El filme se estrena el 29 de abril en las salas españolas

El filme se estrena el 29 de abril en las salas españolas

Que el cine fijara sus esfuerzos productivos en los libros del autor de Kafka en la orilla era únicamente cuestión de tiempo, y de ganas de la industria por adaptar a uno de los escritores más celebres de la nueva literatura nipona, como es el caso de Haruki Murakami. El novelista encabeza una generación de narradores orientales que ya no padecen el colapso creativo de antaño ante los volúmenes extensos en páginas y descripciones. Por ello, el literato -compatriota de Yukio Mishima- es uno de los nombres más destacados del occidentalismo tamizado con las dosis reflexivas de la tradición del país del Sol Rojo; apuesta más que segura para un mercado editorial que ve en él el líder más mediático y popular de una internacionalización de las letras de la nación de los samuráis. Una globalización de intenciones que tiende a mejorar los números en ventas a la par de hacer más comerciales los títulos made in Japan.

El director vietnamita Anh Hung Tran es el responsable del largo

El director vietnamita Anh Hung Tran es el responsable del largo

Ante semejantes datos, no es de extrañar que Tokio Blues (Norwegian Wood) haya sido el texto escogido para la primera aventura cinematográfica de altura –que no la iniciática- dentro de la prolífica carrera de Haruki Murakami (Kyoto, 1949). El libro fue todo un éxito en las librerías del planeta, con su historia sobre estudiantes aquejados por la nostalgia hacia la muerte prematura de los amigos; copando los puestos más importantes entre las lecturas de los terrícolas. Además, su adaptación a la cultura musical más multitudinaria, mediante el uso no baladí de una canción de The Beatles como subtítulo, ayudó a promocionar en el ideario colectivo el universo de Toru Watanabe y de su amada Naoko.

Kenichi Matsuyama interpreta al nostálgico Toru Watanabe

Kenichi Matsuyama interpreta al nostálgico Toru Watanabe

Sin embargo, pese a tratarse de un argumento que había seducido a millones de clientes de varios idiomas, Tokio Blues debió esperar algunas décadas en la nevera de los estudios para ver por fin su traducción a imágenes en movimiento; tardanza en la que Murakami tuvo mucho que ver, ya que no se decidía ante las propuestas que los señores del celuloide le ponían sobre la mesa. Así, después de muchos tiras y afloja, el literato de Kyoto dio su visto bueno a la idea del director vietnamita Anh Hung Tran para versionar la obra; y la cosa comenzó a funcionar a la velocidad indicada por el equipo técnico y artístico.

El realizador se observa algo cohibido ante la importancia del creador de la historia

El realizador se observa algo cohibido ante la importancia del creador de la historia

Tras ver el resultado de la versión de Tokio Blues se nota la mano siempre presente de Murakami en todo el proceso de gestión del filme, ya que los elementos literarios se superponen en no pocos momentos del metraje a los meramente audiovisuales. De esta forma, recursos como el de la constante voz en off o la mecánica evolución del guion –en muchas ocasiones contra natura si no se ha leído previamente la novela- generan un cierto desapego hacia lo que se narra en la pantalla.  A Tran se le nota un poco atemorizado por la figura del escritor, y esto provoca que los personajes no logren –salvo ocasionalmente- quitarse el yugo del creador, para vivir por sí mismos; sin fragmentaciones de personalidad de por medio y sin el peso mortal de una dialéctica situacional -convenientemente profunda- que suena algo falsa en la boca de los actores.

Rinko Kikuchi da vida a la suicida Naoko

Rinko Kikuchi da vida a la suicida Naoko

La Naoko del libro era mucho más comprensible en su dejadez trágica que la de la película; a la vez que la dramática existencia del Toru Watanabe de papel era mucho más coherente, y melancólica, que la que se puede ver en la cinta. No obstante, el realizador de El olor de la papaya verde no sucumbe plenamente en reflejar el cosmos de Muriakami; triunfando a medias en las escenas menos literarias e intelectualizadas del largometraje, justamente las partes en las que no existen las palabras y simplemente suena una canción, se escucha el sonido del viento, el rugir de las olas o el movimiento de la vegetación en mitad de un bosque perdido.

El cineasta obtuvo fama y reconocimiento con "El olor de la papaya verde"

El cineasta obtuvo fama y reconocimiento con "El olor de la papaya verde"

Parece que aún hay demasiadas habitaciones por abrir en las palabras de Haruki Murakami para que se pueda hablar de un matrimonio feliz entre sus obras y el séptimo arte. Pero lo que Tokio Blues permite dilucidar es que el camino para una fructífera relación entre ambos ya ha comenzado a andarse.

La película gana enteros cuando se desprende del peso de su precedente literario

La película gana enteros cuando se desprende del peso de su precedente literario

El filme Norwegian Wood se estrena en España el próximo 29 de abril.

La Tate Modern organiza hasta el próximo 11 de septiembre una muestra que incluye más de 150 obras del creador

La Tate Modern organiza hasta el próximo 11 de septiembre una muestra que incluye más de 150 obras del creador

Meter la inmanencia de las constelaciones en un trozo de tela, en una hoja de papel o entre los pliegues caprichosos de una cerámica… Las obras del artista catalán de la sonrisa franca y del comportamiento aniñado tienen mucho de ensoñación celestial y terrenal templanza; como si fueran piezas sustraídas a la conciencia humana más primigenia, la misma que alumbró la faz abstracta de los hombres y mujeres en los albores de la especie. La producción de Miró retrotrae la memoria colectiva a los tiempos de pieles sobre los hombros y mentones prominentes; a los años en los que se pintaba con los dedos en un religioso formato de cueva rocosa, ajena a cualquier manera de comunicación más allá de lo situcional; esbozos sin catalogaciones más que de rupestres, y que decoraron las grietas de Lascaux y Altamira.

El catálogo que acompaña "The Ladder Of Scape" analiza seis décadas en la vida de Miró

El catálogo que acompaña "The Ladder Of Scape" analiza seis décadas en la vida de Miró

El creador barcelonés se sintió subyugado por esos juegos pigmentados de amarillo y ocre, de bestias y cazadores, de depredadores y víctimas… Y lo trasladó a su propia realidad, a una España surgida de la Guerra Civil con el emblema de la dictadura militar; intentando revivir la capacidad innata de sus congéneres para volver a creer en la inocencia casi infantil. Ese “matar la pintura” que tanto preconizó el maestro del surrealismo abstracto –siempre simbolista– vuelve a esgrimir su fiereza de antaño en una magna exposición, que abrirá sus puertas el próximo 14 de abril hasta el 11 de septiembre– en la Tate Modern londinense. La riqueza visual del autor de Tierra labrada tiene en la exhibición orquestada por los comisarios Matthew Gale y Marko Daniel –ayudados por el asesoramiento de Rosa María Malet, directora de la Fundación Joan Miró– una completa representación de estilos y épocas vivenciales del pintor mediterráneo, a través de los más de 150 trabajos seleccionados.

