David Lagercrantz, el autor sueco de la biografía sobre el montañero y aventurero Göran Kopp, es el elegido para firmar la cuarta entrega de la serie Millennium. El libro llevará por título The Girl in the Spider’s Web, y se podrá adquirir a partir del 1 de septiembre.

David Lagercrantz toma la historia tiempo después del final de "La reina en el palacio de la corrientes de aire"

David Lagercrantz toma la historia tiempo después del final de “La reina en el palacio de las corrientes de aire”

La vida suele discurrir con macabra ironía. Cuando Stieg Larsson comenzaba a recoger los frutos de su talento como escritor, la muerte le sobrevino a traición (como siempre llega la Dama de la Guadaña) con tan solo cincuenta años.

En el camino, el creador de latitudes congelantes dejó tres novelas que conforman la saga negra más exitosa de la literatura nórdica: una trilogía de ambientes góticos y crímenes misteriosos, que el narrador y periodista englobó bajo el título Millennium. Las legiones de lectores que conectaron con Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire hicieron de sus protagonistas –el informador Michael Blomkvist y la hacker Lisbeth Salander– una de las parejas de ficción más populares del siglo XXI en Escandinavia.

David Lagercrantz tiene previsto presentar el volumen cuando se cumplan diez años desde la aparición de la primera parte de Millennium

David Lagercrantz tiene previsto presentar el volumen cuando se cumplan 10 años de la aparición de la primera parte de Millennium

Tales marcas, difíciles de igualar incluso para Henning Mankell y Camilla Läckberg, han animado a la editorial Norstedts a probar suerte con una cuarta obra, continuación de la trama que inició Larsson en 2005.

DAVID LAGERCRANTZ PARTE DE UN PUNTO DE VISTA CONOCIDO

Anunciada a bombo y platillo en 2013, la contratación del autor de la biografía del futbolista Zlatan Ibrahimovic fue uno de los pelotazos que más revuelo levantó en la industria editorial. A tenor de los beneficios que se pueden obtener con la operación, el negocio es más que comprensible. Pero, ¿resulta lícito moralmente hacerse cargo de un universo pensado por alguien que ya no puede poner ni una coma de sana corrección?

David Lagercrantz es consciente que tendrá que contentar a la legión de seguidores de la trilogía de Stieg Larsson

David Lagercrantz es consciente de que tendrá que contentar a la legión de seguidores de la trilogía de Stieg Larsson

Experiencias anteriores invitan a asegurar que el asunto no irá más lejos de generar las adecuadas dosis de ventas millonarias, aparte de aportar tema de conversación en los foros donde participen los fans de Larsson. Así ocurrió, por ejemplo, cuando Kingsley Amis, John Pearson, John Gardner y Raymond Benson imaginaron nuevas aventuras para el agente James Bond, sin que fueran firmadas por la pluma del genial Ian Fleming. Una realidad que también padeció póstumamente la elegante Daphne DuMaurier, cuando Susan Hill publicó La señora de Winter, a modo de secuela de Rebeca;  sin olvidar a Jane Austen y a su Orgullo y prejuicio (obra troncal del romanticismo inglés que interpretó P.D. James en clave detectivesca, con La muerte llega a Pemberley) y a Agatha Christie, de la que su sagaz investigador Hercules Poirot resucitó décadas después del fallecimiento de esta con la firma de Sophie Hannah, en Los crímenes del monograma.

En esta ocasión David Gunnar Fransiscus Lagercrantz se ha propuesto claramente seguir el argumento iniciado por SL, aunque con licencias propias. Y lo ha realizado cogiendo a los dos protagonistas principales e insustituibles de MillenniumMichael y Lisbeth-, para embarcarlos en una trama peligrosa y apasionada que porta el nombre provisional de The Girl in the Spider’s Web (otro de los que se barajó fue That Which Does Not Kill Us).

David Lagercrantz saltó a la fama por la biografía que publicó sobre la existencia de Zlatan Ibrahimovic

David Lagercrantz saltó a la fama por la biografía que publicó sobre Zlatan Ibrahimovic

Todavía se conoce poco o nada respecto al tema de la esperada novela, ya que la editorial guarda el borrador en una caja fuerte, custodiada con perros guardianes hasta la presentación mundial del libro, fechada entre finales de agosto y el 1 de septiembre de 2015. No obstante, lo que sí se ha filtrado subrepticiamente es que la acción comenzará tiempo después del final de La reina en el palacio de las corrientes de aire.

Según las fuentes que han vertido los tímidos apuntes, parece que el argumento se inicia con Blomkvist, quien sigue al frente de la revista Millennium. Un día, el afamado periodista recibe un soplo relativo a una sorprendente información sobre un complot en el que está involucrada la política de Estados Unidos. Sin embargo, la verificación de tal primicia internacional se antoja verdaderamente complicada, ya que su única pista se encuentra en el submundo de Internet y las redes sociales. Un campo que domina con total impunidad su antigua socia: la peculiar Lisbeth Salander.

David Lagercrantz se apunta a la moda de resucitar los personajes célebres de autores ya fallecidos, como le ocurrió a Ian Fleming

David Lagercrantz se apunta a la moda de resucitar los personajes célebres de autores ya fallecidos, como le ocurrió a Ian Fleming con James Bond

Más información en

http://www.hedlundagency.se/lagercrantz/

Barbara Hepworth otorgó sentido a la abstracción británica, con sus obras cargadas de surrealismo. Un universo de maderas, piedras y bronces que llega a la Tate Britain envuelto con todo su esplendor. 

