Comic Con 2012 cierra sus puertas tras apadrinar a los nuevos mitos televisivos


San Diego captó la atención internacional entre el 10 y el 15 de julio

San Diego captó la atención internacional entre el 10 y el 15 de julio

Antes de partir hacia playas paradisiacas y yates no aptos para mil euristas, las estrellas de los blockbusters aún por estrenar se suelen dar cita en la antigua Convención Internacional de Cómics de San Diego. Temporada tras temporada, el certamen creado hace cuarenta y dos veranos para albergar el mercado más floreciente de las historietas dibujadas ha crecido hasta dimensiones realmente sorprendentes; márgenes artísticos en los que acaparan protagonismo y fogonazos mediáticos el cine, la televisión y los videojuegos (a la par de los tebeos). Entre los pasados 11 y 15 de julio, los fans de los superhéroes (los de papel y los interpretados por actores) tuvieron en el Convention Center de la urbe californiana una oportunidad para conocer cara a cara a algunos de sus ídolos; aparte de soltar unos cuantos dólares con los que sufragar sus más ansiadas necesidades de fetichismo militante.

"666 Park Avenue" fue una de las novedades para la pequeña pantalla que más sorprendieron

“666 Park Avenue” fue una de las novedades para la pequeña pantalla que más sorprendieron

En esta edición, los responsables apostaron –como venían haciendo a lo largo de la presente década- por una oferta variada y atrayente, en la que se incluyeron pases y entrevistas, con miembros destacados del equipo técnico y dramático, de filmes como El caballero oscuro 2 (que se estrena el próximo 20 de julio en España), la esperada The Hobbit (con ruedas de prensa de Martin Freeman y Sir Ian McKellen), o las primeras imágenes del nuevo proyecto de Quentin Tarantino (Django).

La terrorífica trama del serial protagonizado por Terry O'Quinn recuerda a "La semilla del diablo"

La terrorífica trama del serial protagonizado por Terry O’Quinn recuerda a “La semilla del diablo”

Pero, aunque el séptimo arte gozó de una amplia representación en el festival de las viñetas por excelencia, la televisión no se ha quedado atrás en la programación del festival pensada para 2012. Así, se pueden destacar las presentaciones de la nuevas temporadas de Fringe (tributo a la que se publicitó como la última congregación de episodios para este serial de culto), Dexter (Michael C. Hall se dejó caer por San Diego para abanderar la séptima season de su forense psicópata), True Blood, Crónicas vampíricas, The Walking Dead (la tercera entrega prometió cambios en los roles de muchos de los personajes, además de alimentarse con la inclusión de rostros tan conocidos como el de Michael Rooker) y Juego de Tronos (en este apartado, el autor de las novelas, George R. R. Martin, contestó a las preguntas de los aficionados, acompañado de varios intérpretes de una producción que en su tercera estación incorporará en el reparto a la estimulante Diana Rigg, Mackenzie Crook y Rhys Ifans).

La acción tiene lugar en un lujoso inmueble del Upper East Side neoyorquino

La acción tiene lugar en un lujoso inmueble del Upper East Side neoyorquino

No obstante, es bueno centrarse en la puesta de largo de dos seriales de nuevo cuño que comparecerán muy pronto en las cadenas de Estados Unidos y, por ende, del resto del planeta. Estas creaciones son 666 Park Avenue y The Following.

"Fringe" acudió con su elenco principal para apoyar la cuarta temporada

“Fringe” acudió con su elenco principal para apoyar la cuarta temporada

Ambientada en el Manhattan del Upper East Side neoyorquino, 666 Park Avenue ha sido calificada por los expertos como una especie de remake libre de la trama demoniaca de La semilla del diablo. Terry O’Quinn, Vanessa Williams, Dave Annable y Rachael Taylor son los integrantes de un cuadro escénico que vive en cada capítulo una auténtica pesadilla de tintes casi surrealistas. Comic Con proyectó el episodio piloto de esta adictiva obra para la pequeña pantalla, que sigue las vicisitudes de una pareja joven para salir del agujero negro en el que se encuentran profesional y financieramente. Los chicos se quieren, pero no pueden acceder a una vivienda más o menos digna; hasta que aparece en sus existencias un extraño individuo y su esposa, que les ofrecen un alquiler de risa por un apartamento en el inmueble que ellos poseen en el Upper East Side. Sin embargo, el aparente regalo tendrá un precio muy alto que Jane y Henry deberán decidir si pagar o no.

