El dublinés colabora en la película "Albert Nobbs", de Rodrigo García

El dublinés colabora en la película "Albert Nobbs", de Rodrigo García

Las cuatro temporadas y 38 episodios caracterizado con los asfixiantes ropajes de Enrique VIII, el monarca Barbazul televisivo diseñado a imagen y semejanza del actor irlandés por Michael Hirst (adaptación que ha tenido muchos más seguidores que detractores, quienes clamaron contra su supuesta falta de rigor histórico), han bastado a Jontahan Michael Francis O’Keefe (Dublín, 1977) para brillar en el panorama de la actualidad audiovisual con una fuerza escénica innegable; aupando su físico de estrella al palco de los intérpretes con dotes más que suficientes para hacer creíble una gran variedad de papeles.

La cinta narra las vicisitudes de una mujer que se tiene que disfrazar de hombre para sobrevivir

La cinta narra las vicisitudes de una mujer que se tiene que disfrazar de hombre para sobrevivir

Por eso, el treintañero de la mirada poderosa (penetrante, y no carente de profundidad psicológica) consolida ahora su talento en películas cuyos argumentos y equipo le interesan más desde el punto de vista profesional que del meramente crematístico. Tal es el caso de esta cinta, que cuenta con un presupuesto estimado en unos seis millones de euros, titulada Albert Nobbs. En esta versión del homónimo relato breve redactado por el decimonónico George Augustus Moore (compatriota y seguidor declarado de la novelística de James Joyce, que nació en 1852 y falleció en 1933), Meyers presta su potente físico para encarnar simplemente a un personaje secundario. Pero a la star de Los Tudor no le importa no ser esta vez el acaparador de todos los objetivos de las cámaras; ya que el regalo de compartir escenario con actrices de la talla de Glenn Close y con el director colombiano Rodrigo García (Bogotá, 1959) suponían avales suficientes para que cualquier amante de las bambalinas bajase voluntariamente su caché curricular.

Glenn Close es la principal artífice de que el proyecto haya sido traducido a imágenes en movimiento

Glenn Close es la principal artífice de que el proyecto haya sido traducido a imágenes en movimiento

Rodada en los paisajes naturales de Dublín y Wicklow, la historia del filme sigue la existencia de una mujer, enclaustrada en una sociedad tendente a castrar las aspiraciones de las féminas que no se apoyaban en el resguardo monetario de un marido. Así es la señora que encabeza el discurso narrativo de la obra; una luchadora contra la moral victoriana de finales del XIX, que se ve en la necesidad de disfrazarse de hombre para conseguir trabajo como criada en un hotel. Las tramas que surgen a partir del engaño son las que conforman el argumento central de Albert Nobbs.

El largo se basa en el homónimo relato de George Augustus Moore

El largo se basa en el homónimo cuento de George Augustus Moore

Tal vez, los atractivos de semejante relato se hayan visto sublimados a ojos de los financieros cuando Glenn Close (Greenwich, Connecticut, 1947) se erigió como la verdadera líder del proyecto, mucho antes de que cayera incluso en las manos del realizador de Passengers. La psicópata de Atracción fatal interpretó este libreto en los escenarios de Broadway en 1982; pero entonces era demasiado joven para sacar todo el jugo a tan cambiante personaje. En 2010, cuando acababa de cumplir 63 primaveras, la estadounidense se dejó la piel para conseguir el apoyo monetario a su idea de convertir las palabras de Moore en imágenes de impacto social. Y lo logró, aunque en el periplo perdiera apoyos tan mediáticos como los de Orlando Bloom y Amanda Seyfried. Así que, en labores de actuación, guion (al lado del veterano John Banville) y producción, Close finalmente se salió con la suya; y la película fue grabada en la verde Eire entre el 13 de diciembre de 2010 y el 28 de enero de 2011.

García es conocido por sus trabajos relativos a la situación de las mujeres de cualquier época y lugar

García es conocido por sus trabajos relativos a la situación de las mujeres de cualquier época y lugar

Junto a Close y Meyers, el cuadro dramático es de los que no tienen desperdicio. La australiana Mia Wasikowska hizo un hueco en su cargada agenda, para poner su granito de arena en sacar adelante el largo firmado por García (entre los próximos trabajos de la oceánica destacan Jane Eyre, Stoker o la esperada nueva aventura de Jim Jarmusch); al igual que Aaron Johnson (el chico que se transformó en el alter ego de John Lennon en Nowhere Boy, y que en estos momentos se encuentra a las órdenes de Oliver Stone en Savages, según la novela sobre el narcotráfico original de Don Winslow), Pauline Collins y Brendan Gleeson, entre otros.

Aaron Johnson también interviene en "Albert Nobbs"

Aaron Johnson también interviene en "Albert Nobbs"

Los aires renovadores desde la perspectiva curricular de Jonathan Rhys Meyers le otorgarán distancia para reflexionar sobre todo lo logrado con Los Tudor. Una actuación como la de Enrique VIII ha conseguido que la filmografía del isleño se valore mucho más que antes; y ha alimentado la sana curiosidad de sus fans, quienes están al tanto para comprobar en qué naves en formato de celuliode surcará su ídolo después del cierre del exitoso serial (aparte de esperar que no malogre su futuro con jugueteos al borde de la muerte, como el del supuesto intento de suicidio protagonizado hace unas semanas en Londres). Para informar a esos sinceros admiradores, será bueno recordarles que la colaboración de Meyers en Albert Nobbs no será la única ocasión en la que la pantalla grande acogerá sus registros artísticos; ya que este Irish Man también atesora en su cartera su participación en la interesante Belle du Seigneur: una cinta dirigida por Glenio Bonder que sigue la pieza escrita por Albert Cohen, sobre los pretéritos amores entre un ciudadano judío y una muchacha protestante de baja extracción social.

George Augustus Moore fue un literato que intentó seguir la senda de su compatriota James Joyce

George Augustus Moore fue un literato que intentó seguir la senda de su compatriota James Joyce

El cuadro es la estrella invitada de la muestra "La palabra hecha imagen", que alberga el Museo del Prado

El cuadro es la estrella invitada de la muestra "La palabra hecha imagen", que alberga el Museo del Prado

La humanidad enfrentada a la oscuridad. Muchos se han preguntado de dónde surge la fuerza y energía que desprende El descendimiento, elaborado por la mano casi anarquista y sumamente pendenciera de Michelangelo Merisi (Milán, 1571- Porto Ercole, 1610); y, probablemente, la respuesta se halle en el abismo tenebroso que refleja. El conjunto del genial artista italiano da miedo, y a la vez atrae irremediablemente a quemar la retina con las gotas de la sangre bendita del Hijo de Dios: un cuerpo que se retuerce dignamente, para perdonar al mundo con su dolor, con su pasión, con el golpe descoyuntado de sus palmas agujereadas por los clavos romanos. El Salvador que comprende a los hombres y a la mujeres -con sus virtudes y numerosos pecados-; tal es la figura que resalta en la visión del milanés. Un lienzo que psicoanaliza los terrores ajenos al paso del tiempo, y que se puede ver en el Museo del Prado hasta el próximo 18 de septiembre.

El arrista milanés se fijó en "La piedad" de Miguel Ángel para componer el lienzo

El artista milanés se fijó en "La piedad" de Miguel Ángel para componer el lienzo

El hospedaje certero y enriquecedor del que hace gala la pinacoteca madrileña ha sido posible gracias al patrocinio de la Fundación de Amigos de la institución; y –como no- al trabajo de la Iglesia española y de los Museos Vaticanos por agasajar la visita del Papa Benedicto XVI –prevista para los días del 18 al 21 de agosto– en las denominadas Jornadas de la Juventud (JMJ’11). Precisamente, El descendimiento de Caravaggio accede al interior de la pinacoteca capitalina como obra invitada, en una exposición que lleva por títuloLa palabra hecha imagen. Pinturas de Cristo en el Museo del Prado, trabajo muestral que consta de catorce piezas –incluido el préstamo de la santa urbe- en las que se concitan los pinceles de maestros como Rubens, El Greco, Velázquez y Zurbarán, entre otros.

Las aportaciones Merisi se distinguen del pretendido hieratismo del genial Van der Weyden

Las aportaciones de Merisi se distinguen del pretendido hieratismo del genial Van der Weyden

Elaborada entre 1602 y 1604, la escena bíblica de Jesucristo -mientras es envuelto en el sudario de la vergüenza de los mortales a los que siempre intentó proteger- vino a restaurar públicamente la fama de Merisi; cuyos excesos con el alcohol y las peleas callejeras habían convertido en un talento que los grandes mecenas procuraban evitar. Sin embargo, era difícil sustraerse a los dones del artista cuando conformaba un lienzo, y sacaba la savia existencial de rostros supuestamente normales; la elegancia aristocrática de prostitutas y rufianes; el alma prendida a borbotones oleosos de individuos y féminas que nunca pensaron que poseyeran un espíritu semejante.