Los juegos simbólicos son constantes en las piezas del autor de "La masía"

Los juegos simbólicos son constantes en las piezas del autor de "La masía"

Conocer a fondo a Joan Miró (Barcelona, 1893- Palma de Mallorca, 1983) es adentrarse por las callejas y pasadizos de escenas surgidas de la transformación cromática de la sociedad; sumergirse en el mar sin fondo de unos universos de geometrías voluntariamente imprecisas, exentas de cualquier provocación de las modas plásticas de la casi centuria que le tocó experimentar.

Pese a la abstracción, nunca abandonó el apego a la realidad

Pese a la abstracción, nunca abandonó el apego a la realidad

Detallista en sus inicios y marcadamente liberador en sus décadas finales, el responsable de Carnaval de arlequín horneó cada una de sus habitaciones pictóricas con el combustible de la arena que pisaba, del suelo por el que sus piernas movían su pasión hacia los pinceles y las paletas. Influenciado por movimientos como el desintegrador Cubismo, el hiriente Expresionismo y, sobre todo, el onírico Surrealismo; Miró supo apurar las enseñanzas de mentores ilustres para liberar posteriormente a su pintura de cualquier atadura o modismo, para divorciarla de los renglones casi nunca puros de los idearios intelectuales y academicistas.

Las recreaciones de Miró recuperan parte del espíritu infantil

Las recreaciones de Miró recuperan parte del espíritu infantil

Así, el polifacético genio barcelonés acabó comprendiendo que la única pauta para crear arte es la de adherirse a los sufrimientos e inspiraciones de los seres humanos, sin importar la pertenencia a una corriente plástica u otra. Tal intención llevó a Miró, por ejemplo, a convertirse en un revolucionario más en el mediático Mayo del 68. Las obras generadas entre 1968 y 1974 por el diseñador de La masía se perfumaron con el aroma de las barricadas parisinas, y transpiraron el sudor de los estudiantes y jóvenes corriendo por delante de las fuerzas del orden… Las setenta y cinco primaveras que acreditaba el polifacético artista en la histórica fecha se disfrazaron de veinte tacos con cada pincelada o modelado, hechizando el producto resultante con la varita antisistema  de los mensajes y consignas que se coreaban en las arterias de la urbe del Sena.

El genio barcelonés prescindió a partir de los cuarenta de su pertenencia a un movimiento concreto

El genio barcelonés prescindió a partir de los cuarenta de su pertenencia a un movimiento concreto

Exiliado por el régimen franquista, Joan Miró tuvo la suerte de no estar ausente de España por mucho tiempo, aunque fue obligado a mantener su residencia en la isleña Palma de Mallorca. Sin embargo, su trayectoria profesional estaba en el más completo de los silencios en el territorio gobernado por Francisco Franco. No obstante, cuando el régimen adormecía sus latigazos censores, el hijo del orfebre pudo regresar a su Barcelona natal, para exponer en una de las galerías de la Ciudad Condal.

Hechos como las revueltas de Mayo del 68 marcaron su actividad como pintor, ilustrador y escultor

Hechos como las revueltas de Mayo del 68 marcaron su actividad como pintor, ilustrador y escultor

Doce lustros de intensa labor son los que reúne la exposición de la Tate, bajo el título The Ladder Of Scape. Y precisamente en esas coordenadas de huída hacia la fantasía es donde la producción del amigo de De Chirico y Max Ernst se erige con todo su vigor y fortaleza. Miró no pudo ocultar en sus murales, cuadros, esculturas, cerámicas, dibujos y carteles la necesidad de escabullirse de lo pautado, para alcanzar la proyección artística sin ataduras de por medio… justo como un niño bañado por la infinitud.

Tras Londres, la exposición se podrá ver en Barcelona y Washington

Tras Londres, la exposición se podrá ver en Barcelona y Washington

Más información, tickets y horarios en http://www.tate.org.uk/modern/

El realizador de "Soldado universal" recrea en "Anonymous" la vida de Edward de Vere

El realizador de "Soldado universal" recrea en "Anonymous" la vida de Edward de Vere

Si la rosa no se llamara así, seguiría conservando el mismo aroma. Esta sentencia sonaba en los labios de Julieta como una declaración intensa acerca la inmutabilidad de los sentimientos, ante la casuística humana. Similar planteamiento podría aplicarse a otros campos de la inmortalidad; como, por ejemplo, a la literatura. Entonces, ¿si las piezas de teatro atribuidas al bardo de Stratford-upon-Avon no hubieran surgido de su pluma de ave, perderían algo de su esencia o poder concitador? Probablemente, no; aunque, en estos tiempos de la comprensible salvaguarda de la autoría, es bueno delimitar los márgenes de la genialidad; y concedérsela a los que se la han trabajado a golpe de musas inspiradoras.

El dramaturgo de Stratford pudo no haber escrito gran parte de su obra

El dramaturgo de Stratford pudo no haber ideado gran parte de su obra

Mucho se ha escrito sobre la posibilidad de que textos como Hamlet, Macbeth o incluso Las alegres comadres de Windsor no nacieran de la mente del famoso William Shakespeare. Las primeras acciones de peso en este sentido datan de finales del siglo XIX, cuando gente como Walt Whitman encabezaron una cruzada para demostrar que gran parte de la producción atribuida al natural de Warwickshire había sido compuesta en la sombra por Sir Francis Bacon. En la misma línea de denuncia, otros investigadores insinuaron que el supuesto autor de Otelo plagió de manera consecutiva la brillantez de su coetáneo Christopher Marlowe; robándole innumerables ideas y argumentos.

El filme insinúa la autoría del 17º Conde de Oxford de muchos de los textos de Shakespeare

El filme insinúa la autoría del 17º Conde de Oxford de muchos de los textos de Shakespeare

En 1920, John Thomas Looney sacó a la luz una sorprendente tesis: el verdadero redactor de algunos de los diálogos más excelsos del dramaturgo de La noche de la epifanía era realmente Edward de Vere, el decimoséptimo conde de Oxford. Inteligente y prolífico, este cortesano -que falleció en 1604 a la edad de cincuenta y cuatro años- se codeó con los artistas más sobresalientes de la época isabelina, haciendo gala de sus dotes para el espectáculo en calidad de creador y mecenas. Patrocinador de representaciones teatrales que aún en la actualidad se reflejan en los manuales de Historia, este aristócrata fue amigo de Shakespeare; con quien desarrollo una relación de amistad que muy posiblemente le pudo llevar a proponer al valorado firmante de Romeo y Julieta un trato, en el que el noble sería el negro del de Stratford por motivos de imagen frente a la reina.