Según los responsables, la última tanda de episodios es la que cierra la producción de manera literal

Según los responsables, la última tanda de episodios es la que cierra la producción de “Fringe” de manera literal

Por su parte, The Following es el vehículo ideado por el triunfal guionista Kevin Williamson (autor de la franquicia titulada Sé lo que hicisteis el último verano). En ella, un agente del FBI se ve maltratado emocionalmente por las acciones de un peligroso y escurridizo asesino en serie. Kevin Bacon (Footloose) y el británico James Purefoy (Roma) encabezan el casting.

"Juego de tronos" acudió en pleno para publicitar la tercera temporada

“Juego de tronos” acudió en pleno para publicitar la tercera temporada

Disfraces al gusto del personal, ediciones limitadas de tebeos, novelas gráficas de generación 3.0, posibilidades más que interesantes para que los asistentes hicieran su propio cómic, o charlas magistrales con tipos del pelaje de Guillermo del Toro… La convención de San Diego ofreció stands de todo tipo para el disfrute sin medida de los visitantes; algo que nunca está de más en un periodo estival en el que las temperaturas castigan los cuerpos con sus grados de más.

"Dexter" psuo de largo su séptimo curso catódico

“Dexter” psuo de largo su séptimo curso catódico

Más información en http://www.comic-con.org

"The Following" fue otra de las triunfadoras en el certamen de San Diego

“The Following” fue otra de las triunfadoras en el certamen de San Diego

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“Sherlock”, tres casos más para alojarse en el 221B de Baker Street


La cadena pública británica estrena la nueva temporada/ Photo Credits: BBC

La cadena pública británica estrena la nueva temporada/ Photo Credits: BBC

Pocos personajes ficticios gozan de tanta identificación con la realidad como lo hace el detective apellidado Holmes, inventado a finales del siglo XIX por el escritor Sir Arthur Conan Doyle. El tipo de papel, siempre ataviado con su gabán y su inseparable pipa, incluso posee los agasajos de los hombres de Estado; con estación de metro londinense dedicada en exclusividad y numerosas ofrendas escultóricas en la mítica calle donde supuestamente vivió. Tal es el aspecto legendario de este señor de extrañas costumbres decimonónicas, que hasta muchos ciudadanos están convencidos a pie juntillas de que SH existió como un urbanita más en la city del Támesis.

El serial fue creado en 2010 por Steven Moffat y Mark Gatiss/ Photo Credits: BBC

El serial fue creado en 2010 por Steven Moffat y Mark Gatiss/ Photo Credits: BBC

Es probable que esa pátina de misteriosa corporeidad haya influido en más de un cineasta para montar con ella su versión del popular y sagaz investigador. Precisamente, la misma chispa de seducción que prendió no hace muchos años en la mente de los guionistas Steven Moffat (Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio) y Mark Gatiss (Wallace & Gromit, La maldición de las verduras), cuando presentaron a la BBC la memoria de un proyecto conjunto titulado Sherlock. La idea parecía simple y de enorme atractivo: situar la acción en el segundo milenio; respetando fielmente las localizaciones originales de los textos de Doyle, y con el espíritu de los mismos. Los financieros de la cadena pública de Reino Unido debieron creer que la vuelta de tuerca argumental funcionaría entre la audiencia; y, a tenor de los resultados de la primera temporada rodada en 2010, no se equivocaron. Así nació la miniserie que en este 2012 afronta ya su segundo curso audiovisual.

