El disco estará a la venta a partir del próximo 27 de septiembre

El disco estará a la venta a partir del próximo 27 de septiembre

El pop de vinilo, el mismo que se vestía a revoluciones por minuto con estribillos alumbrados por llamas de mecheros y sonidos acompasados con la memoria sinfónica de los que se emocionaron alguna vez con las tonadas de Brian Wilson o del John Lennon posterior a la era Beatle, parece inundar sin complejo gran parte de los doce temas que componen The Whole Love: la última creación en un estudio de grabación del sexteto liderado por el carismático Jeff Tweedy (Belleville, Illinois, USA, 1967).

La banda se formó en 1994

La banda se formó en 1994

Wilco despliega en esta obra sus reminiscencias más comerciales para mostrar la inspiración sin cortapisas que les ha llevado a grabar un CD en el que, como en los anteriores trabajos, continúan copando el estrellato las letras de supuesto intimismo globalizador, los punteos de guitarras que expresan el desaliento -en medio de las variaciones pegadizas- y los instrumentos de cuerda, que contribuyen a dulcificar mensajes de aparente identificación social, inmersos normalmente en la época de la deshumanización tecnológica.

El "country" evolucionado continúa muy presente en su sonido

El "country" evolucionado continúa muy presente en su sonido

El compact, que saldrá a la venta el próximo 27 de septiembre y que en un inicio llevaba por nombre Get Well Soon Everybody, viaja hasta las entrañas más señeras de un grupo que comenzó su andadura allá por 1994, cuando los miembros de la formación country Uncle Tupelo se encontraron en el paro musical tras la deserción de su cantante, Jay Farrar. A partir de ese instante, Jeff Tweedy (vocalista y compositor) convenció al bajista John Stirratt para comenzar una aventura rockera, que fue auspiciada como Wilco.

Las letras son uno de los puntos fuertes de los de Illinois a lo largo de su carrera

Las letras son uno de los puntos fuertes de los de Illinois a lo largo de su carrera

Después de numerosas deserciones e incorporaciones, aparte de desacuerdos y matrimonios de conveniencia profesional, la formación ha quedado con los mencionados Tweedy y Stirratt como cabezas de lista; a los que acompañan surfeando por los decibelios, en algunas ocasiones hasta metaleros, el genial Nels Cline (guitarra), el eléctrico Glenn Kotche (batería), el perfeccionista Mikael Jorgenson (teclados) y la creativa Pat Sansome.

Liderados por la voz de Jeff Tweedy, Wilco ha conseguido dos premios Grammy

Liderados por la voz de Jeff Tweedy, Wilco han conseguido dos premios Grammy

I Might es el primer track que ha trascendido vía internet de este esperado disco, que se suma al currículum de la agrupación de Chicago tras la aparición del más que notable Wilco, en 2009. En este adelanto se puede observar la intención de los autores de las sorprendentes Sunken Treasure y Hotel Arizona por agradar, sin renunciar a sus esencias sinfónicas. En las estrofas de I Might hay confesión sincera, y coqueteos con el mainstream de radio fórmula; capitaneado en todo momento por el timbre setentero -o incluso cincuentero- del poeta Jeff Tweedy.

Debutaron con "A.M."

Debutaron con "A.M."

Amantes de la literatura clásica, de la que cuelgan unas musas hipnóticas que corren paralelas a los textos de Henry Miller y Harold Bloom, los estadounidenses han construido The Whole Love con el horneado del espíritu comunero, en el que la totalidad de sus componentes han participado en cada una de las letras y variaciones musicales. Así se muestra en las cálidas tonalidades -casi unplugged– de las estimuantes Black Moon y Open Your Mind; o en las desaforadas ansiedades -golpeadas en el dead end de carreteras polvorientas- de Born Alone y Capitol City.

El 1 de noviembre de 2011, el grupo presentará en Madrid "The Whole Love"

El 1 de noviembre de 2011, el grupo presentará en Madrid "The Whole Love"

Un hecho ha podido provocar que los chicos de Wilco hayan sido capaces de verter la pasión artística que estaban esperando desatar, sin limitaciones de por medio en la elaboración de esta obra –quizás una de las más personales de su ya extensa carrera-. Ese apunte nada despreciable se explica en que, por vez primera en su background, los músicos se han apoyado en su propio sello: definido para la ocasión por las siglas dPpm.

"I Might" es el título del primer single de su nuevo CD

"I Might" es el título del primer single de su nuevo CD

Ha llovido mucho desde que los ex de Uncle Tupelo lanzaran al mercado el álbum que les dio a conocer a nivel internacional: A.M. En aquellos tiempos, los entonces veinteañeros se peleaban con los críticos para definir un estilo huérfano de personalidad; y que se encontraba alambicado en una versión del country resultón que luchaba para depurar su futuro de cara al nuevo milenio. Entre sus cortes, aún se localizaba una determinada dependencia del legado de The Velvet Underground y de los grandes indies del liberalismo a lo Andy Warhol. Sin embargo, CD’s posteriores tan impactantes como Being There (1996), Summerteeth (1999), el más que reseñable Yankee Hotel Foxtrot (2002), el premiado A Ghost Is Born (2004) y el virtuoso Kicking Television (2005) demostraron que Wilco eran mucho más que el remedo de formaciones extinguidas por el paso de los movimientos y las modas.

Los directos de la formación suelen ser todo un acontecimiento

Los directos de la formación suelen ser todo un acontecimiento

En la actualidad, Tweedy y compañía conforman un team creativo que levanta a miles de fans, que se rinden sin reservas ante sus intensos directos y sus obras de estudio. Y eso que no es nada fácil que alguien conserve su fuerza “independiente” cuando ha compartido escenario con el mismo presidente de EE. UU (Barack Obama). Ahora solamente queda esperar hasta el mes del veranillo de San Miguel para comprobar si los doce tracks de The Whole Love están a la altura de lo exhibido hasta la fecha. Aunque, si algunos de los seguidores se quedan un tanto insatisfechos con el sonido enlatado de naturaleza mp3, siempre pueden acercarse a vivir la experiencia de los shows made in Wilco en el espectáculo de presentación del compact disc, que les traerá a Madrid el próximo 1 de noviembre de 2011 (la cita será en el céntrico Teatro Circo Price).

Más información y entradas para los conciertos programados en http://www.wilcoworld.net

"The Whole Love" se compone de doce temas

"The Whole Love" se compone de doce temas

Andrea Arnold presentará en el Festival de Venecia la última adaptación de "Cumbres borrascosas"

Andrea Arnold presentará en el Festival de Venecia la última adaptación de "Cumbres borrascosas"

El viento corta la piel en los páramos de Yorkshire. Durante las noches en vela, secuestrado el sueño por las ánimas de los espectros inmortales, los rugidos de la naturaleza cobran especial timbre de ultratumba en paisajes recortados por el pedregoso musgo. Allí, entre sombras y penitencias, se alza la pensión conocida como Wuthering Heights; donde su dueño aloja a los escasos clientes con el gesto adusto, con el nerviosismo propio de los que niegan el descanso divino al único fantasma al que un día amó. Una mujer que en el pasado tuvo piel marmórea y corazón veleidoso.

El amor más allá de la muerte es uno de los puntos fuertes de la historia

El amor más allá de la muerte es uno de los puntos fuertes de la historia

Cumbres borrascosas -una de las novelas más asfixiantes y apasionadas de cuantas han poblado la literatura inglesa, que vio la luz en 1847 de la mano de la intensa Emily Brontë- regresa en formato de celuloide en este 2011, a través de la cámara y la perspectiva de la actriz, guionista y directora Andrea Arnold (Dartford, Kent, Inglaterra, 1961). La responsable de la premiada cinta Fish Tank, creadora que ganó el Oscar en 2005 por su corto de acción real titulado WASP, instala su plató en las tierras por las que padecieron su obsesiva relación el gitano huérfano Heathcliff y la bella y caprichosa Catherine Earnshaw.

