Noticias - THE LIVING CULTURE MAGAZINE TU ESPACIO DE CULTURA Y DE OCIO Thu, 01 Dec 2022 18:45:47 +0000 en-GB hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.1.1 https://kevinjesus20.com/wp-content/uploads/2016/04/cropped-Cabecera-posible-2-32x32.jpg Noticias - THE LIVING CULTURE MAGAZINE 32 32 Kenneth Branagh, Poirot again https://kevinjesus20.com/2022/12/kenneth-branagh-poirot-again/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=kenneth-branagh-poirot-again https://kevinjesus20.com/2022/12/kenneth-branagh-poirot-again/#respond Thu, 01 Dec 2022 18:45:47 +0000 https://kevinjesus20.com/?p=70632 El actor nacido en Belfast rueda en estos meses "A Haunting in Venice": la tercera de las películas basadas en célebres novelas de Agatha Christie, donde Branagh se encarga de dar vida al icónico y singular detective belga Hercule Poirot. En este film, el responsable de "Enrique V" traslada a imágenes en movimiento el texto de "Las manzanas": una historia que mezcla con imaginación el pasado y el presente en que transcurre el relato.

The post Kenneth Branagh, Poirot again first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Kenneth Branagh, Poirot again appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
Kenneth Branagh
Kenneth Branagh (en la imagen) se ha convertido en un Poirot taquillero y perfeccionista

Kenneth Branagh le ha cogido el tranquillo al quisquilloso y racional Hercule Poirot. El intérprete de Frankenstein se siente muy cómodo con el bigote engominado y el pelo tirante que luce el personaje fetiche de las novelas de Agatha Christie, mucho más inspirado en los rasgos agrestes y teatrales de Albert Finney que en las orondas y excéntricas geografías en las que situó su caracterización el inolvidable Peter Ustinov.

Después de dirigir y protagonizar Asesinato en el Orient Express (2017) y Muerte en el Nilo (2o22), Branagh se atreve ahora con la escenificación de Hallowe’en Party (en España titulada Las manzanas), para componer el guion de A Haunting in Venice. Un trabajo que vuela de manera independiente con respecto al libro original de Christie. Para empezar, KB sitúa la acción en Venecia, en vez de la boscosa zona inglesa en la que sucedían los hechos en la obra ideada por la Reina del crimen. A esto se suma el momento existencial de Poirot, quien en la película se halla en un retiro forzado, debido al cansancio que le provocan sus extenuantes actividades detectivescas.

Tales ingredientes dotan a la producción de un aura tragicómica a lo William Shakespeare, en la que la resolución de un terrible asesinato da la oportunidad de desvelar el misterio relacionado con una muerte pretérita, la cual pasó desapercibida por los ojos de una testigo incapaz de analizar los actos que presenció.

Kenneth Branagh
Kenneth Branagh estrenó “Muerte en el Nilo” en 2022

Entre los Pinewood Studios de Inglaterra y los canales de Venecia, Kenneth Branagh y su nutrido equipo graba el inquietante y desconcertante argumento desarrollado por Michael Green. Un libreto que aprovecha el suspense eterno que transmite la ciudad del Palacio del Dux, así como el que proyectan sus aristocráticas fachadas y sus sorprendentes iglesias.

Junto a KB, Michelle Yeoh (Tigre y dragón), Tina Fey (Sisters), Kelly Reilly (Yellowstone) y Jamie Dornan (Cincuenta sombras de Grey) son algunos de los rostros famosos que colaboran en este thriller, dotado de macabros tentáculos para descubrir el lado más sádico de la naturaleza humana.

KENNETH BRANAGH ENCARNA A POIROT EN LA CIUDAD DEL GRAN CANAL Y LA PLAZA DE SAN MARCOS

Según la trama de Las manzanas, la narración transcurre durante los festejos de Halloween. La escritora Ariadne Oliver es invitada a una celebración de postín. Mientras se encuentran reunidos los asistentes a la party, una adolescente llamada Joyce Reynolds confiesa que presenció un asesinato, pero no supo en ese momento cómo actuar. Al poco, la chica aparece ahogada en un barreño repleto de manzanas. Incapaz de resolver el crimen por sí sola, Oliver recurre a su amigo y admirado Hercule Poirot, quien deja aparcado su retiro voluntario, para aclarar el siniestro suceso.

Kenneth Branagh no se siente seducido por la mansión de estilo Tudor que preside la novela de Agatha Christie; ya que el cineasta y actor prefiere ilustrar el argumento en la urbe de la plaza de San Marcos, y así modificar sustancialmente el material literario publicado en 1969.

Kenneth Branagh
Kenneth Branagh (en la imagen) se ha convertido en un Poirot taquillero y perfeccionista

A Haunting in Venice tiene lugar en la época de la posguerra, cuando la sociedad europea aún intentaba sobrevivir a la barbarie propiciada por las hordas del Tercer Reich y de sus aliados. En ese contexto de confusión profunda y miedo a repetir un pasado genocida, la película diseña un cuadro de personajes barnizados con una espectral pátina de comportamientos retorcidos. Justo como Agatha Christie mostró en las páginas de Las manzanas, en las que se produce el bestial asesinato de una niña de trece años.

Con la elaboración de esta tercera entrega de la saga de Poirot, Kenneth Branagh entra en el selecto club de los actores que han hecho del detective belga una parte importante de sus respectivas carreras. Un grupo donde la estrella norirlandesa tiene el privilegio de compartir espacio con David Suchet, Peter Ustinov y Albert Finney.

Nota: A Haunting in Venice tiene prevista su fecha de estreno para el 15 de septiembre de 2023.

Agatha Christie dedicó la novela original al autor P.G. Wodehouse.

The post Kenneth Branagh, Poirot again first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Kenneth Branagh, Poirot again appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
https://kevinjesus20.com/2022/12/kenneth-branagh-poirot-again/feed/ 0
Harrison Ford y su rancho https://kevinjesus20.com/2022/11/harrison-ford-y-su-rancho/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=harrison-ford-y-su-rancho https://kevinjesus20.com/2022/11/harrison-ford-y-su-rancho/#respond Tue, 29 Nov 2022 18:09:20 +0000 https://kevinjesus20.com/?p=70627 El icónico protagonista de "En busca del arca perdida" regresa a la pequeña pantalla a sus ochenta años, con la serie "1923": una producción de Paramount Network, que es a su vez una secuela de "1883" y una precuela de la exitosa "Yellowstone". La oscarizada actriz británica Helen Mirren (La reina) acompaña a Ford, en ese western familiar rodado en Montana.