Los tres episodios de esta temporada de 2012 comienzan con "Escándalo en Belgravia"/ Photo Credits: BBC

Los tres episodios de esta temporada de 2012 comienzan con "Escándalo en Belgravia"/ Photo Credits: BBC

Tres son los casos en los que el individuo ideado por el autor de Sir Nigel tendrá que dar el do de pecho durante el lapso de esta second season, sobre todo si desea salir airoso de las gestas más peligrosas y apartarse de la muerte; a la vez de privar del triunfo a la maldad albergada en el interior de los seres más maquiavélicos. Para comenzar con el viaje al cosmos del eterno compañero del doctor Watson, los responsables de la producción pensaron que no estaría de más arrancar la trama con el primer enigma criminal publicado sobre el cerebral antecedente literario de Hercules Poirot: Escándalo en Bohemia. La acción traslada a la pareja detectivesca -encarnada por Sherlock y su compañero galeno- a los salones de etiqueta del poderoso heredero de un próspero reinado, al que amenaza una terrible conspiración de naturaleza sexual. Comenzar con un capítulo tan especial requería que los ejecutivos echaran el resto a nivel creativo; y lo materializaron contratando para la ocasión al conocido realizador escocés Paul McGuigan (el realizador de El caso Slevin ya había grabado en la primera temporada El gran juego y Estudio en escarlata), quien también prestó sus servicios al frente del segundo de los episodios: El perro de los Baskerville (la conocida aventura en la que el terror de un can maldito se mezcla con las rencillas familiares de dos sagas antagónicas).

Benedict Cumberbatch (izquierda) y Martin Freeman son los protagonistas/ Photo Credits: BBC

Benedict Cumberbatch (izquierda) y Martin Freeman son los protagonistas/ Photo Credits: BBC

Para finalizar esta ingeniosa apuesta, ensamblada con el fin de revitalizar a Holmes, los diseñadores del serial pensaron dejar el listón muy alto con el enfrentamiento más salvaje entre el inquilino del 221B de Baker Street y el profesor Moriarty. Algo que encajaron en el guion de The Reinchenbach Fall, traducido a imágenes en movimiento por Toby Haynes (un director fogueado en productos de la BBC, como El doctor Who).

Los útimos episodios finalizan con el enfrentamiento entre Sherlock y el profesor Moriarty/ Photo Credits: BBC

El útimo episodio finaliza con el enfrentamiento entre Sherlock y el profesor Moriarty/ Photo Credits: BBC

Por lo demás, el reparto sigue con los mismos protagonistas. Para encabezar los títulos de crédito –en la piel de Sherlock- el espigado Beneditc Cumberbatch (Londres, 1976) vuelve a embutirse en la holgada ropa del héroe de Doyle. Aunque los fans del actor inglés no deben pensar que su caracterización televisiva será la última en la que admirar el talento de este intérprete; ya que la estrella ha colaborado recientemente en filmes tan esperados como War Horse, de Steven Spielberg, y las dos entregas de El Hobbit, de Peter Jackson. Y qué decir del doctor Watson. El galeno, transformado en la serie en un excombatiente de la guerra de Afganistán, continúa presentando el rostro de Martin Freeman (Aldershot, Hampshire, UK, 1971), al que los seguidores también podrán ver en un futuro próximo como Bilbo Baggins, en las dos entregas de El Hobbit, de Peter Jackson.

Uno de los atractivos de esta renovada versión es instalar al personaje de Conan Doyle en el siglo XXI/ Photo Credits: BBC

Uno de los atractivos de esta renovada versión consiste en instalar al personaje de Conan Doyle en el siglo XXI/ Photo Credits: BBC

Los premios y las críticas avalaron los cuatro primeros enredos de esta adaptación -enclaustrada en el milenio de las redes sociales e internet- del estrafalario SH; pero lo que más validó el éxito de la misma fue la cualidad imperecedera del detective, cuyas raíces están ancladas en el código genético de todo ser vivo con menos de ciento treinta años. Cuando el planeta Tierra en unión se rinde ante una creación literaria es difícil no acertar. Y la BBC siempre ha sido consciente de ello.

