de tinta y papel que están muy en consonancia con el ánima de los párrafos moldeados por el escritor barcelonés; con los que ha elaborado un edificio literario, donde los seres golpeados por la angustia vital gozan de alquiler sin fecha de caducidad. Cantos de rabia y comprensión  que han formado el vasto currículo de este artista nómada, alumbrado en la España de las fotografías en blanco y negro.

Juan Goytisolo toma el testigo en el Cervantes de Elena Poniatowska

Juan Goytisolo sucede en el Cervantes a Elena Poniatowska

Más información en

http://www.cervantes.es

Paul Durand-Ruel defiende su papel como auténtico descubridor de los grandes maestros del Impresionismo, en una impactante exposición inaugurada en la urbe del Támesis.

Paul Durand-Ruel muestra sus virtudes como descubridor de talentos en "Inventing Impressionism"

Paul Durand-Ruel muestra sus virtudes como descubridor de talentos en “Inventing Impressionism”

Hubo un tiempo en que los aquelarres cromáticos de los impresionistas no eran del gusto de la crítica especializada en el país de La Marsellesa. Tachados de lunáticos por alguno de esos sesudos señores de la intelectualidad reinante, las obsesiones de los entonces jóvenes vanguardistas -ansiosas por romper con el neoclasicismo y las tradiciones en el campo de la paleta- no alcanzaban el timbre suficiente con el que clamar en pos de la subsistencia de la modernidad.

Ante esa imposibilidad para acceder a los escenarios protagónicos de la plástica, gente como Renoir, Pissarro o Monet acumulaban decepciones económicas y profesionales. Una senda de frustraciones e injusticias a la que puso remedio la aparición del creativo e inteligente galerista Paul Durand-Ruel (París, 1831- París, 1922).

Sin la constancia de Paul Durand-Ruel muchas de los cuadros de gente como Renoir o Degas no habrían obtenido el debido reconocimiento

Sin la constancia de Paul Durand-Ruel, muchos de los cuadros de gente como Renoir o Degas no habrían obtenido el debido reconocimiento

Este hombre criado entre lienzos y marcos -abogado de formación- fue el primero en atisbar el fuego atmosférico de Édouard Manet, la irrazonable ensoñación de Alfred Sisley o la magia visual y sugerente de Berthe Morisot.

Sin la intuición del dueño de la casa de Arte situada en el número 16 de la rue Laffitte, probablemente el Musée d’Orsay no habría presumido de leyendas bohemias con el Sena, ni la historia de la pintura habría avanzado hasta romper las formas, y desintegrar las luces y las sombras en complicados juegos de aglutinaciones portentosas.

Debido a sus hazañas como salvador de escenas inolvidables, y escondido tras los nombres de los maestros a los que dio a conocer, Durand-Rue se convierte en la auténtica estrella –quizá como homenaje póstumo- de la exhibición que la National Gallery de Londres le dedica hasta el próximo 31 de mayo. Una cita a la que el aguerrido tratante ha acudido con sus mejores galas: 85 famosos trabajos que salvó del olvido y la decepción.

Paul Durand-Ruel (en la imagen, retrato de él elaborado por Renoir) estuvo a punto de arruinarse más de una vez con sus aventuras artísticas

Paul Durand-Ruel (en la imagen, retrato de él elaborado por Renoir) estuvo a punto de arruinarse más de una vez con sus aventuras artísticas

PAUL DURAND-RUEL, EL HÉROE EN LA RETAGUARDIA

Alumbrado en el seno de una familia dedicada a comerciar con obras artísticas, Paul comenzó su carrera como representante directo de los pinceles de Corot y de la mítica Escuela Barbizon.

Una labor que el parisino ejercitó con especial dedicación y soltura, hasta que en 1870 fue declarada la guerra franco-prusiana.

Sin ánimo a arriesgar su negocio, el hombre se instaló momentáneamente en Londres, donde abrió una galería en el 168 de New Bond Street. Allí, envuelto entre las brumas de la urbe del Big Ben, el afamado tratante ofreció el escaparate internacional de su centro británico -sin importarle ganar o perder con la apuesta- a unos jóvenes compatriotas desconocidos y denostados en los circuitos más selectos de la nación con la enseña tricolor. Un colectivo de rebeldes con una actitud diferente a la de los valores asentados en el mercado, y que alinearon sus tesis de naturalezas salvajes bajo la denominación de Impresionismo.

