Viggo Mortensen, de Aragorn a Sigmund Freud

Viggo Mortensen, de Aragorn a Sigmund Freud

El director canadiense de La mosca, David Cronenberg, vuelve a requerir los servicios del actor Viggo Mortensen (con quien ya colaboró en Una historia de violencia y Promesas desde el este) para encabezar el elenco interpretativo de su más reciente apuesta cinematográfica –A Dangerous Method-, que ya se encuentra en proceso de posproducción.

En los albores del siglo XX, la mente aún era una perfecta desconocida

En los albores del siglo XX, la mente aún era una perfecta desconocida

El texto original de Christopher Hampton, The Talking Cure, es el vehículo argumental usado por Cronenberg para acercarse con la cámara al complicado y absorbente mundo del psicoanálisis; a través del triángulo intelectual y amoroso formado por el austriaco Sigmund Freud, el suizo Carl Gustav Jung y la rusa Sabina Spielprein. Los descubrimientos, a finales del XIX y principios del siglo XX, de la gran variedad de formas y diagnósticos de una enfermedad mental hicieron que estos maestros del estudio analítico, por medio de la compilación experimental de los sueños y las costumbres heredadas, elevaran a los altares de la psiquiatría médica comportamientos aún poco contemplados en los diagnósticos facultativos, como la esquizofrenia o las depresiones.

Keira Knightley, una sensual doctora Spielprein

Keira Knightley, una sensual doctora Spielprein

La historia que narra el autor de la versión en celuloide de El almuerzo desnudo comienza con la extraña relación de amistad, casi de pupilaje, mantenida por Freud y un joven Carl Jung. Coincidentes en alejar de la superstición las desviaciones cerebrales, ambos hombres llevaron sendas existencias vitales dedicadas a su pasión por insertar el escalpelo de la investigación comprobable en los pensamientos más desbocados de los seres humanos. En una Europa convulsa, que se debatía todavía entre la desconocida modernidad y el apego a las tradiciones místicas y religiosas, Freud y Jung lucharon por definir su campo de profesionalización, para lo que no dudaron en utilizar la ayuda de la experta Sabina Spielprein o del científico y anarquista declarado Otto Gross.

Michael Fassbender interpreta a Carl Jung

Michael Fassbender interpreta a Carl Jung

Viggo Mortensen se cuelga el sombrero y se deja la barba blanca para transformarse en la viva imagen de Freud, plegándose con mesura a sus tics y hábitos. La estrella de El señor de los anillos es uno de los reclamos artísticos más destacados de una película en la que también tienen papeles de indudable importancia y calado dramático la británica Keira Knightley (como Spielprein), el alemán Michael Fassbender (caracterizado con solvencia como Jung), Vincent Cassel (Otto Gross), Sarah Gadon (Emma Jung) y Katharina Palm (Martha Freud).

Jeremy Irvine, David Thewlis y Emily Watson encabezan el reparto de War Horse

Jeremy Irvine, David Thewlis y Emily Watson encabezan el reparto de War Horse

El responsable de Tiburón y Encuentros en la tercera fase, Steven Spielberg, no se concede ni un simple respiro. El coronado como Rey Midas del séptimo arte a partir de finales de los setenta está estos días enfrascado en dos rodajes de disparidad argumental incuestionable, pero de proporciones presupuestarias por lo menos considerables.

War Horse sigue el texto de la novela de Michael Morpurgo

War Horse sigue el texto de la novela de Michael Morpurgo

Por un lado, el creador de La terminal se halla instalado en la Europa de la Primera Guerra Mundial con la adaptación al cine de la novela de Michael Morpurgo, War Horse. La historia versa sobre un joven llamado Albert, quien posee un caballo de notable belleza que responde al nombre de Joey. Él y su equino cabalgan sin cesar por los prados de su lugar de nacimiento y residencia, pero la fatalidad aparece en forma de contienda planetaria. Tras el estallido de la Gran Guerra, Joey es reclutado como parte del equipamiento vehicular de los militares, y Albert –solo y perdido- decide alistarse como voluntario para recuperar a su animalillo. La búsqueda les llevará a ambos colegas a través de un Viejo Continente destruido mediante la sinrazón y la muerte programada por gobiernos ambiciosos. El casi debutante Jeremy Irvine (quien hasta hace poco solamente era conocido por su participación en la serie Life Bites) encabeza un reparto en el que también hacen acto de presencia, entre otros, los británicos Emily Watson y David Thewlis.