Cumberbatch también ha colaborado en el filme "War Horse", de Steven Spielberg/ Photo Credits: BBC

Cumberbatch también ha colaborado en el filme "War Horse", de Steven Spielberg/ Photo Credits: BBC

El vampiro más famoso hinca el diente en los Bafta


El actor londinense es toda una leyenda del cine en Gran Bretaña

El actor londinense es toda una leyenda del cine en Gran Bretaña

Cuando la noche del domingo 13 de febrero Christopher Lee (Belgravia, Londres, Inglaterra, 1922) suba al escenario a recoger el Bafta correspondiente a toda su carrera, seguro que detrás de él el conde Drácula se lamerá sus colmillos rebosantes de sangre, Fu-Manchú preparará sus gases letales para acabar con el estrellato británico y la Momia intentará estrangular a los que procuren que sus ropajes milenarios no chupen cámara. Después de más de medio siglo delante de los objetivos, el esbelto intérprete de 1,96 de estatura por fin tendrá el reconocimiento académico que se merecía; ya que el de los espectadores lo conserva desde que dio sus primeros pasos en el mundo del celuloide.

Peter Jackson le vistió de Saruman en "El señor de los anillos"

Peter Jackson le vistió de Saruman en "El señor de los anillos"

Pese a su porte aristocrático, Christopher Frank Cardini Lee siempre ha sido un actor afable, de los que es fácilmente encontrarse en el aeropuerto de cualquier capital europea o estadounidense. Su planta y su mirada de intensidad casi maligna no son de las que pasan desapercibidas, como tampoco lo hace su accesibilidad frente a las muestras de afecto de sus numerosos seguidores. La leyenda de la Hammer persigue a este antiguo oficinista londinense, quien protagonizó al lado de su colega Peter Cushing algunos de los títulos más sobresalientes de la inolvidable productora de la tierra de Isabel II. Eran tiempos de creatividad con el sello fantástico de maestros como Terence Fisher, y de obras tan destacadas como La maldición de Frankenstein (Terence Fisher, 1957) y El perro de los Barskervilles (Terence Fisher, 1959).

En "Star Wars" puso en apuros a Hayden Christensen

En "Star Wars" puso en apuros a Hayden Christensen

A partir casi de su debut a finales de los años cuarenta, Lee se especializó en papeles de malo, de criaturas que mezclaban el misterio con una hipnótica gestualidad. Esta misma capacidad le sirvió para ser el escogido para sustituir a Bela Lugosi como el mejor Drácula de toda la historia del séptimo arte, con permiso de Gary Oldman. La sociedad del primo de Ian Fleming con el personaje surgido de la pluma de Bram Stoker comenzó en 1958, cuando inmortalizó al no-muerto en el filme Drácula, de la mano del mencionado Terence Fisher. En ocho ocasiones más, el capitalino se maquilló con los incisivos afilados y los ojos inyectados en hemoglobina, mordisqueando sin pudor los blancos cuellos de sus víctimas femeninas. Sin embargo, la del vampiro no fue su única interpretación célebre, ya que el imperio de Christopher como monstruo se completó, entre otros trabajos, con su visión del maquiavélico mafioso -creado por Sax Rohmer- Fu-Manchú o con su excelente recreación del clásico del terror -sublimado por Boris Karloff en los treinta- La momia. El altísimo isleño propagó su fama durante lustros en el celuloide con más de un proyecto por temporada, a base de antagonistas que ponían en serias dificultades a los héroes más diversos.

Consiguió emular a ídolos del terror como Boris Karloff y Bela Lugosi

Consiguió emular a ídolos del terror como Boris Karloff y Bela Lugosi

Pero Christopher Lee no es de los que se quedan en el pasado, sino que –a pesar de acreditar casi ochenta y nueve primaveras- aún continúa en la brecha acudiendo puntual a los sets de rodaje. Peter Jackson, George Lucas y Tim Burton son tres de los realizadores que han podido comprobarlo en la última década. Aunque aún tiene un nutrido grupo de cintas esperando su puesta en circulación.

Fu-Manchú es uno de los papeles que ha hecho suyos

Fu-Manchú es uno de los papeles que ha hecho suyos

La primera película ya montada en la que colabora Lee, y que estará a punto de recalar en las carteleras del planeta, es The Resident. Producida por la renacida Hammer (una especie de intento por recuperar la antigua magia de la marca que cobijó a Christopher y a Cushing), la obra está grabada por Antti Jokinen; y cuenta la historia de una mujer acosada en su casa por la presencia extraña de un agresor invisible. La oscarizada Hilary Swank encabeza el reparto de un filme en el que el alter ego de Drácula hace de un anciano llamado August.