Rubens es uno de los maestros que acompaña en su alojamiento madrileño a la tela procedente de los Museos Vaticanos

Rubens es uno de los maestros que acompaña en su alojamiento madrileño a la tela procedente de los Museos Vaticanos

Por esa época, el noble Giorlamo Vittrice buscaba un regalo para ofertar al altar mayor de la capilla de su clan familiar, en la iglesia romana de la Vallicella, también conocida como la Chiesa Nuova, perteneciente a la congregación de los Oratorios de San Felipe Neri (un santo que solía recordar a sus seguidores que fueran buenos, si podían). Consciente de que Caravaggio era uno de los creadores más respetados e idolatrados por sus colegas de profesión –que envidiaban su estilo inimitable y su manera de desintegrar su sabiduría visual con cada trazo-, el aristócrata acudió a él. Y el pintor de la oscuridad eterna aceptó el encargo.

El dramatismo de "El descendimiento", de Caravaggio, también está presente en la homónima pintura de Rembrandt

El dramatismo de "El descendimiento", de Caravaggio, también está presente en la homónima pintura de Rembrandt

Un esquema compacto, asfixiante, de cuerpos luchando por mantener la serenidad, en medio de un paisaje inexistente, una localización hundida en completa duda por un futuro incierto y atemorizante, fue la solución escogida por el italiano para distribuir los distintos elementos del lienzo; voluntariamente alineados en disposición diagonal. Los personajes son Nicodemo –que, en primer plano, mira con esfuerzo al espectador-, san Juan El Evangelista –que porta el cuerpo del Nazareno-, la Virgen María (detrás), María Magdalena y María de Cleofás. Pero, por encima de todos, está le presencia del vástago del Supremo Hacedor, en actitud de dormida mortandad, intentando demostrar que la esperanza de la salvación aún está reflejada mediante las hemorragias de su torso.

La exposición del Museo del Prado coincidirá con la visita del Papa a la Villa y Corte, prevista entre el 18 y el 21 de agosto

La exposición del Museo del Prado coincidirá con la visita del Papa a la Villa y Corte, prevista entre el 18 y el 21 de agosto

En un esfuerzo por colaborar con la cita que traerá al Santo Padre a la Villa y Corte en el veraniego agosto, El Prado tiene previsto ampliar sus horarios de visita a La palabra hecha imagen los días 16, 17 y 18 del mencionado mes. Así, en el silencio de la noche, el público podrá sentirse más cerca del Buen Pastor; la Luz del Mundo; el Camino, verdad y vida; el Agnus Dei; el Rex Maiestatis, el Salvador mundi… En definitiva, el carpintero que nació en Belén, y que sacrificó su existencia terrenal para dotar de fe, en completa humildad y sin boatos, a los que consideraba sus discípulos. Jesús de Nazareth pernocta en Madrid con la faz imaginada por Roger van der Weyden, Rubens, El Greco, Velázquez, Zurbarán… Y, como no, por la fantasía al borde de la locura de Michelangelo Merisi, alias Caravaggio.

Más información, horarios y entradas en http://www.museodelprado.es

Con este programa exhibidor, la institutición madrileña se une a los actos eclesiásticos celebrados por las Jornadas de la Juventud

Con este programa exhibidor, la institutición madrileña se une a los actos eclesiásticos celebrados por las Jornadas de la Juventud

La producción de la extinta ABC de Gran Bretaña comenzó su periplo en 1961

La producción de la extinta ABC de Gran Bretaña comenzó su periplo en 1961

Han transcurrido casi cuatro décadas desde el lejano 1977, y la televisión ha dejado de ser analógica, para transformar su señal en el universo digital terrestre; por su parte, los aparatos han metamorfoseado sus prestaciones a través del plasma y la Alta Definición (HD), cuando no exhiben sus cualidades técnicas en 3D (gafitas psicodélicas incluidas). Sin embargo, en ese baúl de imágenes aliñadas con el aceite de la nostalgia a seiscientas veinticinco líneas; aún quedan como inmaculadas -pese a los lustros quemados- las luchas sin cuartel, contra las conspiraciones más complicadas, del agente del bombín John Steed y su inseparable compañera del ceñido mono de cuero, la inigualable Emma Peel.

El primer episodio en color data de 1967

El primer episodio en color data de 1967

Los Vengadores es una de esas series insuperables en ingenio, fantasía, imaginación, glamur, y muchos más adjetivos que producciones con más medios y de egolatría contemporánea no han podido siquiera rozar. De 1961 a 1969 y en las temporadas de 1976 a 1977 -bajo el título de Los nuevos vengadores-, esta creación original de un tal Sydney Newman lideró -sin asomo de sonrojo- una de las épocas más gloriosas del electrodoméstico que impera en el salón hogareño, y que al fin conseguía sacudrise el calificativo de caja tonta.

El actor inglés Patrick McNee empezó a encarnar a John Steed con 39 años

El actor inglés Patrick McNee empezó a encarnar a John Steed con 39 años

La génesis de Los vengadores es bastante curiosa. Allá por 1961, los espectadores de Gran Bretaña acudían fielemente y en grandes cantidades a su cita con el serial Police Surgeon, una obra que narraba las andanzas de un médico forense llamado Geoffrey Brent, al que dotaba de físico el intérprete inglés Ian Hendry (quien ya ha había dejado constancia de sus tablas ante la cámara en películas como Repulsión, de Roman Polanski). La finalización de la historia del facultativo provocó que los dirigentes de la ahora inexistente ABC (Associated Britsh Corporation) pensaran una manera de continuar sacando beneficios a una estrella como Hendry. A tal efecto, surgió The Avengers, que en un principio iba a estar protagonizada por el mencionado actor; dando vida al doctor David Keel: un señor que sufre a palo seco el asesinato de su prometida. Ante tal acto de violencia, el galeno planea la comprensible venganza; juego mortal en el que le acompaña un agente del servicio secreto que responde a la identidad de John Steed; y para el que los jefes de casting habían seleccionado a Patrick McNee (Londres, 1922).

El serial alcanzó sus mayores logros artísticos en las temporadas de Emma Peel

El serial alcanzó sus mayores logros artísticos en las temporadas de Emma Peel

Pero Ian Hendry era un profesional en alza, y dejó Los vengadores en la temporada de 1962 a 1963. Semejante deserción obligó a los responsables de la ABC a elaborar un nuevo reparto. Ahora, el elenco estaría constituido por John Steed (Patrick McNee), el doctor Martin King (John Rollason), la rubia y exuberante Venus Smith (Julie Stevens) y la inteligente y mordaz antropóloga viuda Cathy Gale (Honor Blackman). La apuesta les salió más que afortunada, aunque los más avispados del equipo observaron que dos de los personajes destacaban sobre el resto en las preferencias de la audiencia: John Steed y Cathy Gale.

McNee y Rigg constituyeron una de las parejas más exitosas de la televisión del Reino Unido

McNee y Rigg constituyeron una de las parejas más exitosas de la televisión del Reino Unido

Así, entre 1963 y 1964, Patrick McNee y Honor Blackman (Londres, 1927) se hicieron con el protagonismo absoluto. Ese fue el verdadero nacimiento de Los vengadores. Durante cuarenta y tres episodios, el elegante agente encarnado por el vástago de un famoso criador de caballos y la británica de moda desplegaron química, humor, intriga y misterio. Sin embargo, la fama de Blackman no fue de las que pasaron desapercibidas; además, la carrera de la actriz estaba aún en diseño. Por eso, la capitalina no dudó en dar el “sí quiero” al cine, cuando Guy Hamilton la requirió como Pussy Galore en Goldfinger (1964): la conocida aventura del espía ligón de nombre James Bond, cuando la creación de Ian Fleming poseía el carisma de Sean Connery.

Diana Rigg finalizó su trayectoria en "Los Vengadores" para conertirse en una chica Bond

Diana Rigg finalizó su trayectoria en "Los Vengadores" para conertirse en una chica Bond

Después de este hecho, Steed volvió a quedarse compuesto y sin pareja televisiva; aunque la soltería del educado gentleman no iba ser muy duradera; ya que en 1965 asomó su cabeza en el paltó de Los vengadores una entonces desconocida Diana Rigg (Doncaster, Yorkshire, Reino Unido, 1938). Pocos podían imaginar, que esa chica criada en las bambalinas de los escenarios de la tierra de Shakespeare se iba a convertir en el icono audiovisual más seguido en las islas, durante el segundo lustro sesentero. El papel que le tocó en suerte, el de la cerebral y aeróbica Emma Peel, también ayudó no poco en la confirmación de Rigg como diva del Olimpo catódico. Los cincuenta y un capítulos que condujo al lado de McNee han firmado una parte importante de lo más sobresaliente de la historia de la TV de todos los tiempos, con episodios en los que el ingrediente narrativo de la tensión sexual no resuelta cobraba hitos de epopeya casi homérica.