Jamie Bell y Daniel Craig son dos de las estrellas de Tintín

Jamie Bell y Daniel Craig son dos de las estrellas de Tintín

Pero, Spielberg no tiene suficiente con un único proyecto; el autor de La lista de Schindler también anda metido en la adaptación a la pantalla grande, y con actores de carne y hueso, de las aventuras de Tintín: el personaje de cómic ideado por el genial Hergé. En concreto, dos historias se funden para dar cuerpo al guión original; las formadas por El secreto del unicornio y El  tesoro de Rackham El Rojo. El chaval de Billy Elliot, Jamie Bell, es el encargado de dotar de físico al simpático periodista; que convive sin miramientos con el peligro de misiones alumbradas por secretismos de altos vuelos. Al lado del intérprete de Jumper, Andy Serkis (el Gollum de El señor de los anillos) se caracteriza para este filme como el chirriante y cuentacuentos capitán Haddock; Simon Pegg y Nick Frost se disfrazan de Thompson y Thompson; y Daniel Craig se mete en la piel de Rackman el Rojo (en espera aún de que los productores precisen de su presencia para proseguir con el rodaje del nuevo título de la saga de James Bond). La cosa por ahora va viento en popa con éste Tintín del siglo XXI y -supuestamente- en 3D.

Red Tails une a Terrence Howard y Cuba Gooding Jr.

Red Tails une a Terrence Howard y Cuba Gooding Jr.

Escribir sobre Spielberg abre, en cierta forma, el apetito de la curiosidad; y nos obliga a pensar en su gran amigo George Lucas: el multimillonario creador de Star Wars y socio activo de las hazañas de Indiana Jones. Pues bien, Lucas no está tan centrado como su amigo Steven en propagar su talento a través de las pantallas por la senda de la dirección; aunque, en cuanto le entre el gusanillo, sin duda lo hará.

Lucas podría regresar con nuevos proyectos de Indiana Jones y Star Wars

Lucas podría regresar con nuevos proyectos de Indiana Jones y Star Wars

En espera de algún bombazo, como la quinta entrega del arqueólogo Mr. Jones, el papá de Luke Skywalker se dedica a redactar y a producir. Lo último que ha surgido de su mente es una obra titulada Red Tails. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, el argumento sigue los problemas de un grupo de aviadores africanos, para hacerse un hueco en una contienda en la que el color de la piel y el racismo estaban todavía muy presentes. Anthony Hemingway dirige la apuesta; y Terrence Howard y Cuba Gooding Jr. la protagonizan. Aparte, el creador de la filosofía jedi ha anunciado a bombo y platillo la posibilidad de recuperar Star Wars para convertirla al formato tridimensional; y, de paso, sacar adelante en una serie de televisión con los célebres personajes de las seis partes de La guerra de las galaxias (esta segunda noticia está aún un poco en el aire, como los aparatos de Red Tails).

Britt Reid y Kato se hicieron famosos en los sesenta

Britt Reid y Kato se hicieron famosos en los sesenta

Dos luchadores contra el crimen asaltaron la pequeña pantalla en el último lustro de la década de los sesenta. Era la temporada de 1966-1967 cuando el editor de The Daily Sentinel, Britt Reid; su fiel sirviente Kato y su secretaria se dieron a conocer ante el gran público en la serie -creada por George W. Trendle- El avispón verde (The Green Hornet). Aunque, no era ésta la versión original de la historia; ya que circula una mucho anterior, fechada en 1940, y de la que se tiene poca constancia a nivel documental y memorístico.