Barbara Hepworth es uno de los nombres más relevantes de la escultura en Reino Unido, junto a su amigo Henry Moore

Barbara Hepworth es uno de los nombres más relevantes de la escultura en Reino Unido, junto a su amigo Henry Moore

Cornwall, la apasionada tierra sureña de contrabandistas y mineros, embadurnó con su savia histórica las figuras de esta dama isleña de plinto y buril.

Barbara Hepworth (Wakefield, Inglaterra, 1903- St. Ives, Inglaterra, 1975) hizo del sur del país del Rey Arturo un lugar en el que la creatividad luchó a brazo partido por salir de las sombras, un escenario donde las figuras moldeadas adquirieron la rotundidad de la innovación contemporánea.

Amiga y competidora de su coetáneo Henry Moore, la autora de la monumental construcción Single Form –ubicada en el exterior de la sede neoyorquina de las Naciones Unidas– es la heroína de la extensa retrospectiva, que prepara sobre su brillante trabajo la Tate Britain londinense; exhibición que acotará su existencia pública entre el 24 de junio y el 25 de octubre de 2015.

Barbara Hepworth revolucionó el concepto de la escultura a través de materiales tradicionales/ Photo Credits: Pelagos, 1946, Dame Barbara Hepworth, tatebritain.org.uk

Barbara Hepworth revolucionó el concepto de la escultura, a través de materiales tradicionales/ Photo Credits: Pelagos, 1946, Dame Barbara Hepworth, tatebritain.org.uk

BARBARA HEPWORTH Y SUS MATERIALES

Escultura dentro de la escultura. Con semejante fórmula lingüística, podrían definirse las obsesiones artísticas de la aguerrida cofundadora del movimiento The Unit One. Unos sueños de contorsiones curvilíneas, que pasean con inspiración e inmediatez entre el Surrealismo de raigambre aventurera y el Modernismo de cuño especialmente alegórico.

Las piezas seleccionadas para viajar este verano a la Tate Britain hablan, entre susurros serenos, de pulsos suaves mantenidos al compás de las olas; de noches y días dedicados a la grandeza de unos diálogos abstractos y sensuales.

La exposición viene acompañada de un completo y razonado catálogo sobre el trabajo de Barbara Hepworth

La exposición viene acompañada de un completo y razonado catálogo sobre el trabajo de Barbara Hepworth

Barbara Hepworth ensambló su currículum profesional con el apego a los materiales tradicionales, tales como la piedra y la madera. Pero supo comprender las posibilidades escondidas de estos aperos de labranza artística, para hilvanar un decorado innovador y en continuo compromiso con la experimentación (tanto en el continente como en el contenido).

El ansia por avanzar fue la vitamina que nutrió cada década de esculturas quemada por la fémina nacida en Wakefield. Ingrediente activo que estuvo muy presente desde sus años de becaria en la Leeds School of Art, y que se convirtió en el principal argumento para afilar sus conversaciones sin red con colegas del talante de Jacob Epstein y el ya citado Henry Moore.

Barbara Hepworth murió en 1975 durante un incendio que se produjo en su taller en St. Ives, Cornwall

Barbara Hepworth murió en 1975, durante un incendio que se produjo en su taller en St. Ives, Cornwall

En las manos de Hepworth, los cuerpos artificiales ajustan sus aristas a las connotaciones de los espacios surgidos de los propios ingredientes, como si el vacío o el hueco fuera el englobante necesario y único para diseñar horizontes reveladores. Tales ubicaciones atmosféricas visten de hipnosis donjuanescas los avances de las esculturas paridas por la isleña: capaces de entonar los sonidos del silencio a través de las texturas y las superficies abrillantadas.

Sculpture for a Modern World (título que la Tate Britain ha dado a la muestra) exhibe la faz comprometida de esta madame dotada con el tacto de los arquitectos de lo imposible, y agraciada con la paleta de la simpleza más rocambolesca y barroca.

Por medio de sus temáticas contagiosas, el recorrido propuesto por la institución británica vislumbra la importancia del legado de Hepworth; una herencia inspiradora que deja su impronta ante la contemplación de algunas de sus piezas favoritas, y que mezcla obras de distinto tamaño e importancia, telas ilustradas por BH, fotografías, collages, dibujos y películas.

En definitiva, un bosque testamentario que anima a concluir que Jocelyn Barbara vivió y murió por su compromiso con la creación. Una existencia sacudida por las naturalezas caprichosas de la madera, la piedra y el bronce que la ciudad del Big Ben recupera, con el fin de que los amantes de las geografías inventadas encuentren su morada.

A lo largo de su carrera, Barbara Hepworth encontró formas que los bloques aparentemente compactos guardan mundos ocultos

A lo largo de su carrera, Barbara Hepworth encontró formas ocultas en los bloques compactos

Más información, entradas y horarios en

http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/barbara-hepworth-sculpture-modern-world

 

Sziget Festival 2015 se acerca a velocidad de crucero a su inicio. La Isla de la Libertad abrirá este año con un cartel en el que sobresale la presencia de Robbie Williams y Limp Bizkit

Sziget Festival se prolongará entre el 10 y el 17 de agosto

Sziget Festival se prolongará entre el 10 y el 17 de agosto

Entre el 10 y el 17 de agosto, Hungría volverá a transformar el calor acuoso de Budapest en un sinfín de melodías sinfónicas: un mosaico sonoro, teñido con los colores de la diversidad cultural.

Cada año, el Sziget Festival hace de su emblema isleño un reinado de diversión con multitud de espectáculos para todos los públicos, donde es posible encontrar exposiciones de arte, mercadillos, funciones teatrales, y música procedente de los cinco continentes. En definitiva, más de mil actuaciones en directo que prometen la desconexión de los problemas rutinarios a lo largo de jornadas de veinticuatro horas, sin tregua ni apego a los silencios embarazosos.