Arnold es conocida por su labor en filmes de tinte social, como "Fish Tank"

Arnold es conocida por su labor en filmes de tinte social, como "Fish Tank"

El guion escrito por la versátil y eficaz Olivia Hetreed (entre cuyos trabajos se encuentra el libreto de La joven de la perla) sirve de base escénica a Arnold para introducirse con soltura y sin reservas en la considerada por muchos como una de las muestras más puras y excelsas del romanticismo anglosajón; y eso que en su época el texto fue tildado de blasfemo y diabólico. Aunque lo que hacía realmente el libro era descubrir -con inusitada fuerza dramática- la bajada a los infiernos de unos seres marcados por su propia existencia, por unos sentimientos ajenos a cualquier dosis de moderación, capaces de subvertir la lista completa de los cánones sociales políticamente correctos.

En el texto de Brontë, el paisaje es uno más de los protagonistas

En el texto de Brontë, el paisaje es uno más de los protagonistas

Heathcliff y Catherine no son Romeo y Julieta. Ellos se destruyen a sí mismos y destrozan su entorno con tal de estar juntos. Las frases surgen a través de sus bocas como lápidas esculpidas en un camposanto, como condenaciones abrazadas por la necesidad de posesión que emborracha sus acciones; siempre más allá de la realidad, incluso de lo humano. Con su obra, Emily Brontë se adentró voluntariamente en el frondoso bosque de lo intangible, y lo pagó con la incomprensión de sus coetáneos; aunque se granjeó la admiración de las generaciones posteriores. Ese elemento de rebeldía de comportamiento, a la par que de insumisión constante, es el causante de que aún hoy en día los lectores sigan cautivándose con el amor sin medidas de la pareja de los páramos.

Entre las versiones realziadas hasta la fecha llama la atención una "teen" desarrollada en la época actual

Entre las versiones realziadas hasta la fecha, llama la atención una "teen" desarrollada en la época actual

El paisaje malsano y los personajes sin dobleces, sin sutilezas, sin maldad, sin bondad y sin compasión son los vértices que marcan a fuego cada una de las adaptaciones que el cine ha llevado a cabo del texto de la hermana de, las también escritoras, Charlotte y Anne. Y la oscarizada realizadora nacida en Kent no ha pasado por alto tal apreciación. De esta forma, la creadora ha mimado las localizaciones al máximo; al igual que ha intentado acertar con el reparto. Un elenco de rostros casi desconocidos componen el cuadro escénico; en el que sobresalen las colaboraciones de Kaya Scodelario (la actriz que se hace cargo de la parte de Catherine Earnshaw es la “estrella” de la producción tras su labor en películas como Furia de titanes y Moon) y del debutante James Howson (el intérprete natural de Leeds es el primer Heathcliff negro del periplo en formato de celuloide de la novela); a los que se suman las caracterizaciones de los más fogueados Nichola Burley (Isabella Linton), Oliver Milburn (Mr. Linton), Paul Hilton (Mr. Earnshaw) y James Northcote (Edgar Linton).

Pese a las numerosas recreaciones, aún queda en la memoria la firmada en 1939 por William Wyler

Pese a las numerosas recreaciones, aún queda en la memoria la firmada en 1939 por William Wyler

Habitual en el universo audiovisual, Cumbres borrascosas ha gozado de numerosas y competentes versiones en imágenes, auspiciadas por la grandeza del relato y por la contundencia de unos roles que escapan de la normalidad; al tiempo que de todo concepto de indiferencia o mero aburrimiento. Desde la cinta de William Wyler (elaborada en 1939 con los inolvidables Laurence Olivier, Merle Oberon y David Niven) a la sorprendente Abismos de pasión (Luis Buñuel, 1954), de la literal perspectiva de Peter Kosminsky (la materializada en 1992, con Juliette Binoche y Ralph Fiennes) a la costumbrista visión de Robert Fuest (filmada en 1970, con Timothy Dalton y Anna Calder-Marshall); el conjunto de películas que han narrado el enamoramiento del misterioso Heathcliff –huérfano que trabaja en Wuthering Heights como mozo de cuadras- con la hija del dueño de la propiedad (Catherine Earnshaw) ha procurado mantenerse fiel -salvo alguna excepción de inspiración teen– al espíritu arrebatador con el que Brontë diseñó cada párrafo de su única ficción novelada impresa en vida.

Ralph Fiennes y Juliette Binoche encarnaron a Heathcliff y Catherine en 1992, a las órdenes de Peter Kosminsky

Ralph Fiennes y Juliette Binoche encarnaron a Heathcliff y Catherine en 1992, a las órdenes de Peter Kosminsky

El riesgo de tan visceral testigo cinematográfico es alto; pero Andrea Arnold no es de las que se arrugan frente a las adversidades. El resultado de su viaje a Cumbres borrascosas se podrá comprobar de primera mano en la 68 edición del Festival de Venecia. En la cita, el largometraje competirá por el León de Oro, y lo hará después de su proyección el próximo 6 de septiembre, con la presencia de la directora; así como de sus protagonistas: James Howson y Kaya Scodelario.

Publicada por primera vez en 1847, "Cumbres borrascosas" sigue siendo una de las obras más sorprendentes de la literatura contemporánea

Publicada por primera vez en 1847, "Cumbres borrascosas" sigue siendo una de las obras más sorprendentes de la literatura contemporánea

Apenas hay seis libros editados en la legua de Lope de Vega firmados por la escritora británica

Apenas hay seis títulos editados en la lengua de Lope de Vega firmados por la escritora británica

Mientras las bombas del Tercer Reich caían sobre la oscuridad londinense -durante la Segunda Guerra Mundial-, muchos de los habitantes de la urbe del Támesis intentaban no ahogar sus esperanzas entre vómitos de pólvora y muerte con máscara antigás; acogiéndose a cualquier atisbo de ensoñación que les alejara de la violenta realidad. Y, entre los vehículos de necesaria evasión, cobraron un comprensible estrellato los libros de una inglesa con nombre georgiano, que procuraba abstraer a sus compatriotas de las pesadillas y la metralla, de los túneles de metro y del hacinamiento con hambre hasta en las costillas; una hazaña que logró admirablemente mediante historias románticas y tramas detectivescas.

Heyer lideró un movimiento relativo a galantes historias desarrolladas a comienzos del siglo XIX en Reino Unido

Heyer lideró un movimiento relativo a sofisticados enredos desarrollados a comienzos del siglo XIX, en Reino Unido

Los estudios de ventas de esa época calcularon que cerca de medio millón de ejemplares se despacharon sin problemas con cada tirada de los galantes argumentos construidos por la incombustible Georgette Heyer (Wimbledon, 1902- Londres, 1974). En sus intensas páginas a flor de enamoramiento sin fisuras, los detalles sobre el período conocido como de La Regencia –calificación de la época que va de 1811 a 1820, y en la que el Príncipe de Gales se hizo cargo del trono ante la indisposición y posterior muerte de su padre Jorge III– inundaban peticiones de mano, habitualmente poco estimulantes para jóvenes díscolas y soñadoras: heroínas que buscaban al hombre ideal mucho más que a un partido con el que hacer una cuantiosa fortuna mencionable en los ecos de la alta nobleza.

A su muerte, en 1974, había 48 textos en la imprenta; aparte de una obra póstuma

A su muerte, en 1974, había 48 textos en la imprenta; aparte de una obra póstuma

Con los mencionados asuntos del corazón de inspiración decimonónica, Heyer fue la autora preferida de mujeres y hombres en un tiempo de sangre y tinieblas. Pero su estela continuó tras alcanzarse la paz; ya que las mismas fama y admiración de los cuarenta acompañaron a la escritora hasta prácticamente su muerte (sus biógrafos calculan que después de su último suspiro había unos cuarenta y ocho volúmenes esperando en la imprenta para su publicación, y en 1975 apareció en las librerías su novela póstuma, My Lord John).