Pocas producciones gozan del ingenio desplegado por la obra ideada por Sydney Newman

Pocas producciones gozan del ingenio desplegado por la obra ideada por Sydney Newman

No obstante, todo lo bueno tiene su final; y la florida era de Los vengadores pareció finiquitar su crédito, cuando en 1968 la chica encuerada de azabache (Rigg) estampó sus iniciales en el contrato ofrecido por Peter R. Hunt. Este ambicioso acto la convirtió en Tracy Di Vicenzo, otra gachí de Bond en el filme 007 al servicio de su majestad (el único que grabó el australiano George Lazenby como el guaperas James, en 1969).

La salida de Enid Diana Elizabeth Rigg sí que supuso una auténtica crisis en el serial, cuyos creadores solamente pudieron intentar rescatar con los aires renovadores de la canadiense Linda Thorson, en la piel de Tara King. La norteamericana se prolongó en el personaje 33 episodios entre 1968 y 1969; tras los cuales, la empresa financiera echó el cierre; más que nada porque el público no se resignaba a no volver a ver juntos en la misma ventana audiovisual al flemático McNee y a la descorazonadora y sarcástica Miss Rigg.

En 1976, "The Avengers" vivió una segunda juventud con "Los nuevos vengadores"

En 1976, "The Avengers" vivió una segunda juventud con "Los nuevos vengadores"

Siete años se extendió el silencio escénico de The Avengers, y únicamente pudo levantar el vuelo mediados los esperanzadores y poperos setenta. Los dos lustros de los pantalones campana y las patillas hasta la nuez animaron a los creadores originales de la serie para inventar Los nuevos vengadores. Veintiséis entregas, en las que había tramas sobre ratas gigantes y  pájaros enloquecidos, prologados por la inolvidable sintonía de Laurie Johnson fueron suficientes para demostrar que Steed y sus muchachos nunca fenecerían totalmente en el cosmos de la pantalla pequeña. Además, en esta andadura de tintes roqueros McNee se agenció un par de atractivos compañeros de avatares: el eficaz y escasamente expresivo Mike Gambit (al que puso físico el tristemente fallecido en 2007 Gareth Hunt, un estupendo intérprete que ya había despuntado con sus colaboraciones en Arriba y abajo, Espacio 1999 y Doctor Who) y la explosiva y alocada Purdey (la actriz de origen indio Joanna Lumley hizo honor al recuerdo de Emma Peel, y roció su caracterización de exotismo y sensualidad a través de sus bien torneadas piernas made in England).

En los setenta, Steed se unió a Mike Gambit (Gareth Hunt) y a Purdey (Joanna Lumley)

En los setenta, Steed se unió a Mike Gambit (Gareth Hunt) y a Purdey (Joanna Lumley)

Y ahí se acabó la andadura en formato PAL de Los vengadores; aunque Hollywood estudiara erróneamente resucitar el añejo magnetismo de Steed y Peel, en un largometraje de no muy grata resolución -y homónimamente bautizado como la serie- realizado en 1998 por Jeremiah S. Chechik… Y eso que en su metraje estaban Ralph Fiennes, Uma Thurman, Sean Connery y el genuino Patrick McNee en versión vocal…

El creador de "Sí, primer ministro" dará una conferencia en el escenario londinense. Photo Credits: Faber and Faber

El creador de "Sí, primer ministro" dará una conferencia en el escenario londinense. Photo Credits: Faber and Faber

¿Cómo escribir el guion de una comedia y no aburrir con sus diálogos hasta a las ovejas? A esta terrible cuestión se enfrentan, con más pánico de lo habitual, los escritores tetrales, televisivos y cinematográficos de cualquier nacionalidad conocida o no (terrestre y de otras galaxias tan lejanas como la del planeta de Luke Skywalker); además, lo hacen en innumerables ocasiones a lo largo de su existencia profesional. Y, a tenor de lo que se puede ver por las salas (caseras o de pantalla grande), las musas normalmente pasan olímpicamente de circunstancias graciosas. Para ayudar a estos redactores de situaciones supuestamente desternillantes (y que alguien más que la abuela del autor mueva la boca en señal de la anhelada carcajada), Jonathan Lynn (Bath, Somerset, Inglaterra, 1943) ha publicado el libro Comedy Rules (Faber y Faber), volumen que sale estos meses al mercado editorial, con todo el ingenio del que es capaz –que no es poco- el arquitecto de la mítica serie Sí, primer ministro: un manual para pautar a los cómicos del papel, en asuntos determinantes en la construcción medianamente digna de un argumento humorístico.

Lynn aprovechará el espacio "Platforms" para presentar su último libro: "Comedy Rules"

Lynn aprovechará el espacio "Platforms" para presentar su último libro: "Comedy Rules"

El próximo 5 de agosto, a eso de las seis de la tarde según el horario londinense, el imaginativo diseñador de Sir Humphrey Appleby y James Hacker se subirá al escenario del National Theatre –con la presentación del actor Robbie “Harry Potter” Coltrane– para destripar durante 45 minutos sus anécdotas a lo largo de cerca de cuatro décadas de relación con el mundillo audiovisual, casi siempre en clave de sátira chistosa.

"Yes, Prime Minister" fue un hito en la televisión británica de los ochenta

"Yes, Prime Minister" fue un hito en la televisión británica de los ochenta

Las 150 normas que contempla el texto de Comedy Rules no tienen desperdicio, si lo que se busca es sagacidad y coherencia en el discurso humorístico. Desde la inspiración (de una plancha a una tostadora en dudoso estado de forma, cualquier medio para engatusar a los genios cerebrales es válido) a la colaboración en la concitación de la chispa graciosa, pasando por una especie de siete pecados capitales que nunca debería reproducir un escritor en el mencionado género, las páginas del libro de Lynn no dejan en el tintero casi ningún asunto, por problemático que sea. Incluso existe un apartado respecto a la incorporación de chistes sexistas; tabúes de naturaleza idomáitca, religiosa y sexual; y diálogos de notable mal gusto.

La carrera cinematográfica del responsable de "Comedy Rules" contiene títulos como "Mi primo Vinny"

La carrera cinematográfica del responsable de "Comedy Rules" contiene títulos como "Mi primo Vinny"

Y, la verdad, es que resulta sumamente recomendable seguir los consejos de este graduado en Derecho por la Universidad de Cambridge, que sintió -a la edad en que aún verdeaban los granos del acné- el gusanillo del espectáculo nada más cumplir la venitena. No en vano, su largo centenar de libretos le avalan. Y no se trata simplemente de gestas pasadas por agua, como los huevos del desayuno británico más aristocrático; ya que hace apenas un mes, este hijo natural de Bath recogía los aplausos -y su correspondiente traducción en la cuenta corriente- con la adaptación al teatro de su idea televisiva Sí, primer ministro (la obra, con Simon Williams de Arriba y abajo en su reparto, estuvo en lo más alto de la temporada durante 16 semanas consecutivas en el elitista Gielgud Theatre, de la capital del Támesis).

En julio, la adaptación teatral de "Yes, Prime Minister" concitó a miles de espectadores en el Gielgud Theatre de Londres

Durante 16 semanas de 2011, la adaptación teatral de "Yes, Prime Minister" concitó a miles de espectadores en el Gielgud Theatre de Londres

Ya sea solo o asociado a su inseparable Antony Jay (con quien elaboró para la BBC Sí, ministro en las temporadas de 1980 a 1984 y Sí, primer ministro, en las correspondientes a 1986 y 1987), Jonathan tiene como una varita mágica que transforma en oro casi todo lo que toca con su bolígrafo o las teclas de su ordenador.  Cine, teatro, televisión y literatura: esos son los terrenos por los que mejor se mueve este espíritu inquieto, que vive en la actualidad entre su residencia en Los Ángeles (no los de San Rafael, sino los de USA) y sus estancias en Gran Bretaña.

Jonathan Lynn dirigió a Michael J. Fox y a Kirk Douglas en "Los codiciosos" (1994)

Jonathan Lynn dirigió a Michael J. Fox y a Kirk Douglas en "Los codiciosos" (1994)

Precisamente, en Hollywood, el también actor y productor ha asentado una carrera más o menos resaltable, con películas en las que, con un sentido de la comedia mucho menos esforzado y poliédrico que el exhibido en sus obras del Reino Unido, aflora en cualquier secuencia el talento de este literato travestido de guionista. Mi primo Vinny (1992, con la que Marisa Tomei se hizo con el único Oscar capaz de decorar el cuarto de baño de su mansión angelina); Monjas a la carrera (1990); Su distinguida señoría (1992, una evocación estadounidense de Sí, primer ministro con Eddie Murphy como estrella principal del cotarro); Cluedo, el juego de la sospecha (1985); Los codiciosos (1994); Sargento Bilko (1996); Falsas apariencias (2000); y la activa Wild Target (2009) conforman lo más granado tras las cámaras de sus créditos en el séptimo arte.