Michel Gondry dirige la adaptación del clásico televisivo

Michel Gondry dirige la adaptación del clásico televisivo

En aquellos tiempos de comunas e ideología hippy, el televisivo Van Williams y el maestro en artes marciales Bruce Lee dieron vida a esta pareja de justicieros que, en connivencia con la fiscalía y las fuerzas del orden, ponían firmes a los malvados de todo tipo y pelaje, siempre a bordo de un cochazo llamado Belleza Negra. La producción se convirtió pronto en una obra de culto, y sus intérpretes lograron una cierta fama que, salvo en el caso de Lee, fue disipándose con el tiempo.

Van Williams reverdeció su experiencia en The Green Hornet en 1993, en la película La vida de Bruce Lee

Van Williams reverdeció su experiencia en The Green Hornet en 1993, en la película La vida de Bruce Lee

Cuarenta y cuatro años después, el particular realizador Michel Gondry (¡Olvídate de mí!) hace suyas las vicisitudes de Reid y Kato, para convertirlas en una película -titulada como el serial- cuya factura en 3D promete emociones fuertes. El conocido cómico Seth Rogen (Superfumados) se pone al frente del reparto en la piel del editor de The Daily Sentinel; mientras que Jay Chou hace lo propio con Kato, y la rubia Cameron Diaz luce palmito en la parte de la secretaria que colabora en la cruzada del protagonista. Multitud de aventuras y peligros acecharán al dueto de defensores de la ley en esta cinta, donde se tendrán que batir el cobre con delincuentes de la talla de Christoph Waltz (recientemente oscarizado por su papel de nazi sádico en Malditos bastardos) y un recuperado para la gran pantalla Edward Furlong (el chaval de Terminator 2, cuyo rostro se ha podido ver últimamente en algunos episodios de CSI: Nueva York).

Lavado de cara en 3D

Lavado de cara en 3D

El filme tiene previsto su estreno en USA para enero de 2011. Veremos cuándo llega al mercado español.

La saga comenzó en 1997

La saga comenzó en 1997

El cómic creado por Lowell Cunningham, bajo el título de Men In Black, pronto contará con su propia trilogía, en cuanto finalice el rodaje de la tercera parte de Los hombres de negro, que dirige –como en las dos anteriores ocasiones en 1997 y 2002- Barry Sonnenfeld.

Tommy Lee Jones y Will Smith triunfaron en la taquilla vestidos de negro

Tommy Lee Jones y Will Smith triunfaron en la taquilla vestidos de negro

Con el apoyo financiero de Steven Spielberg y el guión de Etan Cohen (no confundir con uno de los hermanos autores de No es país para viejos), la película reunirá de nuevo al eléctrico Will Smith (en la piel del agente Jay) y al veterano Tommy Lee Jones (como Kay). En esta aventura, la trama se iniciará, supuestamente, con un intento de asesinato: el K a manos de un sádico extraterrestre llegado a la Tierra para acabar con el mentor de J. La muerte del mayor de los trajeados de oscuro es segura, salvo si su compañero no consigue retrotraerse a 1969 para salvar la existencia de su querido colega. Josh Brolin (quien últimamente está hasta en los cromos) será quien interprete a K de joven, y la guapa Gemma Arterton (Furia de titanes) hará las veces de la partenaire femenina.

Esta tercera parte se apunta a la tridimensionalidad

Esta tercera parte se apunta a la tridimensionalidad

Un abultado presupuesto y la grabación con las técnicas del 3D, junto con montones de escenas de acción y efectos especiales, arropan esta producción, cuya saga se ha caracterizado por quitar hierro –mediante el humor gamberro y exagerado- a las invasiones llegadas de otros planetas (a lo mejor, si Mulder y Scully se hubieran reído más, habrían alcanzado antes la ansiada verdad).

