The Glamour Factory da clases de estilismo setentero desde la ciudad de John, Ringo, Paul y George

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La Tate Gallery de Liverpool dedica una importante muestra al movimiento Glam/ Photo Credits: "Kenny putting on make-up", Nan Goldin, 1973
La Tate Gallery de Liverpool dedica una importante muestra al movimiento Glam/ Photo Credits: “Kenny putting on make-up”, Nan Goldin, 1973

…Y Ziggy Stardust  despegó con destino a la inmensidad oscura del universo en busca de su propia odisea espacial, con Freddie Mercury componiendo rapsodias alicatadas de bohemia como eficiente motor diesel, y las pelucas multicolores de atléticas drag queens bordando las enseñas patrióticas sobre plataformas de encaje. Esa nave se conoció en el planeta como Glam, y su embalaje lo atornillaron los telúricos y exagerados cortes fluviales de una generación cargada de exageración, desenfreno, hedonismo, extravagancia… y una creatividad innata de cuento de hadas y focos de cartón piedra.

La muestra estará abierta hasta el próximo 12 de mayo/ Photo Credits: David Bowie, Terry O'Neill, 1974, National Portrait Gallery
La muestra estará abierta hasta el próximo 12 de mayo/ Photo Credits: David Bowie visto por Terry O’Neill, 1974, National Portrait Gallery

De finales de los sesenta hasta el crepúsculo de los setenta (según las enciclopedias oficiosas, de 1971 a 1975), el imperio de la elegancia a lo Oscar Wilde alentado por David Bowie y sus acólitos, a la par de la androginia heredada de Amanda Lear y otros seres de esencias vip (ambos extremos ataviados con las telas elásticas de los leotardos multifantasía y los timbres del rock de las poses y la provocación), formaron el set del movimiento que deparó al Arte un período de barrocas connotaciones, mucho más deudoras de la estela del exceso bacanal de Rubens que del claroscuro recio y sobrenatural de Rembrandt.

David Hockney, "Mr and Mrs Clark and Percy" 1970-1/ Photo Credits: David Hockney
David Hockney, “Mr and Mrs Clark and Percy” 1970-1/ Photo Credits: David Hockney

Esa década escasa de intensidades noctámbulas es a la que rinde tributo la exposición Glam! The Performance Of Style, que alberga la Tate Gallery de Liverpool (Inglaterra) hasta el próximo 12 de mayo de 2013; y en la que el espíritu enérgico de precursores de la libertad iconográfica -como David Hockney, Andy Warhol, Cindy Sherman y Jack Smith- dialoga con el espectador y su manto espectral para reclamar su protagonismo en el devenir de la fisonomía del ciudadano contemporáneo.

Richard Hamilton, "Swingeing London 67"/ Photo Credits: Richard Hamilton
Richard Hamilton, “Swingeing London 67″/ Photo Credits: Richard Hamilton

Siete salas, repartidas a lo largo del amplio inmueble institucional por sus insinuaciones temáticas, dan cuerpo muestral a cerca de cien obras, entre las que se alternan pinturas, esculturas, instalaciones, películas, dibujos, portadas de discos, fotografías y retazos de vida de una juventud a la que perdió su afán por la experimentación de rápido consumo, subida los veinticuatro horas a lomos de una figurada montaña rusa de emociones, sin tomar en cuenta las lagunas reflexivas del paso del tiempo.

Peter Hujar, "Fayette" (Cockette), 1973/ Photo Credits: Peter Hujar, Pace MacGill Gallery of New York
Peter Hujar, “Fayette” (Cockette), 1973/ Photo Credits: Peter Hujar, Pace MacGill Gallery of New York

Ese gusto por el impulso y por un famoseo cercano a los manifiestos gestores del Pop Art (del que bebió muchas de sus esencias y sabores) fueron dos de los signos que marcaron el nacimiento y evolución de la corriente bautizada como Glam, la cual dio sus primeros berridos iniciáticos a finales de los sesenta (coincidiendo con la aparición en el panorama cultural de tipos tan abiertamente eclécticos como Gilbert & Geroge y el ya mencionado David Hockney, quienes ayudaron a montar el engranaje animados por la promulgación de la ley que daba por finalizada la persecución de los homosexuales en Gran Bretaña).