"The Resident" es uno de los largometrajes más recientes en los que ha colaborado

"The Resident" es uno de los largometrajes más recientes en los que ha colaborado

Casi a la par de The Resident,  el protagonista de Pánico en el Transiberiano regresará a las pantallas con una breve aparición en En tiempo de brujas: epopeya ambientada en el siglo XIV escenificada por el activo Dominic Sena (Operación Swordfish). El largometraje recrea las aventuras de unos soldados –cuyo líder está encarnado por Nicolas Cage- que se refugian de la Peste Negra en un monasterio. Lee se mete en la piel del cardenal D’Ambroise.

Un remake de El hombre de mimbre (Robin Hardy, 1973) también ha mantenido ocupado estos meses al actor natural del céntrico barrio de Belgravia. En concreto, se trata de The Wicker Tree, que dirige nuevamente Hardy; después de que al novelista y realizador no le gustara mucho la versión de su historia que firmó en 2006 Neil LaBute, bajo el título de The Wicker Man. En esta actualización de la película de 1973, el desencadenante de la trama es una pareja de americanos; en vez del policía setentero al que interpretó Edward Woodward (y que Nicolas Cage reprodujo para la cinta de 2006).

Un par de largos en los que solamente pone voz darán paso a dos de las apuestas más fuertes de Christopher Lee para este 2011. Por un lado, el inglés está en el reparto de la nueva creación de Martin Scorsesse, la esperada Hugo Cabret. El guion versa sobre un niño que debe crecer en el complicado París de los años treinta; y, en él, el conde Dooku hace la parte de Monsieur Labisse. En el cuadro artístico también están, entre otros, Jude Law, Michael Pitt y Emily Mortimer.

En "The Resident" trabaja al lado de Hilary Swank

En "The Resident" trabaja al lado de Hilary Swank

El otro plato fuerte que reserva el espigado intérprete anglosajón para agasajar a sus miles de fans se resume en su colaboración en The Hobbit, de Peter Jackson. Tras enfadarse un poco porque el cineasta oceánico cortó su papel en El retorno del rey -dentro de la saga de El señor de los anillos-, Lee ha recibido la recompensa de embutirse otra vez en el cuerpo del maléfico Saruman.

Todo un gusto poder continuar disfrutando de una estrella que se pirra por ser el “malo” de la peli.

No hay vampiros como los de los de antes


"Noche de miedo" regresa a las pantallas con el remake de Craig Gillespie

"Noche de miedo" regresa a las pantallas con el remake de Craig Gillespie

Una ristra de ajos al cuello made in Colmenar en vez de pajarita, esto es lo que debió llevar el actor de origen ruso Anton Yelchin cuando acompañó por la alfombra roja al realizador Drake Doremus, quien se alzó con el máximo galardón por el filme Like Crazy la pasada noche en el Festival de cine independiente de Sundance. El veinteañero intérprete contribuyó contundentemente a la consecusión del galardón por su caracterización en una convincente historia amor, experimentada entre dos antiguos compañeros de clase nacidos en países de diferentes continentes (él en Estados Unidos, y ella en Reino Unido). Pero en la mente del chaval de Corazones en Atlántida seguro que todavía resonaban los ecos de su participación en el esperado remake de Noche de miedo, obra sobre draculines elegantes que dirige Craig Gillespie (Lars y una chica de verdad).