Robbie Williams actuará el 10 de agosto en el Sziget.

Robbie Williams actuará en Sziget el 10 de agosto

SZIGET Y SU HETEROGÉNEO PROGRAMA

Una de las cosas más llamativas de Sziget sigue siendo el ansia por propagar su filosofía activa a los más diversos estilos de expresión creativa, lejos de los márgenes ensambladores que definen otras citas festivaleras. Así, en la programación de este año es posible congraciarse con el mainstream auditivo, el indie de pegada underground, los ritmos étnicos o las propuestas alternativas de pinchadiscos con disfraz de señor vip. Toda una aventura en la que la exploración canibaliza la necesidad de escuchar y valorar en consecuencia, sin estereotipos elitistas o comportamientos de voluntariedad marginal.

El trío Apollonia presentará en el Sziget su dance de laboratorio

El trío Apollonia presentará en Sziget su dance de laboratorio

En este sentido, resulta agradable comprobar el desprendimiento de etiquetas que propone Sziget. Un calendario que inaugura su curso con un tipo tan vasto en influencias y géneros estilísticos como Robbie Williams. El excomponente de Take That aterrizará en Budapest el 10 de agosto, arropado por su mastodóntico show; el cual lleva por título Let Me Entertain You Tour (y que se pudo contemplar en España hace unos meses).

Dotado de una voz cada vez más coherente con su singladura a lo crooner clásico, el británico revisará su material de archivo, en el que hay espacio para el pop de estribillos atronadores, las baladas de mechero y el swing con aroma de coros multitudinarios.

Pero el día dará para mucho más, ya que el público también tendrá la ocasión de congraciarse con las nostalgias ibicencas del trío Apollonia. Shonky, Dan Ghenacia y Dyed Soundorom esparcirán sus esencias cosmopolitas, y animarán al personal a agitar sus penas, con chupitos destilados de Panorama Bar Berlin y Fabric London.

Florence+The Machine se subirán el escenario del Sziget el 11 de agosto

Florence+The Machine se subirán el escenario de Sziget el 11 de agosto

SZIGET SEDUCE CON FLORENCE+THE MACHINE

Puede que la banda liderada por Florence Welch no goce de tantos discos vendidos como su compatriota Robbie Williams, pero los directos de este sexteto son de los que arrancan emociones de elevado octanaje, escanciado con el soul caliente del tercer milenio. How Big, How Blue, How Beautiful es el trabajo que los responsables del sobresaliente Ceremonials presentarán en la tierra magiar. Una obra para escuchar con la complicidad de los paisajes crepusculares, siempre asociados con las puestas de sol esbozadas por paletas más vetustas, como las de The xx y The Horrors. Florence y su maquina de enlazar líricas estimulantes se subirán el escenario el 11 de agosto.

La cuidada voz de Ellie Goulding tendrá su oportunidad en Sziget el 13 de agosto

La cuidada voz de Ellie Goulding tendrá su oportunidad en Sziget el 13 de agosto

Unos acordes casi míticos que tendrán su continuación con el concierto de Ellie Goulding. Una veinteañera soprano de la electrónica que recuerda vagamente a una versión serena de Nina Hagen. La chica exhibirá su virtuosismo interpretativo con la conjunción de su cancionero particular, que ha alumbrado discos de latente creatividad como Lights y Halcyon.

SZIGET Y LA HORA DE LAS BANDAS

Tras ver el programa oficial, sin duda la incorporación de Limp Bizkit se atisba como uno de los platos fuertes del festival. El grupo más célebre de Nü metal, formado en Florida, regresa al circuito con el disco Stampede of the Disco Elephants: una muestra de consumo directo y atronador que no deja lagunas de indiferencia entre sus surcos, y que Fred Durst, Wes Borland, Sam Rivers y John Otto envolverán en Hungría con un atrezo propio de cualquier celebración de Halloween (eso sí, sin lo de truco o trato de por medio).

Foals y sus literarias letras llegarán a Budapest el 13 de agosto

Foals y sus literarias letras llegarán a Budapest el 13 de agosto

Junto a los estadounidenses, los británicos Kasabian pondrán el contrapunto postpunk enjaulado en su repertorio. Un conjunto épico de tonadas, esgrimidas con el pincel de la introspección colectiva. Al ritmo marcado por Tom Meighan, Sergio Pizzorno, Chris Edwrads e Ian Matthews irán cayendo temas fundamentales de la banda, incluidos en álbumes como 48:13, Empire y Velociraptor.

Para aplacar los golpes de estos pesos pesados de las ondas, los refrescantes Foals ensayarán su indie pop a corazón abierto, y que postula sus heridas de pentagrama en compactos de inusual pegada, tales como Holy Fire. Yannis Philippakis y Jack Bevan lucirán pues su mejor arsenal math rock, en el que hay lugar para guiños afectivos a musas de los trinos como Gwen Stefani y Nelly Furtado.

Interpol exhibirán su impresionante repertorio en Sziget el 13 de agosto

Interpol exhibirán su impresionante repertorio en Sziget, el 13 de agosto

SIZGET Y TRES RECOMENDACIONES ESPECIALES

La vastedad en el número de participantes, que pasarán por la clientela a lo largo de los siete días que dura el festival húngaro, hace imposible reseñar la totalidad del cartel. Por lo que sería bueno acabar con un apunte sobre tres actuaciones de significativo enganche:

Avicii.- El DJ sueco Tim Berling es de los mejores en eso de sacar los sonidos más sugerentes a través del vinilo y las máquinas de mezclas. El chico rubio nacido en Estocolmo siempre comparece lúcido y hedonista, con su house galopante y sus accesos dance pop.

