La actriz encabeza el reparto en la versión de Vicente Molina Foix sobre el texto de Eurípides

La actriz encabeza el reparto en la versión de Vicente Molina Foix sobre el texto de Eurípides

En los escenarios pétreos de Emérita Augusta las mujeres no son de yeso o escayola; sino de mármol de canteras sudorosas, de alabastro cincelado por musculaturas dionisiacas y de roca acuosa surcada por terciopelos candentes. Esos son los materiales con los que comparecen ante el público cada año, como en un eterno juicio categórico de emociones diversas, damas helenas del talante de Fedra, Antígona o Electra. Precisamente, la última de las mencionadas es la protagonista, desde esta tarde noche y hasta el próximo 29 de julio, de la 58 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, que se celebra en la histórica ciudad de coros envolventes, azares imprecisos, castigos dictados desde el Olimpo y danzas en pos de engañar la violencia implícita en hombres y mujeres.

La obra estrena sus representaciones esta tarde-noche, dentro del programa de la 58 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida

La obra estrena sus representaciones esta tarde-noche, dentro del programa de la 58 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida

El texto de Eurípides (Salamina, 480 a. C.- Pello, 406 a. C.) bautizado con el sugerente nombre de Electra es el material con el que han trabajado José Carlos Plaza (director), Vicente Molina Foix (adaptador) y Jesús Cimarro (productor) para levantar una tragedia universal, en la que se concitan las pasiones más bajas, los crímenes más deleznables y las luchas intestinas por el poder regio.

El montaje, que corre a cargo de José Carlos Plaza, clausurará sus representaciones el próximo 29 de julio/ Photo Credits: Festival de Teatro Clásico de Mérida

El montaje, que corre a cargo de José Carlos Plaza, clausurará sus actuaciones el próximo 29 de julio/ Photo Credits: Festival de Teatro Clásico de Mérida

El genial autor griego concibió la pieza entre el 417 y el 413 a. C., aunque el paso de las centurias no ha cubierto de polvo y obsolescencia las palabras escritas por el dramaturgo (uno de los más innovadores de la triada que conformó con Esquilo y Sófocles); ya que los engranajes que mueven a los personajes, y los avatares en los que se encuentran envueltos (sin voluntariedad aparente), resultan particularmente eternos, sin fechas de calendario ni épocas restrictivas, sin artrosis comprensiva ni anclajes sometidos a modas pasajeras.

Belén regresa a los escenarios con este trabajo, después de un tiempo alejada de los mismos/ Photo Credits: Festival de Teatro Clásico de Mérida

Belén regresa a los escenarios con este trabajo, después de un tiempo alejada de los mismos/ Photo Credits: Festival de Teatro Clásico de Mérida

Electra es el vehículo conductor de la tradición, del pasado. Es un espacio natural sin accesorios, la pureza de la lealtad, la obsesión por la justicia sin paliativo. Tierra, agua, fuego y aire son los contenedores de esa energía que emana de la lealtad, del dolor, del rencor y del deseo de venganza”, explica Plaza, en la página web del certamen. Y esos elementos que cita el veterano escenógrafo son los que nutren el espíritu de la heroína a la que regaló palabras de condenación el responsable de Las troyanas; escamas verbales de la epidermis de una fémina amargada por las decisiones de otros, que busca su perdición movida por la irrazonable sed de odio.

La actriz y cantante posee una carrera plagada de papeles de mujeres fuertes

La actriz y cantante posee una carrera plagada de papeles de mujeres fuertes

Aunque existen otras versiones de Electra (mismamente hay un par generadas por Sófocles y Esquilo, aparte de las de, por ejemplo, Eugene O’Neill y Jean-Paul Sartre), la del artista alumbrado en Salamina se erige como especialmente moderna y humana. En ese aspecto, el creador se desmarcó de las normas habituales de sus coetáneos; y prescindió de la carga divina implícita en los acontecimientos descritos. Una novedad que el isleño enlazó con ideas realmente revolucionarias, como la de la disminución consciente de la importancia del coro.

El veterano Carlos Álvarez es uno de los miembros del cuadro artístico

El veterano Carlos Álvarez es uno de los miembros del cuadro artístico

Todos esos adelantos atesorados en la paleta de Eurípides dan una vitalidad sorprendente, y una energía desbordada, a cada uno de los segmentos de la obra; y enfocan el delirante drama de una muchacha que, tras la muerte de su progenitor (el rey Agamenón) a manos de la madre de la joven (Clitemnestra) y del amante de la susodicha (Egisto), intenta aguantar la existencia al lado de un marido al que no ama. Mientras los días pasan, la otrora princesa únicamente piensa en el momento en que pueda reclamar la justicia que se le ha negado. Una oportunidad que llama a su puerta cuando aparece Orestes, el hermano ausente de la aristocrática campesina.

Fran Perea también participa en "Electra"

Fran Perea también participa en “Electra”

El montaje de Plaza, elaborado con ardor y sentimiento, muestra un universo opresivo y continuamente amenazante, agrietado por un minimalismo devastador, y una iluminación que yergue su llama sobre las expresiones y los movimientos casi coreográficos de los actores; los cuales gritan su dolor y asfixia al público, que asiste supuestamente conmocionado ante unos sucesos realmente oscuros y desasosegantes.

Fedra es otro de los papeles de fémina con tintes griegos que Belén interpretó en el teatro

Fedra es otro de los papeles de fémina con tintes griegos que Belén interpretó en el teatro

Con el fin de alcanzar el éxtasis pretendido, el director ha confeccionado un reparto cuanto menos curioso, que cumple con creces las exigencias propuestas. De esta manera, Plaza concede el papel principal a una más que experta Ana Belén, quien –no obstante- llevaba algunas temporadas sin subirse a un escenario. A su lado, veteranos curtidos en mil batallas –como Julieta Serrano y Carlos Álvarez– dan empaque a un elenco en el que destaca la presencia de Fran Perea (intérprete famoso por sus apariciones televisivas, que está abriéndose paso en el mundillo teatral con roles de componente poliédrico).

Julieta Serrano encarna uno de los papeles trascendentales en la trama de Eurípides escenificada por Plaza

Julieta Serrano encarna uno de los papeles trascendentales, en la trama de Eurípides escenificada por Plaza

Al final, cuando caiga el telón y los aplausos se expandan por las gradas inmemoriales de la urbe emeritense, Electra, Orestes, Agamenón, Ifigenia, Clitemnestra, Egisto y Pílades volverán a caminar con zancada segura hacia el abismo que ellos mismos se han construido. Un infierno que no está muy alejado de los tortuosos paisajes que envuelven a los ciudadanos de este siglo XXI; y eso a pesar de que telarañas arqueológicas separan, inexorablemente, a los habitantes de las antiguas polis de los individuos que pierden la visión en enclaves tecnológicos, códigos binarios y luces de neón, siempre tan caprichosas como los designios de los dioses paganos.