Desde 1921, la producción de la londinense fue de un ritmo imparable

Desde 1921, la producción de la londinense fue de un ritmo imparable

La afición por la literatura le venía a Mrs. Heyer desde su más tierna infancia. Bautizada Georgette en honor a su padre (George Heyer), la chica hizo caso a su progenitor cuando el patriarca del clan animaba a todos sus vástagos a amar los libros con especial dedicación. Tal era la pasión con la que la futura narradora devoraba los textos de cualquier naturaleza y temática, que -cuando contaba diecinueve primaveras– se lanzó ella misma a probar suerte como creadora. Lo materializó en formato de cuento; una distracción redactora que la muchacha practicaba para paliar el aburrimiento de su hermano Boris, enfermo de hemofilia. Así alumbró el relato La polilla negra, en 1921. Esta opera prima versaba sobre un joven que debía hacerse responsable de las trampas de un pariente próximo. La buena acogida de esta historia animó a Heyer a continuar con nuevos retos literarios, y poco a poco fue convirtiéndose en un auténtico icono de las letras anglosajonas.

Pese a ser más famosa por la variante romántica, la narradora también obtuvo sonoros resultados en el género de misterio

Pese a ser más famosa por la variante romántica, la narradora también obtuvo sonoros resultados en el género de misterio

La sombra de Jane Austen siempre planeó sobre la producción impresa de la esposa del ingeniero George Ronald Rougier. Pero el estilo de la londinense era más prolijo en detalles que el de la responsable de Orgullo y prejuicio; aparte de menos deudor de las convenciones de un periodo que ambas literatas nunca compartieron. Heyer se rodeó de cartas, manuales de historia, objetos de principios del XIX y costumbres descritas por los propios protagonistas para imaginar la vida en los años del Duque de Wellington, de los bailes en grandes salones, de los paseos caballerescos en jardines como los de Vaux-Hall y de las jornadas poéticas de románticos tradicionales como Lord Byron. Por tales ambientes se movían con soltura los seres de papel de obras como Venetia, Arabella, La indomable Sofía o Matrimonio de conveniencia.

Muchos la comparan con Jane Austen

Muchos la comparan con Jane Austen

Cordura contra corazón, convencionalismo contra ensoñación, corrección contra dramatismo trágico; esos son los vértices que desmiembran la faz social de los tipos que lideran las páginas diseñadas por esta mujer, quien desde 1935 –con la aparición en el mercado de Regency Buck, el primer libro de su autoría sobre La Regencia inglesa– ocupaba un lugar bastante destacable en las elucubraciones de medianoche de los súbditos de Jorge VIIsabel II.

Heyer nunca concedió entrevistas

Heyer nunca concedió entrevistas

Una existencia mucho menos apasionante que las de sus heroínas fue la que completó la exitosa novelista. Casada con un hombre de ciencias, Heyer pudo empaparse de paisajes exóticos mientras su cónyuge viajó por el mundo; aunque al final recaló de manera más o menos permanente en su Gran Bretaña natal. Desde su domicilio, la narradora coleccionaba con ansiedad cada una de las piezas que le servían para dotar a sus textos de veracidad histórica; a la par que editaba prolíficamente a un ritmo de dos volúmenes al año (normalmente uno de carácter romántico y otro detectivesco). Sin embargo, esta capitalina enemiga de las entrevistas no pudo escapar a sus problemas con las deudas; llegando a tener que vender la compañía que había fundado para evitar el transfuguismo de sus beneficios por los derechos de sus escritos.

Planeaba sus páginas y descripiciones plagándolas con detalles de la época

Planeaba sus páginas y descripiciones plagándolas con detalles de la época

Georgette Heyer marcó una huella profunda en el género de la literatura romántica, pese a que posibles detractores de su dedicación intenten indicar lo contrario. Después de ella, muchos otros procuraron imitar el elegante tono discursivo de sus productos impresos; aunque pocos llegaron a conseguir su depurada sensibilidad para reflejar los cortacircuitos emocionales de esas añejas e inolvidables décadas decimonónicas.

Muchos colegas copiaron el exitoso estilo de Georgette Heyer

Muchos colegas copiaron el exitoso estilo de Georgette Heyer

Traducida a múltiples idiomas, España todavía es un territorio inexplicablemente vedado para las creaciones de la natural de Wimbledon. De hecho, solamente Salamandra Ediciones ha editado una parte bastante escasa del extenso legado de la londinense. Muerte en el cepo, Venetia, El dandi, El tío Sylvester y La indomable Sofía son los títulos que existen en la lengua de Cervantes sobre la prolífica producción de la inglesa. Y eso que en los foros más aparentemente versados sobre la materia literaria, los comentarios suelen indicar que la novela romántica goza de una más que estimable salud en la llamada Piel de Toro

Más información en http://www.georgette-heyer.com

"Arabella" (Axel von Ambesser, 1959) y "The Reluctant Widow (Bernard Knowles, 1950) son las únicas adaptaciones cinematográficas de los textos de la responsable de "Venetia"

"Arabella" (Axel von Ambesser, 1959) y "The Reluctant Widow (Bernard Knowles, 1950) son las únicas adaptaciones cinematográficas de los textos de la responsable de "Venetia"

Los canadienses con nombre de videojuego reeditan el CD con el que ganaron el Gramy en 2011

Los norteamericanos con nombre de videojuego reeditan el compact con el que ganaron el Gramy al mejor disco en 2011

Apenas un año después de la salida del impactante The Suburbs, los canadienses de moda en el universo del rock- mediado con las influencias alimenticias de géneros tan particulares como el urban gothic o las cuerdas lastimeras de violines tecnológicos- asaltan el mercado con una versión deluxe del mencionado CD: obra de reconocido valor sonoro que fue galardonada con el Gramy al Mejor Álbum, en 2011.

El grupo inició su andadura en 2003

El grupo inició su andadura en 2003

Dos temas nuevos, más los 15 interpretados y grabados en 2010, titulados Speaking In Tongues y Culture War –aparte una escenificación musical extendida del track Wasted Hours– son los principales alicientes en formato mp3 para que los fans se animen a comprar esta especie de déjà vu comercial, en el que la electricidad sinfónica de los autores de A Year Without Light y Wake Up continúa levitando por los oídos de los que se emocionan con letras sublimadas por la rabia guitarrera, y estribillos resplandecientes de autobiográfica asfixia existencial.

La banda fue una de las sensaciones en el último FIB

La formación fue una de las sensaciones en el último FIB

La huida hacia la salvación (un camino por el que la banda liderada por el estadounidense Win Butler pasea con cierta nortalgia y determinación, y en el que la negación del pasado, de la rutina y de los sinsabores de la cotidianeidad son las herramientas discursivas utilizadas para romper las cadenas que atan la creación en estado puro y libertario) es el ingrediente temático principal de Suburbs, psicoanálisis afectivo que queda enmarcado a base de sintetizadores delatores de la bestialidad urbana, todo para escapar de la neurosis atomizadora que aliena normalmente al ser humano.

"Suburbs" marca una evolución creativa bastante notable respecto a "Funeral", su primer álbum

"Suburbs" marca una evolución creativa bastante notable respecto a "Funeral", su primer álbum

In the suburbs I, I learned to drive/ and you told me, we’d never survive/ Grab your mother’s keys/ we’re leaving”. Mensajes como el reflejado, con semejante calado viajero, marcan la práctica totalidad de un CD con el que Arcade Fire demostró que lo suyo iba mucho más allá de ser un mero fuego de artificio en la actualidad de pentagramas con jugo a zumo underground y voluntariamente indie. De esta forma, los norteamericanos no se dejaron eclipsar por la fama y el mediático apoyo con el fueron agasajados tras la aparición de su primer trabajo en el mercado (el excelente Funeral, de hace ya siete primaveras); y pasaron página a haber sido portada de la revista Time en Canadá o a ser ovacionados como la salvación de la raíces musicales de la tierra que divide sus ancestros idiomáticos entre el inglés y el francés.

La variedad de instrumentos es una de las características de Arcade Fire

La variedad de instrumentos es una de las características de Arcade Fire

Win Butler (vocalista y variado instrumentista), Régine Chassange (esposa Butler), William Butler (sintetizador, bajo, guitarra y percusión; además de ser hermano de Win), Richard Reed Parry, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld y Jeremy Gara se encerraron en 2010 en el estudio de grabación de Merge Records, entre Montreal y Nueva York, y desplegaron su vitriolo acumulado durante su etapa de niñez y juventud para ensamblar Suburbs: un producto que se alejaba de sus dos anteriores discos (Funeral y el tétrico y sobrecogedor Neon Bible).