Avicii dotará de magia house al Sziget

Avicii dotará de magia house al Sziget

Sigma.- El dúo inglés formado por Cameron Edwards y Joe Lenzie es de los que mejor ha interpretado su papel de innovador sinfónico. A estos universitarios se deben hits de inolvidable curso como Higher (interpretado con Labrinth), Nobody To Love, Changing (con Paloma Faith) o Lassitude (al lado del DJ Fresh).

Goran Bregovic Wedding and Funeral Band.- Después de tantas sensaciones rítmicas, quizá muchos quieran refugiarse en la música ancestral de este maestro balcánico. El folclore genético de Bregovic es una vitamina de locura festivalera, que cuadra a la perfección con el espíritu de Sziget. Además, la lírica de este compositor nómada es única para recordar los fotogramas de los filmes de Emir Kusturica…

Kasabian, habitual de los festivales veraniegos, no se perderán la cita de Sziget

Kasabian, habituales en los festivales veraniegos, no se perderán la cita de Sziget

Información, entradas y bonos en

http://www.es.szigetfestival.com

 

 

Meryl Streep, Carey Mulligan y Helena Bonham Carter toman las calles londinenses, armadas con un montón de pancartas y muchas ganas de plantar cara a la sociedad de principios del siglo XX.

Meryl Streep encabeza el reparto de la película "Suffragette"

Meryl Streep encabeza el reparto de la película “Suffragette”

 Los fantasmas de los varones victorianos y eduardinos, esos que en vida encarcelaban a las mujeres por el simple hecho de pedir el sufragio universal, seguramente habrán agitado sus cenizas óseas encerrados dentro de sus poltronas eternas, cuando Sarah Gavron y su equipo entraron en el Palacio de Westminster con el objetivo de rodar algunas escenas de Suffragette.

Tal acción ha sido histórica por dos lados. Primero, por tratarse de la única producción cinematográfica que ha conseguido el permiso de los parlamentarios británicos para grabar en el interior de las cámaras donde se decide la política del Reino Unido. Segundo, porque además lo había conseguido un libreto que recordaba las luchas sin cuartel que la liga femenina libró contra el gobierno liderado por Lloyd George.

Helena Bonham Carter participa en el filme en la piel de la sufragista Edith New

Helena Bonham Carter participa en el filme en la piel de la sufragista Edith New

Semejantes cotas sitúan la obra creada por la directora de Brick Lane en un puesto aventajado en cuanto al interés por visionar los resultados de tanto trabajo, orquestado para ambientar adecuadamente el guion original escrito por Abi Morgan (quien tuvo muy presente las memorias de la activa aristócrata Emmeline Pankhusrt).

MERYL STREEP Y LOS DERECHOS DE SU SEXO

Hasta 1918 (en Inglaterra, Escocia y País de Gales) y 1928 (en Irlanda), las urnas de las islas del Rey Arturo estaban vedadas a las herederas de Eva. La sociedad abiertamente machista había amordazado el poder de decisión de las esposas, hermanas, prometidas, madres, abuelas, primas, tías, sobrinas, nietas… Y así continuó década tras década, hasta que señoras como Emmeline Pankhurst, Annie Kenney, Emily Davison y Ethel Smyth fueron de puerta en puerta con la misión de solicitar la justicia ninguneada al mal llamado sexo débil.

Estas guerreras, aferradas a las pancartas y los discursos de vitriolo, se enfrentaron con los poderes establecidos de una época de dictaduras bigotudas, solo con el fin de lograr la dignidad legal que los lores y los comunes se resistían a conceder a las women.

La historia de "Suffragette" sigue los pasos que antecedieron a la concesión del voto a las mujeres en  Gran Bretaña

La historia de “Suffragette” sigue los pasos que antecedieron a la concesión del voto a las mujeres en Gran Bretaña

Centrada en una de esas militantes anónimas, a la que Abi Morgan bautiza como Maud, el argumento de la movie de factura europea sigue fielmente la idiosincrasia extendida a principios del siglo XX respecto a las libertades colectivas, cuando estas defensoras en pro de los derechos para sus congéneres soportaron estancias en la cárcel, insultos, desprecios institucionales y delaciones que procuraban injuriarlas y ridiculizarlas públicamente.

Este es el tema central de Suffragette, una empresa audiovisual que obtuvo rápidamente el respaldo financiero deseado; y que se vio ampliamente favorecida por la implicación casi inmediata de un reparto de estrellas atractivo y compacto.

Al frente de ese equipo artístico se haya la inglesa Carey Mulligan (Lejos del mundanal ruido). La intérprete de El gran Gatsby se mete en la piel de la efervescente Maud, secundada en cada fotograma y diálogo por damas de la escena con las tablas de Meryl Streep (Emmeline Pankhurst), Helena Bonham Carter (Edith New) y Romola Garai (Alice).

Meryl Streep aparece caracterizada como la recordada Emmeline Parkhusrt

Meryl Streep aparece caracterizada como la recordada Emmeline Pankhusrt

Todas ellas ilustran el pasado glorioso de esas mártires de la lucha ciudadana: unas ladies con ansias de contar en el concierto de los tiempos, que alcanzaron el reconocimiento de un sexo que al fin dejó claro que para nada era débil.

El guion centra su foco dramático en Maud, la joven que interpreta Carey Mulligan

El guion centra su foco dramático en Maud, la joven que interpreta Carey Mulligan

Más información en

http://www.imdb.com

 

Orson Welles es el protagonista por partida doble de las novedades editoriales de Anagrama. Primero, con la reedición del guion original de Mr. Arkadin; y luego con la aparición en español de Mis almuerzos con Orson Welles, de Peter Biskind.