El rapto de Europa

El rapto de Europa

Las ninfas de curvas sobresalientes han abierto su particular academia de seducción en el Museo del Prado. Las pieles marmóreas de mujeres etéreas, tan inalcanzables como contundentes, tan traviesas como mortalmente fieles a la concavidad de tiempos de esplendor ajenos a la modernidad, han aposentado sus figuras para cobrar al visitante en vellones de inspiración y ducados de fantasía. Ellas, y otros muchos más, son los cuerpos de Pedro Pablo Rubens (Siegen, 1577-Amberes, 1640), el genial artista barroco al que la pinacoteca madrileña rinde, hasta el próximo 23 de enero, una magna exposición.

Las tres gracias

Las tres gracias

La trampa se alía con los programadores de esta muestra, titulada simplemente Rubens; ya que la mayoría de las obras colgadas tan sólo han cambiado de pared, y se han agrupado con motivo de esta celebración que descubrirá a los que lo desconocían un hecho: el edificio de Villanueva posee la mayor colección de piezas de este creador, uno de los preferidos –por encima del mismo Greco- del monarca y mecenas Felipe IV.

Saturno devorando a uno de sus hijos

Saturno devorando a uno de sus hijos

Albergados en amplias salas, los lienzos del pintor de Flandes lucen uno tras otro, consiguiendo transmitir una extraña sensación de asfixia visual y cromática. La idea de que el espectador se acerque por sí mismo, sin manipulaciones, a la magia de los pinceles ha llevado a los responsables a ahorrar cualquier información superflua; construyendo un espacio en el que imperan desnudas las escenas de Las tres gracias, La adoración de los Magos, Diana o El nacimiento de la Vía Láctea.

La adoración de los Magos

La adoración de los Magos

Un catálogo elaborado en formato DVD y con la técnica del documental, a base de comentarios de expertos sobre la importancia de la producción de Rubens y su influencia en coetáneos y compañeros de profesión de generaciones posteriores, dirigido por Miguel Ángel Trujillo completa esta apuesta del Museo del Prado por sacar partido a unos fondos permanentes que se encuentran entre los mejores del planeta.

Sin duda, los amantes del Arte agradecerán que la institución madrileña saque partido al legado imprescindible de maestros como Rubens; sobre todo cuando se abre la posibilidad de contemplar su universo junto a uno de sus alumnos más aventajados: Pierre-Auguste Renoir.

London Boulevard narra un amor casi platónico

London Boulevard narra un amor casi platónico

La capital del Reino Unido se torna oscura y llena de secretas pasiones, en la opera prima como director del guionista William Monahan. Basada en la novela homónima de Ken Bruen, London Boulevard es una historia de amor en la sombra, con personajes marcados por sus propias circunstancias, y a los que la realidad ha golpeado con la fuerza de un púgil en un combate amañado desde el principio.

Keira Knightley, una musa muy especial

Keira Knightley, una musa muy especial

El irlandés Colin Farrell da vida a un ex presidiario que desea olvidar toda la podredumbre que le ha acompañado desde hace mucho tiempo; por lo que se fija en un ideal que está muy por encima de él: una joven actriz de cine cuya sensual elegancia eleva a los altares de lo excelso sus momentos de depresión existencial. Esta mujer inalcanzable posee en el filme el rostro de Keira Knightley, que explota con dotes innegables su impactante fotogenia y sus rasgos de anuncio publicitario.

Las arterias de Londres son las otras protagonistas

Las arterias de Londres son las otras protagonistas

Pero no todo iba a ser tan onírico en la trama de esta obra de reciente estreno: un gánster de naturaleza viciosa y corrupta intentará que el sentimiento desbocado que une a Farrell y a Knightley no llegue a buen puerto.

El viento azotando los acantilados de Cornwall en el siglo XVIII. Mientras, un jinete con casaca roja cabalga con brío para llegar a su propiedad: Nampara. Ese caballero militarizado no era otro que el capitán Ross Poldark; y el producto televisivo en el que se inscirbían sus aventuras seguía las novelas más famosas del escritor británico Winston Graham.