The post Harrison Ford y su rancho first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Harrison Ford y su rancho appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
Harrison Ford
Harrison Ford (en la imagen) encarna al duro Jacob Dutton, en “1923”/ Foto: Paramount+

Harrison Ford es una estrella de curso cíclico a nivel interpretativo, A finales de los años sesenta, el famoso Indiana Jones se hizo un hueco en los seriales televisivos del momento, siempre en papeles secundarios. Producciones tan populares como El virginiano y F.B.I. fueron las encargadas de dar las primeras oportunidades profesionales del aventurero Han Solo de Star Wars. Una senda que el actor nacido en Chicago ha decidido explorar de nuevo, cuando se asoma al ocaso de su prolífica carrera delante de las cámaras.

El regreso a la pequeña pantalla de HF lleva por título los guarismos de 1923, y se trata de una pieza más dentro del ambicioso y consanguíneo Centennial ideado por Taylor Sheridan, a parir de la intensa producción nominada Yellowstone. Precisamente, la denominación de la horma que moldea cada entrega (Yellowstone) es el que dota de sentido argumental a 1923, y a la anterior 1883; ya que se trata del rancho que poseen los Dutton en Montana: escenario shakespereano de las traiciones, muertes y peleas que narran los tres seriales que componen hasta ahora la franquicia albergada en Paramount+.

Taylor Sheridan ambienta la acción de 1923 en una época convulsa de Estados Unidos, como es la que coincide con la Gran Depresión y la conflictiva implantación de la Ley Seca. Como un tentáculo de las temáticas mafiosas que imperaban en las grandes ciudades, Yellowstone vive en ese tiempo de intoxicaciones criminales con el ímpetu de las realidades inmutables.

Harrison Ford
Harrison Ford es un admirador del género del western/ Foto: Paramount+

Harrison Ford, quien últimamente había protagonizado westerns como Cowboys & Aliens (Jon Favreau, 2011) y, aunque en un sentido menos literal por estar desarrollada en el Yukón de Alaska, La llamada de lo salvaje (Chris Sanders, 2020), es el encargado de caracterizar al fuerte y endurecido Jacob Dutton: el tipo con mal carácter que lidera el elenco campestre de 1923. Ford se pone el sombrero de cowboy y calza las botas de montar, para cabalgar por las amplias extensiones verdosas de Yellowstone, al lado de la oscarizada Helen Mirren, quien se mete en la piel de su esposa (la aguerrida Cara Dutton).

HARRISON FORD NO SE CANSA DE VIVIR AVENTURAS, TRAS INDIANA JONES 5

En 1923, con un estilo similar al de clásicos del western como Lanza rota (Edward Dmytryk, 1954) y la famosa serie Bonanza, Taylor Sheridan se acerca a las vicisitudes de los Dutton con el ánimo de narrar sus comienzos, como rancheros de profundo arraigo hacia la tierra que habitan. Las amplias llanuras de Yellowstone tuvieron -en una entrega anterior- que experimentar la lucha sangrienta centrada en los encontronazos entre los propietarios de raza blanca y las tribus indígenas asentadas en el territorio, reflejados en las tramas de 1883; y en 1923 los enfrentamientos tienen que ver con los cambios sociales y humanos del período de entreguerras.

Como si fueran los Ewing de Dallas, los Dutton dirimen sus envidias y desidias entre caballos y reses, mientras el patriarca del clan (Jacob Dutton) maneja todo con puño de hierro su legado, para impedir que elementos extraños le arrebaten la propiedad ancestral que él heredó de su padre.

Harrison Ford
Harrison Ford ha alternado su participación en “1923” con la preparación de “Indiana Jones 5″/ Foto: Paramount+

Sin embargo, aparte de la preservación de Yellowstone, el mayor trauma que alberga la mente de Jacob es su incapacidad para tener alguien de confianza a quien dejar el extenso y rico rancho, una vez se produzca la muerte de este. Entre los candidatos están sus dos sobrinos, hijos de su hermano Jack. Por un lado, se encuentra el servicial y solícito Jack (Darren Mane), aunque Jacob prefiere a John (James Badge Dale). Ambos personifican las tensiones fraternales que alimentan el relato de resonancias bíblicas, mientras se suceden los contextos de la hambruna de la Gran Depresión y la pesadilla sanguinaria de la prohibición del comercio y consumo de bebidas alcohólicas.

Todavía se desconoce si habrá un proyecto intermedio entre 1923 y Yellowstone (obra que está a punto de estrenar su quinta entrega), pero lo que sí se sabe es que la historia 1923 está pensada para desplegar su curso a lo largo de dos temporadas, cada una de ocho episodios.

Nota: Paramount+ tiene previsto el estreno de 1923 para el próximo 18 de diciembre de 2020.

Más información en

https://www.paramountplus.com/

The post Harrison Ford y su rancho first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Harrison Ford y su rancho appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
https://kevinjesus20.com/2022/11/harrison-ford-y-su-rancho/feed/ 0
Pablo Milanés, in memoriam https://kevinjesus20.com/2022/11/pablo-milanes-in-memoriam/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=pablo-milanes-in-memoriam https://kevinjesus20.com/2022/11/pablo-milanes-in-memoriam/#respond Thu, 24 Nov 2022 19:03:22 +0000 https://kevinjesus20.com/?p=70619 El pasado 22 de noviembre, el cantautor cubano Pablo Milanés falleció Madrid, víctima de una terrible enfermedad oncológica. Numerosas personas, entre admiradores y amigos, acudieron a la capilla ardiente, emplazada en la céntrica Casa de América, en la Villa y Corte, para dar el último adiós al genial compositor de "Yolanda", "Te doy una canción", "Yo no te pido" y "Para vivir".

The post Pablo Milanés, in memoriam first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Pablo Milanés, in memoriam appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
Pablo Milanés
Pablo Milanés exportó su gusto por la mezcla de las músicas tradicionales y las nuevas tendencias

Pablo Milanés siempre fue un trovador inspirado e imaginativo, capaz de sacar adelante un estilo propio: ajeno a los encorsetamientos mercadotécnicos, y alambicado por su pasión declarada hacia los sones cubanos tradicionales, el barroquismo lírico y los giros descontextualizados de pertenencias geográficas férreas y desamortizadoras.

Las composiciones de este artista de aspecto tranquilo y palabra certera se nutrieron de brisas provenientes de Brasil, Colombia, Norteamérica. España y su sempiterna Cuba. Esta isla, en la que el músico nació en 1943, nunca abandonó los pentagramas callejeros del creador alumbrado en Bayamo, alentado por la nostálgica prestancia de una Habana de malecones elocuentes y desamores en carne viva, moldeados por las suaves notas de su guitarra destripadora y sincera.