El actor Robbie Coltrane presentará al polifacético artista de las palabras en su ponencia del 5 de agosto

El actor Robbie Coltrane presentará al polifacético artista de las palabras en su ponencia del 5 de agosto

Por su parte, como intérprete sobresalen sus colaboraciones en la serie Diana (1984, estupenda producción de la BBC, según la novela de R. F. Delderfield) y en la divertida cinta Cuando llega la noche (John Landis, 1984).

Sería una pena, teniendo Londres a tiro de puente aéreo y con estas temperaturas más que atractivas para pasear por los márgenes de La Torre y congraciarse con los cuervos que la custodian, perderse la animada charla de Jonathan Lynn (un gran orador, por cierto). Y, encima, al módico precio de cuatro libras esterlinas (algo más de 5 euros). Si usted está en el trance de armar una comedia con un mínimo de garantías, el National Theatre le espera.

Más información en http://www.nationaltheatre.org.uk y http://wwww.jonathanlynn.com

"Wild Target" (2009) es la última película que Jonathan Lynn ha realizado para la pantalla grande

"Wild Target" (2009) es la última película que Jonathan Lynn ha realizado para la pantalla grande

Jim Sheridan reúne a la pareja artística de moda en una cinta de terror psicológico

Jim Sheridan reúne a la pareja artística de moda, en una cinta de miedo psicológico

Para amantes con ansias de trascender en el itinerario romántico, pasear por las calles de París puede transformarse en un sueño hecho realidad; o embutir el cuerpo serrano en una góndola al lado de la fémina a seducir con planes de futuro, al tiempo que los suspiros cubren la atmósfera tras cruzar el arco de la homónima construcción en Venecia, es susceptible de sonar a gloria hasta al mismo Cupido (con arco y flechas incluidos). Sin embargo, para Daniel Craig y Rachel Weisz, el horno de su apasionada y mediática relación ha sido el plató de una película de terror, Dream House.

El filme versa sobre un matrimonio que cree haber encontrado el hogar perfecto

El filme versa sobre un matrimonio que cree haber encontrado el hogar perfecto

El agente 007 del nuevo milenio y la Hypatia de Alejandría de Ágora no son como el común de los mortales; y, entre susto y susto mediado por el objetivo de las cámaras del irlandés Jim Sheridan, el rubio Craig y la azabache Weisz se han dado cuenta de que lo de “estar hechos el uno para el otro” era algo que ninguno de los dos estaba dispuesto a evitar, aunque ánimas ficticias acompañaran sus “miraditas” secretas. Pero, mejor dejar el discurso a lo revista del corazón; ya que los cronistas de los fuegos sentimentales lo narrarán muchísimo mejor que quien suscribe estas solitarias líneas, en este blog perdido en el universo cibernético, sin remedio de encuentro duradero, breve como el contacto de los labios veraniegos con un granizado de limón.

Daniel Craig encarna al patriarca del clan: Will Atenton

Daniel Craig encarna al patriarca del clan: Will Atenton

Así que, rumbo al mar de la información cinematográfica, grumetes que aún seguís ahí; y dirijamos la nave a la promoción del arte, aunque sea el séptimo y con tintes de estudios tipo multinacional avícola. Como se mencionó en el primer párrafo, el vehículo profesional que reúne a Craig y a Weisz lleva por título Dream House y, si las fechas dadas por el imdb (donde también se puede consultar el tráiler) no cambian, los espectadores podrán degustar semejante obra a partir de noviembre de 2011. Pese a que el argumento de la movie puede sonar a algo ya visionado con anterioridad; no por eso el trabajo del responsable de En América deja de poseer su adecuada fuerza escénica y su propia singladura, giros y sorpresas. La trama de La casa de los sueños comienza cuando una familia compra una hacienda de gran tamaño, de esas que generan las envidias de los amigos y vecinos. De esta forma, el clan se dispone a disfrutar de un tiempo feliz en tan especial habitáculo. Sin embargo, lo que no saben los incautos propietarios es que dentro del inmueble ocurrió un asesinato en el pasado, y los espíritus andan por el salón, la cocina y los dormitorios como si fueran serenos noctámbulos.

Un crimen sin resolver es la causa de la mayor parte de los problemas de Libby y Will

Un crimen sin resolver es la causa de la mayor parte de los problemas de Libby y Will

El dublinés Jim Sheridan, quien se muestra algo desorientado últimamente, se pone al frente de esta producción, cuyo guion está firmado por David Loucka (este señor parece haberle cogido el gustillo a los chalets con espectros como inquilinos, ya que su próximo argumento llevado al cine, dirigido por Mark Tonderai bajo el título de House at the End of the Street, gira en torno a un tema muy similar). El otrora afamado realizador de Mi pie izquierdo, El prado, En el nombre del padre The Boxer prueba un género al que no estaba excesivamente acostumbrado artísticamente. En concreto, donde el isleño se mueve con más soltura es en los esquemas de los comportamientos extremos ante entornos más o menos hostiles, como lo refleja su estreno más reciente, el remake anglosajón de Brodre, de Susanne Bier, nominado como Hermanos (2009, con Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal y Natalie Portman). Y, si se atiende a lo que ha trascendido sobre sus próximos proyectos, la cosa continua por el trasfondo melodramático y costumbrista, con un segmento de la película-franquicia Shanghai, I Love You.

Sheridan no asaltaba la cartelera desde el remake de "Brodre", titulado "Hermanos"

Sheridan no asaltaba la cartelera desde el remake de "Brodre", titulado "Hermanos"

Por lo menos, Sheridan no habrá podido quejarse del presupuesto y el reparto con los que ha contado para grabar su primera experiencia con el terror de ficción; ya que, junto a los mencionados tortolitos de Daniel y Rachel, también colaboran activamente en la cinta la británica Naomi Watts y el neozelandés Marton Csokas (La deuda).

Parace ser que la entrega 23 de James Bond ya es casi una seguridad

Parace ser que la entrega 23 de James Bond ya es casi una seguridad

Algo debe de tener oculto Dream House para concitar un elenco interpretativo como el que despliega; un grupo de estrellas cuyas agendas parecen no tener ni un hueco en blanco. Por parte del protagonista, el inglés Daniel Craig está en estos momentos dando los últimos toques a Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, de Steven Spielberg, y a The Girl with the Dragon Tatoo, de David Fincher. Todo para dejar sitio a Sam Mendes y a su Bond 23. En cuanto a Naomi Watts, la chica de la melena dorada de King Kong tiene en el frigorífico de los estrenos sonados el filme del español Juan Antonio Bayona, The Impossible. A la vez, la natural del condado de Kent se está esmerando-a tenor de las noticias- en dotar de credibilidad a su caracterización de Helen Gardy, en el largo J. Edgar de Clint Eastwood; y después le toca el turno a un drama al lado de su esposo en la vida real, Liev Schreiber; sobre la vida del púgil Chuck Wepner. Su título es The Bleeder, y Jeff Feurezeig será el realizador.

Jim Sheridan vivió sus mejores tiempos con "En el nombre del padre", "The Boxer" y "Mi pie izquierdo"

Jim Sheridan vivió sus mejores tiempos con "En el nombre del padre", "The Boxer" y "Mi pie izquierdo"

Y qué decir de Rachel Weisz. La londinense tiene en montaje The Deep Blue Sea, el regreso a la actualidad cinematográfica de Terence Davis, quien versiona la homónima obra sobre amores adúlteros escrita por Terence Rattingan. Pero la trágica historia entre una mujer casada y un piloto no será el único punto de apoyo profesional para esta actriz de padre australiano; la aún sin nombre cinta de Terrence Malick (al lado de Rachel McAdams, Ben Affleck y Javier Bardem); 360, de Fernando Meirelles (con Jude Law y Anthony Hopkins, según el texto de Arthur Schnitzler); The Bourne Legacy (está todavía muy en el aire, y aunque Matt Damon no ha dado conformidad alguna respecto a su participación, el dire Tony Gilroy ya da algunos nombres posibles para engrosar el cuadro artístico, como el de Edward Norton); y Oz: The Great and the Powerful (la adaptación libre de Sam Raimi de la novela de Frank Baum también cuenta con el beneplácito de James Franco y Mila Kunis).

Racel Wiesz hace un inciso en su carrera con este largometraje de un género que no suele transitar

Rachel Weisz hace un inciso en su carrera con este largometraje, dentro de un género que no suele transitar

Por lo tanto, miedo de altura estelar y hondura interpretativa de métodos limados con las manicuras de los perfeccionistas de la escena es lo que se puede esperar de la apuesta por los gritos de Sheridan. La carga psicológica y emocional ya se dan por obvias al cruzar el umbral de Dream House.