Robin Ellis y Angharad Rees formaron una pareja de éxito

Robin Ellis y Angharad Rees formaron una pareja de éxito

La cosa comenzó en 1975, cuando la BBC dio su visto bueno para iniciar la adaptación de los primeros volúmenes de la saga familiar firmada por Graham, bajo el título de Poldark. Por ese año, Robin Ellis, el alto protagonista del serial, era un actor que se había fogueado en el teatro y la televisión en papeles secundarios; y Angharad Rees -la pareja de Ellis en la ficción- esperaba su gran oportunidad para ser una intérprete realmente valorada y reconocida. Pero ambos no esperaban que el éxito de la producción fuera de semejante alcance. Desde su estreno, Poldark se convirtió en una de las creaciones para la pequeña pantalla más seguidas en la historia del medio audiovisual en Europa y Estados Unidos. Los dieciséis episodios de la primera entrega batieron récords de audiencia en todo el mundo, y hombres y mujeres se deshacían con los amores del capitán Cornish y su simpática esposa. Ross y Demelza eran los favoritos para los espectadores en el universo de las seiscientas veinticinco líneas.

Kevin McNally y Jane Wymark, como Drake y Morwenna

Kevin McNally y Jane Wymark, como Drake y Morwenna

Tal fue el impacto que, tras finalizar el rodaje de los 16 capítulos, el canal público de Gran Bretaña no dudó en acometer la secuela con otros trece. Corría el año 1977, y los guionistas se pusieron con fuerza e imaginación a traducir en imágenes los siguientes cuatro libros de Winston Graham. En esta parte, Ross Poldark –nuevamente con el rostro de Robin Ellis- regresaba a Inglaterra procedente de la guerra contra Francia, para encontrarse con un señor Warleggan (excelente Ralph Bates) engrandecido y mucho más maquiavélico que en los episodios de 1975 –casado para más escarnio con la antigua enamorada de Ross, Elizabeth- y una Demelza –otra vez identificada con el menudo cuerpo de Angharad Rees- más suspicaz y peleona. Pero los nuevos personajes también contribuyeron a mejorar el interés argumental; en concreto, los más resaltables fueron los hermanos de Demelza -Sam y Drake- y la prima de Elizabeth, Morwenna Chinoweth. Drake y Morwenna se enamoraban perdidamente el uno del otro; y, de paso, dieron a conocer al gran público a Kevin McNally y Jane Wymark.

Poldark fue un ejemplo de la lucha de clases en el siglo XVIII

Poldark fue un ejemplo de la lucha de clases en el siglo XVIII

Ya han pasado algo más de tres décadas desde la filmación de Poldark, pero aún en este tiempo de preocupación constante por el share de pantalla, los números logrados por esta saga familiar no han podido ser superados por muchas producciones posteriores (y el número es menor si se habla de obras con factura europea).

El serial creado por Terry Nation fue todo un hit televisivo

El serial creado por Terry Nation fue todo un hit televisivo

Corre la tercera centuria del segundo calendario, y la Tierra es un planeta corrupto. La Humanidad se encuentra enmudecida por la manipulación química que los gobernantes llevan a cabo con respecto a ella. Sólo unos cuantos defensores de la individualidad se rebelan contra esta alienación masiva. Uno de estos luchadores en pro del libre pensamiento es Roj Blake. Este es el esquema argumental de una de las series de ciencia ficción más recordadas de la historia de la televisión: Los siete de Blake.

Blake era condenado a pasar su pena en Cygnus Alpha

Blake era condenado a pasar su pena en Cygnus Alpha

Durante cuatro temporadas, los espectadores sufrieron en sus carnes los avatares del personaje interpretado por Gareth Thomas, quien entre 1978 y 1981 tuvo que sobreponerse a un borrado cerebral, a crímenes de los que él era completamente inocente y a una lucha armada que le enfrentó contra los poderes fácticos de la federación galáctica.

La tripulación de The Liberator

La tripulación de The Liberator

Esta producción de la BBC comenzó su emisión en España en 1981, justo cuando finalizó su grabación en Gran Bretaña; y convirtió a sus protagonistas en héroes con los que se sentían reconfortados los espectadores ansiosos de aventuras fantásticas y futuristas. Tal vez, los mismos que se mostraron subyugados por la galaxia muy, muy lejana que surcaban Luke Skywalker y su respectiva tropa, en la saga de Star Wars.