Yolanda, Te doy una canción, Para vivir, Los caminos, Quien me tienda la mano al pasar… El repertorio de Pablo Milanés es prolijo en sentimientos sin caretas, expresados con la sencillez de frases comprensibles y directas. Un baúl de confesiones rítmicas a contrapelo, en las que el cantautor cubano quiso poner en solfa su existencia de penas y quebrantos; universo más de luces que de sombras, en el que igualmente se concitaban sensaciones placenteras de amores románticos y excelsos.

Pablo Milanés
Pablo Milanés alcanzó su madurez artística con “Querido Pablo” (1985)

La carrera del responsable de El amor de mi vida es como una prolongada carta de sensibilidad profunda, en la que se perciben “los restos de humedad“, como entonó en el tena El breve espacio en que no estás. Una canción de perfección emotiva, que Milanés compartió con el talentoso Silvio Rodríguez (también nacido en Cuba).

Semejante legado ha hecho de PM uno de los nombres más destacados de la trova contemporánea, nutrida en los contextos del cambio de paradigma mundial, y sacudida por los movimientos sociales y políticos de los años sesenta y de la determinante década de los pantalones campana y los sometimientos inaccesibles.

PABLO MILANÉS FUE UN ARTISTA INVOLUCRADO CON LAS LÍRICAS EMOCIONALES Y SENSITIVAS

Desde niño, cuando ganó un prestigioso premio radiofónico de la canción a los seis años, Pablo Milanés se comprometió con su talento a hallar una senda renovadora y singular en el panorama de los sones cubanos. Un empeño que le llevó a mezclar sus lecciones en el conservatorio de La Habana con las experiencias que obtenía de sus charlas con los músicos callejeros. De ese binomio surgió el componente nómada y peregrino que tanto se admira en el conjunto de sus letras, carentes de aburguesamientos y dogmas ideológicos.

Fogueado en los clubes habaneros, PM construyó su currículo sonoro con versos en los que no se percibían triunfalismos existenciales, sino zozobra y fracasos que al final ayudaban al autoconocimiento, pese al dolor y el llanto que envolvía sus entrañas. Ingredientes que están presentes en hits tan recordados como Para vivir: una de las creaciones más rotundas del inspirado cancionero del prestigioso colega generacional de Noel Nicola.

Pablo Milanés
Pablo Milanés colaboró en dos discos y dos giras con Víctor Manuel

Pablo Milanés demostró con su trabajo que es posible tratar el amor sin coraza ni armadura, solo con la pose honorable de un jugador con la baza menos halagüeña en la partida trascendental de los sentimientos compartidos. Las líricas del trovador cubano están teñidas de una pátina de amargura que las hace imperecederas; y que, con la voz de Pablo, se convierten en dardos que aciertan en la diana de los pensamientos en penumbra voluntaria.

Me fundiré en la noche/donde me aguarda la nada…“. Estas palabras de El amor de mi vida resumen la trayectoria increíble de este inolvidable músico de congas mixtas, chagüí renacido, son eterno y guajira sin nacionalidad exportadora.

Pablo Milanés (1943-2022), in memoriam…

The post Pablo Milanés, in memoriam first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Pablo Milanés, in memoriam appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
https://kevinjesus20.com/2022/11/pablo-milanes-in-memoriam/feed/ 0
Robert Pattinson y sus clones https://kevinjesus20.com/2022/11/robert-pattinson-y-sus-clones/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=robert-pattinson-y-sus-clones https://kevinjesus20.com/2022/11/robert-pattinson-y-sus-clones/#respond Wed, 23 Nov 2022 18:42:08 +0000 https://kevinjesus20.com/?p=70614 El protagonista de "The Batman" y la saga "Crepúsculo" encabeza el elenco interpretativo de "Mickey7": una película de ciencia ficción que graba en estos momentos el surcoreano Bong Joon-ho (Parásitos), y cuyo guion adapta la novela homónima del escritor y científico estadounidense Edward Ashton.

The post Robert Pattinson y sus clones first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Robert Pattinson y sus clones appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
Rpbert Pattinson
Robert Pattinson ya interpretó una aventura espacial, en el film “High Life”

Robert Pattinson parece no tener suficiente con un solo cuerpo, sino que necesita multiplicarse en muchos seres iguales, capaces de ejecutar las tareas que quedan pendientes. Tranquilos, que esto no es en la realidad. La afirmación del comienzo viene a colación del argumento de Mickey7: la última producción en la que participa el melancólico vampiro Edward Cullen, de Crepúsculo. Una obra de tintes existencialistas que transcurre en un tiempo futuro, y en la que se ponen de manifiesto las tesis y doctrinas que convierten a los individuos en humanos dotados con un espíritu intangible.

Basada en la novela homónima escrita por el norteamericano Edward Ashton, Mickey7 es la historia de un tipo “prescindible”, el cual lleva siete encarnaciones diferentes, seis de ellas malogradas en misiones suicidas y experimentos condenados al fracaso. Un curso vital breve y destinado al abismo y la desesperanza repetitivos, que transcurre en un planeta helado y con nulas condiciones de habitabilidad, llamado Niflheim.

El cineasta surcoreano Bong Joon-ho, quien en 2019 alcanzó enorme popularidad con Parásitos, es el responsable de trasladar a imágenes en movimiento el sorprendente e imaginativo texto de Ashton. Un trabajo para el que el responsable de Snowpiercer ha ideado un inmenso set de rodaje, construido en los Warner Bros.Studios, Leavesden de Wattford, ubicados Hertfordshire, Inglaterra. Lugar artificial y casi onírico, en el que se desarrolla la pesadilla del clonado Mickey Barnes.

Robert Pattinson
“Mickey7” adapta al formato cinematográfico la novela homónima de Edward Ashton

Inquietante en muchos aspectos y electrizante en otros, Mickey7 explora las fronteras intransitables en las que reside la fuente de la vida, y que Mary Shelley ya concitó en las páginas de Frankenstein, o el moderno Prometeo.

Junto a Edward Pattinson, la también británica Naomi Ackie (la actriz que ha encarnado a Whitney Houston, en el biopic titulado I Wanna Dance With Somebody), Steven Yeun (Minari, historia de mi familia), Toni Collette (Hereditary), Mark Ruffalo (Spotlight) y Hollyday Granger (Grandes esperanzas) completan el singular y efectivo cuadro actoral.

ROBERT PATTINSON DEAMBULA POR UN PLANETA CONGELADO

La acción de Mickey7 sigue la estela de Mickey Barnes: un hombre calificado de “prescindible”, y que es el séptimo clon de un original que ya se ha perdido entre tanto reciclaje. Sumido en la soledad medioambiental del planeta Niflheim, este personaje no tiene unos contactos afectivos muy estrechos con sus colegas colonizadores, ya que únicamente requieren su presencia cuando necesitan una cobaya humana con la que probar distintas teorías y experimentos científicos.