Eurípides destacó en su época por lo novedoso de sus propuestas

Eurípides destacó en su época por lo novedoso de su dramaturgia

Más información, entradas y horarios en http://www.festivaldemerida.es

La estrella de "El sexto sentido" graba una nueva avetura del agente John McClane

La estrella de “El sexto sentido” graba una nueva avetura del agente John McClane

Veinticuatro años revolcándose por los escenarios más mugrientos y peligrosos del planeta, y –según las malas lenguas- aún luce la misma camiseta sin mangas que estrenó en 1988. Nadie sabe qué detergente es el que utiliza el agente de la ley abanderado internacionalmente por directores como John McTiernan; pero lo cierto es que, cuando lo popularice, el resto de marcas del sector podrá echar el cierre sin posibilidad de reapertura empresarial. Más de dos décadas en el candelero (en el candelabro, como diría cierta miss de larga melena) hacen del duro John McClane un tipo tan familiar que hay hasta quien le reserva en su cocina una banqueta y un plato de cocido madrileño, de albóndigas en remojo o de canelones en su salsa.

La saga inició su curso en el lejano 1988

La saga inició su curso en el lejano 1988

Aunque, si a recetas se refiere, en 2013 mejor que los seguidores de este activo señor le inviten a degustar una sopa solianka o a una ternera strogonoff; ya que el perdonavidas norteamericano viaja a Rusia en su nueva misión (y van cinco) inscrita cinematográficamente con el título original de A Good Day To Die Hard.

El personaje de Willis ha evolucionado conforme se han ido sucediendo los títulos

El personaje de Willis ha evolucionado conforme se han ido sucediendo los títulos

Después de barajar numerosos nombres de posibles realizadores, el irlandés John Moore (Dundalk, 1970) es quien se ha llevado el honor de firmar la última entrega de esta franquicia millonaria, cuyo eje secuencial lo inauguró el especialista en thrillers John McTiernan con La jungla de cristal, en 1988. Al fin, el responsable de cintas rebosantes de adrenalina como Max Payne, El vuelo del Fénix y Tras las líneas enemigas se ha colgado el cartel de profesional contratado para dotar de frescura y energía al tipo que normalmente pierde a algún miembro de su familia, y que reparte cera explosiva a los terroristas con la misma facilidad con la que los seres de carne y hueso untan la mantequilla en la tostada mañanera.

El papel del actor norteamericano está asociado irremediablemente a su inseparable camiseta

El papel del actor norteamericano está asociado irremediablemente a su inseparable camiseta

Por lo demás, el incombustible Bruce Willis (pese a que los detractores fundamentados en la edad se empeñan en darle por perdido dentro del género de las peleas con pistolas y puñetazos, el nacido en Alemania tiene en la cartera filmes tan expeditivos como Los mercenarios 2, Fire With Fire, G. I. Joe: La venganza y Red 2) continúa prestando su gesto irónico al pétreo John. Él es el mayor reclamo de la saga, y una Jungla sin su presencia sería como un jardín sin flores de cara a la taquilla.

En la tercera entrega tuvo a Samuel L. Jackson (izquierda) como compañero

En la tercera entrega tuvo a Samuel L. Jackson (izquierda) como compañero

Un caramelo millonario en su cuenta corriente ha sido suficiente enganche para que el ex de Demi Moore haya accedido a enfundarse una vez más el traje de su rol más conocido, desde su participación en la serie Luz de luna, como el hilarante David Addison Jr. No obstante, Willis es una estrella metódica, y le gusta comprobar que el guion esté a la altura de las expectativas; elemento esencial para el quinto capítulo de un serial que goza de muchas esperanzas desde el punto de vista crematístico. A tal efecto, los productores encargaron el screenplay de la película al experto en obras de acción Skip Woods (autor de los libretos de El equipo A, X-Men orígenes: Lobezno, Hitman y Operación Swordfish). Con este background, el narrador comprendió a la primera los deseos de sus poderosos jefes, y con sus reglas de oro pergeñó una historia que pone al antiguo luchador del edificio Nakatomi en medio de Rusia, con el fin de rescatar de una cárcel a su musculoso vástago: Jack McClane.

El director elegido, John Moore, ha filmado cintas como "Tras las líneas enemigas"

El director elegido, John Moore, ha filmado cintas como “Tras las líneas enemigas”

Al compás del mencionado argumento, parece ser que el alter ego ficticio de Willis durante estos cinco frescos sigue teniendo serios problemas de comunicación con los miembros de su clan. En 1988, los conflictos venían por el secuestro de su esposa; y, en el cuarto largo, la retenida era su respondona hija llamada Lucy Gennaro McClane. Por eso, a los espectadores no les parecerá raro que, en esta aventura, los líos vengan provocados por la relación inexistente entre papá John y su querubín Jack (el cual, a la postre, se dedica más o menos al trabajo que desempeñaba su daddy).

El australiano Jai Cortney encarna al hijo de Willis en el largometraje

El australiano Jai Courtney encarna al hijo de Willis en el largometraje

Ya en el apartado de los colegas del héroe con 57 primaveras, el australiano Jai Courtney (conocido por su colaboración en la serie Spartacus, donde encarnaba al gladiador Varro) es el intérprete encargado de meterse en la piel de Jack McClane; mientras que el casting también se nutre con las apariciones, entre otros, de Cole Hauser (que ya compartió plató con Willis en Lágrimas del sol) y del germano Sebastian Koch (La vida de los otros).

Cole Hauser también participa en "A Good Day To Die Hard"

Cole Hauser también participa en “A Good Day To Die Hard”

Moore, Bruce y el resto de la troupe todavía se hallan en territorios del este de Europa (por latitudes cercanas a Belgrado) para finiquitar el rodaje de A Good Day To Die Hard: epopeya con cámaras al hombro que –si se mantienen las fechas de estreno- asaltará las carteleras del planeta Tierra el próximo 14 de febrero de 2013.

Sebastian Koch interpreta a Komorov

Sebastian Koch interpreta a Komorov

El museo capitalino albergará, a partir del 27 de julio, una muestra sobre la metrópoli británica/ Photo Credits: "Girl Holding Kitten", Bruce Davidson y Magnum Photo

El museo capitalino albergará, a partir del 27 de julio, una muestra sobre la metrópoli británica/ Photo Credits: “Girl Holding Kitten”, Bruce Davidson y Magnum Photo

El Támesis contempla como testigo silencioso los cambios en la urbe del Big Ben. Así ha sido durante siglos de convivencia mediada por la naturaleza y por la acción de los hombres y mujeres; y seguirá constituyendo una realidad inmutable, hasta que el polvo del asfalto y el hormigón agoten su compromiso con los herederos de Adán y Eva. La metrópoli del otrora imperio más poderoso por extensión en el planeta Tierra (solamente comparable a las posesiones españolas en tiempos de Carlos I y Felipe II) acomoda su imagen poliédrica según generaciones y centurias. Aunque, la sutileza de sus contornos, de sus luces inspiradoras y de su atmósfera sutil y envolvente hacen que la capital de Gran Bretaña esté continuamente poniéndose máscaras de carnaval, como si en su metamorfosis intentara colmar de igual manera las aspiraciones de los viajeros de paso y de los inquilinos permanentes.

"Waiting In Trafalgar Square For The Coronation Parade Of King George VI", Henri Cartier-Bresson, 1937/ Photo Credits: Henri Cartier-Bresson, Magnum Photos

“Waiting In Trafalgar Square For The Coronation Parade Of King George VI”, Henri Cartier-Bresson, 1937/ Photo Credits: Henri Cartier-Bresson, Magnum Photos

A esa capacidad para ser todo o nada, costumbrismo o pasarela itinerante, historia de piedras sangrantes o guion de monumentos de prestancia turística, Ítaca de soñadores impenitentes o desierto de desesperación y actitudes mendicantes, es a la que acude la Tate Britain para la concepción de la más que atractiva exhibición bautizada como Another London. International Photographers Capture City Life, 1930- 1980, que estará disponible al público en la institución, desde el próximo 27 de julio hasta el 16 de septiembre.