La cinta original de 1985 fue toda una sensación en su época

La cinta original de 1985 fue toda una sensación en su época

Corría el ecuador de la década lacada de los ochenta cuando el guionista y realizador Tom Holland dio cuerpo cinematográfico a una idea sobre vampiros comunales y adolescentes en plena efervescencia soñadora. En esos años de desidia por el género de terror de los de palomitas hasta en los sobacos, el argumento de Holland llamó la atención a los productores; y así comenzó el rodaje de Fright Night. Un reparto  compuesto por veteranos fogueados en la televisión de la época, pese a acreditar un pasado más o menos glorioso en la pantalla grande algún tiempo más allá, fue la base artística a la que se unió un elenco teen destinado a hacer las delicias de los espectadores de ese tipo de películas. El poco conocido William Ragsdal (que en ese instante contaba veinticuatro primaveras cardadas con todo lujo de peines) fue el encargado de dar vida al protagonista con acné, el impresionable Charley Brewster: un chaval que descubría a través del telescopio de su habitación que su nuevo vecino era un chupasangre. A mitad de camino entre La ventana indiscreta y la fábula del mentiroso del lobo y las ovejas –pasando por un Bram Stocker de diseño- la cinta también benefició -en el mencionado ingrediente veterano- de la más que estimulante presencia del británico Roddy McDowall (el inolvidable Cornelius, de El  planeta de los simios) y de la del sex symbol Chris Sarandon (Lipstick).

El protagonista de "Noche de miedo 2011", Anton Yelchin, acaba de triunfar en "Like Crazy"

El protagonista de "Noche de miedo 2011", Anton Yelchin, acaba de triunfar en "Like Crazy"

En un principio, los responsables del largometraje pensaron que solamente harían una caja que, en el mejor de los casos, les daría para pagar facturas y sacar algo de pasta de cara a próximos proyectos. Lo que no pudieron imaginar es que Noche de miedo llevó a las salas toda una legión de fans, que disfrutaron con su particular fórmula de comedia terrorífica. Tal fue la repercusión, que la productora no dudó en dotar a la historia de una secuela titulada Noche de miedo 2, con Tommy Lee Wallace (Halloween III) como filmador. William Ragsdal y Roddy McDowall repitieron en la piel de Charley Brewster y Peter Vincent, respectivamente; pero la chispa del relato en imágenes ya había alcanzado su fecha de caducidad, y los resultados fueron mucho más discretos que los de la entrega inicial.

El conocido Colin Farrell da vida al chupasangre ligón Jerry Dandrige

El conocido Colin Farrell da vida al chupasangre ligón Jerry Dandrige

Veinticinco temporadas después, los personajes creados por Tom Holland regresan a las pantallas con ganas de seguir provocando gritos y sonrisas a partes iguales. Para ello, Gillespie ha intentado repetir la magia escénica de su precedente de 1985; y ha empezado –como no- por la naturaleza del reparto. Al ya mencionado Yelchin, el creador ha podido contar con los trabajos del camaleónico Colin Farrell (luciendo colmillos como Jerry Dandridge) y el mediático y emergente actor inglés David Tennant (el más reciente Doctor Who de la BBC, al que también se podrá apreciar en The Hobbit, hace el papel de Peter Vincent). Así que, apaguen las luces y prepárense para pasar una auténtica noche de miedo…

La del fallecido Roddy McDowall será una de las bajas más notables en el remake

La del fallecido Roddy McDowall será una de las bajas más notables en el remake

Del Toro prepara sus electrodos para revivir a Frankenstein


Doug Jones es el actor escogido para dar vida a La Criatura

Doug Jones es el actor escogido para dar vida a La Criatura

La fantasía hasta el límite de lo increíble. Esta es la característica más visible, o el denominador común más claro, en la más que atractiva carrera como director y guionista de Guillermo del Toro (Guadalajara, Jalisco, México, 1964). Los mundos inventados y las atmósferas inquietantes son sueños recurrentes en la cámara activa del centroamericano, quien replantea incluso la visión de los sucesos de la historia más reciente (como la Guerra Civil española) mediante ese tamiz expresivo que le define, y que transforma la realidad en un cuento casi siempre macabro y tormentoso.

El creador de Tijuana colabora en "The Hobbit", de Peter Jackson

El creador de Tijuana colabora en "The Hobbit", de Peter Jackson

El clásico texto escrito hace más de un siglo por Mary Shelley parece resumir la nueva obsesión cinematográfica del realizador de Mimic. Y parte de culpa la tiene el fulgor hipnótico de las palabras concitadas en el libro de la literata decimonónica. El nuevo Prometeo nació de la pluma de una mujer de aspecto frágil y pulso firme, en una época en que la sociedad intelectual se vertebraba únicamente entre varones que asociaban la capacidad literaria con la pertenencia al sexo mal denominado como fuerte. Mary fue una rebelde contra la imposición sumisa que intentaba esclavizar su innegable talento. Su revolución no se desarrolló con el activismo de pancartas callejeras, ni con gritos en piquetes de naturaleza sufragista; su lucha la rindió con las armas de las letras inmortales, a través de un doctor y su criatura: un desafío a la moral cuartelera de las supersticiones más tradicionalistas.