La veterana Vanessa Redgrave interpreta a Isabel I en "Anonymous"

La veterana Vanessa Redgrave interpreta a Isabel I en "Anonymous"

El director germano Roland Emmerich (Stuttgart, Baden-Wünttemebrg, 1955) se hace eco de las teorías de Looney y monta con ello una película titulada Anonymus, en la que reivindica la figura del injustamente olvidado Edward de Vere. Lejos de sus odiseas épicas y apocalípticas más populares y taquilleras (Emmerich es responsable, entre otras, de Inependence Day, 2012, El día de mañana y Soldado universal), el realizador centroeuropeo se acerca en esta ocasión al período isabelino, en la Inglaterra de finales del siglo XVI y principios del XVII. Las guerras de religión, selladas por el recelo existente entre el incipiente anglicanismo implantado por el entonces fallecido Enrique VIII y el catolicismo reinante en los imperios de espiritualidad papal, fueron el marco de un siglo en el que las traiciones palaciegas y las conspiraciones contra monarcas y gobernantes determinaban el destino de los hombres. En esa centuria de fuego cruzado y pensamientos coartados por el filo del hacha del verdugo es en la que se desarrolla el largometraje de Emmerich: un apasionado argumento que sigue un enfoque cercano al elaborado por John Madden en Shakespeare in Love (1998).

Emmerich es famoso por sus blockbusters apocalípticos

Emmerich es famoso por sus blockbusters apocalípticos

El actor galés Rhys Ifans es el encargado de liderar el equipo artístico con su encarnación del aparentemente disoluto Edward de Vere (de joven lo caracteriza el famoso Jamie Campbell Bower de la serie Camelot). Este maestro de las palabras en la oscuridad del desconocimiento público es el verdadero motor dramático de un guion en el que no falta la presencia de William Cecil (interpretado por David Thewlis), la reina Isabel I (Vanessa Redgrave), Henry Wriothesley (Xavier Samuel) y –como no- William Shakespeare (Rafe Spall).

Existe un cierto interés en ver cómo se ajusta el cineasta alemán al corsé del cine histórico

El largo mostrará cómo se ajusta el cineasta alemán al corsé del cine histórico

Existen algunas reservas entre los aficionados por comprobar cómo se ha adaptado la fisonomía Tudor a los márgenes casi siempre ostentosos y atronadores del cine de Emmerich; sin embargo, la utilización de un actor como Derek Jacobi, en calidad de narrador, es una declaración de intenciones de por dónde quiere el creador de blockbusters que vayan los tiros de su nueva producción. Tras el visionado de la cinta, quizás los espectadores salgan de la sala conociendo más el pletórico universo de De Vere y del bardo de Stratford… De unas centurias en las que el tema de la autoría era como una hoja al viento, como una firma cuyo valor se calculaba en función de los intereses políticos y económicos, más que de inmortalidad intelectual.

La figura de Edward de Vere saltó a la actualidad cuando John Thomas Looney lo reivindicó como el responsable de muchos de los textos atribuídos a Shakespeare

Edward de Vere nació en 1550 y murió en 1604

El Teatro Fernán Gómez de Madrid acoge, hasta el 1 de mayo, una nueva representación de "Casa de muñecas"

El Teatro Fernán Gómez de Madrid acoge, hasta el 1 de mayo, una nueva representación de "Casa de muñecas"

La frialdad de los fiordos noruegos no pudo apagar la pasión volcánica del dramaturgo y poeta Henrik Johan Ibsen (Skien, 1828- Cristanía, 1906). En una sociedad donde estaba prohibido ir en contra de las normas establecidas, los textos del escritor nórdico sacudieron con fuerza los cimientos del pensamiento moralista y tradicional de sus coetáneos; haciendo temblar con ello el teatro de guiñol en el que las mujeres eran simples marionetas, cuyos hilos manejaban los maridos y tutores. El rebelde autor fue uno de los creadores que se dio cuenta de que el llamado sexo débil necesitaba la ayuda de los reglones torcidos del arte de la imaginación; y fruto de ese auxilio premeditado y militante surgió Casa de muñecas.

Ana Ochandiano es la responsable del montaje en la Villa y Corte

Ana Ochandiano es la responsable del montaje en la Villa y Corte

Estrenada originalmente en 1879, en el Teatro Real de Copenhague en Dinamarca, la obra fue objeto de una airada polémica por la fuerza de su posicionamiento, y por la ácida crítica que vertía en sus personajes de carne y hueso más que de mero papel. Cada una de las frases de sus diálogos dinamitaba con sus sentencias los avejentados pilares los tiempos de la sinrazón, a la vez que pisoteaba consecuentemente el suelo fragmentado de los que perseguían el método de la mordaza a la modernidad.

Silvia Marsó (a la derecha) encarna a la protagonista, Nora Helmer

Silvia Marsó (a la derecha) encarna a la protagonista, Nora Helmer

Más de un siglo después de su elaboración a la luz de los quinqués, la directora y actriz Amelia Ochandiano abre el telón de la temporada de 2011 en el Teatro Fernán Gómez de Madrid con una representación del emotivo texto nacido de la imaginación del literato de Skien. Hasta el próximo 1 de mayo, la sala Guirau de la mencionada institución se estremecerá con la acción marcada por la relación y los silencios entre Nora Helmer y su marido Torvald. Un asunto de extraña trascendencia y la sombra de la sospecha son los ejes vertebradores por los que se desliza el argumento de una pieza que tuvo su resurrección en otros títulos del autor, como Espectros (hay muchas similitudes entre Nora y la señora Alving) y, por supuesto, Hedda Gabler (el otro epicentro de trascendencia feminista elaborado por el dramaturgo decimonónico).

La desnudez del decorado realza la vitalidad del texto de Ibsen

La desnudez del decorado realza la vitalidad del texto de Ibsen

La constante actualidad de las situaciones descritas en Casa de muñecas provoca que su escenificación nunca pase de moda, y que entre sus laberintos emocionales siempre se localicen nuevos planteamientos y maneras de reproducir su discurso liberador; al igual que su moraleja, en la que se concita la primacía de ser ante todo una entidad en sí mismo, sin diferenciaciones marginadoras entre hombre y mujer… entre Adán y Eva.

La obra exhibe la misma fuerza que en su estreno original, ocurrido en 1879

La obra exhibe la misma fuerza que en su estreno original, ocurrido en 1879

La actriz catalana Silvia Marsó (Barcelona, 1963) ha sido la escogida por Ochandiano para dotar de rasgos físicos a la incomprendida Nora Helmer. Con este papel, la intérprete -conocida por los espectadores tras sus apariciones en populares series de televisión- hace realidad el sueño de encarnar a una dama de las de antes, que descubre en sus silencios las cadenas de su existencia al lado de un marido al que desconoce. A su lado, el asturiano Roberto Álvarez comparte el rutinario hogar desmembrado por la costumbre, dando vida al poco complaciente y escasamente intuitivo Torvald Helmer. Rosa Manteiga, Pedro Miguel Martínez y Pep Muné, entre otros, completan un elenco artístico que se sube cada tarde a las tablas del teatro madrileño, para sensibilizar a los espectadores con la tragedia sexista -y falsamente familiar- diseñada por Ibsen.