"King's Cross London", de Wolfgang Suschitzky, 1941/ Photo Credits: W. Suschitzky

“King’s Cross London”, de Wolfgang Suschitzky, 1941/ Photo Credits: W. Suschitzky

Un total de 180 obras dejan constancia de la excitante fisonomía de una city en la que confluyen riqueza y caridad, barrios residenciales y zonas de albergue marginal, iglesias de recio anglicanismo y catedrales de ideología católica que habrían vestido de urticaria los huesos de Enrique VIII, cárceles de abolengo custodiadas por cuervos y tarimas de ideología revolucionaria de absentismo capitalista. Cualquier estilo y forma de pensar tiene cabida en un enclave que pasa por ser el más poblado de la vieja Europa, y cuyas arterias (tanto las anchas como las estrechas) transitan sin descanso autobuses de rojo desafiante, rayano con las preferencias cromáticas de una sección de la Factory.

"London 1966", de Milon Novotny/ Photo Credits: Milon Novotny

“London 1966”, de Milon Novotny/ Photo Credits: Milon Novotny

La antigua Londinium romana se erige como la auténtica protagonista y estrella de una muestra en la que los fogonazos tienen la sabiduría y el prestigioso encuadre de personalidades del arte de la cámara como Bill Brandt, Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Dora Maar o Irving Penn. Las retinas de estos peregrinos de miradas profundas, y musas carentes de localismos y estereotipos, conforman un conjunto en el que es posible atisbar conexiones de jolgorio patrio (Parliament Square: Princess Anne’s Wedding Waiting Her Pass By, tomada en 1973 por Martine Franck), concordia de signo humanístico (como representa Al Vandenberg en Untitled, de 1975), nostalgia de crepusculares despedidas en la conciencia paisajística (King’s Cross, de Wolfgang Suschitzky, 1941) o sencillez y ternura de signo ocular más que llamativo (Girl Holding Kitten, de Bruce Davidson, 1960).

"Lyons Corner House Tottenham Court Road", de Wolfgang Suschitzky, 1934/ Photo Credits: W. Suschitzky

“Lyons Corner House Tottenham Court Road”, de Wolfgang Suschitzky, 1934/ Photo Credits: W. Suschitzky

Amoldado a semejantes perspectivas creativas, el recorrido por las salas del centro, construido en la cuna de muchas de las narraciones de Charles Dickens y del excelso teatro de William Shakespeare, habla con diálogo de acentos diversos de un lugar cómplice; de hojas de almanaque inmortalizadas en un chispazo de formulación química; de recuerdos teñidos por las tinturas de reflejos somnolientos; de blanco y negro que reclama a gritos su devoción por una vida nunca apagada, eternamente consensuada a través de una combinación de objetivo, encuadre y zoom.

"Roxy 4 From The Punk Series", de Karen Knorr & Olivier Richon, 1976/ Photo Credits: Knorr and Richon

“Roxy 4 From The Punk Series”, de Karen Knorr & Olivier Richon, 1976/ Photo Credits: Knorr and Richon

En 2012, Londres se sumerge en su gloriosa silueta de ninfa agasajada con las Olimpiadas, con sus rascacielos apelmazados en el distrito financiero y su cosmopolitismo innegable con sabor a East End, Victoria Station, Trafalgar Square o Piccadilly Circus. Pero, ¿acaso es más real esta visión propia del siglo XXI que la que Bresson desnudó en el albor de los años treinta, o la que pudo esgrimir Davidson en plena época hippy?

"Untitled", de Al Vandenberg, 1975/ Photo Credits: Al Vandenberg Photo: Tate

“Untitled”, de Al Vandenberg, 1975/ Photo Credits: Al Vandenberg Photo: Tate

Más información, horarios y entradas en http://www.tate.org.uk

San Diego captó la atención internacional entre el 10 y el 15 de julio

San Diego captó la atención internacional entre el 10 y el 15 de julio

Antes de partir hacia playas paradisiacas y yates no aptos para mil euristas, las estrellas de los blockbusters aún por estrenar se suelen dar cita en la antigua Convención Internacional de Cómics de San Diego. Temporada tras temporada, el certamen creado hace cuarenta y dos veranos para albergar el mercado más floreciente de las historietas dibujadas ha crecido hasta dimensiones realmente sorprendentes; márgenes artísticos en los que acaparan protagonismo y fogonazos mediáticos el cine, la televisión y los videojuegos (a la par de los tebeos). Entre los pasados 11 y 15 de julio, los fans de los superhéroes (los de papel y los interpretados por actores) tuvieron en el Convention Center de la urbe californiana una oportunidad para conocer cara a cara a algunos de sus ídolos; aparte de soltar unos cuantos dólares con los que sufragar sus más ansiadas necesidades de fetichismo militante.

"666 Park Avenue" fue una de las novedades para la pequeña pantalla que más sorprendieron

“666 Park Avenue” fue una de las novedades para la pequeña pantalla que más sorprendieron

En esta edición, los responsables apostaron –como venían haciendo a lo largo de la presente década- por una oferta variada y atrayente, en la que se incluyeron pases y entrevistas, con miembros destacados del equipo técnico y dramático, de filmes como El caballero oscuro 2 (que se estrena el próximo 20 de julio en España), la esperada The Hobbit (con ruedas de prensa de Martin Freeman y Sir Ian McKellen), o las primeras imágenes del nuevo proyecto de Quentin Tarantino (Django).

La terrorífica trama del serial protagonizado por Terry O'Quinn recuerda a "La semilla del diablo"

La terrorífica trama del serial protagonizado por Terry O’Quinn recuerda a “La semilla del diablo”

Pero, aunque el séptimo arte gozó de una amplia representación en el festival de las viñetas por excelencia, la televisión no se ha quedado atrás en la programación del festival pensada para 2012. Así, se pueden destacar las presentaciones de la nuevas temporadas de Fringe (tributo a la que se publicitó como la última congregación de episodios para este serial de culto), Dexter (Michael C. Hall se dejó caer por San Diego para abanderar la séptima season de su forense psicópata), True Blood, Crónicas vampíricas, The Walking Dead (la tercera entrega prometió cambios en los roles de muchos de los personajes, además de alimentarse con la inclusión de rostros tan conocidos como el de Michael Rooker) y Juego de Tronos (en este apartado, el autor de las novelas, George R. R. Martin, contestó a las preguntas de los aficionados, acompañado de varios intérpretes de una producción que en su tercera estación incorporará en el reparto a la estimulante Diana Rigg, Mackenzie Crook y Rhys Ifans).

La acción tiene lugar en un lujoso inmueble del Upper East Side neoyorquino

La acción tiene lugar en un lujoso inmueble del Upper East Side neoyorquino

No obstante, es bueno centrarse en la puesta de largo de dos seriales de nuevo cuño que comparecerán muy pronto en las cadenas de Estados Unidos y, por ende, del resto del planeta. Estas creaciones son 666 Park Avenue y The Following.