En la época en la que Paul Durand-Ruel apostó por el Impresionismo, la corriente había sido vapuleada por muchos críticos en Francia

En la época en la que Paul Durand-Ruel apostó por el Impresionismo, la corriente había sido vapuleada por muchos críticos en Francia

La gran exposición tuvo lugar en 1872; y, desde entonces, las bailarinas de Degas o los bañistas de Renoir empezaron a beber la ambrosía de un merecido éxtasis colectivo.

El público americano no se ríe, el público americano compra”, dijo en una ocasión Durand-Ruel, a tenor de la diferente actitud entre los afectados críticos de su país y las mentes más abiertas de Estados Unidos. Unas palabras en las que se intuye un ligero pesar por parte de Mr. Paul.

Las obras que cuelgan estos meses en el interior de la National Gallery parecen dar la razón a las intuiciones visionarias de este héroe sin medallas: un hombre que supo ver la genialidad oculta en las hebras de los lienzos y en los pliegues de las acuarelas. Tarea que el capitalino llevó a cabo simplemente aposentado sobre la sensibilidad impulsiva de sus emociones.

Al final, el talento vibró con el mecenazgo de Paul Durand-Ruel, y la historia del Arte siguió su camino: hermanada sin miedo con el riesgo y el descubrimiento de un nuevo mercado, el cual acaba de presentarse ante el mundo.

La exhibición de la National Gallery se compone de 85 de las piezas que apadrinó Paul Durand-Ruel

La exhibición de la National Gallery se compone de 85 de las piezas que apadrinó Paul Durand-Ruel

Más información, entradas y horarios en

http://www.nationalgallery.org.uk/

 

The Prodigy recurren a una canción de Cole Porter (All Through The Night) para presentar el sexto álbum de estudio en su carrera: The Day Is My Enemy (Three Six Zero Music/ Warner Bros. Records). 

The Prodigy explotan en el disco su capacidad para crear ambientes discordantes

The Prodigy explotan en el disco su capacidad para crear ambientes discordantes

La claustrofobia acústica suele provocar una sensación extraña, muy similar al miedo irracional que convocan las notas tenebrosas .

Un simple tono de voz particularmente agudo, una frase especialmente macabra, unos gritos inconexos, una cadencia con los beats revolucionados… cualquiera de estos ingredientes es susceptible de generar una reacción de asombro telúrico, tan atrayente como espectral.

En esos terrenos de tumbas abiertas es donde se mueve con soltura el sexto álbum de estudio de The Prodigy. Una sucesión de catorce temas que hablan de las escapadas inútiles, de los figurados monstruos que acechan en la oscuridad, de las formas sinuosas que aparecen cuando la luz guarda complicidad con el Más Allá, de los lobos que aúllan en busca del sustento existencial…

The Prodigy elaboraron "The Day Is My Enemy" a lo largo de seis años/ Photo Credits: theprodigy.com

The Prodigy elaboraron “The Day Is My Enemy” a lo largo de seis años/ Photo Credits: theprodigy.com

Todo un mosaico con teselas convenientemente ennegrecidas, que porta el mítico y jazzístico título de The Day Is My Enemy (Three Six Zero Music/ Warner Bros. Records).

THE PRODIGY ASUSTAN PARA ATRAPAR

Incómodo e imaginativo son dos adjetivos que definen muy bien la obra que Liam Howlett, Keith Flint y Maxim han orquestado a lo largo de seis largos años. En ese tiempo, la banda estuvo inmersa en la planetaria gira de presentación de su quinto compacto (el eufórico Invaders Must Die), motivo profesional por el que la composición de The Day Is My Enemy se tuvo que gestar en maltrechas habitaciones de hoteles, y durante horas interminables de carretera y locura triunfalista.

The Prodigy han logrado un sonido único y diferenciado dentro del big beat y el synthpunk

The Prodigy han logrado un sonido único y diferenciado dentro del big beat y el synthpunk

Al final, lo que ha surgido de la mencionada y movida experiencia es uno de los trabajos más electropunk de la formación inglesa: aventura sin treguas melódicas, que la atronadora caja de resonancias del grupo ejecuta con la fuerza de los ciclones en plena ebullición creativa.