Patrick Garland adaptó al cine "Casa de muñecas", en 1973

Patrick Garland adaptó al cine "Casa de muñecas", en 1973

Hoy en día puede resultar complicado meterse de lleno en la psique asfixiada de una protagonista como la de Casa  de muñecas. Pero no lo será tanto si se desempolvan los años en los que las riendas del poder diferenciaban claramente entre los que portaban pantalones y las que llevaban faldas y bordados, entre los que afeitaban sus barbas cada mañana y las que se empolvaban la nariz… La distancia temporal genera normalmente el olvido; aunque, ante las ausencias del conocimiento, existe el antídoto de los grandes de las letras. Personalidades tan insignes, pese a haber estado estigmatizadas en su época con el eslogan de lo prohibido, como la del noruego Henrik Johan Ibsen.

Claire Bloom y Anthony Hopkins interpretaron a los Helmer en el largometraje de Garland

Claire Bloom y Anthony Hopkins interpretaron a los Helmer en el largometraje de Garland

Más información, horarios y ventas de entradas en http://www.teatrofernangomez.esmadrid.com

Nota.- Las fotografías del montaje de Amelia Ochandiano tienen el copyright del Teatro Fernán Gómez.

La insitución reúne el mayor conjunto de obras de la época de juventud del artista

La insitución reúne el mayor conjunto de la época de juventud del artista

El escalpelo de la luz se hacía fuerte entre los fondos oscuros de los cuadros de José de Ribera (Játiva, Valencia, 1591- Nápoles, 1612). La paleta del pintor se tiñó del claroscuro de la realidad italiana, mientras sus pinceles ahogaban sus lamentos en pigmentos admiradores de la nocturnidad. En la producción del creador mediterráneo no anidaron los rayos soleados de una tierra bañada por el astro rey y el verdor de las huertas. Fueron las telarañas mortuorias y espectrales de las penumbras, y de los rostros esculpidos en la naturalidad de los comportamientos extremos, las que atraparon la perspectiva sensible del maestro; dando a sus modelos cualidades delirantemente humanas, casi metafísicas.

En la cita tienen mucho peso sus escenas religiosas

En la cita tienen mucho peso sus escenas religiosas

Poco se conoce del pasado profesional del valenciano e hijo de zapatero; por lo que la exposición El joven Ribera, que organiza el Museo del Prado en Madrid hasta el próximo 31 de julio, cobra una especial importancia en el concierto exhibidor. Las más de dos decenas de obras pertenecientes a la etapa más primigenia del Españoleto dan una clara idea de los fantasmas que presidieron sus años de aprendizaje en el país que albergaba los Estados Pontificios, y que a principios del siglo XVII se hallaba desmembrado en corpúsculos territorales (muchos de ellos dominados por el imperio con forma de Piel de Toro).

El recorrido comienza con "El juicio de Salomón", cedido por la Galleria Borghese

El recorrido comienza con "El juicio de Salomón", cedido por la Galleria Borghese

Las primeras noticias que se tienen del itinerario creativo de Ribera en Italia datan de 1611, cuando -según los biógrafos- entró al servicio del duque Ranuccio Farnesio, en la ciudad de Parma. Por aquel entonces, el compatriota de Velázquez era un muchacho ansioso por dotar de personalidad propia su estilo. Sin duda, la visión de los inmortales lienzos del inigualable Tiziano marcó de manera especial el baúl pictórico del vástago del artesano. El trabajo del responsable de los mejores retratos de Carlos V, con su depurada técnica para esconder las pinceladas y su facilidad para reproducir las escenas con la adecuada atmósfera cromática y global, se apalancó con fuerza en las raíces de José de Ribera; aunque también fueron determinantes las influencias de Corregio, Parmigianino y, sobre todo, Caravaggio. La asfixia sin cuartel a la que sometía el último de los citados a cada una de sus pinturas fue algo que perturbó la mente del artista español, quien no pudo evitar someter su entrenamiento a semejantes ansias por reflejar -a través del Arte- el espíritu más escondido de los hijos de Adán y Eva.

"San Bartolomé", perteneciente a la colección de la Fondazione di Studi di Storia dell' Arte Roberto Longhi

"San Bartolomé", perteneciente a la colección de la Fondazione di Studi di Storia dell' Arte Roberto Longhi

El edificio de Los Jerónimos, en su sala C, acoge en sus instalaciones el intenso diálogo de unos óleos construidos a partir de la materia espectral en la que se introducía con asiduidad la hechicera mano del Españoleto. El recorrido por las estancias más desconocidas del natural de Játiva mezcla con suma contundencia los temas religiosos con los de mera ostentación de las virtudes y defectos de los hombres, en forma de sentidos aclaradores de la imperfección de los congéneres planetarios.

"El Gusto", conservado en el Hartford Museum of Art, CT. The Ella Galluo Sumner and Mary Catiln Sumner Collection Fundation

"El Gusto", conservado en el Hartford Museum of Art, CT. The Ella Galluo Sumner and Mary Catiln Sumner Collection Fundation

A tal efecto, la institución madrileña propone un diario de ruta compuesto de tres ámbitos, en los que se concitan los vaivenes existenciales más relevantes en la época de juventud del genial autor de San Sebastián asistido por las santas mujeres. El itinerario comienza con prestancia con El Juicio de Salomón, en el que los comisarios incluyen El Apostolado  Cosida y la serie de Los Cinco sentidos;  para continuar con los cuadros históricos (donde gozan de especial protagonismo obras como La resurrección de Lázaro) y las etapas vivenciales de Ribera en Roma y Nápoles.

La muestra, que permacerá abierta en el edificio de Los Jerónimos hasta el 31 de julio, se completa con un atractivo catálogo

La muestra, que permacerá abierta en el edificio de Los Jerónimos hasta el 31 de julio, se completa con un atractivo catálogo

Italia marcó un periplo esencial en la vida privada y profesional del Españoleto, ya que por sus vetustas fortificaciones el artista conquistó la fama y la admiración de coetáneos como Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (quien conoció al valenciano en Nápoles, entre 1630 y 1631). Conocer los tiempos de inspiración en la producción del maestro de Játiva supone una oportunidad única; a la vez que se pueden contemplar reunidas telas que están normalmente desperdigadas por algunos de los centros expositivos más relevantes del mundo (aparte de numerosas colecciones privadas). El esfuerzo acometido por los comisarios de la muestra (el catedrático emérito de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona José Milicua y el jefe de conservación de pintura española del Museo del Prado Javier Portús) merece el reconocimiento de todos los que esperan dejarse subyugar por el proceso creativo de un acreedor de riqueza pictórica incalculable.

"San Sebastián asistido por las santas mujeres", prestado por el Museo de Bellas Artes de Bilbao

"San Sebastián asistido por las santas mujeres", prestado por el Museo de Bellas Artes de Bilbao

Más información en http://www.muesodelprado.es

Ediciones Encuentro publica en España la segunda entrega del libro "Jesús de Nazaret"

Ediciones Encuentro publica en España la segunda entrega del libro "Jesús de Nazaret"

El cielo de Judea se oscureció con nubes celestiales; cuando el Hijo de Dios proclamó ante los hombres su naturaleza divina, elevando su espíritu inmortal por encima de la cruz de madera en la que permaneció clavado hasta fallecer. Antes, la pasión se escribió con chorros de sangre sobre el cuerpo lacerado del Nazareno. De poco sirvieron las lágrimas saladas de los que no entendían el tortuoso camino, iniciado por el joven maestro de la misericordia, para alcanzar la Gloria. Desde ese momento, la promesa del regreso de Cristo a la Tierra, para redimir a los seres humanos, es algo que llena de esperanza a los fieles; haciendo que la Fe -con mayúsculas- no quede sepultada por las rocas del pragmatismo, ni de la negación de cualquier realidad que no pueda explicarse con una formulación meramente experimental.