Precisamente, el séptimo replicante de Mickey Barnes es enviado a una misión de reconocimiento peligrosa y sin posibilidad de éxito. Abandonado a su suerte, Mickey7 es rescatado por una especie autóctona de una muerte segura. Después de sobrevivir, el protagonista regresa a su base, para descubrir que en el lugar donde se hallan sus congéneres ya se encuentra su octava copia. Una situación que plantea serios problemas a los dos clones y a otro que está en marcha.

Robert Pattinson
Bong Joon-ho obtuvo enorme popularidad, tras el éxito de “Parásitos”

Al lado de semejante escenario dantesco y decadente, la trama del film centra su mensaje sobre el tema de los recuerdos. Unas memorias de experiencias determinantes que Mickey7 mantiene en secreto, ajenas a la obligatoria copia de seguridad que exigen los altos mandos.

El estilo satírico habitual en las películas de Bong Joon-ho se funde con los paisajes desangelados descritos en la novela de Edward Ashton, los cuales recuerdan vagamente a las agrestes geografías del comienzo de El imperio contraataca y a las épicas y distópicas extensiones presentes en la cinta Snowpriecer. Un elemento que enfatiza el componente desolador de una sociedad que no respeta la identidad, y a la que únicamente mueve el afán de satisfacer sus ansias orwellianas y cibernéticas.

 

The post Robert Pattinson y sus clones first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Robert Pattinson y sus clones appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
https://kevinjesus20.com/2022/11/robert-pattinson-y-sus-clones/feed/ 0
Zóbel, en el Museo del Prado https://kevinjesus20.com/2022/11/zobel-en-el-museo-del-prado/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=zobel-en-el-museo-del-prado https://kevinjesus20.com/2022/11/zobel-en-el-museo-del-prado/#respond Fri, 18 Nov 2022 18:27:34 +0000 https://kevinjesus20.com/?p=70609 El artista nacido en Manila, uno de los máximos exponentes de la pintura abstracta, es objeto de una amplia retrospectiva en el madrileño Museo del Prado. Una muestra, titulada "El futuro del pasado", en la que se exhiben los trabajos elaborados por el creador en Asia, Europa y Norteamérica.

The post Zóbel, en el Museo del Prado first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Zóbel, en el Museo del Prado appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
Zóbel
Zóbel siempre persiguió el componente experiencial y sensitivo de la pintura/ Foto: museodelprado.es

Zóbel siempre estuvo a caballo entre las vanguardias y las tradiciones artísticas. El pintor filipino evolucionó al compás de las experiencias que recibió de los diferentes lugares por los que paseó su paleta de formas voluntariamente difuminadas, sin desdeñar los ancestros culturales ni la búsqueda de un expresionismo primigenio y literalmente natural y eterno.

Esta característica, consistente en alternar la modernidad y un cierto clasicismo inmortal, convirtió a Fernando Zóbel de Ayala y Montojo en un hombre extraño y difícil de encajar en el universo de las líneas y las geometrías determinantes. Y la culpa de ello la tuvo el componente ajeno a los espacios y a las cronologías milimétricas que constantemente se halla presente en sus óleos, acuarelas, dibujos, bocetos, caricaturas y fotografías. Un ingrediente que genera la sensación de presenciar la escapatoria infructuosa del creador, a través de las épocas y de las corrientes reductoras del intelecto.

A dos años de la celebración del centenario de su nacimiento, el Museo del Prado de Madrid rinde un sincero homenaje a este ciudadano cosmopolita, al que le unía una especial reverencia hacia los cuadros de los grandes maestros, como Velázquez, Goya y Zurbarán. El resultado de tal reconocimiento se ha traducido en la extensa exposición titulada El futuro del pasado, que la pinacoteca ubicada en la Villa y Corte tiene previsto mantener abierta al público hasta el próximo 5 de abril de 2023.

Zóbel
El Museo del Prado ha elaborado un extenso catálogo razonado, sobre la exposición de Zóbel

Desde sus primeras incursiones en el expresionismo abstracto de influencia estadounidense, con Mark Rothko a la cabeza, hasta sus imágenes de conexión sensitiva con los paisajes difuminados de Paul Cézanne y Pierre Bonnard, la cita expositiva despliega la obra de Zóbel en torno a cinco apartados bien definidos. Un conjunto de cubículos y salas, en los que transpiran las sugerentes escenas tomadas directamente de la realidad, metamorfoseadas por los pigmentos historiados del pintor de Manila.

ZÓBEL MANTUVO UN COMPROMISO PERMANENTE CON EL ARTE ANCESTRAL

Cuarenta y dos pinturas, cincuenta y un libros y ochenta y cinco dibujos y trabajos gráficos conforman el imaginativo laberinto ideado por el Museo del Prado, el cual permite a las obras de Zóbel dialogar en igualdad de condiciones con Las Meninas, de Velázquez, o Saturno devorando a sus hijos, de Goya. Conversaciones de paredes neutras y fondos abismales, en las que queda de manifiesto el espíritu geográfico y espiritual que presidió cada pieza firmada por el artista filipino.

El recorrido pensado por los comisarios de la muestra refleja la intensidad de las inspiraciones que marcaron el proceso pictórico del que fuera fundador del Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Una montaña rusa de aprendizajes precisos, cuyos raíles están esmaltados por el profundo apego del creador de Manila hacia una modernidad espoleada por el poso de los tiempos, e imantada por las corrientes pretéritas.

Zóbel
Zóbel nunca circunscribió su arte con un punto geográfico determinado/ Foro: museodelprado.es

Dentro de ese espacio vaporoso e impreciso, la relación de Fernando Zóbel con la caligrafía milenaria japonesa, que dio origen a las series negras de los cincuenta, marca un punto de inflexión en la muestra. Una senda que abrió nuevas perspectivas en la paleta del pintor isleño, y que le animó a emprender satisfactoriamente un viaje hacia la descomposición de la naturaleza perceptible, mediante su impresión fragmentaria en el lienzo y la cuartilla. Odisea carente de destino prefijado, que acabó con reflejar sus obsesiones espectrales en una suerte de paisajismo abstracto heredado del impresionismo y el fauvismo decimonónicos, y que imperó en su producción de los años sesenta.

Europa, Asia y Norteamérica se funden en un singular aquelarre de formas sensoriales, en una exhibición que viene a recordar que la abstracción y la figuración son simples artificios incapaces de construir fronteras plásticas; ya que al final solo quedan las paletas, como interlocutores válidos.

Nota: Zóbel: El futuro del pasado estará en el Museo del Prado de Madrid hasta el próximo 5 de abril de 2023.