Richard Hamilton, "$he 1958/61"/ Photo Credits: Richard Hamilton
Richard Hamilton, “$he 1958/61″/ Photo Credits: Richard Hamilton

Así, en la hoguera de vanidades declaradas de esos amantes de The Velvet Underground y los trabajos de The Factory, los impulsores del aún balbuciente sentimiento colectivo se hicieron fuertes en las islas comandadas por Isabel II, a través de las visiones de creadores con gafas acristaladas por la imaginación, y que respondían a las señas de identidad de Cecil Barton, Patrick Procktor, Celia Birtwell, Ossie Clark y Bruce McLean.

Margaret Harrison, "Take One Lemon", 1971/ Photo Credits: Margaret Harrison
Margaret Harrison, “Take One Lemon”, 1971/ Photo Credits: Margaret Harrison

Eran años del mediático “haz el amor y no la guerra”, de las bifurcaciones olvidadas en el arcén, de los mensajes contraculturales y del relativismo intelectual, de los mayos franceses y las dudas afectivas sobre la única existencia de dos sexos… En ese ambiente de pantalones ajustados terminados en campana y completados con camisas transparentes, el hombre empezó a calzar tacones de aguja y a usar pintalabios, mientras que la mujer se aderezaba con trajes de chaqueta y parafernalia de cabaret berlinés de los años 30.  Un camerino constante y continuo en el que triunfaban las imágenes sobre el despiste al tradicionalismo, y se coronaba de laureles la diversión y el juego ante espejos de feria.

Richard Hamilton, "Fashion Plate", 1969-70/ Photo Credits: Richard Hamilton
Richard Hamilton, “Fashion Plate”, 1969-70/ Photo Credits: Richard Hamilton

El erotismo de Allen Jones y Guy Bourdin, las influencias neoyorquinas relacionadas con la importancia del absurdo en la rutina diaria, la crítica a los bastiones de la injusticia social de David Lamelas, la necesidad de transformarse por dentro y por fuera expresada por Eleanor Antin y Jürgen Klauke, y la bienvenida a la dictadura del hedonismo y la vacuidad ecléctica de Sigmar Polke y Robert Malaval son estaciones por las que circula esta reveladora exposición (generada por el cerebro bicéfalo de Darren Pih y Eleanor Clayton, y que se traladará el 13 de junio al Schrin Kunsthalle de Frankfurt, y el 11 de octubre al Lentos Kunstmuseum de Linz).

Peter Phillips Esq., "Six Times Eight Dreaming", 1974/ Photo Credits: Peter Phillips Esq
Peter Phillips Esq., “Six Times Eight Dreaming”, 1974/ Photo Credits: Peter Phillips Esq

…Y mientras todo esto sucede durante el presente y frío invierno de tempestades y zozobras, Ziggy Stardust sigue buscando su horizonte, tal vez escenificado con alguna artificiosa coreografía en las entrañas del monolito ideado por Stanley Kubrick. Aunque, entre vuelta y cabriola, seguro que el eléctrico astronauta de las ondas se toma un respiro en la ciudad de The Beatles… Una bocanada de aire de lentejuelas y de pianolas, de guitarras y paletas, de collages y vinilos. Paisajes de discoteca y gramola arrugados por las luces intermitentes de la Historia… siempre simulando arcoíris otrora deslumbrantes…

Sigmar Polke, "Kandinsdingsda" (Wir Kleinbürger), 1976/ Photo Credits: Sigmar Polke
Sigmar Polke, “Kandinsdingsda” (Wir Kleinbürger), 1976/ Photo Credits: Sigmar Polke

Más información, horarios y entradas en

http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-liverpool/exhibition/glam-performance-style

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