"Fringe" acudió con su elenco principal para apoyar la cuarta temporada

“Fringe” acudió con su elenco principal para apoyar la cuarta temporada

Ambientada en el Manhattan del Upper East Side neoyorquino, 666 Park Avenue ha sido calificada por los expertos como una especie de remake libre de la trama demoniaca de La semilla del diablo. Terry O’Quinn, Vanessa Williams, Dave Annable y Rachael Taylor son los integrantes de un cuadro escénico que vive en cada capítulo una auténtica pesadilla de tintes casi surrealistas. Comic Con proyectó el episodio piloto de esta adictiva obra para la pequeña pantalla, que sigue las vicisitudes de una pareja joven para salir del agujero negro en el que se encuentran profesional y financieramente. Los chicos se quieren, pero no pueden acceder a una vivienda más o menos digna; hasta que aparece en sus existencias un extraño individuo y su esposa, que les ofrecen un alquiler de risa por un apartamento en el inmueble que ellos poseen en el Upper East Side. Sin embargo, el aparente regalo tendrá un precio muy alto que Jane y Henry deberán decidir si pagar o no.

Según los responsables, la última tanda de episodios es la que cierra la producción de manera literal

Según los responsables, la última tanda de episodios es la que cierra la producción de “Fringe” de manera literal

Por su parte, The Following es el vehículo ideado por el triunfal guionista Kevin Williamson (autor de la franquicia titulada Sé lo que hicisteis el último verano). En ella, un agente del FBI se ve maltratado emocionalmente por las acciones de un peligroso y escurridizo asesino en serie. Kevin Bacon (Footloose) y el británico James Purefoy (Roma) encabezan el casting.

"Juego de tronos" acudió en pleno para publicitar la tercera temporada

“Juego de tronos” acudió en pleno para publicitar la tercera temporada

Disfraces al gusto del personal, ediciones limitadas de tebeos, novelas gráficas de generación 3.0, posibilidades más que interesantes para que los asistentes hicieran su propio cómic, o charlas magistrales con tipos del pelaje de Guillermo del Toro… La convención de San Diego ofreció stands de todo tipo para el disfrute sin medida de los visitantes; algo que nunca está de más en un periodo estival en el que las temperaturas castigan los cuerpos con sus grados de más.

"Dexter" psuo de largo su séptimo curso catódico

“Dexter” psuo de largo su séptimo curso catódico

Más información en http://www.comic-con.org

"The Following" fue otra de las triunfadoras en el certamen de San Diego

“The Following” fue otra de las triunfadoras en el certamen de San Diego

La banda estadounidense apuesta por el cromatismo musical en su cuarto trabajo de estudio

La banda estadounidense apuesta por el cromatismo musical en su cuarto trabajo de estudio

Cerca de veinte años separan las actuales sesiones discotequeras del quinteto de California de esos chavales de instituto que tenían a Nirvana y a Pearl Jam como sus ídolos de plástico; elevados a un altar improvisado a base de espinillas reventonas, revoluciones por minuto y sonidos de garaje sincopado.  La senda curricular de Levine y sus muchachos resulta cuanto menos sorprendente por su eclecticismo reinante, un historial sinfónico en el que tienen cabida de Michael Jackson a Prince, de Rhianna a Talking Heads. Esas influencias diversas y variadas (ajenas a un conformismo dogmático pautado mediante géneros y estilos) están bien presentes en su cuarto disco de estudio, titulado Overexposed: compact que acaba de salir a la venta editado por el potente sello Universal Music.

El quinteto tiene previsto viajar a Europa para presentar su obra en directo

El quinteto tiene previsto viajar a Europa para presentar su obra en directo

 Doce temas diseñan el universo voluntariamente pop en el que se instalan Maroon 5 para este especial  trabajo grabado en la cuna del surf, donde los chicos de la tierra de las naranjas despliegan sus emociones amatorias y existenciales, al ritmo de baladas de mechero y percusiones de guateque vip. Así lo refleja por ejemplo el single que los músicos estadounidenses lanzaron como avanzadilla, el más que apasionado Pay Phone (un testimonio de desesperación a lo Telephone Line, de la ELO, que comparte al cincuenta por ciento el timbre de Adam Levine con el del rapero Wiz Khalifa).

Pese a tener únicamente 4 discos, el grupo es uno de los más seguidos de los surgidos en el mercado USA

Pese a tener únicamente 4 discos, el grupo es uno de los más seguidos de los surgidos en el mercado USA

Ese tono general de suavidad melódica y luces a lo Fiebre del sábado noche se extiende por la totalidad del álbum, con el que el grupo espera repetir las más que notables cifras de ventas conseguidas con los pasados Hands All Over (2010) y el sincero Songs About Jane (2002). Una hazaña de mercadotecnia y talento que mezcla la hondura lírica de las letras, con una producción de las de altura en el mundillo de los trovadores del siglo XXI (en este caso, Maroon 5 han podido reunir en la mesa de sonido a gente tan potente en el cosmos de las ondas como Max Martin, Ryan Tedder, Shellback y Benny Blanco).

Las influencias de Maroon 5 van de Michael Jackson a Nirvana o Pearl Jam

Las influencias de Maroon 5 van de Michael Jackson a Nirvana o Pearl Jam

Al igual que en las tres obras anteriores, con las que obtuvieron un par de premios Grammy; Overexposed se nutre de las musas que campan en la cabeza de sus miembros del team, que en esta actual formación responden a las identidades de Adam Levine (voz y guitarra), James Valentine (guitarra y coros), Jesse Carmichael (teclados, guitarra y coros), Mickey Madden (bajo) y Matt Flynn (batería y percusión). De sus horas en acústico han surgido confesiones de romanticismo nocturno (One More Night); deseos expresados con insinuaciones de cierta psicodelia urbana (Daylight); bosquejos de connotaciones tabaqueras (Lucky Strike); metáforas con esencia de cuento pergeñado por los Coen (The Man Who Never Lied); u homenajes velados a los Bee Gees, aunque sólo sea por el bautismo de una tonada (Love Somebody). Listado de incitaciones de cara a la inhibición esquelética del personal que incluso tiene espacio para incluir una versión del célebre Kiss, ideado inicialmente para Tom Jones por Prince.

En "Overexposed" participa el rapero Wiz Khalifa

En “Overexposed” participa el rapero Wiz Khalifa

Maroon 5 completa con estas coordenadas un CD en el que están presentes las constantes casi nostálgicas de sus canciones pegadizas y fáciles de escuchar; como si el oyente se instalara en el coche de la saga de Regreso al futuro y, en vez de avanzar en el calendario, retrasara el reloj hasta la década de los ochenta y principios de los noventa. Tiempos de pop neurálgico y rock mainstream en los que se alumbraron algunos de los hits más redondos destinados a ser radiados en emisoras aglutinadoras y claramente populares.

Maroon 5 tiene en su poder dos premios Grammy

Maroon 5 tiene en su poder dos premios Grammy

I’m at a pay phone/ Tryin’ to call home/all of my change/ I spent to you…” (“Estoy ante un teléfono de pago/ Intentando llamar a casa/ todo mi cambio/ lo gasté en ti…”). Estas palabras, metafóricas o literales, son como una especie de declaración de pareceres en el quinteto californiano, para centralizar el mensaje de Overexposed: crear un vehículo, capaz de dejar satisfechos a todos los que se han sumado a la carrocería de la banda de Levine y Valentine conforme han ido construyendo su propia faz, su cuerpo autoral; un monstruo de Frankenstein tan exitoso como complaciente.