Dentro de los esquemas habituales de The Prodigy, resulta un tanto sorprendente que el álbum comience con un homenaje velado de la canción All Through The Night, compuesta por Cole Porter y que inmortalizó Ella Fitzgerald. Aunque, versionado por las guitarras y las contorsiones instrumentales de los formados en las entrañas de Braintee, el parecido queda limitado al uso del estribillo “the day is my enemy, the night is my friend”; el cual se repite hasta la paranoia.

En muchas de las composiciones de The Prodigy es fácil atisbar ciertos guiños a The Clash y The Sex Pistols

En muchas de las composiciones de The Prodigy es fácil atisbar ciertos guiños a The Clash y The Sex Pistols

Tal apertura alumbra un conjunto de cortes en los que hay sitio para reivindicar las odas after dark de los DJ de moda (Ibiza, la tonada que interpreta el dúo Sleaford Mods, es un claro ejemplo de ello), las celebraciones en plan destroyer (Rhythm Bomb, que corre a cargo del DJ británico Joshua Kierkegaard G. Steele, más conocido como Flux Pavilion), las leyendas urbanas de dentelladas caníbales (Rock-Weiler) o las líricas tribales en torno al concepto de la muerte (Wall of Death).

Sin rupturas de estilo, y con su big beat alimentado con las vitaminas de veinticinco años de rodada, la banda de Essex demuestra que las décadas quemadas no han hecho más que renovar su compromiso con la rebelión de las masas. Cita indispensable que The Day Is My Enemy plantea a través de los duros paisajes del hormigón agrietado.

The Prodigy pasarán por España durante el mes de julio

The Prodigy pasarán por España durante el mes de julio

Unas sensaciones cercanas a la pesadilla colectiva, que los isleños defenderán en el FIB de Benicàssim (Costa Azahar, Castellón), del 16 al 19 de julio.

Vídeo oficial de “Nasty“, por TheProdigyVEVO

Más información en

http://www.theprodigy.com/

George Clooney siente al aroma de la muerte en directo, en la nueva obra de Jodie Foster: una ácida comedia titulada Money Monster. En el reparto también aparecen Julia Roberts y el cada vez más solicitado Jack O’Connell.

George Clooney encabeza el elenco de una película sobre las ruinas interesadas

George Clooney encabeza el elenco de una película sobre ruinas interesadas

Ser un as de las financias, y encima fardar de ello, puede tener unas consecuencias imprevistas. La búsqueda del enriquecimiento más o menos fácil lleva a muchas personas a confiar su destino a las opiniones de los supuestos expertos en materia de hacer dinero. Un riesgo potencial que depende de la naturaleza del individuo que maneja los caudales. Y, ya se sabe el dicho: la mano que mece la cuna del capital, es la mano que domina el mundo…

Por eso, cuando el cerebrito en inversiones fracasa; todos los sueños de los que pusieron sus ilusiones y ahorros en sus palabras de cartón se van a la ruina, como si estuvieran subidas en las almenas de un castillo de naipes azotado por el viento.

Jodie Foster dirige a George Clooney por primera vez a lo largo de su carrera

Jodie Foster dirige a George Clooney por primera vez a lo largo de su carrera

Una situación semejante es la que describe la última película de la actriz Jodie Foster en calidad de directora: Money Monster. Un filme muy en consonancia con los tiempos de crisis monetarias que se viven en la actualidad, y en el que George Clooney ejerce de maestro del engaño.

GEORGE CLOONEY FUNCIONA COMO FULLERO

En clave de comedia negra, la película de la protagonista de El silencio de los corderos se acerca a la existencia de un tipo con éxito: un individuo que ha hecho de su habilidad para acertar en los negocios el motivo de su popularidad. Lee Gates (George Clooney) tiene encanto y mucha suerte en sus predicciones, motivos más que sobrados para que su espacio televisivo -titulado Money Monster- sea seguido por millones de espectadores.

"Money Monster" tiene parte del espíritu de "El rey de la comedia"

“Money Monster” tiene parte del espíritu de “El rey de la comedia”

Sin embargo, la buena estrella del presentador se tuerce en el instante en que Kyle Budwell (Jack O’Connell) descubre que, debido a un mal consejo de Lee, su dinero ha volado. Sin un centavo en el bolsillo y con muchas deudas por pagar, el joven se lía la manta a la cabeza y se presenta un día en el plató de televisión. Una vez allí, toma la decisión de secuestrar a Gates, para proponerle un trato: si no consigue que las acciones que Budwell y los suyos adquirieron suban hasta 24.5 antes de que cierre Wall Street, el  estafado asesinará en directo al analista económico. A partir de aquí, Jodie monta una montaña rusa de giros inesperados, en la que cualquier cosa medianamente segura cambia de color.