Fueron portada de la revista Time en Canadá

Fueron portada de la revista Time en Canadá

Si ya de por sí el tercer álbum de Arcade Fire merecía la pena, hacerse con esta edición deluxe contribuye a depurar las virtudes de una inspiración que engancha por la fuerza de sus composiciones y de sus versos –simples en las rimas, pero profundos en las consignas que lanzan-. Pero, junto a las características sonoras de esta obra fundamental en el panorama musical de este recién iniciado siglo XXI, los curiosos también pueden solazarse un rato contemplando el filme de treinta minutos –dirigido por el realizador Spike Jonze, al que muchos conocerán por ser el responsable de Cómo ser John Malkovich– que narra una historia muy similar a la vivida en el pretérito por los hermanos Butler (como dato de interés, ellos mismos colaboraron en el guion) o degustando un libro de setenta y seis páginas que recoge lo más llamativo del currículum de la banda. Todo ello se vende conjuntamente con el compact disc.

Dos nuevos temas se suman a los 15 originales grabados para "Suburbs"

Dos nuevos temas se suman a los 15 originales grabados para "Suburbs"

Todavía muchos recuerdan las más que notables actuaciones que los canadienses protagonizaron hace unos meses en España; ya que elevaron el concepto que los adeptos y profanos tenían de ellos. En julio, los autores de la trágica Black Mirror o de la televisiva Cold Wind (tonada que fue incluida en la banda sonora del serial A dos metros bajo tierra) sacudieron con su electricidad sin límites la explanada del bilbaíno Museo Guggenheim; al tiempo que fueron uno de los grupos más admirados de cuantos pasaron por el FIB. Notas sedientas de esperanzas superadoras de la confusión social que arroparán en breve el recinto Manchester Arena (Inglaterra) el próximo 31 de agosto, y los muros rocosos del Castillo de Edimburgo (Escocia) el 1 de septiembre.

Más información, entradas a conciertos y compra de discografía en http://www.arcadefire.com

La edición en Deluxe completa sus virtudes con un filme de treinta minutos dirigido por Spike Jonze

La edición deluxe completa sus virtudes con un filme de treinta minutos dirigido por Spike Jonze

Una completa retrospectiva revisa el legado de uno de los artistas nórdicos más determinantes de la historia

Una completa retrospectiva revisa el legado de uno de los artistas más determinantes de la historia

Los colores rugen con pasión nórdica en las imágenes de Gösta Adrian-Nilsson (1884-1965), más conocido como GAN. Este intenso creador de Lund fue el maestro de gran parte de los pintores que sucumbieron ante la fuerza escénica del modernismo, con sus líneas imprecisas, sus lecturas de los estados de ánimo y su capacidad para saciar el espíritu con la tibieza de paletas cobijadas bajo cielos estampados de gris. Sin el trabajo de este explorador de imágenes y colector de tendencias, la plástica de la tierra de los vikingos habría tenido más difícil rendirse ante la contundencia visual de movimientos como el Cubismo, el Futurismo, el Maquinismo o la simple Abstracción. Tal es la importancia de semejante personalidad de los pinceles, cuya existencia estuvo marcada por la incomprensión sentimental y la constante depresión afectiva.

La muestra se puede visitar hasta el próximo 4 de septiembre, en el Malmö Konstmuseum

La muestra se puede visitar hasta el próximo 4 de septiembre, en el Malmö Konstmuseum

El excelente Malmö Konstmuseum (una de las instituciones suecas más completas en fondos sobre artistas de esas latitudes, de finales del XIX y el siglo XX) dedica hasta el próximo 4 de septiembre –en su sala principal- una amplia retrospectiva sobre el legado cromático y emocional de GAN. A tal efecto, los lienzos seleccionados muestran la profundidad y la holgura pictórica de alguien que estuvo durante toda su existencia en una constante evolución, tanto personal como creativa.

Gan introdujo en Suecia movimientos como el cubismo y el futurismo. Photo Credits: Lennart Olson

GAN introdujo en Suecia movimientos como el cubismo y el futurismo. Photo Credits: Lennart Olson

Primero poeta, al que le contentaba jugar a seguir literariamente la estela de Oscar Wilde; Adrian-Nilsson descubrió de manera temprana que lo suyo iba a ser dedicarse a la pintura, lugar de esparcimiento donde podría encontrar un camino para expresar la rabia y la ansiedad melancólica que inundaba sus años de juventud. Con semejante propósito, el vástago de un trabajador industrial se matriculó en la academia Skole de Zahrtmanns, en Copenhague (Dinamarca). Aunque antes, el entonces muchacho ya había dejado muestras de su talento con algunos esbozos de papel, acuarela y pastel fechados en 1913, que le acercaban a una propuesta –aún en pañales- en pos del deslumbrante cubismo y del atrayente futurismo.

En sus imágenes hay referencias al maquinismo, la guerra y las deformaciones de la tecnología

En sus imágenes hay referencias al maquinismo, la guerra y las deformaciones de la tecnología

1914 fue esencial en la formación de GAN. En ese instante –aparte de comenzar la Primera Guerra Mundial– el artista recaló en Berlín (Alemania), donde pudo empaparse de los avances de genios tan determinantes como Kandinsky y Franz Marc. Todo esto le dio pie para ir definiendo su estilo inicial por los procelosos senderos de lo que el denominó como “cubismo expresivo”. En esa variante, la sombra de nombres como August Macke y los integrantes del grupo “El jinete azul” era más que evidente; aunque Gösta le atribuyó rápidamente componentes diferenciadores, como el de la crítica a la tecnología moderna y sus representaciones singulares de la fuerza masculina como temas redundantes.

Kandinsky y el grupo "El jinete azul" fueron algunas de sus influencias de juventud

Kandinsky y el grupo "El jinete azul" fueron algunas de sus influencias de juventud

El fallecimiento de Karl Edvard Holmstöm, amante del pintor, causó una borrasca inspiradora en la producción del escanio. Así, la filiación social de cierta incitación cartelista que residía en sus cuadros se transformó en un confuso prolegómeno de esquinazos dolorosos, que el creador resolvió mediante la elaboración de numerosos collages y del abandono consciente a sensaciones reveladoras de la irracionalidad dadaísta.

Algunas de sus composiciones pueden recordar a los trabajos del chileno Roberto Matta

Algunas de sus composiciones pueden recordar a los trabajos del chileno Roberto Matta

Sin embargo, esta ausencia de referentes se vio colmada cuando –entre 1920 y 1925GAN viajó a París. La Ciudad de la Luz era el epicentro de la bohemia en esas décadas de desenfreno y belle époque, y el nórdico supo rodearse de las amistades adecuadas en círculos en los que coincidió con figuras del calado de Alexander Archipenko y -sobre todo- de Fernand Léger. Este último otorgó un plus al arte del natural de Lund, y enfocó su desbordante hambre pictórica hacia la crítica cromática del mundo que les había tocado vivir.

Gösta Adrian-Nilsson es uno de los artistas más valorados en Suecia del fenecido siglo XX

Gösta Adrian-Nilsson es uno de los artistas más valorados en Suecia del fenecido siglo XX

Tras sus charlas con Léger, el automatismo se hizo protagonista en las imágenes de Adrian-Nilsson; mientras la abstracción hacía acto de presencia continua, en una especie de búsqueda de la identidad perdida a través de la geometría desplazada. El estudio del creador echaba humo de oníricas musas surrealistas, que le obligaban con sus cantos de sirenas a emborrachar su pincel con formas escapadas del subconsciente más llamativo y espectral, casi en la línea marcada por el irrepetible chileno Roberto Matta.

Pero la pasión incendiaria que le quemaba por dentro no permitió a GAN mantener el pulso de sus cuadros en un sendero concreto; y su paleta empezó de nuevo a dar giros inesperados hacia la indefinición e incluso el romanticismo de trascendencia pretérita. Al final, una existencia disipada de amantes ocasionales y relaciones en la penumbra de la prohibición canalizaron el trabajo del gran Gösta por el intrincado camino de tierra de los cuerpos desnutridos por la lujuria.