Más información, entradas y horarios en

https://www.muesodelprado.es

The post Zóbel, en el Museo del Prado first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Zóbel, en el Museo del Prado appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
https://kevinjesus20.com/2022/11/zobel-en-el-museo-del-prado/feed/ 0
Bruce Springsteen solo canta https://kevinjesus20.com/2022/11/bruce-springsteen-solo-canta/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=bruce-springsteen-solo-canta https://kevinjesus20.com/2022/11/bruce-springsteen-solo-canta/#respond Tue, 15 Nov 2022 18:34:51 +0000 https://kevinjesus20.com/?p=70602 El "boss" de Nueva Jersey lanza su segundo disco de covers, titulado "Only The Strong Survive" (Columbia Records): un álbum de versiones, donde el fogueado roquero de "Born To Run" se atreve con temas que popularizaron Diana Ross & The Supremes, Commodores, The Tenptations, Frankie Valli y Four Tops, entre otros.

The post Bruce Springsteen solo canta first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Bruce Springsteen solo canta appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
Bruce Springsteen
Bruce Springsteen lleva las canciones de “Only The Strong Survive” a su terreno

Bruce Springsteen, a estas alturas de su exitosa carrera, no parece dispuesto a modificar su naturaleza artística, por mucho que recupere canciones pertenecientes a estilos musicales aparentemente alejados de sus raíces roqueras. El intérprete nacido en Nueva Jersey es experto en diseñar los discos que se amoldan a las características de su voz profunda, como surgida de las páginas de una novela realista de John Steinbeck, o de un libro nómada y vagabundo de Jack Kerouac.

Dentro de este universo entre literario y experiencial es donde se incluye Only the Strong Survive (Columbia Records), aunque la estrella norteamericana sustituya el figurado blanco y negro de sus últimos trabajos por una pátina de colorido vintage, en el que bucean notas inspiradas en el pop de ritmos suaves, el r&b de guitarras plañideras y el soul de carreteras convenientemente agrietadas. Una obra que rezuma admiración en clave de repertorio sonoro, cuyos acordes comienzan con la tonada Only the Strong Survive: una confesión de vulnerabilidad amorosa y versos surgidos de conmovedores desengaños sentimentales y románticos, que popularizó el sureño Jerry Butler en 1968.

Bruce Springsteen
Bruce Springsteen tiene previsto actuar en Barcelona, los días 28 y 30 de abril de 2023

Junto al ingenioso Ron Aniello, quien también colabora al frente de varios instrumentos, Bruce Springsteen diseña un merecido homenaje a las melodías que llenaron sus años de juventud, mientras luchaba por salir adelante en el complicado mundo de la música. Un empeño que el líder de la E Street Band concibe como una aguerrida misión, destinada a hacer justicia a aquellas composiciones que deben gozar de un mejor lugar en el ideario de las songs estadounidenses del pasado siglo XX, y que él ha grabado sin estridencias: con dignidad y aplomo.

BRUCE SPRINGSTEEN INTENTA RECUPERAR EL ESPÍRITU ORIGINAL DE LOS TEMAS QUE VERSIONA

Only the Strong Survive es el segundo disco de covers que firma el “boss” de Nueva Jersey, El primero llevó por título We Shall Overcome: The Seeger Sessions (Columbia Records, 2006), y propició a Springsteen el premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Tradicional.

En esta ocasión, los rastros folk a lo Pete Seeger quedan mitigados por unas sensaciones más heterogéneas, tanto en intenciones como en inspiraciones. De las inmersiones vitalistas de Nightsift al estribillo épico de The Sun Ain’t Gonne Shine Anymore, la garganta de Bruce se torna dúctil y acomodaticia, aunque nunca se esmere en seguir el tono de los originales Lionel Ritchie y Frankie Valli.

BS no es un hombre de extravagancias timbrales, sino de sonidos agudos y aguardentosos pese a estar pulidos de manera leve, para entonar las estrofas de temas tan carismáticos como Soul Days (apabullante dueto, el que se marca Bruce “boss” Springsteen con Sam Moore), When She Was My Girl, Don’t Play That Song o Someday We’ll Be Together.

Bruce Springsteen
“Only the Strong Survive” es el segundo disco de covers de Springsteen, tras “We Shall Overcome: The Seeger Sessions”

A diferencia de We Shall Overcome: The Seeger Sessions, Only the Strong Survive desvela datos sorprendentes sobre los gustos del autor de Born to Run. Entre ellos está la asunción de que el estadounidense de joven escuchaba con pasión la música de Commodores, de Four Tops y de las estilosas Diana Ross & The Supremes. Datos que vienen a refrendar la determinante influencia que el r&b y el soul tuvieron en el rock de notas incendiarias y rebeldes (no hay más que comprobar la relación entre Elvis Presley y los artistas de Sun Records).

A través de la entonación segura y vibrante de Only the Strong Survive es posible imaginar a un Springsteen barbilampiño de apenas veinte años, mientras coincide con Jerry Butler en que es posible curarse las heridas amorosas con ritmos seductores…

Nota: Bruce Springsteen y la E Street Band tienen previsto actuar en el Estadio Olimpic Lluis Compayns de Barcelona, los días 28 y 30 de abril de 2023.

Más información en

https://www.columbiarecords.com

The post Bruce Springsteen solo canta first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Bruce Springsteen solo canta appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
https://kevinjesus20.com/2022/11/bruce-springsteen-solo-canta/feed/ 0
Ben Affleck y Matt Damon https://kevinjesus20.com/2022/11/ben-affleck-y-matt-damon/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=ben-affleck-y-matt-damon https://kevinjesus20.com/2022/11/ben-affleck-y-matt-damon/#respond Sun, 13 Nov 2022 18:42:56 +0000 https://kevinjesus20.com/?p=70597 Los amigos que firmaron el guion conjunto de "El indomable Will Hunting" (Gus van Sant, 1997) vuelven a formar equipo, en "Air Jordan": una activa historia sobre la relación profesional que mantuvieron Sonny Vaccaro y Michael Jordan, cuando el legendario jugador de baloncesto firmó un sorprendente contrato en exclusiva con Nike.

The post Ben Affleck y Matt Damon first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Ben Affleck y Matt Damon appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
Ben Affleck
Ben Affleck dirige la película sin ocultar admiración hacia los logros deportivos y humanos de Michael Jordan

Ben Affleck y Matt Damon se conocieron hace algunas décadas, cuando ambos eran unos simples estudiantes con ansias de demostrar su talento en el arte dramático. En esa época, el teatro unió por primera vez los intereses de los entonces desconocidos Affleck y Damon, quienes no dudaron en lustrar uno de sus numerosos escritos elaborados entre bastidores. El título del libreto en cuestión llevaba por título El indomable Will Hunting, y el cineasta Gus van Sant lo convirtió en una intensa película, que deparó a la pareja de colegas el Oscar al Mejor Guion Original, en 1998.