El guion ideado por Alan DiFiore (The Bridge), Jim Kouf (Grimm) y Jamie Linden (Querido John) da pie a Foster para engrasar los resortes de un argumento que ironiza con habilidad sobre la falta de ética de los prestidigitadores mediáticos, y que pone de manifiesto la impunidad con la que actúan los poderosos para aprovecharse de los más débiles.

Julia Roberts vuelve a compartir títulos de crédito con George Clooney, después de la saga de Ocean

Julia Roberts vuelve a compartir títulos de crédito con George Clooney, después de la saga de Ocean

A medio camino entre las consecuencias trágicas de Network: Un mundo implacable (Sidney Lumet, 1976) y El rey de la comedia (Martin Scorsese, 1982), el largometraje de la otrora chica de Sommersby se rueda durante estos meses en Nueva York, con un cuadro escénico repleto de caras de conocidas; en el que, además de Clooney y O’Connell, aparecen Julia Roberts, Dominic West y Giancarlo Esposito, entre otros.

No obstante, para saber si Lee Gates al final consigue salvarse y reparar el daño causado a Kyle Budwell y a sus parientes -o si es Budwell quien inflige el sufrimiento a Gates– habrá que esperar a pasar religiosamente por la taquilla. Ya que, por las fotos proporcionadas a la Prensa, es más que plausible afirmar que el tema narrado tiene visos de cambiar tras el visionado…

Jack O'Connell reafirma su excelente momento con su participación en "Money Monster"

Jack O’Connell reafirma su excelente momento con su participación en “Money Monster”

Más información en

http://www.imdb.com

 

 

Humans cambia la percepción de la robótica. La serie, financiada por AMC y Channel 4, es un remake de la producción sueca Äkta människor (Real Humans).

Humans diseña un futuro en el que los androides son elementos esenciales en la vida familiar

Humans diseña un futuro en el que los androides son elementos esenciales en la vida familiar

 

¿Pueden las máquinas expresar más sensibilidad que quienes las han creado?

¿Es posible que los circuitos eléctricos porten más ADN humano que las venas sin paredes de plástico?

En 2012, una serie sueca montó una decena de capítulos con semejantes cuestiones de trascendencia reflexiva y existencial. Su título era Real Humans, y sus tesis tomaron parte de la filosofía esbozada por autores de la ciencia ficción como Phillip K. Dik, Isaac Asimov y Ray Bradbury. Aparte de emparentar, directa y voluntariamente, con películas del estilo de Blade Runner e Inteligencia artificial.

Sin embargo, y a pesar de los inevitables parecidos circunstanciales y temáticos, una diferencia sustancial marcaba a la producción nórdica con respecto a sus modelos: un componente de rabia social parecido al de la novela Un mundo feliz, de Aldous Huxley. Elemento que el creador Lars Lundström aprovechó al incluir una nueva variante en la ecuación de los robots con el alma vendida. Una incógnita relacionada con el amor y el sexo entre conexiones USB.

Humans es la primera colaboración entre el canal estadounidense AMC y el británico Kudos/ Channel 4

Humans es la primera colaboración entre el canal estadounidense AMC y el británico Kudos/ Channel 4

El éxito alcanzado por Real Humans traspasó las fronteras de los antiguos vikingos, hasta llegar a Estados Unidos. Ansiosa de captar guiones especialmente atractivos, la industria audiovisual norteamericana -a través de AMC– adquirió los derechos sin perder tiempo, para levantar una adaptación de lustre internacional, en la que también estaba involucrada la cadena británica Channel 4 y la empresa asociada Kudos (aparte de Xbox Entertainment Studios de Microsoft, ahora al borde de la quiebra).

Así nació Humans, el serial que próximamente llegará a los hogares planetarios para alertar sobre las predicciones relativas a la humanidad perdida.

HUMANS PONE EN TELA DE JUICIO LOS PROTOCOLOS DE ASIMOV

Ocho episodios son las partes de las que consta esta versión anglosajona del polémico y atrayente libreto escandinavo, en el que la acción la pone un futuro de aparente normalidad vivencial. Un paraíso de postales artificiosas, donde la tecnología ocupa un lugar de importancia casi determinante.