El estilo de Fernand Léger le causó una gran conmoción

El estilo de Fernand Léger le causó una gran conmoción

Cuarenta y seis años después de su fallecimiento, el museo de la ciudad en la que el rey Svend Estridsson, en colaboración con el obispo y vicario capital Eginus, comenzó a predicar la fe cristiana –hacia 1065– rinde cumplido homenaje a este ciudadano de Escania, que con sus óleos y dibujos reflejó una parte más que sobresaliente del arte; no solamente en Escandinavia, sino en el denostado planeta Tierra.

GAN se mantuvo siempre en continua progresión

GAN se mantuvo siempre en continua progresión

Más información, entradas y horarios en http://www.malmo.se

John Luessenhop recupera el argumento narrado por Tobe Hooper en 1974

John Luessenhop recupera el hit indie pergeñado por Tobe Hooper, en 1974

¿Dónde reside el poder de atracción de una historia que narra la efervescencia asesina de una familia de psicópatas, escondidos en las tierras de la Rosa Amarilla? Tal vez, el gusto se halle en su maléfico componente de adrenalina; o, quizás, sea en la necesidad que tiene el ser humano para enfrentarse a los temores cinéfilos mediante la sublimación gore. La respuesta es poliédrica, y depende de las inclinaciones de cada uno. Pero lo que es innegable es que este argumento de naturaleza asesina y descuartizadora ya va por su octava versión (incluyendo partes continuadoras, más algún conato de precuela).

"La matanza de Texas" fue todo un descubrimiento, tras su estreno en 1974

"La matanza de Texas" fue todo un descubrimiento tras su estreno

John Luessenhop (Ladrones) vuelve el objetivo de su cámara al universo sanguinolento que ideó en 1974 el realizador Tobe Hooper -acompañado del libreto de Kim Henkel- sobre un clan enclaustrado en su locura criminal en los vastos territorios texanos; soledad paisajística que aprovechaban los antropófagos personajes para acabar con todos los incautos motorizados, que se atrevían a internarse en sus inmensas propiedades. Una leyenda sobre la presunta veracidad de los hechos recreados contribuyó a que La matanza de Texas concitara en las salas de cine a multitud de público, ansioso de gritar a la par que los actores transformados en víctimas. La gente disfrutaba con el espectáculo; al tiempo que coronaban al bestial Leatherface (Cara de cuero) como uno de los iconos infernales del fenecido siglo XX.

El filme original hizo las delicias de los seguidores del género conocido como "gore"

El filme original hizo las delicias de los seguidores del género conocido como "gore"

A Luessenhop no se le escapa ese tufillo a cinta de culto sádico que provoca la simple mención del largometraje del autor de Djinn; por ello no ha escatimado esfuerzos para intentar revitalizar el corpus visual asociado con el filme setentero. Para empezar, los rumores sobre esta producción en 3D hablan sobre la posibilidad de que el mismo Tobe Hooper haga una aparición; al tiempo que sitúan al original Leatherface (el islandés Gunnar Hansen repitiría papel, pese a contar con sesenta y cuatro primaveras en su carné de identidad) en el casting. Todo para satisfacer a los fans de la gore movie.

Luessenhop pretende que Gunnar Hansen vuelva a interpretar a Leatherface, como ya hizo en 1974

Luessenhop pretende que Gunnar Hansen vuelva a interpretar a Leatherface, como ya hizo en 1974

No se ha publicado mucho aún del rodaje de esta adaptación libre; pero lo que ha ido filtrándose es que el guion (firmado por Adam Marcus, Debra Sullivan y Stephen Susco) comienza siguiendo los pasos de una mujer en busca de un negocio que saldar. Un asunto de persecuciones encubiertas que la llevará a la casa de Cara de Cuero y del resto de sus macabros parientes.

Ocho largos componen la leyenda cinematográfica de la obra de Hooper

Ocho largos componen la leyenda cinematográfica de la obra de Hooper

La rubia Sara Paxton (quien estuvo en el remake de La última casa a la izquierda, obra de Dennis Iliadis sobre el mítico largo de Wes Craven) es la encargada de encabezar el reparto escogido; un cuadro en el que también destacan la morena de ojos azules sorprendentes Alexandra Dadario (Carta blanca), la enérgica Tania Raymonde (componente de la serie Perdidos) y el veterano -del bigote a lo Wilford Brimley- Richard Riehle (se le ha podido ver como secundario en títulos del tipo de Trabajo basura y, más reciententemente, en la comedia La boda de mi mejor amiga).

Marcus Nispel es el responsable del, hasta el momento, mejor adaptación de "La matanza de Texas"

Marcus Nispel es el responsable del, hasta el momento, mejor remake de "La matanza de Texas"

Esta aportación a la saga de John Luessenhop inaugura la esfera tridimensional en la catarsis caníbal de los sureños de las sierras eléctricas y los machetes; y se sumará a las otras películas que conforman el cosmos de The Texas Chainsaw Massacre. Aunque bueno es hacer un rápido repaso de las mismas.

Jessica Biel fue la protagonista de la cinta de Nispel, en 2003

Jessica Biel fue la protagonista de la cinta de Nispel, en 2003

El inicio de la serie en pantalla grande lo marcó La matanza de Texas, que dirigió Tobe Hooper en 1974. En su momento, casi nadie supo ver las virtudes de esta obra de bajo presupuesto; sin embargo, los escépticos pronto se dieron cuenta del filón. Tal confirmación dio pie a una secuela, en 1986, en la que el responsable de Poltergeist ya contó con más dinero que gastar. A esta siguió una tercera entrega, en 1994, realizada por Jeff Burr; y cuyos alicientes más claros eran la entronización de Leatherface (R.A. Mihailoff sustituyó al gigante, de 1,94, Gunnar Hansen) como mito de la cultura pop y la aparición de un joven Viggo Mortensen (en calidad de psicópata).

El sadismo es uno de los elementos esenciales del argumento de "La matanza de Texas 3D"

El sadismo es uno de los elementos esenciales del argumento de "La matanza de Texas 3D"

Luego vinieron las revisiones del clásico del gore con estudiados elementos de novedad escénica supuestamente sorpresivos. La nueva generación (Kim Henkel, 1994) abrió el fuego, con Matthew McConaughey en plan ojos desorbitados y Renée Zellweger como chica en peligro. Robert Jacks era Cara de Cuero.

La aparente recreación de hechos supuestamente reales le otorgó gran parte de la popularidad a la producción setentera de Hooper

La aparente recreación de hechos supuestamente reales le otorgó gran parte de la popularidad a la producción setentera de Hooper

Mucho más sentido artístico le puso a su visión de la historia Marcus Nispel, en 2003. Su Matanza de Texas es de las mejores hasta la fecha (incluída la de 1974), merced sobre todo a la solvencia argumental, a la creíble interpretación de la espectacular Jessica Biel y al competente hacer de Andrew Bryniarski, como Leatherface. Tal fue la destreza de Bryniarski con la motosierra, que repitió personaje en la precuela, subtitulada El origen (Jonathan Liebesman, 2006).

Pocos largometrajes pueden vanagloriarse de acreditar una family de fotogramas tan numerosa como la que acontece; y eso que la génesis del proyecto se tramó a base de experimentación y cine con tres euros. No obstante, treinta y siete años después, La matanza… todavía continúa seduciendo. Eso sí, a partir de esta década podrá ejercer su influjo desde la plataforma tecnológica del 3D. Quizá, para evitar piques entre la clientela, Luessenhop repartirá baberos entre los asistentes a las proyecciones (ya se sabe, las manchas de hemoglobina y vísceras en la ropa salen bastante mal).