Tráiler disponible en http://www.imdb.com

La inglesa Naomi Watts también aparece en la película del dublinés

La inglesa Naomi Watts también aparece en la película del dublinés

Lucien Freud falleció el pasado miércoles en su casa de la capital del Reino Unido

Lucian Freud falleció el miércoles en su casa de la capital del Reino Unido

El pasado 20 de julio, a una hora no precisada con exactitud, la mirada acuosa de tonos entre azulados y grises de Lucian Freud (Berlín, Alemania, 1922- Londres, Inglaterra, 2011) echó el cerrojo de la eternidad en su casa de Notting Hill. El sueño sin tregua le llegó en paz, según sendos comunicados emitidos a la prensa por parte de su marchante neoyorquino William Acquevella y su abogada Diana Rawstron; una especie de ironía, si se mira bien, para el reposo obligado de un guerrero que hizo de la pasión creativa su alimento conceptual, suero en vena con el que el artista visitó repetidamente las fronteras de la percepción sensible.

Obras como "Benefits Supervisor Sleeping" (por la que se pagaron más de 30 millones de dólares en una subasta) le otrogaron popularidad y reconocimiento

Obras como "Benefits Supervisor Sleeping" (por la que se pagaron más de 30 millones de dólares en una subasta) le otrogaron popularidad y reconocimiento

Los rostros que conforman la producción de este polémico mosquetero de la irrepetible Escuela de Londres –donde compartió inquietudes con personajes tan celebrados en el concierto internacional como Francis Bacon y Auerbach– son conjuntos de facciones surgidas de las catacumbas del espíritu humano. Duros en esencia, más decrépitos que sensuales y sumamente reveladores, los rasgos de cada uno de los retratos de este calificado maestro de la figuración componen una galería tétrica de profunda y macabra simbología, sin posibilidad de huir de las carnes colgantes y los miembros desnaturalizados. Algo que el propio creador dejó impreso en el autorretrato que compuso de su persona completamente desnuda, trabajo que levantó muchas de las conciencias políticamente correctas tras su exhibición pública en 1993. Aunque consiguió lo que aparentemente pretendía: mostrarse tal cual era, en su belleza y fealdad, en su vulnerabilidad y con sus arrugas, sin ropajes que ocultaran sus defectos ni sus ansias por reclamar su trono en la corte de los hombres sinceros.

El artista se ganó numerosas críticas por este retrato de Isabel II

El artista se ganó numerosas críticas por este retrato de Isabel II

Desde la primera exposición individual que Lucian Freud protagonizó en el panorama mercantilista, ocurrida en la Lefevre Gallery en 1944, los entendidos fueron testigos de la fuerza y energía con la que el entonces joven promesa defendía cada uno de sus lienzos. En concreto, en tal época se habló mucho del estupendo El Cuarto del pintor. En esos años de estertores de los combates de la Segunda Guerra Mundial, el Surrealismo había prendido raíces en la imaginería del veinteañero de sangre germana. Sin embargo, pronto cambió el destino de su producción hacia la técnica del retrato, que adoptó desde 1950.

Los animales también se convirtieron en modelos de sus singulares escenas

Los animales también se convirtieron en modelos de sus singulares escenas

Sus amigos, los tipos a los que admiraba o simplemente los que le causaban alguna clase de sentimiento de atracción (aunque se tratara de individuos totalmente anónimos) fueron los modelos de sus lienzos, en los que expuso cuerpos holgados en carnes o escuálidos hasta la extenuación, en unos ejercicios de descorazonadora asfixia, donde se podía apreciar cierta influencia de la profundidad psicológica con la que realizaba sus piezas el inigualable Oskar Kokoschka; o la inconfundible técnica cromática y la pincelada ancha de su amigo Bacon.

En sus retratos intentó acercarse a la realidad de los individuos a los que pintaba

En sus retratos intentó acercarse a la realidad de los individuos a los que pintaba

No obstante, los cuadros y grabados de Freud no solamente contemplaron la faz más escondida de los seres humanos que representaban; ya que también dedicó su esfuerzo a acercarse al mundo de las mascotas de los mismos. Así, como en una práctica por hallar las similitudes entre dueño y siervo animal, obras como Muchacho y Speck y Eli y David provocaron el interés de los críticos y marchantes por la capacidad de tocar -con las hebras de su pincel- el lado más cavernoso de los herederos de Adán, Eva y Noé. En este terreno, Lucian Freud desplegó su amor incondicional hacia determinadas especies, como la de los equinos. El artista llegó incluso a dormir en las mismas cuadras que sus modelos, todo para lograr reflejar escenas tan sorprendentes como Yegua comiendo heno (2006).

Francis Bacon pintó una imagen de su amigo Lucien Freud

Francis Bacon pintó esta imagen de su amigo Lucian Freud

El nieto de Sigmund Freud nunca se mostró atraído por la amabilidad en su trato con los personajes de la sociedad más valorados, que no cesaban de intentar seducir al creador para que les retratara. Sin embargo, el autor de Reflejo con dos niños no solía aceptar encargo alguno. Y cuando acercó su paleta a alguien de fama internacional, lo cierto es que los resultados de su visión -salvo en casos muy contados como el de Kate Moss– estuvieron a punto de causarle más de un problema. El más sonado desacuerdo lo protagonizó la reina Isabel II, quien no comprendió muy bien que el artista la reprodujera con un aspecto notablemente envejecido y carente de cualquier atractivo juvenil; aunque la cantidad por la que se vendió el lienzo probablemente calmaran su estado de ánimo inicial.

El nieto de Sigmund Freud desplegó una técnica similar a la atesorada por Oscar Kokoschka

El nieto de Sigmund Freud desplegó una técnica similar a la atesorada por Oskar Kokoschka

El Centro Georges Pompidou de París fue la última institución en ofrecer una exposición de Lucian Freud en vida, y lo hizo en 2010. No obstante, los museos de todo el planeta recordarán en este verano, un poco más huérfanos de grises y cromatismo neutro, la figura de un hombre que supo conciliar arte y fortuna (Benefits Supervisor Sleeping alcanzó la cifra de 33,6 millones de dólares en una subasta de Christie’s, en Nueva York). A través de ellos, este alemán nacionalizado británico en 1939 siempre mirará al espectador, con los iris pigmentados de alguno de sus cuadros plagados de emociones sin palabras.

"Guy and Speck" es una de sus imágenes más recordadas

"Guy and Speck" es una de sus imágenes más conocidas

Del 25 de julio al 28 de agosto, Alemania celebra su cita wagneriana más famosa. Photo: Bayreuth

Del 25 de julio al 28 de agosto, Alemania celebra su encuentro wagneriano más famoso. Photo: Bayreuth

Los acordes de las óperas de Richard Wagner (Leipzig, Alemania, 1813- Venecia, Italia, 1883), regados por las aguas del Rin y horneados por el mismo sol que verdea la onírica Baviera y los frondosos bosques de la Selva Negra, resuenan con fuerza entre julio y agosto desde un lejano 1876, año en el que comenzó a organizarse la cita wagneriana por excelencia.

"Tristán e Isolda" clausurará el certámen. Photo: Bayreuth

"Tristán e Isolda" clausurará el programa. Photo: Bayreuth

El fallecimiento en 2010 del pariente próximo del compositor (Wolfgang Wagner), y máximo responsable del certamen a partir de 1966, tambaleó un poco los cimientos de tan especial acontecimiento; sin embargo, en 2008 el vástago del autor de El anillo de los Nibelungos ya había entregado las riendas del Bayreuth a sus herederas, las hermanastras Katharina Wagner y Eva Wagner-Pasquier. Ellas han continuado al frente de este barco sinfónico destinado a mantener vivo el legado del mencionado genio indiscutible del género operístico, del que en 2013 se celebra el bicentenario de su nacimiento.

Entre las obras seleccionadas se encuentra "Parsifal", con la dirección orquestal de Daniele Gatti. Photo: Bayreuth

Entre las obras seleccionadas se encuentra "Parsifal", con la dirección orquestal de Daniele Gatti. Photo: Bayreuth

El programa preparado para este 2011 incide en los aspectos más épicos de las obras firmadas por el creador de la exquisita Lohengrin. La poesía caballeresca como inspiración esencial, los amores redentores para plantar cara a la muerte o la salvación que supone hallar la santidad cristiana son temas recurrentes en la producción del bávaro; aunque, según los portavoces del certamen, se intrepretan con especial hondura en las representaciones escogidas por los cerebros pensantes de tan singular y esperada muestra de la grandeza del bell canto.

El festival se celebra desde 1876

El festival se celebra desde 1876

Del 25 de julio al 28 de agosto, se alternarán en los carteles de la localidad germana Tannhäuser (25 de julio, y 1, 7, 13, 19 y 25 de agosto); Lohengrin (27 de julio, y 2, 8, 14, 20 y 26 de agosto); Die Meistersinger von Nürnberg (26 y 30 de julio, y 6, 12, 18 y 24 de agosto); Parsifal (28 de julio, y 3, 9, 15, 21 y 27 de agosto); y Tristán e Isolda (29 de julio, y 4, 10, 16, 22 y 28 de agosto).