La serie original, "Real Humans", alcanzó unos resultados sobresalientes de audiencia en diversos países

La serie original, “Real Humans”, alcanzó resultados sobresalientes de audiencia en diversos países

La rutina de los ciudadanos de la urbe donde transcurre la trama depende en demasía de los androides, a los que dan tareas como trabajadores, sirvientes y personal de compañía para quienes se encuentran solos. Unos robots que se distinguen únicamente de los humanos por la piel, el pelo y la brillantez artificial de sus ojos siempre claros.

Pero los fabricantes pronto plantean la posibilidad de ir más allá de las meras atribuciones domésticas de estos complementos amables y hogareños: desean dotar a las máquinas de pasiones y sentimientos. Unas actividades aparentemente prohibidas en los protocolos fundacionales, y que entran en confrontación con las atribuciones más exclusivas e íntimas de los hombres y mujeres.

El actor norirlandés Colin Morgan (al que los espectadores recordarán por su interpretación del mago de Camelot, en la serie Merlín) encabeza un reparto en el que también colaboran William Hurt, Eva-Jane Willis, Jack Derges e Ivanno Jeremiah, entre otros.

La producción de "Humans" se ha visto afectada por los problemas de otro de los implicados en la financiación: Xbox Entertainment Studios de Microsoft

La producción de “Humans” se ha visto afectada por los problemas de otro de los implicados en la financiación: Xbox Entertainment Studios, de Microsoft

Humans aún está en proceso de grabación y montaje, y no tiene una fecha fija de emisión. Sin embargo, una vez que tenga luz verde para abrir su caja de Pandora, muchos descubrirán que no es raro que en un conjunto de circuitos haya más implicación con las emociones sensibles que en una anatomía de carne y hueso.

Un planteamiento que lleva nuevamente a cuestionarse dónde reside realmente la humanidad….

Los ocho episodios de "Humans" tienen una cierta atmósfera coincidente con "Un mundo feliz"

Los ocho episodios de “Humans” tienen una cierta atmósfera coincidente con “Un mundo feliz”

Más información en

http://www.amctv.com

 

Mumford and Sons afrontan la presentación de su tercer álbum de estudio, con un cambio en la dirección creativa. Wilder Mind (Island Glassnote y Gentlemen of the Road) nace con el espíritu de la reinvención.

Mumford and Sons han compuesto doce canciones con la distinción como denominador común/ Photo Credits: Island Glassnote

Mumford and Sons han compuesto doce canciones con la distinción como denominador común/ Photo Credits: Island Glassnote

Apenas distan dos años desde que el norteamericano Marcus Mumford y sus amigos sonoros se alzaran en la gala de los Grammy con el galardón al Mejor Álbum de 2012, por el proteico Babel. Aunque su existencia ya era un secreto a voces mucho antes de esta confirmación frente a las masas, ya que con su primer trabajo –el inspirado y sorprendente Sigh No More– habían barrido para su currículo un total de seis nominaciones en los citados premios de la música otorgados en USA.

Tras la montaña rusa de emociones encontradas, los conciertos multitudinarios, las entrevistas sulfúricas y otros añadidos a la fama del pelotazo; la banda de genética británica regresa a la actualidad con el tercer álbum de estudio, dentro de su particular mosaico de rebeldía folk.

Un disco que lleva por título Wilder Mind; el cual saldrá a la venta el 5 de mayo, arropado por Island Glassnote y Gentleman of the Road (el sello que montó el propio grupo en 2009).

Mumford and Sons han sustituido al productor de "Babel", Markus Dravs, por el músico James Ford

Mumford and Sons han sustituido al productor de “Babel”, Markus Dravs, por el músico James Ford

MUMFORD AND SONS QUIEREN PROBAR COSAS NUEVAS

A primera vista, lo que más llama la atención en esta próxima obra del cuarteto es el cambio de productor: el más que sobresaliente Markus Dravs ha sido sustituido por el músico James Ford (miembro de Simian Mobile Disco). Una alternancia de nombres que, según miembros de la formación, responde simplemente a una necesidad de intentar aportar algo de experimentación en su senda; lo que no quiere decir que los isleños hayan cerrado la puerta a colaboraciones futuras con Dravs.