Según la filmografía del responsable de "Ladrones", esta versión del texto de Henkel y Hooper gozará de las deseadas dosis de acción

Según la filmografía del responsable de "Ladrones", esta versión del texto de Henkel y Hooper gozará de las deseadas dosis de acción

La producción fue estrenada en 1976

La creación de Michael Laurence fue estrenada en 1976

En los años setenta y el primer lustro de los ochenta, Australia –a nivel televisivo- era mucho más que simplemente un lugar donde los documentales lucían muy bien, con los canguros y cocodrilos como protagonistas principales. Durante el tiempo de las patillas a lo bandolero y los pantalones campana, de los movimientos al estilo de Fiebre del sábado noche y el gusto por las películas underground de inspiración camp y amateur, las producciones para la pequeña pantalla grabadas en la antigua colonia penal colmaban el entretenimiento de los espectadores del planeta; al tiempo que se congraciaban de estar a similar altura a la de sus hermanas británicas y estadounidenses. Tierra de esperanzas, El valle secreto, Sarah Jane, Retorno a Edén, El pájaro espino y, como no, Islas perdidas fueron claro ejemplo de ello. Precisamente, esta última marcó un hito en las obras a seiscientas veinticinco líneas de carácter juvenil; hasta el punto de ser considerada un antecedente claro de famosas creaciones posteriores, desde Viaje fantástico a la actual Perdidos.

El serial fue vendido a multitud de países de Europa, América y Asia

El serial fue vendido a multitud de países de Europa, América y Asia

Treinta y cinco inviernos peinan ya las canas de las aventuras oceánicas narradas en Lost Islands, escenificadas por un quinteto de adolescentes que se quedaban olvidados en un enclave oculto del globo terráqueo; sitio soleado donde sus habitantes continuaban con las costumbres aldeanas heredadas del siglo XVIII. La idea original de Islas perdidas partió de la mente del sagaz Michael Laurence. En esos momentos, la realidad social que se tenía de la juventud era la de la “chispa de vida”, una especie de recuperación del espíritu emocional solidario en el que los chavales pudieran comprender el compromiso ecológico de un planeta que se debatía entre el pacifismo intelectual y el politiqueo de la Guerra Fría. La ensoñación de un futuro mejor, con nuevos valores, llamó a numerosas experiencias en las que los jóvenes aprendían a coexistir con otros de su misma situación, siempre en perpetua confusión de valores. A tal efecto, los vientos setenteros fueron los adalides de la filosofía de los campamentos de verano o de las jornadas granjeras en los kibutz israelíes. Laurence perfiló la esencia de esa tesis para conformar el eje conceptual de la serie; al montar a sus protagonistas en una Operación Quetzal, a bordo de la nave Nuevo Mundo. En su interior, unos cuarenta chicos de distintos países participaban en un viaje alrededor de la geografía continental. Pero una tormenta acababa con las ilusiones de esta Torre de Babel marítima. La totalidad de la tripulación era rescatada, salvo el quinteto compuesto por Tony, Ana, David, Su-Ying y Mark. Estos teenagers en apuros no pudieron abandonar el barco con los otros; por lo que se quedaban más solos que la una. Sin posibilidad de salvación, finalmente, los críos avistaban un islote supuestamente abandonado.

Los protagonistas eran cinco adolescentes abandonados en el islote de Tambu

Los protagonistas eran cinco adolescentes abandonados en el islote de Tambu

Semejante punto de partida interesó sin reservas a la oceánica empresa audiovisual Ten Network, cuyos financieros se encargaron de convencer a sus amigos norteamericanos de Paramount para que apoyaran la elaboración del serial. Lo costoso del proyecto, rodado en exteriores naturales durante la mayor parte de su metraje, hizo que los 26 episodios que lo completaban constaran de una duración de unos 25 minutos cada uno. Y, tras estos preliminares y la elección del equipo técnico y artístico, Islas perdidas comenzó su andadura en las ondas catódicas en 1976.

La tristemente fallecida, en 1993, Jane Vallis encarnó a Ana

La tristemente fallecida, en 1993, Jane Vallis encarnó a Ana

Su primera emisión en Australia fue un éxito casi sin precedentes, sobre todo en un país que no estaba acostumbrado a que los extranjeros se interesaran mucho por sus productos televisivos. Así, la creación de Laurence saldó su cuenta con los estudios generadores tras su venta a España, Reino Unido, Francia, Israel, Nueva Zelanda, Asia o USA; logrando que su tema musical (compuesto por Bob Young, y con letra de Michael Caufield) fuera la seña de identidad de un guion que los pequeños seguían semana tras semana sin perderse una escena de tan emocionante argumento.

Los chicos se enfrentaban a un ser aparentemente inmortal en su aventura marítima

Los chicos se enfrentaban a un ser aparentemente inmortal en su aventura marítima

Aunque, tal vez los que no hayan visto la serie piensen que la cosa era un poco sosa con una ingenua llegada a lo Robinson Crusoe de un grupete de menores de dieciocho años. No obstante, el asunto se animaba con un planteamiento temático cercano al misterio y a lo sobrenatural. El lugar en el que caían los chavales, que se llamaba Tambu, estaba presidido por un ser maligno al que se identificaba como Q, del que los lugareños contaban que tenía más de doscientos tacos, merced a la posesión de la ansiada hierba de la inmortalidad. Los diferentes enfrentamientos de los tres boys y las dos girls con este monstruoso gobernante, sin rostro visible, marcó la evolución de esta genial y entretenida obra de televisión.

En Francia, "Islas perdidas" posee una legión de seguidores

En Francia, "Islas perdidas" posee una legión de seguidores

En cuanto al reparto, los responsables echaron mano de un elenco nada famoso, que se ajustaba como un guante a cada uno de los roles que les había otorgado el director de casting. De esta forma, el rubio Tony Hughes se hizo cargo del peleón y atlético Tony; la tristemente fallecida Jane Vallis (que había alcanzado cierta notoriedad después de su participación en el filme Picnic en Hanging Rock, a las órdenes de Peter Weir en 1975) hizo lo propio con la cabal Ana; Robert Edgington puso físico al inteligente David; la asiática Amanda Ma (la única que siguió con su carrera como actriz, y que ha participado recientemente en el serial Bed of Roses) encarnó a la bella Su-Ying; y Chris Benaud (actor que venía de aparecer en Class of’74 y Glenview High, y que ahora se dedica a la comunicación) se metió con verosimilitud en la psique del simpático Mark. Ellos fueron los que dieron el tipo, junto a los guiones de cada episodio, para hacer de Islas perdidas un título de referencia, que antecedió a cintas del género de náufragos pre-adultos tan mediáticas como El lago azul y Paradise.

Los chicos entretuvieron a la audiencia a lo largo de 26 episodios de media hora cada uno

Los chicos entretuvieron a la audiencia a lo largo de 26 episodios de media hora cada uno

Y todo lo consiguieron hace ya siete lustros…

El cineasta nacido en Manchester prepara en Londres un montaje teatral. Photo Credits: Festival de cine de Cannes

El cineasta prepara un montaje escénico. Photo Credits: Festival de cine de Cannes

La filmografía que atesora el autor de Secretos y mentiras es de las que están esgrimidas con fotogramas cuyo aroma rezuma a experiencia teatral. Los cortocircuitos emocionales que suelen presentar sus intensos personajes ajustan cuentas, frente al objetivo de las cámaras, con similar naturalidad y realismo al que exhibirían delante del público, pronunciados sobre la tarima de un escenario de cartón-piedra, madera y serrín. Por eso, no es de extrañar que el premiado realizador haya tomado la decisión de regresar a la cartelera en su versión en vivo y en directo; acto que le puede hacer recuperar la fuerza de la inmediatez, de las sensaciones alteradas únicamente por el contacto sin red entre los intérpretes y los espectadores.

La obra que acogerá el Cottesloe Theatre, a partir del 21 de septiembre, versará sobre los problemas habituales que trata el realizador

La obra, programada por el Cottesloe Theatre a partir del 14 de septiembre, versará sobre los problemas habituales que trata el realizador

El Cottesloe Theatre (perteneciente a la red de templos de la actuación que el National Theatre acredita en la capital de Gran Bretaña) alojará desde el próximo 14 de septiembre el montaje de este nuevo proyecto aún no bautizado de Mike Leigh (Salford, Manchester, Inglaterra, 1943); en el que el creador de El secreto de Vera Drake expondrá la conflictividad de la sociedad de su país, a base de declaraciones sorprendentes y revelaciones nunca exentas de carnalidad, ni de reconocible humanismo (con sus vicios y virtudes, sus aciertos y errores).