Desde entonces ha llovido mucho, y tanto Ben Affleck como Matt Damon se han convertido en un par de estrellas de relumbrón mediático, en el Hollywood de los presupuestos multimillonarios. Sin embargo, pese a las ambiciones que ocasiona una industria como la del celuloide made in USA, Ben y Matt necesitaban recuperar un poco las esencias de antaño, cuando ponían en común ideas en torno a producciones de corte modesto, en las que importaba más la profundidad sentimental de los personajes, que los efectos visuales y sonoros incluidos en espectaculares y atronadoras escenas.

Air Jordan es el resultado de ese viaje al pasado, que se han marcado Affleck y Damon. Una movie con el poso irreductible del fenómeno fan, en la que pululan los grumos de las admiraciones compartidas hacia la figura del inigualable Michael Jordan. Aunque el protagonismo del relato se lo lleva un individuo que, sin ser un titán del baloncesto, con su empeño y talento cambió las reglas de la mercadotecnia deportiva.

Ben Affleck
Ben Affleck ya había recurrido el baloncesto anteriormente, en el film “The Way Back”

El debutante Alex Convery se incorpora al tándem formado por Affleck y Damon para diseñar un guion con pretensiones de normalidad y verosimilitud medioambiental. Una historia en la que el soñador y constante vendedor de artículos deportivos Sonny Vaccaro (Matt Damon) logra convencer al entonces emergente jugador de baloncesto llamado Michael Jordan, para firmar el acuerdo de representación y patrocinio que marcó el camino a los futuros iconos de cualquier disciplina deportiva de élite.

BEN AFFLECK REFRESCA LA ÉPOCA DE LAS IMPACTANTES NIKE AIR JORDAN

La acción de Air Jordan se remonta a principios de los años ochenta. En esa época, Sonny Vaccaro (un comerciante con excelentes contactos en el mundillo de la canasta, y un deseo irrefrenable por descubrir nuevas estrellas del basketball) se encontraba en busca y captura de un contrato con Nike. El salesman sabía por Phil Knight (Ben Affleck) y Rob Strasser (Jason Bateman) que la compañía esperaba ganarle la partida en el mercado de las sneakers a Adidas y a Converse.

Una noche, mientras contemplaba la final en Nueva Orleans entre los equipos de Georgetown y Carolina del Norte, Vaccaro reparó en un muchacho de apenas 20 años, que portaba el dorsal 23. El chico, que respondía al nombre de Michael Jordan, anotó el tiro que dio el triunfo a Carolina del Norte, y el experto cazador de talentos no dudó en acercarse a él.

Fue en 1984, cuando Jordan formaba parte del equipo olímpico de USA, el año en que SV se lanzó a convencer al veinteañero, con una proposición de Nike imposible de despreciar. El trato consistía en diseñar unas deportivas pensadas para el jugador en exclusiva. Las negociaciones fueron realmente duras, ya que el baloncestista estaba más inclinado a aceptar las condiciones de Adidas. Ese proceso, caracterizado por constantes tensiones y movimientos al filo de la bocina, es lo que narra la película dirigida por Ben Affleck.

Ben Affleck
Matt Damon y Ben Affleck explotaron su talento conjunto con “El indomable Will Hunting”

Matt Damon se mete en la piel del habilidoso John Paul Vincent “Sonny” Vaccaro, aunque el parecido físico entre ambos es prácticamente inexistente. El protagonista de El último duelo ha trabajado con tesón y supuesto mimetismo el deje italoamericano del exitoso comercial y relaciones públicas. Un toque semejante al que lucían los personajes de Los Soprano, y que fue muy comentado por el propio Michael Jordan, cuando este recordaba sus primeros encuentros con el vendedor a gran escala, comentarios recogidos en el libro Michael Jordan, The Life, de Roland Lazenby.

A medias entre las canchas de juego y los despachos, Air Jordan intenta trasladar a los espectadores el tiempo en que los derechos de explotación de imagen en el deporte estaban todavía en pañales. Un terreno en el que Sonny Vaccaro dejó una huella profunda y determinante, ayudado por la magia atlética de Michael Jordan.

 

 

The post Ben Affleck y Matt Damon first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Ben Affleck y Matt Damon appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
https://kevinjesus20.com/2022/11/ben-affleck-y-matt-damon/feed/ 0
Brigitte Giraud vive el Goncourt https://kevinjesus20.com/2022/11/brigitte-giraud-vive-el-goncourt/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=brigitte-giraud-vive-el-goncourt https://kevinjesus20.com/2022/11/brigitte-giraud-vive-el-goncourt/#respond Wed, 09 Nov 2022 18:10:01 +0000 https://kevinjesus20.com/?p=70590 La escritora de origen argelino se alzo la semana pasada con el prestigioso premio Goncourt, considerado uno de los más importante en lengua francesa. La novela galardonada lleva por título "Vivre Vite" ("Vibe rápido"/ Editorial Flammarion): un texto narrado en primera persona, sobre la muerte accidental de la pareja sentimental de la protagonista.

The post Brigitte Giraud vive el Goncourt first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Brigitte Giraud vive el Goncourt appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
Brigitte Giraud
Brigitte Giraud se impuso en las votaciones a “El mago del Kremlin”, de Giuliano da Empoli

Brigitte Giraud llegó a las nominaciones del premio Goncourt con un libro cargado de distinciones, el cual no necesitaba mucho el trampolín del galardón creado a principios del siglo XX, y cuya dotación es de diez euros simbólicos. Esta condición de presentar una novela estelar, que había triunfado con anterioridad en algunos de los certámenes más mediáticos en el país de La Marsellesa, marcó un poco las votaciones finales. Sumido en un empate literal y acerado, el desenlace tuvo que venir propiciado por el presidente del jurado del Goncourt, Didier Decoin, quien decidió apoyar a la creación de Brigitte Giraud. Con este acto, la obra de Giuliano da Empoli (El mago del Kremlin) quedó en segundo lugar, pese a haber sido considerada como la gran revelación del mercado editorial francés en 2022.

Nada más conocer el honor otorgado, Brigitte Giraud (autora especializada en exponer las emociones más diversas a través de las palabras) mostró su gratitud sin reservas, al inscribir su nombre en una lista de ganadores con creadores tan valorados como Marcel Proust y Patrick Modiano.

La writer argelina ha triunfado en el Goncourt con una extensa confesión de sensaciones nostálgicas, titulada Vivre Vite (Vivir rápido): un viaje a la época de los noventa, promovido por la perdida de la pareja sentimental de la narradora y protagonista, ocurrida en un accidente de tráfico.