En espera de que el serial sea comercializado en la Piel de Toro en formato DVD, Blake’s 7 se puede adquirir a buen precio en tiendas virtuales como Amazon. Así que ya no hay excusa para disfrutar del espacio a bordo de The Liberator, con Blake, Vila Restal, Kerr Avon…

El Hobbit es una de las películas más esperadas

El Hobbit es una de las películas más esperadas

Que ahora la hago, que ahora no la hago… La margarita que estuvo deshojando el director Peter Jackson respecto a su participación en El Hobbit ya dio como resultado –hace unos meses- que, salvo noticias de última hora, el responsable de la trilogía de El señor de los anillos estaría aposentado en la silla del director para la adaptación –en dos partes- de la mencionada obra de Tolkein. Por fin, los seguidores respiraron más tranquilos ante tanta incertidumbre financiera. Aparte, el esperado filme podría dar un poco de aire a los asfixiados pulmones de la Metro, que estos días hace finiquito en espera de que alguna major se compadezca de su importante legado cinematográfico y le eche una mano. En esta ocasión, ese apoyo necesario se lo han otorgado New Line y Warner Bros; y parece que la cosa marcha.

Aún se espera la incorporación de Ian McKellen al proyecto

Aún se espera la incorporación de Ian McKellen al proyecto

Por lo menos, en el aspecto artístico sí se están moviendo piezas. El británico Martin Freeman (al que se pudo ver como Rembrandt en la obra de Peter Greenaway, La ronda de noche) pone rasgos físicos al simpático Bilbo Baggins (quien fue interpretado por Ian Holm en El señor de los anillos). Junto a él, ya se van conociendo otros posibles miembros del reparto. El también isleño Richard Armitage (uno de los malvados en la serie de la BBC Robin Hood) dará vida a Thorin Oakenshield; mientras que James Nesbbit (Jeckyl) y Adam Brown podrían meterse en la piel de los enanos Bofur y Ori, respectivamente.

Jackson pretende dividir la adaptación en dos partes

Jackson pretende dividir la adaptación en dos partes

Aunque la gran sorpresa estaría aún por llegar, si Ian McKellen y Andy Serkis confirmaran su participación volviendo a caracterizarse como el mago Gandalf y el oscuro Gollum. Estaremos atentos a lo que se vaya desvelando al respecto.

El actor pretende cambiar el estilo de sus personajes habituales

El actor pretende cambiar el estilo de sus personajes habituales

Estados Unidos también tuvo a su Jack el Destripador a finales del siglo XIX. El famoso criminal respondía al nombre del doctor H. H. Holmes; y asesinó una cifra indeterminada de mujeres que se calcula entre 27 y 200. Su método era el siguiente: apoyado en su aspecto de caballero adinerado, el individuo seducía a sus jóvenes víctimas, a las que convencía para que le acompañaran al World’s Fair Hotel. Una vez allí, el sanguinario señor mutilaba a las chicas hasta provocarles el fallecimiento en una terrible agonía.

Hay vida después de Titanic

Hay vida después de Titanic

En 2003, el escritor Erik Larsson publicó la historia de este particular serial killer en el best-seller  The Devil in the White City; y, desde entonces, muchas productoras pujaron por traducir en imágenes tan impactante relato. El premio de conseguir los derechos  se lo ha llevado, según publica Jeff Sneider en The Wrap News, la financiera de Leonardo DiCaprio (Appian Way); todo para que el actor se pueda lucir dando vida al sádico villano, en lo que supondría un verdadero cambio de registro para el protagonista de Titanic.

Pronto se le verá como Hoover

Pronto se le verá como Hoover

El inicio del plan de rodaje está previsto para cuando DiCaprio finalice su experiencia al lado de Clint Eastwood, que le está llevando a través de la existencia y el secretismo de Estado del creador del FBI: J. Edgar Hoover.