El cuarto álbum de los californianos ha sido grabado en Los Ángeles

El cuarto álbum de los californianos ha sido grabado en Los Ángeles

Más información en http://www.maroon5.com

El famoso hispanista edita un texto sobre al magnicidio del general Prim

El famoso hispanista edita un texto sobre el magnicidio del general Prim

Era una tarde nevada del 27 de diciembre de 1870, en la que la España de las castas monárquicas había tejido un quiste inamovible en la conciencia del pueblo. A eso de las 19:30 horas, el poderoso general Prim, su ayudante Nandín y el coronel Moya viajaban en una berlina verde de cuatro ruedas, tirada con la extenuación de las cabalgadas de látigo y jarabe de palo por dos caballos. Cuando el vehículo alcanzó la capitalina calle del Turco (ahora bautizada como Marqués de Cubas), tres individuos ataviados con blusas y armas de fuego hicieron bajar a los caballeros de gubernativo rango. Una vez en el exterior, los individuos descerrajaron varios disparos sobre el torso de don Juan Prim y Prats. Ocho impactos lo alcanzaron, y uno de ellos lo mató –después de tres días de amargo lamento moribundo-, al incrustársele el proyectil en el hombro; lo que causó la más que comprensible infección fatal.

Aunque nacido en Irlanda, Gibson accedió a la nacionalidad española hace años

Aunque nacido en Irlanda, Gibson accedió a la ciudadanía española hace años

Transcurrido más de un siglo de aquel suceso, el hispanista Ian Gibson (Dublín, 1939) saca al mercado el relato La berlina de Prim (avalado por la editorial Planeta, dentro de la colección de Autores Españoles y Latinoamericanos); un fresco en clave a lo Sherlock Holmes que toma como referencia el asesinato del entonces Presidente del Consejo de Ministros y encargado de la cartera de la Guerra.

El estudioso irlandés ahora reside en Madrid, donde prepara una novela sobre Luis Buñuel

El estudioso irlandés ahora reside en Madrid, donde prepara una novela sobre Luis Buñuel

El argumento (con el que ha ganado el Premio de Novela Fernando Lara de 2012) que narra el mayor especialista de origen irlandés en la figura de Federico García Lorca comienza su curso a principios de septiembre de 1873, cuando la Primera República española (acogida con jolgorio y algarabía en 1868, con calificativos tan edulcorantes como La Revolución Gloriosa) está en sus momentos más bajos de popularidad. Los nacidos en la Piel de Toro no habían visto con buenos ojos la comandancia reinante del italiano Amadeo I de Saboya, y los Borbones liderados por Alfonso XII llamaban a las puertas de una soberanía marcada por el derecho consanguíneo.

Don Ian se ha hecho famoso por sus estudios de personajes como Salvador Dalí

Don Ian se ha hecho famoso por sus estudios de personajes como Salvador Dalí

A ese mantel de cubiertos afilados acude el joven periodista Patrick Boyd: un plumilla con ínfulas de investigador, que está algo mediatizado por el pasado fusilamiento de su progenitor, Robert Boyd, al lado del general Torrijos. El muchacho acude a la Villa y Corte con el objetivo de descubrir las ocultas tramas que se urdieron para perpetrar el magnicidio de Prim; y, de paso limpiar el nombre de su padre ajusticiado. Sin embargo, las implicaciones serán mucho más importantes que las que los tribunales atribuyeron por entonces al llamado Duque de Montpensier; y pondrán la vida del protagonista en un peligro que ni él había imaginado al principio, tela de araña portentosa que define su odisea a través de ciudades tan intensas como Sevilla y París.

La poesía de Antonio Machado también ha sido analizada por el experto en literatura

La poesía de Antonio Machado también ha sido analizada por el experto en literatura

Gibson concurre ante sus seguidores con un libro distinto de los habituales estudios de los poetas de la Generación del 98 y del 27, y de sus análisis magistrales de periodos conflictivos en la tierra de Picasso y Dalí durante el siglo XX (principalmente acaecidos en la Guerra Civil). A medio camino entre la crónica histórica y los márgenes atractivos y enigmáticos de la literatura detectivesca ambientada en la época decimonónica, el isleño traza una singladura eficaz y sublime, para encarrilar las hazañas de un héroe que bien podría haber sido un alter ego figurado del propio autor.

Hasta esta década, la producción de Gibson solía estar enfocada a las extensiones andaluzas

Hasta esta década, la producción de Gibson solía estar enfocada a las extensiones andaluzas

Instalado en el país de la bandera roja y gualda desde hace varias décadas, el responsable de, por ejemplo, Lorca y el mundo gay despliega una prosa más ligera, como de cabriolé titilante a lo largo de los capítulos, en la que los datos sobre la existencia del ilustre fallecido contribuyen a comprender mejor un tiempo de insurrecciones carlistas, peleas dialécticas y dramáticas entre facciones políticas, filosofía castrense de mostacho intimidador, escaramuzas en callejones oscuros, y crímenes auspiciados por el honor y la patria.

Lorca es su rapsoda fetiche

Lorca es su rapsoda fetiche

Cuando el Conde de Reus, Marqués de Castillejos y Vizconde del Bruch dio su último suspiro, la República -que muchos habían atisbado como posible salida para una nación constantemente dividida- sucumbió a horcajadas ahogándose en su vómito de esperanzas maltratadas. Justo como igualmente apagó, en 1939, su luz de candil reluciente la segunda de las ocasiones en la que los contornos de El Cid y de los Reyes Católicos carecieron de un rector con credenciales monárquicas. Una figura de tablero ajedrecista que también estuvo ausente con las dictaduras de Primo de Rivera y de Franco. Pero estos ya son otros asuntos distintos al de la berlina…

Las consecuencias de la Guerra Civil engrosa la mayoría de las publicaciones del dublinés

Las consecuencias de la Guerra Civil engrosan la mayoría de las publicaciones del dublinés

Más información en  http://www.planetadelibros.com

El actor de "Rambo" encabeza el reparto de "Bullet To The Head"

El actor de “Rambo” encabeza el reparto de “Bullet To The Head”

Sobre él han corrido ríos de tinta mediática (también códigos binarios cibernéticos) sobre su adicción a inyectarse bótox, sobre la tortura que le supone mantener la musculatura gladiadora para un señor de su edad, sobre la posibilidad de que ya no aguante ni un asalto como héroe de acción a sus sesenta y seis primaveras… Pero lo cierto es que el alter ego real de Rocky y Rambo está viviendo una segunda juventud en este casi tercer lustro del siglo XXI. Tal vez haya aplicado a su carrera profesional lo de “mientras la plancha esté caliente…”; esa sería una explicación bastante plausible sobre la querencia de los directores en contratar al otrora Potro italiano, para protagonizar las más diversas aventuras al borde de la taquicardia escénica.

El intérprete de "Rocky" ya sabe lo que es adaptar un cómic, tras la grabación de "El juez Dredd"

El intérprete de “Rocky” ya sabe lo que es adaptar un cómic, tras la grabación de “El juez Dredd”

Uno de los últimos realizadores que no se lo ha pensado dos veces a la hora de contratar a Sylvester Gardenzio Stallone (Nueva York, 1946) ha sido el valorado Walter Hill: individuo de antiguo crédito en las colinas de Hollywood merced a películas como Dirver, El luchador, Los amos de la noche, Calles de fuego y Forajidos de leyenda; profesional de la cámara que llevaba un tiempo en el frigorífico autoral con escasos alardes en pantalla, como el materializado en el fallido drama carcelario titulado Invicto.