Brigitte Giraud
Brigitte Giraud tiene traducidas al español las novelas “Ahora” y “Tener un cuerpo”

El tono intimista escogido por Giraud despliega un engranaje más vivencial que existencialista, en el que late el pulso posibilista espoleado por la pregunta de qué habría sucedido, en caso de que la realidad hubiera sido diferente. Este canto litúrgico y experiencial somete la trama a un ritmo vagamente entristecido, donde la autora abre numerosas puertas con cada giro argumental, necesarias para enlazar el pasado y el presente.

BRIGITTE GIRAUD EXHIBE SU HABILIDAD PARA DISEÑAR UNA PROSA SENSITIVA DE ALTA CALIDAD

El laberinto escénico de Vivre Vite despeja la incógnita del dolor por la pérdida de un ser querido. Y lo hace a través de una historia de amor rota prematuramente, por culpa de un accidente mortal y devastador. Sin embargo, el traslado a la espectral época de juventud de la protagonista no resulta agónico ni desolador, ya que las referencias a las canciones que escuchaba el amante fallecido del relato merma la carga de amargura que se atisba desde el capítulo inicial.

Esta sutil y silenciosa recopilación de listas de éxitos van desde la electrizante psicodelia de Death in Vegas a las variaciones esperanzadoras de Coldplay, en un intento por recrear el retrato del difunto Claude, más a base de melodías y estribillos que de rasgos faciales y anatómicos.

Brigitte Giraud
Brigitte Giraud es una creadora de tramas intimistas y sensitivas

Los años noventa, una década de desenfreno químico y confusión intelectual, se erigen como el peculiar marco de acción del libro ganador -en este año de reencuentros y azoteas- del premio Goncourt. Esas añoradas jornadas de vino y rosas noventeras, que pillaron a Brigitte Giraud en la treintena, marcaron el imán hipnótico que decantó la balanza del galardón de los diez euros a su favor.

Tales socavones vivenciales asumidos acuden al universo de la protagonista de Vivre Vite ante la inminente venta de la casa con jardín que esta había comprado con su pareja muerta: un periodista musical que colaboraba en conocidos medios de comunicación. A partir de ese trámite mercantilista, la novela baja al foso de los momentos fantasmales de un pasado en brumas y tintado con color sepia, al que Giraud arropa con su estilo sensitivo y evolutivo.

Más información en

https://editions.flammarion.com/

 

 

The post Brigitte Giraud vive el Goncourt first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Brigitte Giraud vive el Goncourt appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
https://kevinjesus20.com/2022/11/brigitte-giraud-vive-el-goncourt/feed/ 0
Arctic Monkeys move out https://kevinjesus20.com/2022/11/arctic-monkeys-move-out/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=arctic-monkeys-move-out https://kevinjesus20.com/2022/11/arctic-monkeys-move-out/#respond Fri, 04 Nov 2022 18:26:14 +0000 https://kevinjesus20.com/?p=70584 La banda de Sheffield presenta "The Car" (Domino Recording Company): un disco de madurez impostada y orquestal, que aleja el resultado de los inicios contestatarios del grupo británico. Alex Turner y sus compañeros imaginan un universo de sonidos elegantes y barrocos, en el que se percibe el diseño de alta gama que los antiguos representantes del indie rock desean potenciar en estos momentos.

The post Arctic Monkeys move out first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Arctic Monkeys move out appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
Arctic Monkeys
Arctic Monkeys apuestan por una interesante y melódica mixtura de ritmos

Arctic Monkeys parecen haber seguido literalmente el mensaje de su primer disco en el mercado, centrado en el título de Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (Cualquier cosa que la gente dice que soy, es precisamente lo que no me define). Mientras los especialistas se empeñaban no hace mucho en ver al grupo inglés como uno de los pilares artísticos del renacimiento del indie fresco y rebelde propio del nuevo milenio, los autores del deslumbrante AM están decididos a contradecir a los sesudos críticos de las ondas, y reciclarse como una especie de herederos aventajados de Steely Dan, David Bowie y Roxy Music.

Desde su hogar en Los Ángeles, Alex Turner se ha aprestado a seguir la línea creativa de Alex Kapranos, con un similar rictus de hombre cool y determinante, al que le llueven las letras de canciones profundas y emotivas. Y así ha construido un espacio dominado por pentagramas que desencadenan los sentidos, y desparraman el gusto por las melodías empáticas e hipnóticas. Dentro de semejante universo -voluntariamente ajeno a los géneros de hierro y óxido-, The Car (Domino Recording Company) se complace en juguetear con soltura por los territorios agradecidos del pop emulsivo, la electrónica de tintes aristocráticos, el rock de blandura acomodaticia, el jazz de fisonomía urbana y el glam con aroma a colonia de marca.

Arctic Monkeys
Arctic Monkeys han modificado su ADN artístico, desde su primer álbum

Con el habitual James Ford como productor, Arctic Monkeys dan un paso más allá en su sólida y triunfalista carrera, para revelar su madurez musical; la cual comenzó con Tranquility Base Hotel & Casino (la primera entrega de esta extraña y sutil bilogía). Una saga en dos partes, que muestra la hondura escenográfica de un grupo siempre capaz de sorprender a sus seguidores, y al que no le asustan las metamorfosis en plena efervescencia del éxito mediático.

ARCTIC MONKEYS PARECEN SEDUCIDOS POR EL AMBIENT SESENTERO

No resulta descabellado calificar The Car como un disco pensado para enganchar a los oyentes de los más variados estilos y preferencias. Tal es el objetivo de Alex Turner y sus colegas, a quienes se les ocurren hasta chispazos de bossa nova aguardentosa y soul de satén, planeados para aumentar el número de su legión de seguidores.

Ya en los acordes iniciales de There’d Better Be a Mirrorball se percibe que el séptimo trabajo de Arctic Monkeys no va a transitar por los asfaltos demoledores y agrietados de Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, Favourite Worst Nightmare, Humbug y Suck It and See. Una decisión que comunica la inspiración musical de Turner, Jamie Cook, Nick O’Mailey y Matt Helders con los paisajes orquestales de sintonías de evocación sesentera, relacionadas emotivamente en no pocas ocasiones con fotogramas imaginarios pertenecientes a las películas de James Bond, y con ciertas comedias de altura de la época de los films de Sean Connery como el icónico y seductor agente 007.

Arctic Monkeys
“The Car” es como una elegante continuación de “Tranquility Base Hotel & Casino”

Esa naturaleza camaleónica y los giros constantes son los mejores aliados de The Car. Bajo esta agradecida carpa de cromatismo melódico, los diez cortes de los que consta el álbum despiertan la variante atmosférica que quiere concitar Alex Turner, la cual transforma la degustación del Cd en una experiencia de signo fantasioso.