El útlimo montaje de Leigh para el NT data de 2005

El anterior montaje de Leigh para el NT data de 2005

La sala más pequeña de la institución londinense, auspiciada bajo el paraguas financiero del desaparecido Lord Cottesloe, calienta motores en la canícula violenta que le ha tocado vivir a la metrópoli del Támesis, aprovechando su apariencia de oscuridad decorativa; a la vez de la flexibilidad y sintonía, que sin duda el cineasta británico usará para concitar una especial unión entre el elenco dramático y un aforo que -en cada representación- no podrá superar las trescientas almas.

"Another Year", de 2010, es la última película de cine que ha grabado

"Another Year", de 2010, es la última película de cine que ha grabado

Después de que Leigh triunfara en el NT con la escenificación de Two Thousand Years (2005), el premiado artista de los fotogramas y los libretos escritos no había pisado nuevamente las instalaciones del prestigioso lugar de frases declamadas y montajes furibundos, siempre en pos de la excelencia de bardos y narradores de emocionantes armas orales disparadas con la necesaria puntería.

Los Oscar y el resto de premios obtenidos con "Secretos y mentiras" confirmaron el talento de Mike Leigh

Los Oscar y el resto de premios obtenidos con "Secretos y mentiras" confirmaron el talento de Mike Leigh

Un equipo conformado por antiguos conocidos del responsable de Happy, una historia sobre la felicidad arropa al nacido en Manchester en este trabajo, que le congracia con sus admiradores sin la frialdad de una pantalla de proyección de por medio. Marion Bailey (El secreto de Vera Drake), la joven y casi debutante Ruby Bentall (Robin Hood), Dorothy Duffy (Las hermanas de La Magdalena), el veterano Sam Kelly (protagonista del famoso serial Allo, Allo!), Lesley Manville (Secretos y mentiras), Wendy Nottingham (Topsy-Turvy) y David Horovitch son los componentes del reparto encargado de dotar de físico y actividad a los personajes de la obra. Mientras que la diseñadora Alison Chitty y el fogueado músico Gary Yershom son algunos de los miembros técnicos que aportarán solvencia efectiva, a este argumento firmado por uno de los nombres más relevantes de la cinematografía europea de las últimas décadas (el propio Leigh).

Los personajes del autor de Manchester suelen presentar fisuras emocionales

Los personajes del autor de Manchester suelen presentar fisuras emocionales

Cinco nominaciones a los Oscar de Hollywood como guionista (por Another Year, Happy, El secreto de Vera Drake, Topsy-Turvy y Secretos y mentiras) y dos en el apartado de la dirección (por El secreto de Vera Drake y Secretos y mentiras) -además de cuantiosos galardones y menciones en festivales como el de Cannes- contemplan la excelente trayectoria de este señor con barba y mirada huidiza, que recibe con una aparente timidez y modestia cada uno de los homenajes de los que es objeto.

Para el poyecto en el NT, el creador se ha rodeado de un grupo de antiguos colaboradores

Para el poyecto en el NT, el creador se ha rodeado de un grupo de antiguos colaboradores

Pero no solamente el séptimo arte es el medio que se ha visto favorecido por el genio y talento de Leigh: el teatro también ha sabido aprovechar su fantasía en reconocidas representaciones. Abigail’s Party (Hampstead Theatre, 1977); Goose-Pimples (Hamstead Theatre, 1981); It’s a Great Big Shame! (Theatre Royal Strattford East, 1993) y Ecstasy (1979) son algunos de sus créditos más sobresalientes del inglés en la escena de Reino Unido.

Entre los planes de Leigh está el de realizar un tour por algunas ciudades de Reino Unido

Entre los planes de Leigh está el de realizar un tour por algunas ciudades de la islas

En espera de que el excelente realizador y guionista comience a pergeñar una filmación en formato de celuloide, el Cottesloe Theatre se erige como un inmejorable vehículo para disfrutar con la capacidad analítica y sensible de este hombre de sesenta y ocho años, que posee un innegable savoir faire para comprender a los individuos del fenecido siglo XX y del neurótico y confuso XXI.

Más información, entradas y horarios en http://www.nationaltheatre.org.uk

La secuela continúa la historia narrada en 2006 por Christophe Gans

La secuela continúa la historia narrada en 2006 por Christophe Gans

En el momento en que Rose da Silva consiguió salvar a su pequeña Sharon/ Alessa de las fuerzas de la oscuridad, la mente de los devoradores de franquicias intuyeron que ahí había carne para más películas. Y los vaticinios no han fallado. Cinco años después del estreno de Silent Hill (Christophe Gans, 2006) se puede asegurar que la secuela está lista en la sala de montaje, y al parecer solamente le quedan unos cuantos toques finales de autoría discursiva. El título de la esperada cinta es Silent Hill: Revelation 3D (debe ser porque en este siglo XXI, si los mensajes cinematográficos no son tridimensionales, pierden contundencia taquillera).

La segunda parte está dirigida por Michael J. Bassett

La segunda parte está firmada por Michael J. Bassett

Michael J. Bassett, el responsable de la interesante Deathwatch y de la algo excesiva Solomon Kane, se pone detras las cámaras para grabar este regreso al telúrico universo creado en versión cibernética y con naturaleza de videojuego en 1999, de la mano de Komani, Team Silent, Climax Group, Double Helix Games y Vatra Games. La historia continúa donde la dejó Gans, aunque han transcurrido unos años desde entonces; y la hija de Rose (la sufrida protagonista atrapada en las tinieblas) está a punto de cumplir 18 primaveras, bajo la falsa identidad de Heather Mason. La chica aún está aterrada por lo que tuvo que experimentar en su niñez, cuando fue esclavizada por la diabólica Christabella (Alice Kridge) y sus secuaces del inframundo. Pero los fantasmas de la infernal urbe conocida como Silent Hill no están dispuestos a dejarla en paz; ni a ella ni a su padre. Por eso, la muchacha no tendrá más remedio que enfrentarse a lo que anhelaba haber dejado atrás; y tomar un billete de ida hacia su pasado de pesadilla.

Los monstruos infernales vuelven a ser protagonistas en esta recreación de "survival horror"

Los monstruos infernales vuelven a ser protagonistas en esta recreación de "survival horror"

La australiana Radha Mitchell (Melbourne, Victoria, 1973) luce de nuevo la piel de la progenitora amantísima del largometraje inaugural, para impedir que su pequeña sea pasto de los demonios de las sombras. Y lo hace en un decorado muy similar al que tuvo como paisaje en la primera entrega, incluida la niebla mezclada con un manto de cenizas. La realidad y el sueño, la palpable sensación de la existencia y la incertidumbre ante hechos y personas surgidos de un pretérito indeterminado, se alternan con la habitual soltura de la que hizo gala la obra de Gans; tomada a su vez de la serie de juegos informáticos, que hundía sus raíces conceptuales y estéticas en un género que muchos bautizaron como survival horror.

La realidad y la ficción se mezclan constantemente en el discurso audiovisual de "Silent Hill"

La realidad y la ficción se mezclan constantemente en el discurso audiovisual de "Silent Hill"

Pero Mitchell no es la única repetición del casting. El inglés Sean Bean (Sheffield, South Yorkshire, 1959) recupera para sus seguidores la faz del patriarca familiar: Harry Mason/ Christopher da Silva. Sin embargo, el actor probablemente estará más preocupado en la actualidad por dotar de verosimilitud al personaje del rey de Blancanieves, la versión dirigida por Tarsem Singh, con Lily Collins y Julia Roberts como figuras mediáticas del proyecto. Junto al alter ego de Boromir en El señor de los anillos, Deborah Kara Unger (Crash) igualmente repite encarnando a la aparentemente ingenua Dahlia Gillespie.