El texto del Papa lleva por subtítulo "De la entrada de Jerusalén hasta la Resurrección"

El texto del Papa lleva por subtítulo "De la entrada de Jerusalén hasta la Resurrección"

 Joseph Alois Ratzinger (Baviera, Alemania, 1927) -o lo que es lo mismo el Papa Benedicto XVI– explicó en 2007 -en el texto Jesús de Nazaret– la necesidad de hallar la emoción en la existencia de Cristo, en su comprensión a través de los actos de juventud del vástago del Supremo Hacedor. Lo hizo con la mente puesta para captar la parte sensible del lector; y consiguió miles de admiradores de una obra tan personal, como necesaria desde el punto de vista eclesiástico y religioso.

Ratzinger despliega sus conocimientos como teólogo para expresar sus pensamientos

Ratzinger despliega sus conocimientos como teólogo para expresar sus pensamientos

Casi un lustro después, el Santo Pontífice presenta en sociedad la segunda entrega de este trabajo de investigación, bajo el título De la entrada de Jerusalén hasta la Resurrección. Esta continuación, impresa en España por Ediciones Encuentro, es una especie de diario o ensayo comentado en el que el líder de la Iglesia Católica despliega sus virtudes como divulgador. Ratzinger no pretende en ningún párrafo o capítulo adoctrinar; sino simplemente explicar sus propias emociones frente a la impactante existencia de Jesucristo. A tal efecto, al antiguo decano del Colegio Cardenalicio de Roma no le importa repasar los razonamientos de algunos de los pensadores más conocidos que han esgrimido -independientemente de su ideología- las más diversas teorías sobre la existencia del hombre hecho Dios. Así, el Santo Padre se convierte solamente en la vasija de los conocimientos albergados por sus predecesores; a los que aporta la esencia de su inteligente visión y consiguiente interpretación, siempre personal y sumamente edificante.

El primer volumen fue un éxito en las librerías

El primer volumen fue un éxito en las librerías

Benedicto XVI no refleja en De la entrada en Jerusalén hasta la Resurrección el fuego que antaño incendiaba las tesis de su puño y letra, como la elaborada sobre San Buenaventura da Fidanza. El místico franciscano fue el primer escolástico que llamó la atención del joven bávaro; y lanzó, en su recreación de la significación histórica de este religioso del siglo XIII, muchas de las reflexiones adoptadas tras sus lecturas de los grandes representantes del existencialismo filosófico y teológico, como Martin Heidegger y Karl Jaspers. Esos años, en los que Ratzinger se permitía leer a la escritora protestante Gertrud von le Fort (de la que se recuerda sobre todo su obra La última monja del patíbulo) o al ruso Fiódor Dostoievski, fueron el caldo de cultivo para que el pensamiento del sucesor de Juan Pablo II se fortaleciera con la comprensión de muchos de los estudiosos que la ortodoxia de Roma consideraba condenados al escándalo.

La figura de Cristo ha llamado la atención a numerosos filósofos e investigadores

La figura de Cristo ha llamado la atención a numerosos filósofos e investigadores

Joseph Ratzinger estaba llamado, desde su proclamación como sacerdote un 29 de junio de 1951 en la catedral germana de Freising, a ser alguien especial; con una capacidad analítica e investigadora muy por encima de la mayoría de sus compañeros de seminario. Pero la ascensión hacia los cargos más sobresalientes de la curia aplacó convenientemente los ánimos de lucha del antiguo profesor de la Universidad de Bonn.

Las tesis del Santo Padre siempre se han destacado por su carácter dialéctico

Las tesis del Santo Padre siempre se han destacado por su carácter dialéctico

Este nuevo libro redactado por el otrora arzobispo de Múnich, que fue elegido Papa en 2005, no acoge entre sus páginas polémica alguna, ni tan siquiera comentarios totalitaristas de catolicismo militante; solamente es un libro para dejarse llevar por la pasión mostrada de un profundo teólogo hacia la figura de Jesús de Nazaret. Adentrarse en su suave tono discursivo es un ejercicio más que aconsejable; sobre todo en una sociedad que tiende a alejarse a pasos agigantados de los orígenes del Cristianismo, más por desconocimiento hedonista que por convicción.

"Jesús de Nazaret" es producto de la admiración de Benedicto XVI hacia el Hijo de Dios

"Jesús de Nazaret" es producto de la admiración de Benedicto XVI hacia el Hijo de Dios

Más información en http://www.ediciones-encuentro.es

El responsable de "Tess" ultima el montaje de su filme número treinta

El realizador de "Tess" ultima el montaje de su filme número treinta

Parece que las polémicas respecto a los desmanes de este cineasta parisino de nacimiento, y polaco de adopción, han pasado a mejor vida en 2011; y el responsable de La semilla del diablo vuelve a la actualidad internacional por lo que mejor sabe hacer: enlazar fotogramas. Después de la intensa y misteriosa El escritor, estrenada el año pasado; el autor de Chinatown se adentra en las celdas emocionales surgidas de la mente de la escritora y dramaturga francesa Yasmina Reza, a través de su obra Un dios salvaje.

La película se basa en una obra de la escritora de "Arte"

La película se basa en un texto de la escritora de "Arte"

God Of Carnage es el titulo escogido por el director para su largometraje número treinta detrás de las cámaras. Como en ocasiones anteriores, los comportamientos extremos de los personajes son los que mueven una trama que versa sobre una amistad mediada por la violencia. Nancy, Alan, Penélope y Michael son cuatro esquinas afectivas de una misma realidad, marcada por las peleas llevadas a cabo por los hijos de las dos parejas matrimoniales. Por la unión forzada de estos adultos saldrán a relucir los miedos y complejos de una sociedad aquejada de la falta de expresividad.

El anterior estreno del realizador parisino fue "El escritor"

El anterior estreno del realizador parisino fue "El escritor"

Reza firmó el montaje teatral de Le Dieu Du Carnage en los escenarios franceses en 2004, consiguiendo un éxito más que notable favorecido por la competencia de un reparto liderado por la genial Isabelle Huppert. La trama aparentemente calmada descrita por sus chispeantes e inteligentes diálogos fue acertadamente valorada por el público y los expertos, que vieron en el texto de la autora de la popular Arte un modelo para adentrarse en los padecimientos de los seres humanos en este siglo XXI.

El largometraje reproduce muchas de las obsesiones tratadas en la filmografía del creador

El largometraje reproduce muchas de las obsesiones tratadas en la filmografía del creador

No es de extrañar que Polanski se haya sentido atraído por la electricidad situacional del libreto de la parisina. Aunque el interés por las palabras de Reza viene de lejos; en concreto desde la época ochentera, en la que el creador de La novena puerta contrató los servicios de la heredera de Molière para adaptar La metamorfosis, de Kafka.