Las notas sugerentes de Body Paint, las disertaciones vaporosas de Sculptures of Anything Goes, las ideas beat enlazadas con el rodaje del tema The Car, los ecos somnolientos de Perfect Sense… Los surcos de esta obra del cuarteto de Sheffield destilan un buqué de elevada factura compositiva. No en vano, la grabación del producto siguió la cosmopolita ruta de Suffolk (Inglaterra), París, Londres y Los Ángeles. Todo un itinerario estelar…

Nota: Arctic Monkeys tienen previsto actuar entre el 6 y el 8 de julio de 2023, en el Bilbao BBK Live.

Más información en

https://www.dominomusic.com/uk

The post Arctic Monkeys move out first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Arctic Monkeys move out appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
https://kevinjesus20.com/2022/11/arctic-monkeys-move-out/feed/ 0
Jessica Lange y Katharine Hepburn https://kevinjesus20.com/2022/11/jessica-lange-y-katharine-hepburn/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=jessica-lange-y-katharine-hepburn https://kevinjesus20.com/2022/11/jessica-lange-y-katharine-hepburn/#respond Wed, 02 Nov 2022 18:54:22 +0000 https://kevinjesus20.com/?p=70580 La actriz ganadora dos veces de un premio Oscar, por "Las cosas que nunca mueren" y "Tootsie", toma el testigo de la mítica Katharine Hepburn, para protagonizar "Larga jornada hacia la noche": una nueva adaptación cinematográfica de la obra homónima de Eugene O'Neill, que dirige en esta ocasión el londinense Jonathan Kent.

The post Jessica Lange y Katharine Hepburn first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Jessica Lange y Katharine Hepburn appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
Jessica Lange
Jessica Lange es una de las actrices estadounidenses con más nominaciones a los Oscar de Hollywood

Jessica Lange es una intérprete a la que le suelen gustar los personajes capaces de llegar al límite de sus realidades existenciales y emocionales. Una característica de fuerte arraigo dramático, que no se corresponde en apariencia con los inicios de Lange como una joven de impactante físico y virtudes de sex symbol, que le sirvieron para comenzar en el séptimo arte en la piel de la exuberante novia de King Kong, en la versión setentera de John Guillermin.

Desde entonces, la que fuera pareja del actor y dramaturgo Sam Shepard ha confeccionado una sólida carrera delante de las cámaras, con títulos tan recordados como Frances (Graeme Clifford, 1982), Country (Richard Pearce, 1984), Las cosas que nunca mueren (Tony Richardson, 1994) y Tootsie (Sydney Pollack, 1982).

Con setenta y tres años cumplidos el pasado 20 de abril, Jessica Phillys Lange continúa con su currículo de papeles determinantes, a los que acaba de sumar su encarnación de la vertiginosa y quebradiza Mary Tyrone, en el film Long Day’s Journey Into Night: una adaptación neurótica y acerada de la homónima pieza teatral del neoyorquino Eugene O’Neill, que acabada de rodar el escenógrafo británico Jonathan Kent (A German Life).

La costa estadounidense de Connectituct, del texto original, se transforma en la película de Kent en los paisajes agrestes y evocadores de Irlanda, donde la familia protagonista exhibe sus problemas afectivos y humanos, con los que el ganador del premio Nobel de Literatura construyó uno de los pilares dialogados del teatro realista ubicado en la nación de la barras y estrellas, deudor de la novela social de John Steinbeck y de las oscuridades consanguíneas de William Faulkner.

Jessica Lange
Jessica Lange recrea el mismo personaje que encarnó Katharine Hepburn en 1962

Jessica Lange se introduce en la casa campestre de los Tyrone con la intención de retratar el infierno psicológico que experimenta la atormentada Mary: la matriarca del clan desestructurado, que conforman su esposo y sus dos hijos.

Junto a la actriz nacida en Minnesota, Ed Harris (El show de Truman) se encarga de dar vida a James Tyrone: el cónyuge alcoholizado de Mary, al que persiguen los fantasmas de un pasado como actor que añora y que le entristece. Por su parte, Ben Foster (Comanchería) aparece caracterizado como el mayor del clan Tyrone (el esquivo Jamie), y el norirlandés Colin Morgan (Belfast) hace lo propio con el rol de pequeño y enfermo Edmund.

JESSICA LANGE RECUPERA LA ANGUSTIA EXISTENCIAL QUE REFLEJÓ KATHARINE HEPBURN

Pese que nunca antes había grabado audiovisualmente Larga jornada hacia la noche, Jessica Lange ya sabía lo que era meterse en la agrietada psique de Mary Tyrone; ya que la intérprete de American Horror Story había encarnado este papel en el teatro en 2016, al lado de Gabriel Byrne y Michael Shannon.

Lange ha capturado las sensaciones acaparadas en las representaciones citadas para vestir su trabajo en la película de Jonathan Kent. Una labor en la que probablemente también han pesado las conexiones artísticas con la versión del texto de Eugene O’Neill que protagonizó Katharine Hepburn en 1962, a las órdenes del cineasta Sidney Lumet.

En la mencionada movie de los años sesenta, Hepburn efectuó una caracterización de sorprendente profundidad dramática, encerrada en el frágil cuerpo de la adicta a la morfina llamada Mary Tyrone. Retrato que Lange intentará emular con sobriedad y esfuerzo, siempre bajo el espejo poliédrico de la inolvidable pareja de Spencer Tracy.

Jessica Lange
Katharine Hepburn realizó una memorable interpretación en la versión cinematográfica de “Larga jornada hacia la noche”, realizada en 1962

La trama de Long Day’s Journey Into Night se desarrolla en un día de agosto de 1912. En una casa solariega amplia y crepuscular, los Tyrone esperan la llegada de Mary: la matriarca. La mujer acaba de finalizar un internamiento en un hospital psiquiátrico, y está resuelta a empezar una nueva vida con los suyos. Sin embargo, los problemas que acarrean son de viejo e imperturbable cuño.

James, el patriarca, sigue apegado a su alcoholismo, mientras hiere sin cesar a todos los que se encuentran a su alrededor. Semejante amargor se suma al que porta el hijo mayor, igualmente aferrado a una botella y con la impresión de haber naufragado en la vida. Mientras, Edmund (el pequeño de la familia) oculta una terrible enfermedad, por la que se enfrenta a una muerte más que posible.

Estos mimbres humanos son los que sustentan el argumento de Long Day’s Journey Into Night: una obra con la que Eugene O’Neill marcó la senda enfebrecida de las defunciones programadas (en algunas escenas individuales, y en otras en un sentido más universal).

The post Jessica Lange y Katharine Hepburn first appeared on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

The post Jessica Lange y Katharine Hepburn appeared first on THE LIVING CULTURE MAGAZINE.

]]>
https://kevinjesus20.com/2022/11/jessica-lange-y-katharine-hepburn/feed/ 0