Orson Welles vertió en "Mr. Arkadin" muchas de las incógnitas de "Ciudadano Kane"

Orson Welles vertió en “Mr. Arkadin” muchas de las incógnitas de “Ciudadano Kane”

El cinco parece ser la pedrea numérica que marcó el destino del autor de Ciudadano Kane. Tal guarismo estuvo presente en la fecha de su nacimiento, ocurrido en 1915; pero también selló el momento de su defunción, acaecida en 1985. Por eso, 2015 –además del centenario de George Orson Welles– es a la vez el aniversario de las tres décadas de su desaparición.

Recordar el legado de este creador irrepetible del Séptimo Arte debería ser una lección obligatoria en el programa de cualquier cinéfilo con ganas de aprender, al margen de los fastos puntuales relativos a siglos de existencia y demás. No obstante, los festejos montados al son de las cifras redondas sí que sirven para que afloren libros, ensayos, películas restauradas, discos y materiales adicionales que fueron importantes en la vida del personaje alumbrado en Wisconsin.

Orson Welles destapó sus incendiarias opiniones en "Mis almuerzos con Orson Welles"

Peter Biskind destapó las incendiarias opiniones del cineasta en “Mis almuerzos con Orson Welles”

En este sentido, la editorial Anagrama se suma a la celebración de los cien años de Orson Welles con dos textos que muestran la faz más humana del mito: por un lado, la correspondiente a su tarea como escritor y forjador de sueños, desplegada en la novela Mr. Arkadin. Y, por otro, la imagen de hombre irreverente, cínico, sincero y expresivo que el director de Campanadas a medianoche lució en sus conversaciones con Henry Jaglom, y que el historiador cinematográfico Peter Biskind recogió en el volumen titulado Mis almuerzos con Orson Welles.

ORSON WELLES, SIN CENSURAS

Rosebund aún resonaba en la mente del que fuera pareja de Rita Hayworth cuando parió Mr. Arkadin. Centrado en la figura de un magnate todopoderoso, al que le gusta manejar a los demás cual si fueran marionetas con hilos visibles, el guion de este filme estrenado en 1955 exhibió la grandeza habitual de este artista de la cámara, egocéntrico e inmenso.

Orson Welles reflexiona en "Mr. Arkadin" sobre el poder y sus mecanismos

Orson Welles reflexiona en “Mr. Arkadin” sobre el poder y sus mecanismos

Welles trabajó con desmesura y pasión al ritmo que le imponía el productor Louis Dolivet, y convirtió el rodaje en una odisea de signo un tanto desesperante para los estudios que financiaban la empresa. Tanto es así, que los responsables llegaron a prescindir del propio creador en los últimos días de la grabación de la movie (de la que se al final se comercializaron hasta dos versiones distintas).

Sin embargo, Mr. Arkadin consiguió salir adelante, siempre con la sombra de Ciudadano Kane prendiendo de cada uno de sus fotogramas. Un misterio envolvente que la editorial Anagrama transforma en narración, a través del libreto primigenio.

Contada por la voz interior de Guy van Stratten (un contrabandista estadounidense que está en Europa), la historia sitúa la acción en torno al dibujo de un tipo siniestro y maléfico, que responde al nombre de Gregory Arkadin.

El rodaje de "Mr. Arkadin" (1955) fue una odisea que exasperó a los productores

El rodaje de “Mr. Arkadin” (1955) fue una odisea que exasperó a los productores

Con semejantes protagonistas, Orson Welles monta un estudio reflexivo sobre el poder y sus mecanismos, corruptos e incluso asesinos; aunque igualmente sirve como ensayo ficticio sobre temas tan hipnotizadores como el deseo, el amor y la muerte.

ORSON WELLES Y SUS COMPAÑEROS GREMIALES

Una de las leyendas más famosas de Hollywood versaba sobre el paradero de las venenosas cintas que contenían las charlas del director de El proceso con su amigo Henry Jaglom. Registrados entre 1983 y 1985, los almuerzos verbales de estos dos señores sirvieron para poner en un brete a muchas de las grandes glorias de la Meca del Cine, al tiempo que el orondo responsable de Macbeth daba buena cuenta de sus opiniones literarias y políticas.

Orson Welles dio rienda suelta a sus pensamientos en sus almuerzos con Henry Jaglom

Orson Welles dio rienda suelta a sus pensamientos en los almuerzos con Henry Jaglom

Entre los nombres que aparecen en los diálogos, los interlocutores se regodean con las intimidades e insinuaciones concernientes a la soberbia de Laurence Olivier, la lencería de Dolores del Río, la homosexualidad de Charles Laughton, los murmullos de alcoba de Rita Hayworth, los pensamientos de Charles Chaplin o las singularidades de Marlene Dietrich. Una colección de piropos estelares que también incluye comentarios hacia colegas profesionales como Woody Allen y Alfred Hitchcock (al que consideraba sobrevalorado en exceso).

Los que conocieron de cerca a Welles siempre han destacado que la elocuencia del creador carecía de frenada ante una sabrosa comida. Algo que Jaglom entendió a la primera.

Tras quitarles el polvo del olvido interesado, Peter Biskind construyó con las declaraciones a golpe de mesa de la citada pareja un manual del secretismo a voces, sin censuras ni miedo a las querellas. Una obra que el crítico cinematográfico tituló irónicamente Mis almuerzos con Orson Welles, y que la editorial Anagrama acompaña con la cuidada traducción de Diéguez Rodríguez.

Las entrevistas de Orson Welles con Jaglom estuvieron perdidas en un garaje durante algunas décadas

Las entrevistas de Orson Welles con Jaglom estuvieron perdidas en un garaje durante algunas décadas

Más información en

http://www.anagrama-ed.es

Édith Piaf es objeto de una vasta exposición en la Bibliothèque Nationale de Francia. Cientos de objetos recuerdan a la dama que puso en pie al auditorio del Carnegie Hall neoyorquino, tras su visita en 1956.