Katharina Wagner y Eva Wagner-Pasquier se encargan de la cita germana desde 2008

Katharina Wagner y Eva Wagner-Pasquier se encargan de la cita germana desde 2008

Estrenada originalmente en 1845, en Dresde, Tannhäuser un der Sängerkrieg auf Wartburg (Tannhäuser y el torneo de trovadores del castillo de Wartburg) es una de las creaciones más comprometidas del músico de Leipzig. Las aventuras del joven Tannhäuser en el reino de los placeres, y su rebelión contra el hedonismo en busca del significado santificado de la existencia, suponen una declaración de intenciones cuya orquestación otorga un significado distinto a la experiencia de la pasión mística. Un montaje especialmente deudor de la carga dramática, más que de un concepto rocambolesco de escenarios distorsionadores, es lo que propone el director de escena Sebastian Baumgarten, que cuenta en su elenco con Lars Cleveman (Tannhäuser), Camilla Nylund (Elisabeth) y Stephanie Friede (Venus).

En el programa se podrá ver la única ópera humorística de Wagner, "Die Meistersinger von Nürnberg"

En el programa se podrá ver la única ópera humorística de Wagner, "Die Meistersinger von Nürnberg"

Entre el quinteto del que consta el calendario del Bayreuth 2011, llama la atención la inclusión de Die Meistersinger von Nürnberg. Representada por primera vez en 1868, esta ópera -que tiene lugar en la urbe de Núremberg durante el siglo XVI- es el único trabajo cómico que se recuerda de la extensa obra wagneriana. En ella, el libreto narra los avatares de un maestro de canto algo perdido, que obtiene la guía de personajes bastante carismáticos y algo excéntricos. Conducida por la experta batuta de Sebastian Weigle (Director de la Ópera de Frankfurt y del Gran Teatre Liceu de Barcelona), la escenificación está producida por la propia Katharina Wagner, e incluye las inestimables voces de James Rutherford (Hans Sachs) y Carola Guber (Magdalene).

Stefan Herheim produce una sorprende versión de "Parsifal". Photo: Bayreuth

Stefan Herheim produce una sorprende versión de "Parsifal". Photo: Bayreuth

El tercero de los títulos en entrar en liza será Lohengrin, una de las composiciones de mayor influencia italiana surgida del pentagrama wagneriano. Además, fue uno de los pocos trabajos del protegido de Luis II de Baviera que no dirigió personalmente en su estreno, ocurrido en 1850 (debido a su obligado exilio, el honor se lo cedió a Franz Lizt). Las hazañas del heredero de Percival (Parsifal), cuando viaja al reino de Brabante para defender a la dulce princesa Elsa de una falsa acusación de asesinato, causaron la admiración en el ecuador del siglo XIX. Y aún hoy en día genera la adecuada expectación. Llegada desde el norte de Europa, la apuesta de Hans Neuenfels es una de las atracciones más llamativas de este certamen. La valiente puesta en escena será editada en un lujoso DVD, donde lucirán para la posteridad sus timbres sonoros Klaus Florian Vogt (Lohengrin); Georg Zeppenfeld (Heinrich der Vogler) y Annette Dasch (Elsa von Brabant).

En 2013, la Ópera de Leipzig y el ayuntamiento se unirán al festival en la conmemoración del bicentenario del nacimiento de Richard Wagner. Photo: Bayreuth

En 2013, la Ópera de Leipzig y el ayuntamiento de esta localidad se unirán al festival en la conmemoración del bicentenario del nacimiento de Richard Wagner. Photo: Bayreuth

Después de asistir a la historia de amor caballeresco de Lohengrin, no es extraño que en la jornada siguiente -la correspondiente al 28 de julio- tome el testigo de la actualidad el padre del protagonista. Parsifal vio la luz en 1882, y desde ese momento se convirtió en una de las piezas en tres actos más populares del natural de Leipzig. La búsqueda del Santo Grial, con los reinos fantásticos y las numerosas pruebas en función de testar la honradez del artúrico personaje del título, conforma el grueso de la narración de este sueño transformado en arias excelsas, inspiradas en las palabras de un poema épico medieval del siglo XIII (Parzival, de Wolfram von Eschenbach). El italiano Daniele Gatti es el responsable orquestal de esta versión concebida especialmente para el Bayreuth, que produce el experto Stefan Herheim, con el tenor neozelandés Simon O’Neill (Parsifal) como cabeza de cartel.

"Tannhäuser" se estrenó originalmente en Dresde, en 1845. Photo: Bayreuth

"Tannhäuser" fue estrenada originalmente en Dresde, en 1845. Photo: Bayreuth

Y para finalizar el suculento menú, nada mejor que abandonarse a las trágicas entonaciones de Tristán e Isolda. Precisamente, esta ópera estuvo a punto de dejar de representarse en 1865 por expreso deseo de Wagner; ya que el tenor Ludwig Schnorn falleció dos semanas después de haberse caracterizado como Tristán. Sin embargo, afortunadamente el creador cambió de opinión. De esta forma, Peter Schneider y Christoph Marthaler han podido recurrir a la dramática historia del legado del rey de Cornualles, que se enamora clandestinamente de la futura esposa de su gobernante. Robert Dean Smith (Tristán) e Iréne Theorin (Isolda) extraerán la emoción del público con la base del romance de Gottfried von Strassberg, construido a su vez de la leyenda propagada por Thomas de Bretaña.

Más información, entradas y horarios en http://www.wagneropera.net

"Lohengrin" es uno de los platos fuertes de este Richard Wagner-Festspiele de 2011

"Lohengrin" es uno de los platos fuertes de este Richard Wagner-Festspiele de 2011

Cerca de un centenar de artistas (como Kudzanai Chiurai) cuelgan sus obras en la segunda planta del museo. Copyright de Kudzanai Chiurai

Cerca de un centenar de artistas (como Kudzanai Chiurai) cuelgan sus obras en la segunda planta del museo. Copyright de Kudzanai Chiurai

El racismo les llevó a ser clandestinos en su propio país. Pero lo que las autoridades no pudieron impedir -con la política de apartheid dictada desde finales de los años cuarenta- fue que los aerosoles, los acrílicos, los lapiceros, las pinturas y los buriles hablaran con el timbre de la rabia, la incomprensión y la lucha contra la segregación. Esos gritos en los campos del silencio se erigieron con el tiempo en los pilares del arte sudafricano de la contemporaneidad; un grupo de creadores a los que ahora rinde reconocimiento y tributo el Museum of Modern Art de Nueva York, más conocido como el MoMa.

"Impressions from South Africa" abarca temporalmente de 1965 a la actualidad. Copyright de la imagen: Kudzanai Chiurai

"Impressions from South Africa" abarca temporalmente de 1965 a la actualidad. Copyright de la imagen: Kudzanai Chiurai

Impressions from South Africa, from 1965 until Now es el título de la extensa muestra que ocupa –hasta el próximo 29 de agosto– la segunda planta de la institución, situada en la 11 con la calle 53 de la urbe de la Estatua de la Libertad. En ella, la comisaria Judith B. Hecker pretende dar una idea clara de la riqueza visual de los pintores, escultores y grafistas que –perseguidos por sus propuestas incendiarias contra las injusticias cometidas en base al distinto color de la piel- levantaron su discurso mediante imágenes plagadas de cromatismo, y de mensajes subyacentes a las escenas alegóricas que representaban.

Las éscenas de Sandile Goje reflejan el espíritu realista del pasado histórico sudafricano. Copyright: Sandile Goje

Las litografías de Sandile Goje reflejan el espíritu realista del pasado histórico sudafricano. Copyright: Sandile Goje

Desde las viñetas y portadas diseñadas por Bitterkomix –repletas de referencias a la situación de la tierra de Mandela y Biko, a la vez de herederas de la tradición ilustradora de los cuadros de Roy Lichtenstein- al hiperrealismo urbano y deudor del pop art de Kudzanai Chiurai, la exposición transita por las distintas etapas existenciales y creativas de un movimiento que crecía a través del instinto, de la necesidad de sobrevivir configurando una gran variedad de estilos y formatos, normalmente portátiles debido a su ilegalidad.

William Kentridge habla sobre la incomprensión del hombre. Copyright: William Kentridge

William Kentridge habla sobre la incomprensión del hombre. Copyright: William Kentridge

De entre los nombres elegidos por Hecker, llama la atención el de la mujer Senzei Mthwazaki Marasela. Nacida en 1977, esta forjadora de ideas visuales, en las que el germen de la expresión sin trabas prendió desde su pasado infantil en una escuela católica, experimentó lo que significaba ser una fémina de tez oscura en un lugar en el que la segregación y la marginación racial eran las normas a seguir.  Marasela vino al mundo 365 después de que la juventud sudafricana tomara contacto con el estrangulamiento social que vivía gran parte de la población. A partir de ese 16 de julio de 1976, los defensores del apartheid fueron más conscientes de que este régimen genocida tenía visos de sucumbir antes de que finalizara el siglo XX. Y una de las responsables de la liberación de sus hermanos fue Marasela, con su trabajo realizado a base de referencias directas al pasado; más de la intrahistoria familiar que de las gestas tribales de las que hacían gala otros representantes de la imaginería sudafricana. Piezas como el mural His Mother, His Father (encargado en la ciudad de Berlín) o la descorazonadora Stompie Seipei, Died 1989, Age 14 (1988) son ejemplos contundentes del diálogo comprometido de esta hija de Eva, que mantuvo lazos de influencia pictórica con maestros de la talla de Noria Mabasa y Mmakgabo Helen Sebidi.