Radha Mitchell repite como Rose da Silva

Radha Mitchell repite como Rose da Silva

Por la parte de las novedades; bueno es empezar por la adolescente que se convierte en el motor del guion de Bassett. La joven Adelaide Clemens (de veintidós tacos) da vida a Heather Mason; aunque, si el nombre no les dice nada a los que estén leyendo esta información, pueden poner físico a la gachí si visionan con más cuidado X-Men orígenes: Lobezno. Acompañando a la casi desconocida intérprete, la virtual Carrie-Anne “Trinity” Moss, de Matrix, y el británico Malcolm McDowell (la estrella de La naranja mecánica está experimentando un sabrosa temporada de estrenos en cine y televisión en su sesenta y ocho aniversario) son las presencias más destacadas en la composición del elenco dramático de Revelation 3D.

La otrora niña es una adolescente en esta continuación de la saga

La hija de Rose es una adolescente en esta continuación de la saga

Rodada en escenarios canadienses –en Ontario– y con el apoyo financiero de la mastodóntica compañía Sony Pictures Entertainment, Silent Hill 2 procurará asustar a los espectadores con un argumento conformado a base de monstruos extraños -humanos o no- y naturalezas neuróticas. Tal aseveración se suele traducir en este tipo de producciones en unos efectos visuales y de maquillaje sorprendentes, capaces de sacar los gritos más angustiosos a través de la filmación en tres dimensiones. Los más optimistas esperarán, cuanto menos, un espectáculo más impactante y regular que el ofertado en 2006 por el francés Christophe Gans; aunque, si las expectativas no se colman adecuadamente, siempre quedará el resarcimiento de las partidas en la consola.

El filme "Silent Hill: Revelation 3D" ha sido rodado en Canadá

El filme "Silent Hill: Revelation 3D" ha sido rodado en Canadá

La banda inglesa produce este nuevo disco

La banda inglesa produce este nuevo disco

La energía de los chicos de Southend, cuyo bagaje musical en el circuito de las grabaciones ya consta de cuatro años de andanzas (bueno, si no se incorpora a este grupo el EP que formalizaron en 2006 para darse a conocer), recupera sus baterías de sangre, sudor y lágrimas (probablemente, también de litio) para regalar a los amantes de los sonidos emergentes y totalizadores su tercer álbum de estudio: Skying (que saldrá a la venta, en todo el globo terráqueo, el próximo 11 de septiembre).

El grupo se fundó en 2005

El grupo se fundó en 2005

Los diez cortes que componen esta particular obra, que gravita por las influencias variadas habituales a pesar de poder nominarse como la creación más personal de The Horrors hasta el momento, dan una idea de la profundidad lírica que han intentado cosechar -mediante declaraciones veladas y en ocasiones autobiográficas- los componentes de esta formación, a la que los especialistas suelen situar en una especie de tierra de nadie; casi siempre determinada por los grandes conceptos del revival, en clave post-punk o garage sound mucho menos equilibrado que el de tipos como The Strokes. Títulos del estilo de Changing The Rain, You Said, I Can See Through You, Endless Blue o Wild Eyed hablan de un contrapunto de cierta egolatría conjuntada, muy en consonancia con algo similar a un atisbo de búsqueda de la identidad sinfónica; en la que no están exentos para nada los experimentos guitarreros del genial Joshua Third, ni la catarsis vocal del gurú de la contemporaneidad Faris Badwan.

El vocalista, Faris Badwan, es el responsable de muchas de las carátulas relacionadas con The Horrors

El vocalista, Faris Badwan, es el responsable de muchas de las carátulas relacionadas con The Horrors

Amparados por el sello XL Recordings, Tom Cowan (alias Tomethy Furse/ bajo); Rhys Webb (Spider Webb/ órgano); Joseph Spurgeon (alias Coffin Joe/ batería); y los mencionados Badwan (de nombre real Rotter) y Third (Van Grimm y Hayward en su carné de identidad) producen por primera vez un CD, con lo que han podido ir escogiendo con calzador cada uno de los tracks que construyen el celestial Skying.

El lanzamiento global de "Skying" está previsto para el próximo 11 de septiembre

El lanzamiento global de "Skying" está previsto para el próximo 11 de septiembre

De moda en la actualidad del cosmos voluntariamente underground, la historia de The Horrors destila octanos de singularidad. Para comenzar, el grupo es el exponente claro y diáfano de uno de esos afortunados ejemplos destinado a constatar que -más allá del streaming en el que las televisiones enlatan, a base de realites, productos ideados exclusivamente para reventar los oídos del público masivo- la música sigue premiando a los que se abonan a la potencia del directo para alzarse a la plataforma de las compañías de discos. Así lo han hecho bandas coetáneas a la liderada por Badwan, como The Arctic Monkeys; y ese mismo fue el camino que eligieron estos cinco chavales amantes de las tonadas de The Sonics y Screaming Lord Sutch.

La formación ha ido ganando puestos en el hit-parade a base de sus impactantes directos

La formación ha ido ganando puestos en el hit-parade a base de sus impactantes directos

Después de despuntar en su The Cavern particular –el Junkclub, de Rhys Webb-, el quinteto degustador de los sonidos sesenteros, y de la psicodelia que estaba normalmente asociada con ellos, saltaron a la palestra de la fama indie con su primer álbum: Strange House (lanzado en 2007, dos años tras la fundación de la banda). Con este CD, el grupo inglés colocó su trabajo sonoro entre los cincuenta más demandados por la audiencia en Gran Bretaña; dato que les valió para deslumbrar a sus fieles con actuaciones más que sobresalientes en Glastonbury y el FIB español.

El cantante, Faris Badwan, luce un aspecto muy similar al del mítico Joey Ramone

El cantante, Faris Badwan, luce un aspecto muy similar al del mítico Joey Ramone

Aunque no sería justo si solamente se apuntara el tanto de la promoción del interesante Strange House a la innegable capacidad interpretativa de The Horrors en sus citas festivaleras; ya que les ayudó sobremanera la realización y la polémica gore levantada con el videoclip de la canción Sheena Is a Parasite, que dirigió el sorprendente artista multimedia Chris Cunningham y protagonizó la no menos estimulante Samantha Morton.

En diciembre, el grupo visitará España

En diciembre, tienen fechados tres conciertos en España

Para cuando salió Primary Colours (en 2009, y con el apoyo del productor de Portishead, Geoff Barrow), los chavales surgidos de The Rugby School eran unas estrellas más que emergentes para los medios de comunicación,  destacados en criticar las novedades en el panorama sinfónico. Sin embargo, Third y su cuadrilla no se apuntaron a la fama sin esfuerzo, ni se dejaron cegar por los flashes y las lisonjas. De esta manera, elaboraron un CD de impecable factura, que elevaba incluso los hitos logrados con Strange House a base de un viaje metalero y angustioso por las reivindicaciones setenteras, con singles tan recordados como Sea Within a Sea.

El tercer CD de los de Southend es tal vez el que más habla de ellos mismos a través de sus letras

El tercer CD de los de Southend es tal vez el que más habla de ellos mismos a través de sus letras

Envueltos en una gira mundial, los fans españoles tendrán la oportunidad de comprobar cómo suena Skying en vivo casi a finales de año, y con las uvas a punto de dentellada. Los conciertos tendrán lugar en Madrid (Rock Kitchen, el 2 de diciembre de 2011), Barcelona (Razzmatazz, el 1 de diciembre de 2011) y Bilbao (Kafe Antzokia, el 3 de diciembre de 2011).

Pero, aparte de las noticias relativas a Skying, el vocalista Faris Badwan también está de enhorabuena profesional por cuenta propia; ya que acaba de finalizar -y presentar- un álbum alejado de sus compañeros de escenario. El título del mismo es Cat’s Eyes, donde comparte melodías con la canadiense Rachel Zeffira. Y nunca mejor dicho “melodías”, porque el espíritu de Dirty Dancing parece gravitar por la totalidad de la obra.

Badwan ha aprovechado estos meses para dar a conocer su opera prima fuera de The Horrors: "Cat's Eyes"

Badwan ha aprovechado estos meses para dar a conocer su opera prima fuera de The Horrors: "Cat's Eyes"

Más información, fechas de actuaciones y ventas de entradas y discos en http://www.thehorrors.co.uk