Stallone encarna a un sicario en busca de venganza

Stallone encarna a un sicario en busca de venganza

De esta forma -con convicción y puesto el ojo en la taquilla-, el cineasta nacido hace siete décadas en California ha cedido el papel principal de su epopeya de tintes falleros, desplegada bajo el nombre de Bullet To The Head (algo así como Una bala a la cabeza), al mítico fortachón alumbrado en la urbe del Empire State; quien se mete en la piel de un asesino reinsertado en la sociedad por los efectos de una venganza. En ese camino por lograr sus objetivos para que paguen los verdaderos malvados, el sicario llamado Jimmy Bobo (el apellido no va en broma) se une a un joven detective del departamento de la policía neoyorquina, rol que interpreta el actor coreano Sung Kang (conocido por haber colaborado en las dos entregas más recientes de la saga The Fast and The Furious).

El filme está adaptado del homónimo cómic de Alexis Nalent

El filme está adaptado del homónimo cómic de Alexis Nalent

Sin embargo, Hill no se ha inventado en esta ocasión todo el universo que compone su largometraje (es más que reconocida su habilidad para pergeñar guiones); ya que la cinta está basada en la homónima novela gráfica escrita y dibujada por el artista francés Alexis Nalent (más famoso por el pseudónimo de Matz).

La versión impresa logró un notable éxito a raíz de su publicación

La versión impresa logró un notable éxito a raíz de su publicación

En cuanto al resto del reparto de Bullet To The Head, entre las estrellas congregadas sobresalen los rostros de Jason Momoa y Christian Slater. Momoa, que viene sonando como uno de los valores en alza en el género de la pólvora candente y los mamporros desintegradores desde su encarnación de Conan el Bárbaro ( la versión de Marcus Nispel estrenada en 2011), llega a esta producción con el beneplácito exitoso de su participación en la serie Juego de tronos (en la piel del forzudo Khal Drogo). Por su parte, Slater acude a la actualidad cinematográfica después de un periodo aciago en cuanto a trabajos para el séptimo arte.

Jason Momoa acompaña a Stallone en esta aventura cinematográfica

Jason Momoa acompaña a Stallone en esta aventura cinematográfica

Con esta recreación en formato de celuloide del cómic de Matz, Stallone remata una buena temporada laboral, que comenzó con el rodaje de Los mercenarios 2 (fresco de sincero homenaje a los tipos duros del pasado siglo XX, en el que comparecen Van Damme, Chuck Norris, Jet Li, Jason Statham y Dolph Lungren, entre otros), y que continuó con la grabación de The Tomb: ejercicio fílmico firmado por Mikael Hafström, en el que el italo-americano comparte cabeza de cartel con su colega (enemigo cartelero durante mucho tiempo) Arnold Schwarzenegger y con Jim Caviezel (Person of Interest).

Walter Hill regresa a la actualidad en celuloide con "Bullet To The Head"

Walter Hill regresa a la actualidad en celuloide con “Bullet To The Head”

Aunque el prota de Demolition Man no es el único que ha conseguido un especial crédito propiciado por los mandameses de la industria audiovisual, ya que el activo Hill tampoco puede sentirse insatisfecho con la agenda que le ha tocado en suerte. Así, en el terreno de la producción, el nacido en Long Beach está a punto de estrenar la esperada Prometheus (hay que recordar que el californiano ya se embolsó sumas exorbitantes por su labor financiera en la totalidad de la saga de Alien); a la par, ya en el cargo de director, el responsable de Los amos de la noche tiene en cartera otra movie de corte similar a Bullet To The Head, titulada St.Vincent. Además, su identidad ha empezado a sonar como el creador más destacado para elaborar el remake de ¿Qué fue de Baby Jane? (según el clásico de Robert Aldrich).

Hill suena como candidato para grabar el remake de "¿Qué fue de Baby Jane?"

Hill suena como candidato para grabar el remake de “¿Qué fue de Baby Jane?”

La obra estará en cartel del 11 al 18 de julio en el marco del famoso certamen escénico francés/ Photo Credits: Mapa Teatro

La obra estará en cartel del 11 al 18 de julio en el marco del famoso certamen escénico francés/ Photo Credits: Mapa Teatro

Hace cuatro años (bueno, tres y medio) Heidi y Rolf Abderhalden llegaron, cual peregrinos exhaustos en busca de un poco de costumbrismo vivencial, a la ciudad colombiana de Guapi. Era la fecha del 28 de diciembre, santoral sangriento en el que los fieles residentes en el lugar recuerdan la matanza de los varones recién nacidos, perpetrada por el rey Herodes. Un festejo que en el enclave latinoamericano se suele marcar en el calendario con un carnaval de disfraces, donde se mezcla el jolgorio con el luto consumado hacia los pequeños asesinados en Belén. Y, tal fue la carga inspiratoria que recibieron en sus retinas la pareja de creadores teatrales de origen suizo, que -a raíz de su experiencia en el Nuevo Mundo- surgió el germen de Los santos inocentes: obra que levanta esta tarde el telón en el templo francés instalado en Aviñón (dentro del marco de la 66 edición de su prestigioso festival).

La 66 edición del Festival de Aviñón estará en marcha hasta el 28 de julio

La 66 edición del Festival de Aviñón estará en marcha hasta el 28 de julio

Entre el 11 y el 18 de julio (el 13 descansa la compañía) Mapa Teatro, el grupo liderado por los Abderhalden, se subirá al escenario con fisonomía de guateque de disco-pub para exhibir su trabajo multidisciplinar: una empresa arriesgada y atrayente que mezcla danza moderna, monólogos de clasicismo militante, bailes de salón y marimbas de ritmos costeros.

La sección Off es una de las más interesantes de la cita

La sección Off es una de las más interesantes de la cita

Con el episodio bíblico mencionado en el primer párrafo como eje argumental, la historia de la pieza se define como una sucesión intemporal entre el pasado, el presente y el futuro; círculo proteico en el que se hermanan –merced a emociones universales como la muerte y la violencia generalizada- la actualidad de las milicias paramilitares del país del cono sur con los ancestros espirituales de la legendaria noche, en la que Jesucristo salvó la vida por intermediación divina.

"Los santos inocentes", que abre sus actuaciones esta tarde, está basada en la matanza narrada en La Biblia

“Los santos inocentes”, que abre sus actuaciones esta tarde, está basada en la matanza narrada en La Biblia

La música autóctona de Gerardo Torres, con la punta de arcoíris vacacional insertada en las composiciones de Juan Ernesto Díaz, ayuda a que el equipo artístico (encabezado por Heidi Abderhalden y Agnes Brekke) se deje llevar por la contundencia de unos personajes que vuelan por la tarima y los globos de oxígeno, posicionando sus interpretaciones con las máscaras visibles de sanguinarios sicarios de dogmatismo férreo y pragmático.

Heidi y Rolf Abderhalden se inspiran libremente en los asesinatos de Herodes para actualizar el mensaje en la Colombia de hoy en día

Heidi y Rolf Abderhalden se inspiran libremente en los asesinatos de Herodes para actualizar el mensaje en la Colombia de hoy en día

MUCHO MÁS DONDE ELEGIR

Pero la edición sesenta y seis de la cita en la urbe cercana al río Ródano no se queda simplemente en la más que interesante propuesta de la compañía de bicefalia suiza-colombiana. Numerosos montajes de la más variada naturaleza e índole se alternarán en los espacios habilitados por la organización de la cita con la dramaturgia (prólogo de la otra gran celebración escénica de Edimburgo).