Las alegorías de John Muafangejo tienen un componente narrativo importante. Copyright: John Muafangejo

Las alegorías de John Muafangejo tienen un componente narrativo importante. Copyright: John Muafangejo

Desconocidos en su mayoría por el gran público, lo que el visitante hallará al traspasar las puertas del segundo piso del MoMa es cerca de una centena de pósters, libros y murales que versan sobre el cambio de pensamiento, sobre el sueño materializado de abrir las escuelas, los teatros, los cines, las playas… a personas de todas las razas, sin miradas de soslayo ni diferencias en el trato. A esto responden las impresiones terruñas de Sandile Goje, las piezas de profundidad humana de William Kentridge, los juegos de trascendencia multiétnica montados por Claudette Schreuders o los mensajes de eficacia casi publicitaria de la enérgica Sue Williamson. Incluso, los que acudan al museo podrán contemplar la primera adquisición del MoMa de una obra de arte sudafricano, que tuvo lugar en 1965 (de ahí la acotación temporal de la exhibición).

Cameron Platter apuesta por el color y la fantasía. Copyright: Cameron Platter

Cameron Platter apuesta por el color y la fantasía. Copyright: Cameron Platter

The Paul J. Sachs Prints and Illustrated Books Galleries, con la colaboración de la compañía Coca-Cola, apuesta desde la institución neoyorquina por la aceptación de todos los hombres, mujeres y niños; y lo hace con los signos trazados en papeles, telas y ladrillos; mediante la desbordante materia escénica de los denunciantes que enarbolaron sus tinturas y paletas para reclamar su espacio en Sudáfrica, su puesto en el mundo, su firma en la composición de la sensibilidad humana.

Más información, entradas y horarios en http://www.moma.org

Da lo mismo el color de la piel, como expresa Claudette Schreuders. Copyright: Claudette Schreuders

Da lo mismo el color de la piel, como expresa Claudette Schreuders. Copyright: Claudette Schreuders

El ballet nacional de China participará con el relato tradicional "The Peony Pavilion"/ Photo: Liu Yang

El Ministerio de Cultura de la República Popular Chica patrocina el montaje del relato tradicional "The Peony Pavilion"/ Photo: Liu Yang

La ciudad más cosmopolita de Escocia, la tierra en la que Rob Roy elevó su canto independentista con la voz impresa por Sir Walter Scott, vive en verano sus jornadas culturales más intensas. Hasta 12 festivales se contabilizan en los días de sosiego vacacional, y calor agazapado incluso en las legañas del astro rey; aunque la cita más importante de la urbe tiene que ver con el teatro: esa variante creativa aposentada sobre las tablas de exhibición en directo, unas veces dramática, otras humorística y, en no pocas ocasiones, simplemente experimental.

Wu Hsing-kuo interpreta, dirige y escribe una peculiar visión de "El rey Lear", de William Shakespeare

Wu Hsing-kuo interpreta, dirige y escribe una peculiar visión de "El rey Lear", de William Shakespeare

Del 12 de agosto al 4 de septiembre multitud de compañías hacen honor a la naturaleza nómada de actores, músicos, performancers, trovadores, cómicos y bufones; quienes recalan por la soldada del aplauso –y un contrato más de proyección internacional que meramente crematístico- en las mismas calles donde hace unos cuantos siglos la sangre fue derramada en pos de la causa de los Estuardo.  Edimburgo se corona así como la reina europea de los escenarios de madera y cartón, de sobria construcción e imaginativo aquelarre artístico.

En la obra, Wu Hsing-kuo encarna a la práctica totalidad de los personajes

En la obra, Wu Hsing-kuo encarna a la práctica totalidad de los personajes

Siempre dispuestos a sorprender, los responsables –en este 2011- de tan aclamada exposición de bardos y libretistas han decidido dar una presencia más que notoria a espectáculos traídos del exótico y lejano Oriente. Asia acomoda de esta manera su riqueza audiovisual en un sillón mullido por una enérgica e interesante programación; y lo hace con producciones de muy variado tono, discurso y mestizaje globalizador literariamente activo.

Stephen Earnhart acude a Edimburgo con una adaptación de la novela "Crónica del pájaro que da cuerda al mundo", de Haruki Murakami

Stephen Earnhart acude a Edimburgo con una adaptación de la novela "Crónica del pájaro que da cuerda al mundo", de Haruki Murakami

Uno de los montajes que desembarcará en la city de la que es duque el marido de la reina Isabel II es el que lleva por nombre The Peony Pavilion. La operística obra escrita por Tang Xianzi en el período de la dinastía Ming, y que fue interpretada por primera vez en el país de la Gran Muralla en 1538, llega a Escocia por medio del National Ballet y la China Symphony Orquestra, con un texto adaptado por Guo Wenjing. Una singular explosión de color y trágico surrealismo impregnan las cerca de 2 horas que dura la historia de Du Liniang, una joven que -tras dormirse en The Peony Pavilion– sueña con un hombre al que nunca ha visto (Liu Mengmei); pero del que se enamora perdidamente. Influenciado por Daphnis et Chloé de Debussy, Los planetas de Holst y la Suite Scythian de Prokofiev, Wenjing se adentra en el sufrimiento bailado de la protagonista, que no sucumbe ante la posibilidad de encontrar a su desconocido amante, incluso más allá de la muerte. Con la estupenda coreografía de Fei Bo, esta muestra de clasicismo oriental se podrá ver del sábado 13 de agosto al lunes 15.

Tae-Suk Oh apuesta por la traducción coreana de "La tempestad"

Tae-Suk Oh apuesta por la traducción coreana de "La tempestad"

Del 13 de agosto al martes 16 de idéntico mes, la Fundación Leán Scully EIF y The Korea Arts Management Service, junto al Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo coreano, presentará una particular versión de La tempestad, obra original de William Shakespeare. La compañía Mokwha Repertory, dirigida por el solvente Tae-Suk Oh, se mete de lleno en la creación más onírica del dramaturgo británico; y lo hace trasladando la acción, de la Italia de Edad Moderna, a la Corea del siglo V. En esta adaptación, pergeñada también por Tae-Suk Oh, Próspero se convierte en el rey Zili, que es desposeído de su trono por el rey Zabi. Exiliado en una isla, donde practica su magia de inspiración taoísta, el hombre realiza sus hechizos mediante un abanico. Entre las novedades más llamativas con respecto al texto de Shakespeare se halla la sustitución de Calibán por un ser llamado Ssangdua (un monstruo de dos cabezas); sin olvidar la transmutación de Ariel en Zewoong. Instrumentos tradicionales coreanos animarán la representación, que tendrá lugar en el King’s Theatre.

Una de las sorpresas del festival la constituyen las dos partes de "Las mil y una noches", escenificadas por Tim Supple

Una de las sorpresas del festival la constituyen las dos partes de "Las mil y una noches", escenificadas por Tim Supple

Otra revisión de uno de los títulos ideados por el genial cerebro de Stratford-Upon-Avon, en este caso El rey Lear, le sirve de balsa literaria al Contemporary Legend Theatre para levantar la obra que comanda, escribe e interpreta el actor de Taipei Wu Hsing-kuo. Décadas después de que Akira Kurosawa exhibiera las posibilidades universales de las palabras diseñadas por William Shakespeare en la película Ran, la mencionada estrella de los escenarios chinos se mete en la piel de la práctica totalidad de los personajes del libreto, para acabar analizando su propia psique como ser de carne y hueso y profesional de la caracterización. El Royal Lyceum Theatre acogerá esta atractiva propuesta del sábado 13 de agosto al martes 16; con el patrocinio de Golden Fraser Charitable Trust y The Council for Cultural Affairs.

Como el mencionado Wu Hsing-kuo, Akira Kurosawa ya versionó "El rey Lear" al estilo oriental; lo hizo en la película "Ran"

Como el mencionado Wu Hsing-kuo, Akira Kurosawa ya versionó "El rey Lear" al estilo oriental; lo hizo en la película "Ran"

Desde Japón, y con el sello de Haruki Murakami, fondeará en el King’s Theatre (del sábado 20 de agosto al martes 23) la versión teatral de la novela Crónica del pájaro que da cuerda al mundo. Patrocinada por la embajada de USA en Londres y The Director’s Circle, el argumento narra los vaivenes existenciales de Toru Okada, un señor algo extraño que pierde a su mujer y a su gato; y que continuamente está deambulando entre la realidad y el sueño. Stephen Earnhart dirige la adaptación; mientras que la interpretación corre a cargo de los nipones Akira To, Ai Kiyono y Yoshihisa Kuwayama.

