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Goya es el protagonista en este comienzo de la temporada museística en Londres. Gabriele Finaldi estrena su cargo al frente de la National Gallery, con una muestra que explora la intimidad del pintor de La gallinita ciega a través de sus retratos.
Miles de capas tiemblan arrugadas bajo el pincel del artista de Fuendetodos. Mientras, las miradas de sus modelos se convierten en estiletes que rasgan los sueños de la razón; todo para imponer la humanidad de las poses inmortales, cercanas y etéreas. En el centro de esa orgía de rostros surcados por pestañas históricas, la faz de Francisco de Goya y Lucientes (Fuedetodos, Zaragoza, 1746- Burdeos, 1828) ejerce de perfecta anfitriona; al mando del celebrado banquete de laureles internacionales que ha organizado en su honor la National Gallery de Londres.
Hasta el próximo 10 de enero, el almirante Nelson hundirá la rigidez leonina de Trafalgar Square frente a las controversias emocionales del autor de La maja desnuda (también de la vestida); al tiempo que las setenta obras del artista aragonés lanzarán minas de pasión visionaria en la metrópoli del Támesis, para dominar la urbe del Big Ben con el poder benefactor de las imágenes imantadas, y con las emociones sensibles de las velas de trementina.
GOYA DESNUDA EL PRETÉRITO DE ESPAÑA
Procedentes de colecciones como la de la Hispanic Society de Nueva York, las piezas seleccionadas muestran la evolución sin precedentes del creador de La familia de Carlos IV, siempre con un ojo puesto en acercarse a la cotidianeidad de este misterioso personaje, admirado tanto por la ilustre figuración decimonónica como por los abstractos de hornada más contemporánea.
Hay algo imperecedero en las pinturas de Goya, un elemento que hipnotiza la retina de generaciones diferentes, incluso equidistantes en siglos. La psicología activa con la que el zaragozano nutría a sus figuras construye anatomías sorprendentes, capaces de establecer diálogos ocultos entre el espectador y el cuadro. Algo que supieron atisbar desde sus atalayas encantadas Picasso, Degas, Delacroix y Manet.
La sala dedicada a esta especial exhibición llena la National Gallery de testimonios escondidos entre los pigmentos. Unas conversaciones miméticas y universales en las que es posible descodificar palabras de sabiduría institucional (Gaspar Melchor de Jovellanos), frases escandalosas sobre amores furtivos (Duquesa de Alba) o revoluciones de novedad impostada (Don Valentín Bellvís de Moncada y Pizarro).
Pero Goya Portraits también permite introducirse en el backstage existencial del genio aragonés, mediante el visionado de los retratos de su esposa Josefa, de su hijo Javier y de su nieto Mariano (una de las obras crepusculares del artista, cuando ya bebía sorbos de camposanto por los escenarios de Burdeos).
El sinfín de transformaciones cognitivas que sufrió don Francisco pone en duelo de capotes su etapa cortesana -coincidente con la época de Carlos III y el conde de Floridablanca- con la desangelada perspectiva del hombre que padeció la euforia tradicionalista de Fernando VII. En medio quedan la oscuridad en formato de grabado y la pesadez moral ilustrada con esqueletos desmembrados. Evolución encorsetada magistralmente en los iris de los rostros que desfilaron por su estudio.
Subidos a esa montaña rusa de componente vivencial, no se puede entender al muralista y creador de los cartones madrileños sin el componente destroyer desplegado en series como Los desastres de la guerra.
Consecuencia de gigantismo profesional que queda impresa en esta magna exposición con sello British.
Más información en
http://www.nationalgallery.org.uk