No obstante, esta decisión aleja voluntariamente los pilares conceptuales de Wilder Mind de los materiales compositivos de los discos anteriores; y sitúa el resultado en un terreno más libertario en cuanto a fórmulas sinfónicas.

Los doce temas que completan este tercer trabajo de Mumford and Sons suponen un golpe sobre la mesa para demostrar que la madurez profesional ha llegado al horizonte trovador del conjunto; y lo ha hecho en forma de rock progresivo sesentero, siempre aderezado con unos toques del folk profundo que les ha caracterizado desde su fundación.

Mumford and Sons ganaron en 2013 el Grammy al mejor álbum, por "Babel"

Mumford and Sons ganaron en 2013 el Grammy al mejor álbum, por “Babel”

En esa línea es en la que militan los dos primeros singles del disco: Believe y Wolf. Como caras de una misma moneda, este díptico de tracks transita con soltura por los compases de las baladas sensitivas y los atronadores gruñidos de las guitarras hambrientas de sensaciones vírgenes.

Un camino que Marcus Mumford, Ben Lovett, Winston Marshall y Ted Dwane acompañan con su virtuosismo instrumental y sus gargantas de esparto. Ahora animadas desde la barrera por las energías de Ford: el hombre que ha acompañado en sus éxitos a Klaxons y a Arctic Monkeys.

Mumford and Sons saltaron a la fama en 2009, con "Sigh No More"

Mumford and Sons saltaron a la fama en 2009, con “Sigh No More”

MUMFORD AND SONS SE HACEN FUERTES EN EL DIRECTO

Pocos de los que asistieron al Glastonbury Festival de 2013 podrán olvidar la actuación de los responsables de I Will Wait durante esa memorable cita. Subidos al escenario del sarao inglés, los cuatro muchachos procedentes de Londres exhibieron sus habilidades para dotar de vida a unas letras reveladoras y unas melodías ejercitadas con el pulso de las escalas deformadas; todo para encender al personal, con una perfección poco habitual en los grupos de reciente formación.

Unas esencias que Marcus, Ben, Winston y Ted volverán a intentar reunir en su gira planetaria, con motivo de la presentación de Wilder Mind. Tour que traerá al cuarteto por tierras españolas dentro del marco del Bilbao BBK Live, los días 9 y 11 de julio de 2015.

Mumford and Sons actuarán en julio en el Bilbao BBK Live

Mumford and Sons actuarán en julio en el Bilbao BBK Live

Con el aire de la entrega en cuerpo y sudor, los británicos destriparán sin exclusión los cortes de uno de los discos más esperados del panorama indie: un repertorio en el que no faltarán sus guiños a los textos de William Shakespeare, Homero, John Steinbeck y Chesterton.

Como se ve, las influencias son variadas y heterogéneas en la particular batidora creativa de Mumford and Sons

Mumford and Sons nunca han negado las influencias literarias de los clásicos en sus letras

Mumford and Sons nunca han negado las influencias literarias de los clásicos en sus letras

Audio oficial de “Wolf“. MumfordandSonsVEVO

Más información en

http://www.mumfordandsons.com/

Jim Campbell despliega sus rompecabezas de soles y sombras artificiales, por primera vez en la Villa y Corte. El artista y científico estadounidense desembarca en la Fundación Telefónica para demostrar que la certidumbre cognitiva no siempre entra por los ojos.

Jim Campbell, "A fire, a freeway and a walk"/ Photo Credits: Ruth Clark

Jim Campbell, “A fire, a freeway and a walk”/ Photo Credits: Ruth Clark

¿Qué es lo que capta la visión del ser humano?

¿Los píxeles que los hombres y mujeres unen formando imágenes son en realidad como los perciben los individuos, o son simples fogonazos de un todo mucho más amplio?

¿El entorno, en conjunción con la química cerebral, es lo que verdaderamente da sentido a lo que se percibe a través del nervio óptico?

Todas estas cuestiones, y muchas más, han obsesionado desde su juventud al científico, cineasta y fotógrafo Jim Campbell (Chicago, 1956): un tipo con mentalidad de pantalla permeable y reflectora, que ha empeñado su existencia en descubrir los mecanismos por los que la luz engaña y deforma, atrae y conmueve, altera y da coherencia al universo cotidiano.