En "La tempestad" de la Mokwa Repertory Company, Próspero lleva el nombre del rey Zilzi

En "La tempestad" de la Mokwa Repertory Company, Próspero lleva el nombre del rey Zilzi

Después de tales escalas, bueno es acabar este breve recorrido con un poco de tradición cultural nacida en Oriente Medio, la tierra de los cuentos inacabables y de las princesas de belleza embriagadora. Esto es lo que propone la puesta en escena de Las mil y una noches que, mediante dos partes bien diferenciadas, presidirá la cartelera del Royal Lyceum Theatre escocés del 21 de agosto al 3 de septiembre. Bajo la dirección de Tim Supple, y según las transcripciones aportadas por el escritor libanés Hanan al-Shaykh, un equipo multiétnico (hay gente de Egipto, Túnez, Siria, Líbano, Argelia, Marruecos, París y Londres) dará cuerpo a los relatos de Scheherezade, la espectacular y fantasiosa mujer que tiene que mantener entretenido y despierto a su esposo, el rey Shahrayar, para impedir que cumpla la sentencia de muerte a la que ha sido condenada.

"The Peony Pavilion" es una de las obras más conocidas en China

"The Peony Pavilion" es una de las obras más conocidas en China

Estos son solamente algunos de los trabajos que se podrán ver en un festival en el que hay cabida para cualquier clase de gusto escénico. Lo único que hace falta es dejarse emocionar, compartiendo las sensaciones a flor de piel de los titiriteros de la expresión: tanto oral como mímica.

Escrita por Tang Xianzi, en el período de la dinastía Ming, "The Peony Pavilion" tuvo su primera recreación en 1598

Escrita por Tang Xianzi, en el período de la dinastía Ming, "The Peony Pavilion" tuvo su primera recreación en 1598

Más información, horarios, entradas y programación en http://www.fctt.org.uk; http://www.eif.co.uk

Nota.- Las fotografías relativas a los espectáculos tienen el copyrigth del Festival de Edimburgo.

El guion se basa en el libro "Cleopatra: A Life", de la estadounidense Stacey Schiff

El guion se basa en el libro "Cleopatra: A Life", de la estadounidense Stacey Schiff

La última reina de Egipto continúa seduciendo a través de su sarcófago. La musa de Marco Antonio y Julio César asaltará –si los presupuestos mastodónticos, como el previsto, tienen posibilidades en el panorama actual de la crisis económica- las pantallas a partir de 2012; siempre y cuando salga a flote el proyecto que maneja en estos momentos el productor Scott Rudin  (ahora amparado por la potente Sony Pictures). Según las noticias más recientes, la historia que narrará esta nueva visión de la heredera de la dinastía ptolemaica ya está más o menos encarrilada, con las aportaciones de la novela Cleopatra: A Life, de Stacy Madeleine Schiff (Adams, Massachusetts, USA, 161), y del guionista Brian  Helgeland (Providence, Rhode Island, EE. UU, 1961).

La escritora fue galardonada en 2000 con el Pulitzer, con "Véra: Mrs. Vladimir Nabokov"

La escritora fue galardonada en 2000 con el Pulitzer, por "Véra: Mrs. Vladimir Nabokov"

El best seller de la autora ganadora del Pulitzer en 2000, por su obra Véra: Mrs. Vladimir Nabokov, recorre el terreno vital de esta reina que nació hacia el 69 a. C. y que falleció supuestamente en el año 30 a. C. Publicitada por los manuales como una fémina de propósitos imperialistas y ambición ilimitada, la literata estadounidense –y columnista habitual en el rotativo The New York Times– se ha tomado ciertas licencias imaginativas para rellenar los vacíos históricos que existen con respecto a la existencia de la hija de Ptolomeo XII, y esposa de su hermano Ptolomeo XIII. Schiff muestra, a través de las páginas de su manuscrito, la fascinación que ejerce todavía en el siglo XXI un personaje que supo triunfar en un mundo de hombres, cuando la tierra estaba sumida en la superstición y la distinción de sexos era una quimera futurista. Plutarco y Suetonio contribuyeron a desplegar parte de su leyenda, en la que su belleza fue capaz de hacer enloquecer de pasión a Julio César y a Marco Antonio, entre otras celebridades de la Antigüedad.

La descendiente de la dinastía ptolemaica acreditó una existencia intensa y absorbente

La descendiente de la dinastía ptolemaica acreditó una existencia intensa y absorbente

En cuanto a la producción puesta en marcha, aunque solamente de forma muy iniciática, los financieros del filme andan frenéticos por localizar al director adecuado, para llevar a buen término la epopeya de la exterminación del Egipto de las colosales construcciones y dominador de los puertos fluviales del norte de África. El más reciente en apuntarse a la lista de los favoritos en esta categoría es el mediático David Fincher (Denver, Colorado, USA, 1962). El responsable de Seven es un viejo conocido de Rudin, con el que trabajó para generar la exitosa La red social. Por su parte, el creador de Zodiac aún no ha hecho declaraciones al respecto de su aceptación del contrato; algo que probablemente no mencionará hasta acabar con el montaje de The Girl With The Dragon Tatoo. Lo que no se sabe es si esperará también a finiquitar el homónimo remake de la serie House Of Cards (producida originalmente por la BBC en 1990, con el inolvidable Ian Richardson al frente), que tiene previsto grabar para la pequeña pantalla, al lado de Kevin Spacey y Robin Wirght.

Elizabeth Taylor es a actriz más recordada, por su caracterización en "Cleopatra" (Joseph Leo Manckievicz, 1963)

Elizabeth Taylor es la actriz más recordada, por su caracterización en "Cleopatra" (Joseph Leo Manckievicz, 1963)

Fincher es un cineasta con una personalidad artística que pocos ponen en duda; pero se antoja un tanto distinto a los genes profesionales de los que le precedieron, en los blockbusters que tuvieron a Cleopatra como auténtica estrella de sus obras en formato de celuloide. En concreto, dos son los que todo aficionado retiene en su memoria.

Cecil B. DeMille recreó la vida de la gobernante norteafricana en 1934, con Claudette Colbert

Cecil B. DeMille recreó la vida de la reina norteafricana en 1934, con Claudette Colbert

En 1934, el adalid en Hollywood de los proyectos multimillonarios, Cecil B. DeMIlle, puso en escena Cleopatra, con la versátil Claudette Colbert en la piel de la gobernante egipcia, Warren William (como Julio César) y Henry Wilcoxon (también protagonista de Las Cruzadas, como Marco Antonio). La película fue una de las sensaciones de la temporada, y su éxito en taquilla ayudó para que esta ganara un Oscar, y fuera nominada en diversas categorías en la gala de 1935.

Fincher es un director poco acostumbrado a los espectáculos de épocas pretéritas

Fincher es un director poco acostumbrado a los espectáculos de épocas pretéritas

Casi treinta primaveras después, Joseph Leo Mankievicz recuperó la historia de Cleopatra en un magno largometraje, que se tituló con el nombre de la madre de Cesarión. En este trabajo -mientras DeMille se arregló con un guion elaborado por los artesanos Bartlett Cormark, Waldemar Young y Vincent Lawrence-, el realizador de La huella optó por montar su espectáculo haciendo caso a los relatos de Plutarco y Suetonio, a la vez de basarse en el libro The Life and Times of Cleopatra, de Carlo Mario Franzero. Tras rodar en diversos países, y construir escenarios gigantescos, el filme fue estrenado en 1963, con la impresionante Elizabeth Taylor como Cleopatra; secundada por Richard Burton (con el que se casó al terminar con el proyecto, encarnando a Marco Antonio) y Rex Harrison (Julio César). La cinta acaparó a miles de personas en las salas durante las primeras semanas de su puesta en cartelera; aunque los casi 44 millones de dólares que costó estuvieron a punto de pasarles factura –en forma de bancarrota- a lo estudios que la hicieron realidad.

Angelina Jolie es la actriz favorita para encarnar a Cleopatra

Angelina Jolie es la actriz favorita para encarnar a Cleopatra

Más de cuatro décadas median entre la versión de Manquievicz y la que planea Rudin. Sin embargo, el productor espera poder recaudar las ayudas necesarias; sobre todo si consigue mantener a Angelina Jolie (Los Ángeles, California, USA, 1975) como sensual rostro de la hermana y cónyuge de Ptolomeo XIII. Un pelotazo interpretativo de semejante calibre pondría más de actualidad –si cabe- a la pareja de Brad Pitt; aunque en estos meses la prota de Wanted solamente tenga ojos para la polémica cinta sobre la guerra de Bosnia en la que ejerce de directora: In The Land of Blood and Honey.

La pareja de Brad Pitt ha mostrado su interés en que su marido se incorpore al proyecto

La pareja de Brad Pitt ha mostrado interés en que su marido se incorpore al proyecto