Maruja Mallo fue uno de los baluartes más creativos de las vanguardias españolas de la primera mitad del pasado siglo XX. La artista gallega siempre mantuvo un espíritu irreductible y una paleta en continua evolución visual, hasta su muerte en 1995. De lo que vino en decantarse como un realismoContinue Reading
El Arte como medicina, o como cura inspiradora de realidades ajenas a las marginaciones espaciales. Esa la idea que la investigadora, periodista y dibujante Mercedes de Luis Andrés ha trasladado al interior de la Apothecke an der Kettenbrücke de la capital austriaca; y lo ha hecho a través de unContinue Reading
Helen Frankenthaler entendió el arte como una catapulta de emociones cromáticas; fantasías diseñadas sin un mapa programático concreto, como si fueran manchas de pigmentos liberados de cualquier encorsetamiento procedente de las realidades atomizadoras. Según el paraíso ausente de reglas que orquestó la creadora norteamericana, el lienzo se percibe como unContinue Reading
Caravaggio llega al Palacio Barberini de la Ciudad Eterna con veinticuatro de sus obras cargadas de humanidad reconocible, siempre en lucha constante con las religiosidades de los altares elitistas, y contra el dogmatismo de báculo atemorizante e incienso edénico. El artista transalpino, el cual renovó la concepción de un BarrocoContinue Reading
El Greco supo cómo dotar a sus creaciones de un carácter ajeno a las épocas y las centurias, a través de una paleta en plena libertad de acción y pensamiento, sujeta a una técnica que se puede calificar como de preludio de corrientes posteriores, tales como el tenebrismo barroco, espectralContinue Reading
Gabriele Münter, una de las máximas exponentes femeninas del Expresionismo alemán, es objeto de una extensa retrospectiva en la sede madrileña del Museo Nacional Thyssen. Cerca de doscientas piezas componen el apasionante recorrido por la trayectoria de la que fue una de las componentes más activas de El ángel azul, el movimiento que fundaron en Múnich Wassily Kandinsky y Franz Marc, en 1911.Continue Reading
Yoshitomo Nara desembarcó el pasado mes de junio en el Museo Guggenheim de Bilbao, para presentar con honores su arte ajeno a los academicismos vacuos. El creador japonés despliega con imaginación, en la ciudad regada por el río Nervión, un bosque de miradas retadoras; salvaguardas de la infancia frente a las amenazas de los adultos, y expresadas por los ojos envenenados de sus niñas de cabezas desproporcionadas y cuerpos pequeños y frágiles.Continue Reading
Rosario de Velasco, la pintora madrileña nacida en 1904 y fallecida en 1991, llega al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de la Villa y Corte con algunas de sus obras más famosas. La pinacoteca capitalina quiere reivindicar el talento de esta artista singular e imaginativa; la cual defendió sus lienzos figurativos y hogareños en su etapa más prolífica, para virar de rumbo hacia la experimentación de texturas en la década de los años setenta del pasado siglo XX.Continue Reading
Mark Rothko es uno de los protagonistas de la temporada artística otoñal en la Cuidad de la Luz, con la retrospectiva de su trabajo que alberga el imponente edificio de la fundación Louis Vuiton. La muestra reúne 115 obras del creador letón, nacionalizado estadounidense, que van desde sus inicios en la figuración costumbrista, a sus célebres bloques compactos de color, con los que elevó la profundidad dramática de la abstracción norteamericana.Continue Reading
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid acoge en ocho de sus salas la muestra “Picasso 1906: La gran transformación”; un recorrido que ilustra a los espectadores sobre el año en que el creador de “El Guernica” dirigió su trabajo hacia la modernidad, en unos tiempos cambiantes y revolucionarios para la plástica. Un período que culminó con la elaboración de “Las señoritas de Avignon”, en 1907.Continue Reading