Pero, si por algo se distinguen los largometrajes del que fuera marido de la malograda Sharon Tate es por la adecuación de su elenco dramático; en este caso compuesto por estrellas más que competentes en las tareas de hacer creíbles las caracterizaciones de cualquier pelaje y calado existencial.

Kate Winslett encabeza el reparto con su caracterización como Nancy

Kate Winslet encabeza el reparto con su caracterización como Nancy

Por el lado de las mujeres se encuentran Kate Winslet (Reading, Inglaterra, 1975), que encarna a Nancy, y Jodie Foster (Los Ángeles, USA, 1962), que hace lo propio con Penélope. La protagonista de Titanic, consciente de la importancia de un trabajo así en su carrera, no puso objeciones a Polanski. De hecho, fue todo un lujo para ella poder saltar de Steven Soderbergh, con el que acaba de finalizar Contagion, al grabador de Repulsión.  Por su parte, Foster tiene a punto de estrenar El castor, filme que dirige ella misma y que cuenta con la presencia de Mel Gibson.

Jodie Foster interpreta a Penélope

Jodie Foster interpreta a Penélope

En cuanto a los hombres, don Roman ha optado por dos tipos bastante distintos. El austriaco Christoph Waltz (Viena, 1956) se mete en la piel de Alan. Los admiradores del oscarizado nazi de Malditos bastardos también tendrán ocasión de disfrutar de las dotes del compatriota de Sissi como el cardenal Richelieu, en Los tres mosqueteros de Paul W. S. Anderson. Mientras, el estadounidense John C. Reilly (Chicago, 1965) se embute en la psique de Michael.

El oscarizado Christoph Waltz también participa

El oscarizado Christoph Waltz también participa en la producción

Siempre es una buena noticia encontrarse con un nuevo trabajo de Roman Polanski. Él es historia viva del séptimo arte; emocionando y perturbando según marcan los cánones del guion, y con independencia de la posible irregularidad en el resultado global. Nunca se queda en la indiferencia.

El estadounidense John C. Reilly (a la izquierda) hace de Michael

El estadounidense John C. Reilly (a la izquierda) hace de Michael

La 32 edición de la Mostra de Cine de la ciudad mediterránea patrocina un seminario sobre el personaje de Ian Fleming

La 32 edición de la Mostra de Cine de la ciudad mediterránea patrocina un seminario sobre el personaje de Ian Fleming

Frío como un témpano de hielo; irónico como un chiste de Tip y Coll, ligón como un playboy a pleno rendimiento… Así es James Bond, el espía más famoso de la historia del cine -y también de la literatura del género- con pasaporte made in Great Britain.

El 9 de noviembre está previsto el comienzo del rodaje de la vigésimo tercera entrega de la saga

El 9 de noviembre está previsto el comienzo del rodaje de la nueva parte de la saga

Cuando parece que ya se han solventado los problemas con respecto a la filmación de la vigésimo tercera entrega del serial en formato de celuloide –Judi Dench rompió el secretismo, y afirmó que se empezaría a grabar el 9 de noviembre de 2011-, el agente del MI6, que salió de la pluma de Ian Fleming, es el protagonista de un curso de naturaleza universitaria en la 32 edición de la Mostra de Cine de Valencia, que se celebra del 7 al 14 de abril.

Sean Connery es el actor que dio gran parte de su popularidad planetaria al agente secreto

Sean Connery es el actor que dio su popularidad planetaria al agente secreto

Bond ante el espejo es el título escogido por el coordinador Alfredo Taján para unas jornadas con espíritu de seminario en las que los alumnos matriculados podrán liberar algunos de los temidos créditos de sus respectivas carreras, siempre y cuando estén estudiando en la Universitat de València. Con aspecto más de estudio psicológico que de un acercamiento de hondura verdaderamente cinematográfica, la propuesta se centra en los análisis más variopintos del individuo que inmortalizaron en la pantalla los rostros de Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y, ahora, Daniel Craig (sin olvidar la satírica recreación de David Niven en Casino Royal).

Las conferencias se centran en la faceta psicológica y narrativa de 007

Las conferencias se centran en la faceta psicológica y narrativa de 007

Por el módico precio de 24 euros –y tras formalizar la matrícula correspondiente en la Fundación Municipal del Cine– los asistentes tendrán la ocasión de adentrarse en el fascinante universo de 007, desde el próximo lunes 11 de abril al jueves 14 del mismo mes. Entre los conferenciantes, destaca la presencia de Fernando Savater –que disertará sobre el tema con la exposición El hombre tranquilo-, la del poeta Luis Alberto de Cuenca –el miércoles 13 se dedicará a explicar la importancia de la figura de Ian Fleming- y la marcada por la interesante perspectiva tomada por Inocencio Arias, con la charla nominada La diplomacia española y James Bond.

La leyenda comenzó en 1962 con el filme "Agente 007 contra el doctor No"

La leyenda comenzó en 1962 con el filme "Agente 007 contra el doctor No"

Ha llovido mucho desde que un 5 de octubre de 1962, el señor de los trajes a medida y los inventos más espectaculares se asomara por primera vez a las salas de proyección; algo que hizo con El agente 007 contra el doctor No, de la mano de Terence Young. En esa época sesentera, el asalariado por el servicio secreto de inteligencia británico se erigió como el rey de la taquilla, a base de sus peripecias plagadas de chicas de buen de ver y malvados de calado casi esperpéntico. Tras más de cuatro décadas divirtiendo al personal, Bond estuvo a punto de desaparecer con el derrumbe económico de su productora, la Metro Goldwyn-Mayer. No obstante, la fortuna se alió nuevamente con el aventurero surgido de la mente de Fleming; y el legendario conquistador gozará de una película más, interpretada como en las dos últimas cintas anteriores por el inglés Daniel Craig.

Sam Mendes dirigirá, según todas las informaciones, la cinta de Bond que se estrenaá en 2012

Sam Mendes dirigirá, según todas las informaciones, la cinta de Bond que se estrenará en 2012

Las noticias sobre el resto el reparto del capítulo 23 van de rumor en rumor; y se identifican con estrellas de relumbrón del tipo de Ralph Fiennes, Javier Bardem o Anthony Hopkins. Sin duda, finalmente el elenco será de los de tener en cuenta; aunque las audiencias acudirán a la cita simplemente por el reclamo de escuchar en 2012 las palabras mágicas de “Mi nombre es Bond, James Bond”.  Y lo harán, si no hay deserciones de por medio, a través del objetivo de la cámara del responsable de American Beauty: el nacido en Berkshire Sam Mendes.

La cadena ITV ha comenzado el rodaje de la segunda temporada, cuya emisión está prevista para este otoño

La cadena ITV ha comenzado el rodaje de la segunda temporada del serial, cuya emisión está prevista para este otoño

Cerca de diez millones de espectadores han sido los causantes de que las esperas para visitar el castillo de Highclere -encuadrado en el condado inglés de Berkshire– sean de las de armarse de paciencia. Mientras, las vetustas fachadas de estilo alto isabelino del imponente inmueble, en el que residen en verano los condes de Carnarvon, se sorprenden y burlan de los que ansían encontrarse en su viaje con la fría mirada de Lady Mary, la sonrisa reparadora del Sr. Bates o la galantería pretérita de Matthew Crawley.