Jim Campbell, "Chruch on Fith Avenue"/ Photo Credits: Sarah Christianson

Jim Campbell, “Chruch on Fith Avenue”/ Photo Credits: Sarah Christianson

Educado en el Instituto Tecnológico de Massachussetts (el mediático MITT), este matemático ha orquestado numerosas instalaciones y películas, en las que los juegos con las texturas y las resoluciones aportan resultados sorprendentes respecto a las visiones que dan sentido a lo inmediato, a lo palpable, a la figuración aparente en medio de la caótica abstracción.

Después de alumbrar la incertidumbre de miles de terráqueos en distintas zonas del planeta, el maestro del LED desembarca en la tercera planta de la Fundación Teléfonica (Calle Fuencarral 3), para protagonizar la primera exposición antológica de sus inventos. Una muestra con muchos kilovatios de potencia, que lleva el sugerente título de Ritmos de luz.

Jim Campbell, "Fundamental Interval Commuters"/ Photo Credits: Sarah Christianson

Jim Campbell, “Fundamental Interval Commuters”/ Photo Credits: Sarah Christianson

JIM CAMPBELL SE HACE LUCIÉRNAGA

Hasta el próximo 28 de junio, veintisiete trabajos diseñados por el ingeniero estadounidense dominarán la Villa y Corte al borde de La Gran Vía; y lo harán con sus juegos espacio-temporales, destinados a desnudar de razones prácticas los ojos de los visitantes.

Según Campbell, el proceso por el que los receptores captan las escenas tiene mucho que ver con un enlace inevitable entre los circuitos cerebrales y la exposición sensitiva externa. Y a partir de esta tesis, el norteamericano se las ingenia -con espectaculares montajes- para poner en tela de juicio el dogmatismo de las apariencias incuestionables.

Jim Campbell, "Home Movies"/ Photo Credits: Jim Campbell

Jim Campbell, “Home Movies”/ Photo Credits: Jim Campbell

A través de sus profundos análisis, JC evoca un bucle temporal eterno, en el que nadadores en baja resolución modifican su fisicidad (Jane’s Pool); Nueva York canibaliza sus farolas a medio gas (Blur); 26 bombillas rememoran la existencia malograda del hermano del artista (Last Day in the Beginning of March); y una fantástica constelación en 3D trivializa sus supernovas con el movimiento de los trabajadores (Exploded View).

Tales dramaturgias permiten al natural de Chicago retar sin armadura ni escudo la veracidad de las cosas: la cruda realidad de lo palpable, que no es tan absoluta como se suele pensar.

Los campos manipulados por Mr. Jim consiguen con sus destellos que los ciudadanos de a pie empiecen a preguntarse si lo que tienen ante sí mismos es tal cual lo ven.

¿Y si lo que percibimos por la retina solo es el fruto de una combinación alquímica y socializada de algo más amplio, distinto y modificable según el momento y la situación? ¿Y si las sombras de la caverna clásica siguen rigiendo la existencia siempre liviana de los herederos de Adán y Eva?…

Jim Campbell, "Library"/ Photo Credits: Sarah Christianson

Jim Campbell, “Library”/ Photo Credits: Sarah Christianson

Más información, entradas y horarios en

http://www.espacio.fundaciontelefonica.com/jim-campbell

Tom Hardy es el protagonista de “El niño 44“: película basada en la homónima novela de Tom Rob Smith, que dirige el sueco Daniel Espinosa. La acción se sitúa durante el gobierno de Stalin, y se inspira ligeramente en el caso del psicópata más peligroso de la extinta Unión Soviética.

Tom Hardy (en el centro) encarna en el filme al agente Leo Demidov

Tom Hardy (en el centro) encarna en el filme al agente Leo Demidov

En 1994, una bala acabó con la vida de El Carnicero de Rostov. Durante décadas, Andréi Chikatilo se dedicó a asesinar a más de cincuenta niños y niñas, mientras pasaba por un hombre aparentemente normal dentro de la comunidad en la que residía.

El caso de este criminal en serie, despiadado y bestial, removió los cimientos de la ya por entonces crepuscular Unión Soviética, y contribuyó a demostrar que -independientemente de las ideologías políticas y del control policial a la población- los defectos inherentes a la violencia de los individuos suelen salir a flote en cualquier marco social.