Édith Piaf es la estrella en la urbe del Louvre hasta el próximo 23 de agosto/ Photo Credits: Bibliotèque National de France

Édith Piaf es la estrella en la urbe del Louvre hasta el próximo 23 de agosto/ Photo Credits: Bibliotèque National de France

Los adoquines de la Ciudad de la Luz moldearon la voz nocturna de Édith Giovanna Gassion, y alojaron sobre su empedrado revolucionario a la autora de Himno al amor, cuando esta solo era un pequeño ruiseñor con hambre de supervivencia.

Piaf nació en la urbe del Sena al tiempo que los soldados de su patria derramaban su sangre en el barro de las trincheras, durante los acordes iniciales de la Primera Guerra Mundial. Fue un 19 de diciembre de 1915, cuando la hija escasamente deseada de un acróbata y una cantante ambulante abrió los ojos al mundo.

Cien años de los que la musa del boxeador Marcel Cerdan únicamente pudo disfrutar cuarenta y siete, atada por las amarguras físicas y espoleada por la dicha de la genialidad y el talento.

Un siglo de pasiones y excesos, que  la Bibliothèque Nationale de Francia celebra por todo lo alto, con la exposición Piaf; la cual estará abierta al público hasta el próximo 23 de agosto, en la sala François Miterrand.

Édith Piaf comenzó a cantar cuando era una niña/ Photo Credits: BnF

Édith Piaf comenzó a cantar cuando era una niña/ Photo Credits: BnF

ÉDITH PIAF Y LA CUNA DE LA MARSELLESA

Pocas personas han sabido transmitir el aroma que desprende la nación de la enseña tricolor con la exactitud de emociones que alcanzó la eléctrica intérprete de Milord. Pequeña en envergadura y con un cuerpo torturado por las astillas de su esqueleto, Édith Piaf puso colores de trágicos amaneceres, al ritmo de letras sabias en experiencias; al tiempo que otorgó faz de irónicos reflejos, emulando el bamboleo cardíaco de la capital del Arco del Triunfo.

En la exposición dedicada a Édith Piaf se han reunido piezas desconocidas por el gran público/ Photo Credits: BnF

En la exposición dedicada a Édith Piaf se han reunido piezas desconocidas por el gran público/ Photo Credits: BnF

Un compendio de sensaciones de radicalidad existencial que los expertos Joël Huthwohl (Director del departamento de artes del espectáculo en la BnF) y Bertrand Bonnieux (Conservador del departamento audiovisual de la BnF) ilustran con una gran cantidad de fotografías, películas documentales, actuaciones grabadas en directo, cartas manuscritas, letras, afiches, recortes de revistas y periódicos, portadas de discos, y objetos que fueron importantes en el día a día de la estrella del Olympia.

Por el rumor manufacturado que cuentan las piezas de la exposición, Piaf nunca tuvo un curso vital fácil y despreocupado, salvo en momentos muy puntuales del mismo. Abandonada primero por su madre, y luego por su padre; la pequeña pasó su infancia al lado de las prostitutas del burdel que regentaba su abuela. Para luego jugarse el todo por el todo con el objetivo de ser cantante.

Édith Piaf se convirtió en uno de los iconos más reconocibles de la tierra de Victor Hugo

Édith Piaf se convirtió en uno de los iconos más reconocibles de la tierra de Victor Hugo

Entre los callejones de la metrópoli y los cafés populacheros, la joven de la mirada acongojada fue descubierta por un magnate del music-hall, animado por las extraordinarias dotes de la parisina para encender las letras de las estrofas. Una virtud desbordante con la que Édith interpretaba sus particulares declaraciones a tumba abierta, como si estableciera un duelo inconcluso en pos de la eternidad.

Por su garganta elevaron sus alas melódicas songs de calado imperecedero como La vie en rose, Hymne à L’amour, La Foule, Milord, o los versos extremadamente fieles a sus desdichas y alegrías que compusieron la patibularia lírica de Non, Je Ne Regrette Rien (obra dolorosa de Charles Dumont).

En medio de esa carrera de cánticos asfixiantes, la leyenda asegura que Piaf nunca pudo superar la muerte por accidente aéreo de su gran amor furtivo: el boxeador Marcel Cerdan. Una pasión breve e intensa que quedó reflejada en la tristeza testamentaria de Himno al amor.

La existencia de Édith Piaf tuvo un antes y un después tras la muerte de Marcel Cerdan

La existencia de Édith Piaf tuvo un antes y un después tras la muerte de Marcel Cerdan

A partir de ese hecho, ÉP experimentó una bajada a los infiernos de las adicciones y los sinsabores venenosos: males que no apaciguaron ni los dos matrimonios en los que se embarcó, ni las aventuras sin peaje con amantes tan carismáticos como Marlon Brando, Yves Montand y Charles Aznavour.

Al final, el telón bajó para ella en 1963, cuando en su tarta únicamente lucían en intermitencia cuarenta y siete velas. Pero la llama de las mismas no ha dejado de alumbrar la faz de la mujer que impactó al Carnegie Hall neoyorquino.

Un foco inspirador que va más allá de la lápida bajo la que descansa esta estrella de fuerte acento, situada en el cementerio Père Lachaise.  Bombilla de faro figurado que no rinde su fulgor ante los ataques de las décadas, y que aumenta su energía con exhibiciones como la que acoge hasta el verano la BnF.