Las tramas continúan transitando por los laberintos de una sociedad clasista

La acción continúa transitando por los laberintos de una sociedad clasista

El guion original del actor –y director ocasional- Julian Fellowes (El Cairo, 1949) compone el esqueleto formal de Downton Abbey, una serie producida por la cadena ITV -de menos de diez capítulos- que ha concitado en su primera temporada de emisión una nada despreciable cifra de nueve millones de personas, pendientes todas ellas de sus tramas sociales y amorosas. Eso solamente en Gran Bretaña, ya que el número de fans continúa aumentando conforme el serial es emitido en otros países del globo terráqueo.

El serial ha sido el más visto de la última década en Gran Bretaña

Este producto audiovisual ha sido el más visto de la última década en la pequeña pantalla de Gran Bretaña

Ambientada en el Reino Unido de las cacerías del zorro y las recepciones de etiqueta -unos años antes del estallido de la Primera Guerra Mundial– la historia de la serie es la de la familia Crawley. Durante el episodio inicial, el patriarca descubre abruptamente que el hundimiento del Titanic, ocurrido en 1912, ha dejado al clan sin heredero. Así comienza una carrera de fondo para amoldarse a la nueva situación, en la que el más que posible nuevo Conde de Grantham se erige en la persona de un abogado de clase media llamado Matthew.

La nueva temporada se desarrolla durante la Primera Guerra Mundial

La nueva temporada se desarrolla durante la Primera Guerra Mundial

Eso por el lado de los señores, pero Downton Abbey también es el ecosistema habitual en el que trabajan los criados: seres que marcan la dualidad abismal que existía entre la aristocracia y la plebe. Ese mundo de cofias y bandejas lo dirige con notable resultados el Sr. Carson, el mayordomo. Él es quien tiene que controlar las envidias de los empeñados en medrar (papel en el que encaja el maquiavélico Thomas) a cualquier costa; a la vez que debe ser justo con los más vulnerables, como el impedido Sr. Bates.

Maggie Smith es uno de los principales reclamos de "Downton Abbey"

Maggie Smith es uno de los principales reclamos de "Downton Abbey"

La primera temporada de tan exquisita filmación televisiva dejó a los protagonistas en un momento límite para sus existencias. El supuesto embarazo de Cora (la condesa de Grantham) llena de incertidumbre el futuro de la familia; aunque el patriarca no cede en su anhelo por que su primogénita, Mary, contraiga nupcias con el heredero universal de la propiedad, Matthew. En medio de tantas tensiones, Inglaterra declara la guerra a Alemania; y la realidad golpea con fuerza a los individuos que conforman la fauna humana del castillo construido entre los siglos XVI y XVII.

Dan Stevens regresa en la piel de Matthew Crawley, el heredero legítimo de la propiedad

Dan Stevens regresa en la piel de Matthew Crawley, el heredero legítimo de la propiedad

La esperada segunda temporada, que ha empezado a rodarse este mes, retoma el argumento en esos latigazos dramáticos descritos; incorporando personajes novedosos, como son los de Vera Bates (a la que pone rostro Maria Doyle Kennedy, conocida tras su interpretación en Los Tudor); Sir Richard Carlisle (Iain Glen) o Ethel (Amy Nittall).

Pero, pese a las creaciones que estimularán las relaciones de los personajes principales, regresa el elenco interpretativo de Dowton Abbey al completo. Quizás sea aconsejable repasar quién es quién en el organigrama de tan particular casa nobiliaria.

El londinense Hugh Bonneville vuelve en la piel Robert Crawley. Conocido en la televisión por sus apariciones en títulos bastante populares, como Madame Bovary y Doctor Who; el actor acaba de finalizar la filmación de la sesentera Hippie Hippie Shake, de Beeban Kidron.

La producción creada por Julian Fellowes batió el récord de espectadores de "Whitechapel"

La producción creada por Julian Fellowes batió el récord de espectadores de "Whitechapel"

Como Cora Crawley, la esposa estadounidense del conde, los inconfundibles iris azules de Elizabeth McGobern (Evanston, Illinois, USA, 1961) lucirán con su especial belleza en las instalaciones del inmueble isabelino. La inolvidable estrella de Érase una vez en América (Sergio Leone, 1984) parece vivir un presente bastante más halagüeño a nivel profesional; algo que corrobora su trabajo en Cheerful Weeather For The Wedding, de Donald Rice, y Angels Crest, de Gaby Dellal.

La veterana Maggie Smith (Ilford, Essex, Inglaterra, 1934) vestirá con la misma soltura los modelos de la condesa viuda Violet. La ganadora de dos Oscar (por California Suite y Los mejores años de Miss Brodie) no entiende de problemas de edad; y pronto exhibirá su talento en la pantalla grande como Minerva McGonagall, en Harry Potter y las reliquias de la muerte segunda parte.

Fellowes es el guionista de la nueva apuesta de la ITV, "Titanic"

Fellowes es el guionista de la nueva apuesta de la ITV, "Titanic"

En cuanto a los más jóvenes de la zona elevada de Downton Abbey; Michelle Dockery (como Lady Mary) mezclará su éxito televisivo con su participación en la película Hanna de Joe Wright,  Laura Carmichael repetirá encarnando a la sensible Lady Edith y Jessica Brown-Findlay hará lo mismo con la reivindicativa Sybil.

A mitad de camino entre los señores y los criados, Dan Stevens mostrará la evolución del caballeroso Matthew Crawley, a quien no le faltará la compañía de su madre en la ficción (Penelope Wilton). El actor, nacido en Surrey en 1982, dejará también constancia de su versatilidad en la cinta Vamps, de Amy Heckerling.

Ya en las dependencias de los menos favorecidos socialmente, Jim Carter (Yorkshire, 1948) se embutirá nuevamente en el uniforme del mayordomo Mr. Carson; al igual que repiten en sus roles respectivos –entre los más destacados- Brendan Coyle como Bates (el intérprete natural de Northamptonshire acaba de regresar a su país después de cumplir con una colaboración en The Raven, de James McTeigue), Joanne Frogett como Anna, Rob James-Collier como Thomas y Phyllis Logan como Mrs. Hughes.

Iain Glen se incorpora a la galería de personajes de "Downton Abbey" como Sir Richard Carlisle

Iain Glen se incorpora a la galería de personajes de "Downton Abbey" como Sir Richard Carlisle

En cuanto a Julian Fellowes, tal ha sido la repercusión mundial de Downton Abbey que sus servicios han sido contratados una vez más por ITV para otra de sus apuestas más ambiciosas: la del serial destinado a recordar el centenario de la tragedia del Titanic. El proyecto, de homónimo título que el transatlántico siniestrado en 1912, se empezará a rodar en breve en Hungría, con el fin de que esté listo en una producción de dos episodios de noventa minutos cada uno -o cuatro capítulos de sesenta- para 2012: año en el que se cumplirá el siglo del hundimiento de la nave. Por lo que respecta al reparto, suenan con fuerza -pese a tener que aguardar a la confirmación oficial- Linus Roache, Hugh Bonneville y Maggie Smith.