La crueldad de los actos cometidos por el psicópata ruso conmocionó al mundo entero, y los medios de comunicación se hicieron pronto eco de una historia macabra y sin puntos de fuga medianamente sutiles. Un material que inspiró al cineasta Chris Gerolmo para plasmar esta crónica del horror en el filme Ciudadano X, rodado en 1995.

Tom Hardy aceptó rápidamente el proyecto por el interés que despertó en él la historia

Tom Hardy aceptó rápidamente el proyecto, debido al interés que despertó en él la historia original

Cuando la película fue proyectada en los cines, el escritor británico Tom Rob Smith aún contaba dieciséis años de edad. Pero el shock emocional que supuso el conocimiento de la pesadilla desatada por Chikatilo prendió fuertemente en la mente del muchacho, quien en 2008 tomó prestados parte de los hechos para construir su ópera prima literaria: Child 44.

Galardonado con premios como el Ian Fleming Steel Dagger, el texto cayó inmediatamente en manos de Ridley Scott, el cual se hizo con los derechos para producir un filme pleno de adrenalina y ambientes asfixiantes. Y así surgió el germen de la película que dirige el sueco con nombre hispano Daniel Espinosa, y que espera iniciar su andadura en la cartelera estadounidense a partir del próximo viernes.

El personaje de Tom Hardy tiene que asumir la acusación de su esposa como traidora al régimen

El personaje de Tom Hardy tiene que asumir la acusación de su esposa como traidora al régimen

TOM HARDY Y EL MONSTRUO

Ambientado en la época de las fronteras de balas y alambre cortante, el guion diseñado por el veterano Richard Price (El color del dinero) sitúa la acción en un Moscú cercado por la dogmática dictadura de Stalin. En ese ambiente, el agente de la policía secreta Leo Demidov (Tom Hardy) tiene que afrontar el episodio más amargo de su carrera: aceptar la acusación de su esposa Raisa (Noomi Rapace) como traidora a los preceptos revolucionarios.

Con la degradación por castigo, la pareja debe emigrar forzosamente a una región campesina, donde Leo se hace cargo de sus nuevas atribuciones legales. No obstante, en un lugar tan presuntamente poco interesante, el hombre se topa con un caso que le relanzará profesionalmente, o que acabará por hundirle del todo: la persecución de un asesino que aniquila salvajemente a pequeños de la zona.

Tom Hardy deberá enfrentarse a la burocracia del país para resolver el caso que se le encarga

Tom Hardy deberá enfrentarse a la burocracia del país de la hoz y el martillo para resolver el caso que se le encarga

Los paisajes de la República checa han servido a Espinosa para trasladar a imágenes en movimiento un libro que dominó las listas de ventas tras su publicación, y que combina en dosis generosas acción, misterio, drama y recuerdos de un pasado reciente, que se perdió escondido en la niebla de las enciclopedias al finalizar la llamada Guerra Fría.

A tal efecto, Scott y sus socios han velado por la solvencia de la cuidada adaptación, nada más iniciarse la grabación de la movie. Apuesta por el trabajo bien hecho que los financieros han confiado al talento del nórdico Daniel Espinosa, después de comprobar sus credenciales en filmes de innegable atracción taquillera como Dinero fácil y El invitado.

El responsable de Blade Runner se quedó impactado por la capacidad del director vikingo para provocar emociones a golpe de giros de cámara y bandazos argumentales. Una decisión que pronto se vio respaldada por un elenco que combinaba veteranía y juventud, y en el que destaca la presencia de Tom Hardy, Noomi Rapace, Joel Kinnaman (Robocop), Gary Oldman, Vincent Cassel y Paddy Considine, entre otros.

"El niño 44" recuerda en la parte del thriller a "Ciudadano X"

“El niño 44” recuerda en la parte del thriller a “Ciudadano X”

El niño 44 tiene previsto su estreno en USA el próximo 17 de abril, aunque en España habrá que esperar hasta el mes de junio. Un lapso en el que más de uno puede correr a descubrir la novela, solo para comprobar cómo el Séptimo Arte y la Literatura son expresiones no siempre coincidentes en artimañas, pero que suelen complementarse a la perfección a nivel sensorial.

Tom Hardy encabeza el reparto junto a Noomi Rapace

Tom Hardy encabeza el reparto junto a Noomi Rapace

Más información en

http://www.child44film.com

Avance de “El niño 44“, proporcionado por MOVIECLIPS Trailers