La actriz Marion Cotillard (que interpretó a Édith Piaf en la película La vida en rosa) fue una de las invitadas a la inauguración de la muestra

La actriz Marion Cotillard (que interpretó a Édith Piaf en la película La vida en rosa) fue una de las invitadas a la inauguración de la muestra

Más información, entradas y horarios en

http://www.bnf,fr/fr/evenementes_et_culture/anx_expositions/f.piaf.html

 

True Detective 2 se aproxima a su estreno en USA, cita fijada por la cadena HBO para el próximo 21 de junio. Un acontecimiento que trae novedades importantes respecto a la naturaleza del serial.

True Detective 2 desarrolla su nueva aventura en los paisajes de California

True Detective 2 desarrolla su nueva aventura en los paisajes de California

Después de que Matthew McCounaughey y Woody Harrelson convirtieran a True Detective en una de las ficciones televisivas más exitosas del pasado 2014, la segunda temporada está ya lista para desembarcar en los salones estadounidenses, a partir del 21 de junio.

Menos oscura que la entrega precedente, pero con la misma atmósfera enrarecida a base de sangre y psicopatía medioambiental; esta secuela -escrita nuevamente por el imaginativo Nic Pizzolato– desarrolla su historia a través de los paisajes soleados -solo en la foto fija- de California. Allí se las tienen que ver los agentes Ray Velcoro (Colin Farrell) y Paul Woodrugh (Taylor Kitsch): los activos  sustitutos de los peculiares y profundos Rust Cohle (McCounaughey) y Marty Hart (Harrelson).

True Detective 2 inicia su argumento con el asesinato de Ben Caspar

True Detective 2 inicia su argumento con el asesinato de Ben Caspar

TRUE DETECTIVE 2 NO PIERDE FUERZA ESCÉNICA

Los seis episodios ideados para esta renovada aventura muestran el submundo que se mueve en la zona comprendida entre Los Ángeles y San Francisco (localizaciones principales de la trama): lugar donde realiza sus negocios fraudulentos un tipo con tentáculos hasta en las altas esferas, que se llama Frank Semyon (Vince Vaughn).

Vince Vaughn da vida al maquiavélico Frank Semyon, en "True Detective 2"

Vince Vaughn da vida al maquiavélico Frank Semyon, en “True Detective 2”

Este centro neurálgico del guion es el que desencadena los acontecimientos, cuando aparece asesinado en la carretera el cuerpo de Ben Caspar: un tipo de cincuenta y dos años, que estaba relacionado con las empresas al margen de la ley del Sr. Semyon.

Abandonado en el asfalto, y con extraños símbolos satánicos en la mejilla, el cadáver  se convierte en el caso a esclarecer por parte del amargado y taciturno oficial Ray Velcoro. Una misión en la que estará secundado por el profesional de dudoso pasado Paul Woodrugh. A semejante pareja, aquejada de puntos equidistantes en lo que significa llevar una placa, se suma la impulsiva sheriff de Ventura County, Ani Bezzinades (Rachel McAdams).

Taylor Kitsch se une al reparto en la piel del agente Paul Woodrugh

Taylor Kitsch se une al reparto en la piel del agente Paul Woodrugh

De ambientes macabros y ténebres, aunque más minimalistas que barrocos, los capítulos de True Detective se auparon en lo más alto del share televisivo por su vena espectral y premeditadamente opaca. Elementos que la segunda temporada atenúa en la medida de lo posible, para inmiscuirse en otras cuestiones sociales, más colindantes con el género negro de las mafias urbanas.

Nic Pizzolato saca de esa manera partido a una investigación que no pierde fuerza e interés con respecto a la de la primera entrega, aunque en sus implicaciones se sumen las corruptelas de los poderes gubernativos locales (pese a las similitudes posibles y referenciales, la política española no ha sido el modelo utilizado por el guionista norteamericano).

Colin Farrell (a la derecha) encabeza el elenco, como el extraño Ray Velcoro

Colin Farrell (a la derecha) encabeza el elenco, como el extraño Ray Velcoro

TRUE DETECTIVE 2 SIGUE CUIDANDO SU REPARTO

Una de las señas de identidad del serial de 2014 fue la de concitar en torno suyo a un elenco de estrellas reconocibles, y con suficiente tirón entre los espectadores. ADN efectivo y triunfal que esta secuela procura mantener.

A tal efecto, los responsables de HBO han tirado la casa por la ventana, para seducir con el proyecto a un trío de protagonistas tan potente como el formado por Colin Farrell (La venganza del hombre muerto), Taylor Kitsch (John Carter) y Rachel McAdams (Sherlock Holmes).

Triángulo que se tiene que ver las caras con un malo de altura (tanto figurada como literal), al que pone físico Vince Vaughn (Starsky & Hutch). El espigado actor de La celda realiza una intensa caracterización para hacer creíble al maquiavélico Frank Semyon, papel concebido por Pizzolato para que lo aceptara el mencionado intérprete.

Colin Farrell ha tenido que modificar su aspecto notablemente para hacer verosímil su personaje

Colin Farrell ha tenido que modificar su aspecto notablemente, para hacer verosímil su personaje

Afemo Omilami, Michael Irby, Kelly Reilly, Lolita Davidovich y James Frain también se unen al heterogéneo cuadro dramático, el cual está dirigido en esta ocasión por cineastas de fuste taquillero, tales como Justin Lin (quien firma los dos primeros capítulos).

Toda una apuesta en formato doméstico que arrancará más de una sorpresa, siempre al hilo de su cuidada evolución argumental.

Ya lo sabe: a partir del verano, las pistas estarán disponibles para cualquier aficionado a las cuestiones detectivescas… Únicamente se exige un poco de fantasía para dejarse contagiar.