Cal Macaninch, conocido por "Holby Blue", también nutre el cuadro dramático de "Downton Abbey" en la segunda temporada

Cal Macaninch, conocido por "Holby Blue", también nutre el cuadro dramático de "Downton Abbey" en la segunda temporada

La mítica banda de Manchester solamente sacó dos álbumes al mercado

La mítica banda de Manchester solamente sacó dos álbumes al mercado

La música del siglo XX no habría sido la misma sin la presencia de Ian Curtis. El líder de Joy Division paseó su enigmática figura por los escenarios revitalizadores de la electrónica y el punk, en el Manchester de finales de los setenta. Sus letras, sublimadas por la rebeldía y las ganas de sobrevivir a la asfixia existencial, no entendían de comportamientos relacionados con la indiferencia. Tal energía se vio cortada prematuramente, cuando un 18 de mayo de 1980 la prometedora estrella de voz reivindicativa se suicidó, víctima supuestamente de un proceso depresivo asociado con su frágil salud y sus problemas sentimentales.

Hook, el bajista original del grupo, inicia una gira en la que interpreta los temas de "Closer"

Hook, el bajista original del grupo, inicia una gira en la que interpreta los temas de "Closer"

En el momento en que se conoció la noticia de la defunción de Curtis, Joy Division tenía en el horno de Factory Records su segunda creación de estudio, Closer. La banda fue incapaz de poner en circulación el disco antes de la muerte de su líder y vocalista; pero consiguió dar cuerpo a tan particular obra pocos días después, como homenaje a su amigo caído. Tal grabación póstuma se convirtió  en todo un vinilo de culto para miles de fans, que lloraban la pérdida del cantante.

La evocadora portada de Peter Saville sirvió para confirmar la leyenda tras el suicidio de Ian Curtis

La evocadora portada de Peter Saville sirvió para confirmar la leyenda tras el suicidio de Ian Curtis

Treinta y un años después, Hacienda Records recuerda al mítico grupo con The Lights, un EP que recupera el sonido de la bandera musical made in Curtis de la Inglaterra post Sex Pistols, a través de algunos de los efervescentes temas de Joy Division. Para empezar, el famoso Peter Hook (bajista del grupo desde 1976, cuando respondían al nombre de Warsaw) es el verdadero artífice del invento. Junto a él, Jack Bates (bajo), Nat Wason (Guitarra), Andy Poole (Teclados) y Paul Kehoe (Batería), sin olvidar la inestimable colaboración de Rowetta (la voz de Happy Mondays), han hecho posible un CD en el que se concitan joyas como la legendaria Pictures In Mind (track nunca escuchado anteriormente, y cuya maqueta fue robada en 1977).

Después de la muerte de Curtis, el resto de los miembros de Joy Division formaron New Order

Después de la muerte de Curtis, el resto de los miembros de Joy Division formaron New Order

Durante el final de la década setentera, la genialidad juvenil se concentró con indudable talento y fuerza en la ciudad del equipo donde juegan el United y el City. Como en el filme 24 Hour Party People, de Michael Winterbottom, los chicos del enclave británico exhibieron la necesidad de expresarse a través de algo que iba mucho más allá del rock, el pop y el punk; y que desembocaría en una suerte de fusión de géneros que confluyó en una especie de new wave, con predominio de las melodías de hedonismo evocador. En ese especial panorama, Bernard Sumner, Peter Hook, Stephen Morris e Ian Curtis dieron una auténtica sorpresa tras el estreno de su primer EP, el neurótico Unknown Pleasures.

Desde Factory Records, Joy Division y New Order comenzaron su imperio musical

Desde Factory Records, Joy Division y New Order comenzaron su imperio musical

Los especialistas se congratularon de hallar, en medio de un fenómeno o corriente en la que convivían gente del tipo de The Happy Mondays y The Stone Roses, los frescos y reivindicadores punteos de Curtis y sus muchachos; sirviendo de inspiración y guía en el mediático ecosistema rugiente de los locales armonizados con las atronadoras sinfonías electrónicas.

Hacienda Records sacará el mercado, el próximo 2 de mayo, "The Lights", remasterizaciones históricas de Joy Division

Hacienda Records sacará el mercado el próximo 2 de mayo "The Lights", con remasterizaciones históricas de Joy Division

El suicidio de Curtis provocó la disolución de Joy Division; aunque los demás componentes continuaron con su legado en New Order. En este caso, los miembros –salvo algunas bajas a lo largo de su existencia- fueron Bernard Sumner, Peter Hook, Stephen Morris y Gillian Gilbert (a la que pronto sustituyó Phil Cunningham). Mucho más tendentes hacia lo melódico que a la compulsión magnética esgrimida en los tiempos de Curtis, esta nueva banda firmó sencillos tan impactantes como Blue Monday, y vinilos tan contundentes como Technique. Con ellos, el espíritu de Joy Division evolucionó hacia terrenos más serenos y no tan tortuosos como los desvelados en Unknown Pleasures y Closer; pero lo que sí conservaron los autores de Atrocity Exhibition fue la innegable calidad sonora. En 2007, New Order se disolvió definitivamente; tras la grabación en 2005 de Waiting For The Siren’s Call; aunque la esperanza de una reunión está más que presente en el cerebro de todos los que asistieron hace tres décadas a las jornadas, intensas e irrepetibles, en la escena del Manchester de los pantalones campana.

New Order se disolvió en 2007, aunque muchos esperan su regreso a los escenarios

New Order se disolvió en 2007, aunque muchos esperan su regreso a los escenarios

Similares sueños por recobrar la riqueza de los pentagramas de antaño es lo que ha llevado a Peter Hook a iniciar una gira de conciertos en los que, bajo el título The Light Perform Closer, reverdece la genialidad apresada por el admirado segundo trabajo de Joy Division. El 18 de mayo dará comienzo este viaje hacia atrás en el tiempo; cuya pimera escala será en el escenario de The Factory en Manchester (Inglaterra), situado en el 112-118 de Princess Street . Una vez más, la portada de Closer -diseñada por Peter Saville- y sus canciones impregnadas en cada palabra con un inconfundible halo de predestinación trágica entonarán -como en épocas pretéritas- la nocturnidad con sus lastimeros guitarreos, incendiados con el fuego de púas afiladas. Por cierto, los seguidores españoles de la banda de Ian Curtis, sumada con la eficacia veterana del sello New Order, podrán disfrutar del espectáculo el próximo 5 de julio, en el Festival de Donarte de la localidad gallega de Pontevedra.

Las actuaciones de Peter Hook exhibirán la riqueza electrónica de unos años de creatividad imparable

Las actuaciones de Peter Hook exhibirán la riqueza electrónica de unos años de creatividad imparable

Más información en http://www.neworderonline.com