La pareja de creadores de origen suizo idearon el texto tras asistir al carnaval de Guapi/ Photo Credits: Heidi y Rolf Abderhalden

La pareja de creadores de origen suizo ideó el texto tras asistir al carnaval de Guapi/ Photo Credits: Heidi y Rolf Abderhalden

El extenso programa deja lugar para anticipar la diversión de un público heterodoxo y ecléctico. Así, los amantes de las sensaciones que calan hasta el colchón de la apetencia teatral podrán deleitarse con, por ejemplo, la adaptación de Simon McBurney y Complicite de El maestro y Margarita (según la novela de Bulgákov); a la vez que se sorprenderán ante el liberalismo declarado de John Berger, con un par de montajes titulados De A À X y Est-Ce Que Tu Dors?

El escenario de "Los santos inocentes" es como el de un guateque de fin de año/ Photo Credist: Mapa Teatro

El escenario de “Los santos inocentes” es como el de un guateque de fin de año/ Photo Credist: Mapa Teatro

Junto al mencionado dueto de propuestas, los visitantes ansiosos de versiones actualizadas de clásicos inmortales seguro que no perderán la oportunidad de sentarse en el patio de butacas durante las representaciones de La gaviota, de Chejov (bajo la perspectiva de Arthur Nauzyciel); Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello (revisada por Stéphane Braunschweig y La Colline Théâtre Nacional); o Un enemigo del pueblo, de Ibsen (trabajo por el que se aventuran Thomas Ostermeier y Shaubühne Berlin).

En el montaje, los actores han podido contar con una completa iconografía para meterse en sus respectivos papeles

En el montaje de “Los santos inocentes”, los actores han podido contar con una completa iconografía para meterse en sus respectivos papeles

Tras este corto e intenso repaso, se puede concretar que el certamen creado en 1947 por Jean Vilar sigue en plena forma jornada tras jornada; como si estuviera bendecido por Molière y Rostand, por Shakespeare y Miller, por Genet y Racine.

No obstante, el espectáculo suizo-colombiano no guarda mucha relación con los hechos bíblicos

El espectáculo suizo-colombiano, que empieza sus representaciones esta tarde, no guarda mucha relación con los hechos bíblicos del 28 de diciembre

Más información, horarios y entradas en http://www.festval-avignon.com

  

La veterana cantante edita un libro-disco como homenaje al autor de "Poeta en Nueva York"

La veterana cantante edita un libro-disco como homenaje al autor de “Poeta en Nueva York”

Por los surcos de su piel terrosa cabalgan todavía los salvajes potros de los corridos mexicanos, rancheras de amores contrariados y tequila al gaznate que esta dama alumbró con la llama de su voz somnolienta, como sonámbula en busca de un constante ajuste de cuentas con la creación artística. Cuenta la poetisa del gabán rojo y la pelambrera rizada, en la página oficial de la discográfica Corason, que todos los crepúsculos mantenía –en la soledad de su refugio montañoso de Tepoztlán, ubicado en el Estado de Morelas del país centroamericano en el que habitaron Pancho Villa y Frida Kahlo– diálogos de lírica espiritualidad con el rapsoda granadino, el héroe cercenado en 1936 por la bastardía del dogmatismo caciquil de una España con aroma a camposanto y a martirio de la genialidad.

"La luna grande" es el título del último álbum de Vargas/ Photo Credits: Corason.com

“La luna grande” es el título del último álbum de Vargas/ Photo Credits: Corason.com

Fruto de esa relación de nocturnidad y galantería fantasmal surgió el disco-libro La luna grande, en el que Chavela Vargas (San Joaquín de Flores, Costa Rica, 1919) desnuda sus conversaciones al alba con García Lorca, mientras la falda del inmenso cerro que comulga diariamente la propiedad de esta charra de adopción testificaba los sones de melodías inmensas.

El trabajo mezcla las melodías más populares de la nacida en Costa Rica con la lírica del granadino

El trabajo mezcla las melodías más populares de la nacida en Costa Rica con la lírica del granadino

Un CD con dieciocho temas grabados para una mujer en cuyo pasaporte está escrito, con el debido rigor burocrático, lo de noventa y tres primaveras es algo que muy pocas estrellas de los escenarios pueden vanagloriarse en mostrar. Pero María Isabel Anita Carmen de Jesús ya no ansía medallas con las que deslumbrar el paño de su vestimenta; por lo que cede el protagonismo al arquitecto de renglones ausente, ese individuo andaluz que legó a la humanidad obras de belleza y sentimiento monumentales como El romancero gitano o Así que pasen cinco años.

La artista tiene previsto dar un emotivo concierto esta noche en la mítica Residencia de Estudiantes de Madrid

La artista tiene previsto dar un emotivo concierto esta noche en la mítica Residencia de Estudiantes de Madrid

Tal es el magnetismo que el autor nacido en Fuente Vaqueros ejerce sobre la mejor intérprete de la mítica letra La llorona, que la casi centenaria cantante no ha podido resistir la tentación de “cruzar el charco” para aterrizar en Madrid, y reunirse con los ecos ancestrales de este amigo, del alma y el ánima trabajada verso a verso, en la Residencia de Estudiantes; donde esta noche tiene previsto ejecutar un concierto alimentado con las lecturas apasionadas y aguardentosas de las rimas del perteneciente a la llamada Generación del 27.

La cantautora centroeuropea tiene a sus espaldas una carrera con cerca de una centena de grabaciones

La cantautora centroamericana tiene a sus espaldas una carrera con cerca de una centena de grabaciones

Miguel Poveda y Martirio son los amigos que acompañarán en su cita en la Villa y Corte a la responsable de la impactante El preso número 9; en un aquelarre provocado en el centro donde Lorca vivió parte de sus jornadas más intensas. Allí, con la complacencia de la canícula veraniega (ascua ardiente de una ciudad que huele a incienso de creatividad, por lo menos en este 10 de julio de 2012), doña Chavela entonará los acordes apaciguados de Noche de ronda fundidos con el arbolé, arbolé” lorquiano, la prestancia juguetona de Sombras pegada a las poliédricas emociones del “yo soy la madre de doña Rosita…”, la tersa llanura del habano humeante de Macorina esparcida por los aires de “cabellos de emperadora…”; o las espinas sangrantes de Amor y vivir profundizadas en su dolor con “el poeta habla por teléfono con el amor…”.

La nonagenaria intérprete es conocida por su sinceridad y su virtuosismo vocal

La nonagenaria intérprete es conocida por su sinceridad y su virtuosismo vocal

Sin duda, la velada será de las que merecen degustarse con el calor de las horas, de las pistolas en alto cargadas con palabras, de los discursos de aciago caminar por el filo entre la realidad y la ficción. Aunque la actualidad relacionada con la inmortal solista natural de San Joaquín de Flores no se acabará con la edición de su nuevo álbum; ya que el director Rubén Rojo tiene planeado estrenar, a finales de 2012, el documental titulado El ruiseñor y la noche. Chavela Vargas canta a Lorca. Mientras que la biógrafa más destacada de la trovadora, la periodista María Cortina, igualmente tiene en el postigo de la publicación el libro Dos vidas necesito: Las verdades de Chavela, un texto clarificador y aclaratorio sobre el pensamiento y la filosofía de la mujer que ganó su puesto en un mundo de “machos” con sombrero, ataviada simplemente con su aplomo y energía (el volumen será presentado en La Casa de América de Madrid el próximo 12 de julio).