True Detective 2 es mucho menos oscura que la primera entrega

True Detective 2 es mucho menos oscura que la primera entrega

Teaser de True Detective 2. HBO

Más información en

http://www.hbo.com/true-detective

 

Mel Gibson se mete en la piel de un daddy que conoce muy bien cómo desencadenar la violencia adecuada; sobre todo cuando está en peligro su propia familia. 

Mel Gibson encabeza el reparto de "Blood Father"

Mel Gibson encabeza el reparto de “Blood Father”

El neoyorquino más australiano del cine actual ya no viste de cuero, ni pega tiros a los automovilistas enloquecidos disfrazado de Mad Max. Esas tareas las ha dejado para un sucesor tan digno como  el británico Tom Hardy.

Ahora, el otrora tipo del “arma letal” anda en busca y captura de un convincente y duradero reciclaje profesional, motivado ligeramente por la edad. Aunque el protagonista de El año en que vivimos peligrosamente tampoco acredita aún un número excesivamente elevado de velas en su tarta de aniversario (le han caído 59 inviernos).  No obstante, sea por la causa que sea, los trabajos del oceánico de adopción se han ido espaciando en el tiempo. Y eso no le gusta al guerrero de Gallipoli.

Mel Gibson trabaja a las órdenes del francés Jean-François Richet, autor de la excelente miniserie "Mesrine"

Mel Gibson trabaja a las órdenes del francés Jean-François Richet, autor de la excelente miniserie “Mesrine”

Sin embargo, Mel Gibson no se rinde; y, si Liam Neeson ha podido resucitar por el camino de la acción: ¿por qué él no iba a conseguir una hazaña semejante? Ganas no le faltan al sex symbol ochentero.

En esa línea de reinvención artística va su último proyecto: una activa movie titulada Blood Father, que dirige el francés Jean-François Richet (Asalto al distrito 13).

Mel Gibson encarna al héroe creado por Peter Craig, en su novela "Blood Father"

Mel Gibson encarna al héroe creado por Peter Craig, en su novela “Blood Father”

MEL GIBSON, EN PLAN ÁNGEL DEL INFIERNO

La homónima novela del californiano Peter Craig (escritor que porta el combativo ADN de la actriz Sally Field) sirve de base al guión firmado por Andrea Berloff; el cual transita por una senda algo parecida a la dibujada en el filme Único testigo.

La trama de Blood Father centra su discurso en la figura de un exconvicto y motero vocacional, llamado John Link (Mel Gibson). El hombre se gana los garbanzos como director de una tienda de tatuajes, que regenta desde la cocina de su hogareño tráiler. Tras salir de prisión, la existencia de JL está en caída depresiva, y solo tiene el lazo consanguíneo de su hija adolescente: Lydia (Erin Moriarty).

Mel Gibson intenta recuperar parte del prestigio que obtuvo con "Braveheart"

Mel Gibson intenta recuperar parte del prestigio que obtuvo con “Braveheart”

Pero el dicho suele aseverar que de tal palo, tal astilla; refrán que cumple su veracidad en el caso de Link y su pequeña. La gachí de diecisiete tacos es un imán para los líos. Metida desde niña en asuntos un tanto delictivos, la situación llega al límite cuando la joven ve cómo su novio comete un asesinato.

Perseguida por todos, el padre de Lydia tendrá que volver al lado salvaje de la ciudad, únicamente para proteger a su vulnerable girl de una muerte segura.

Los paisajes desérticos de Alburquerque, en Nuevo México, componen la geografía arquitectónica de esta aventura en formato de celuloide orquestada en torno a Gibson. Un viaje caluroso y envenenado que la estrella de Braveheart emprende al lado de Diego Luna (Jonah), William H. Macy (Kirby Curtis), Elisabeth Röhm (Ursula), Thomas Mann (Jason) y Erin Moriarty (Lydia).

Diego Luna es uno de los antagonistas de Mel Gibson en "Blood Father"

Diego Luna es uno de los antagonistas de Mel Gibson en “Blood Father”

Puede que John Link no sea tan atlético como Mad Max, pero el veterano Mel parece no haber perdido el fuelle de perdonavidas; y eso a pesar de la bajada de su popularidad mediática. Tal vez, los duros de siempre posean un gen especialmente concebido para las resistencias arriesgadas…

Elizabeth Röhm es la esposa de Mel Gibson en "Blood Father"

Elizabeth Röhm es la esposa de Mel Gibson en “Blood Father”

Más información en

http://www.imdb.com

Lucille está de duelo. La guitarra Gibson más famosa del blues tuvo cuerpo de mujer danzarina y curvatura metálica entre los dedos de Riley Ben King (Berclair, Misisipi, 1925- Las Vegas, Nevada, 2015).

B.B. King imaginó pechos en la madera encerada de su dama de melodías noctámbulas, y con ella surcó las sinuosidades de la expresividad impetuosa y eléctrica. Del rock a las diversiones espirituales de los himnos traicioneros, el sureño arrancó sollozos y sonrisas, traducidos por la caja y el mástil de Lucille.

Después de numerosas aventuras de sinfonías aguardentosas y arcillas candentes, el genio de las cuerdas falleció ayer, sin poder prolongar su envidiable carrera artística. Un fatal desenlace que enmudeció a Lucille, cual viuda sincera y dolorida.

La señora del blues entona desde entonces un llanto silencioso, que solo ahoga con las partituras desempolvadas del hombre que compartió escenario y charlas de backstage con Elvis Presley, Roy Orbison, Frank Sinatra, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash.

No obstante, por mucho que se escriba sobre él, el mejor homenaje respecto a la  labor de B.B. King estriba en escuchar una vez más su magistral música. Ante ella, sobran las palabras…

The Thrill Is Gone“, actuación de B.B. King en el Festival de Montreux de 1993. Canal en youtube de Eagle Rock.