La variante emotiva es lo que hace de sus letras himnos de existencialismo sufriente

La variante emotiva es lo que hace de sus letras himnos de existencialismo sufriente

Un homenaje como el mencionado, que reconoce con justicia indiscutible el talento conectado entre Vargas y García Lorca, probablemente evocará imágenes de “jardines en el Cielo”; o subtitulará, con rúbrica de rojo capote, las declaraciones al borde de la fatiga de “Noche del amor insomne”: unos coros rendidos a la imaginativa hipérbole desintegradora que comienza con un “noche arriba los dos con la luna llena,/ yo me puse a llorar y tú te reías…”

Junto al disco, Vargas estará de actualidad gracias a un libro sobre sus pensamientos y un documental sobre su vida

Junto al disco, Vargas estará de actualidad gracias a un libro sobre sus pensamientos y un documental sobre su vida

Más información, entradas y horarios en http://www.residencia.csic.es y http://www.corason.com/lalunagrande_prensa/

Schiaparelli y Prada mantienen una figurada charla en el museo neoyorquino/ Photo Credits: The Met

Schiaparelli y Prada mantienen una figurada charla en el museo neoyorquino/ Photo Credits: The Met

La muerte y el tiempo hicieron que nunca dialogaran directamente de sus diseños, de los vapores de escotes somnolientos, del confort de sus maniquíes, o de la elegancia y versatilidad de sus piezas hilvanadas. Sin embargo, pese a la ausencia de conversaciones literales al calor de una taza de café con las tijeras y las tizas templadas en la superficie apolínea de una lámina, Schiaparelli y Prada coinciden en muchos de los aspectos de sus aristas profesionales. Ambas crearon su entorno a base del tesón por salir adelante en el universo de la sastrería artística, casi plástica. Cobijada en estas ideas de hermanamiento figurado, la exhibición titulada Schiaparelli and Prada: Imposible Conversations se acerca a su clausura en el Metropolitan Museum de la ciudad de Nueva York. Desde la ya lejana y fastuosa inauguración del 10 de mayo, esta show room museística cerrará sus puertas y abrirá embalaje (salvo alguna prolongación de última hora) el próximo 19 de agosto.

"Waist Up/ Waist Down"/ Photo Credits: The Met

“Waist Up/ Waist Down”/ Photo Credits: The Met

Vertebrada en torno a unas filmaciones organizadas por el cineasta Baz Lurhmann (el efectista director de Moulin Rouge y Australia), la muestra se acerca al taller de dos de las féminas más importantes en la alta costura, como son las italianas Elsa Schiaparelli (Roma, 1890- 1973) y Miucca Prada (Milán, 1949).

"Ugly Chic"/ Photo Credits: The Met

“Ugly Chic”/ Photo Credits: The Met

A modo de itinerario visual y afectivo, los espectadores que acudan a esta especial exposición se encontrarán con un recorrido abonado por los patrones, casi siempre luminosos y sobrenaturales, de este dueto de seres icónicos y reconocidos; pareja de vuelos a ras de rutina, elegancia y comodidad que lideraron sus imperios desde el posicionamiento evolutivo de las herederas de Eva.

"Hard Chic"/ Photo Credits: The Met

“Hard Chic”/ Photo Credits: The Met

Siete son las salas en las que se divide el desfile concitado en el histórico inmueble,  situado en el número 1000 de la Quinta Avenida. Para empezar, los sorprendidos clientes tienen la ocasión de que sus medidas sean tomadas en el espacio Waist Up/ Waist Down (Cintura arriba/ Cintura abajo), backstage sin maquilladores ni fotógrafos donde se despliegan, cual escaparate de unos grandes almacenes, los primeros acordes de hilo y punto de la diseñadora transalpina nacida a finales del XIX. Una parada necesaria para acometer el resto de los niveles, bautizados con los sugerentes eslóganes de Ugly Chic, Hard Chic, Naïf Chic, The Classical Body (donde los comisarios dejan constancia de las influencias dieciochescas y decimonónicas en las obras de Schiaparelli), The Exotic Body y The Surreal Body.

"Naïf Chic"/ Photo Credits: The Met

“Naïf Chic”/ Photo Credits: The Met

Muchas veces eclipsadas por la sombra de top models y divos mediáticos de las pasarelas, las dos damas que se citan en el Met poseen un currículum más que meritorio, difícil de mantener en el complicado hábitat en el que se mueven con tacón de aguja. Por eso es aconsejable saber algo más de sus respectivas existencias, para comprender el origen de la importancia de este par de nombres.

"The Classical Body"/ Photo Credits: The Met

“The Classical Body”/ Photo Credits: The Met

Elsa Schiaparelli fue una niña de la clase media-alta del país de la Bota, con un padre decano de universidad y una casa familiar identificada como el Palazzo Corsini de Roma. Allí, entre los algodones pedregosos de la ciudad milenaria, la joven Elsa se sintió desde muy pronto entusiasmada con el arte de la confección. No tuvo que esperar mucho (en los años veinte) cuando la palaciega señora empezó a saborear las mieles del éxito, con sus vestidos asociados a una concepción surreal y dadaísta de las telas. Amiga y colaboradora de intelectuales como Salvador Dalí, Jean Cocteau y Alberto Giacometti, Schiaparelli alcanzó la fama internacional con trabajos del estilo del Skeleton Dress o el Tear Dress; a la vez que subyugaba con perfumes tales como Salut y Roi Soleil. Eran tiempos de glamur y triunfalismo alocado, en los que llegó a vestir a estrellas de la pantalla como Mae West. Al final, los cambios acaecidos con la Segunda Guerra Mundial apagaron la estrella de la romana, que tuvo que cerrar su negocio parisino en 1954.

"The Exotic Body"/ Photo Credits: The Met

“The Exotic Body”/ Photo Credits: The Met

Por su lado, Miuccia Prada (rectora actual de los destinos del emporio generado por su abuelo, Mario Prada) se doctoró en Ciencias Políticas antes de acceder al negocio de la alta costura. Confesa admiradora del legado de Schiaparelli, esta milanesa lanzó su primera colección de zapatos en 1983, y su línea de ropa ready-to-wear en 1989. Unos diseños normalmente basados en ingredientes tan actuales como la austeridad, la monocromía y la elegancia.

"The Surreal Body"/ Photo Credits: The Met

“The Surreal Body”/ Photo Credits: The Met

Las 140 piezas, aproximadamente, que se pueden observar estos días en el Metropolitan dan constancia del rigor y la seriedad con los que Schiaparelli se tomaba el comportamiento de la mujer de su siglo; misión que, unida verbalmente por Luhrmann, mantiene Prada viva y latente, y cuyas lecciones avanzadas se congregan en cada uno de sus lanzamientos con marcada filosofía easy going.

La muestra se clausurará el próximo 19 de agosto/ Photo Credits: The Met

La muestra se clausurará el próximo 19 de agosto/ Photo Credits: The Met

Más información, horarios y entradas en http://www.metmuseum.org