La televisiva "La verdadera historia de Frankenstein", de Jack Smight, es una de las mejores versiones del original de Mary Shelley

La televisiva "La verdadera historia de Frankenstein", de Jack Smight, es una de las mejores versiones del original de Mary Shelley

Del Toro tendrá que sorprender con una historia que el séptimo arte ha reproducido en numerosas ocasiones, en muchas de ellas con un éxito más que resaltable. Una de las primeras adaptaciones se llevó a cabo en los años treinta, en el tiempo en que la Universal marcaba con el sello de calidad casi insuperable cada uno de sus filmes. Tal factoría alumbró El doctor Frankenstein (James Whale, 1931); cinta enriquecida a través de una perspectiva notablemente psicológica en la que Boris Karloff brindó su mejor interpretación como un “monstruo” con los sentimientos confundidos, de los que no pueden rezar a Dios alguno, de los que tienen que aclimatarse a marchas forzadas a lo que significa portar la humanidad a cuestas.

Al director mexicano le resultará difícil luchar contra el fantasma de la obra de James Whale

Al director mexicano le resultará difícil luchar contra el fantasma de la obra de James Whale

Después de los inmortales fotogramas grabados por Whale, las demás recreaciones del texto de Shelley se antojaron demasiado atadas al modelo novelado. Solamente dos pueden destacarse del resto: una filmación televisiva titulada La verdadera  historia de Frankenstein (Jack Smight reunió en 1973 un reparto de lujo, encabezado por unos más que meritorios Leonard Whiting y Michael Sarrazin, para contar el argumento desde el punto de vista de la putrefacción de la carne) y la fallida comercialmente –que no artísticamente- Frankenstein, de Mary Shelley (Kenneth Branagh, 1994).

Sin duda, el autor de Cronos hará suyo el relato de la narradora británica, para transformarlo como un calcetín según su particular imaginario audiovisual. A ello contribuirá el grado de implicación del protagonista que dotará de prestancia física el monstruo, papel que tiene muchas probabilidades de recaer en la persona del estadounidense Doug Jones. Este actor, que posee un cuerpo realmente moldeable, es conocido por sus colaboraciones con Del Toro en las dos entregas de Hellboy y en El laberinto del fauno; aunque los interesados también pueden contemplarle como Silver Sufer en la segunda parte de Los cuatro fantásticos.

El realizador de "Hellboy" vestirá al texto de Shelley con los ropajes de su desbordante imaginación

El realizador de "Hellboy" vestirá al texto de Shelley con los ropajes de su desbordante imaginación

Pero la mente del alumno aventajado de Dick Smith (legendario creador de efectos especiales) no descansa y -a la par que ayuda en El hobbit y financia varios proyectos de otros directores- ya tiene otro trabajo, junto a Frankenstein, entre manos. Se trata de una traducción en imágenes de At The Mountains Of Madness, obra del rocambolesco genio del terror y el estilo gótico H. P. Lovecraft. Ron Perlman es el intérprete que se perfila para encabezar el elenco dramático de esta futura película.

El autor de "El espinazo del diablo" tiene también pensado traducir en imágenes "At the mountains of madness", de H. P. Lovecraft

El autor de "El espinazo del diablo" tiene también pensado traducir en imágenes "At the mountains of madness", de H. P. Lovecraft

Bilbo Baggins ya gatea


El Hobbit es una de las películas más esperadas

El Hobbit es una de las películas más esperadas

Que ahora la hago, que ahora no la hago… La margarita que estuvo deshojando el director Peter Jackson respecto a su participación en El Hobbit ya dio como resultado –hace unos meses- que, salvo noticias de última hora, el responsable de la trilogía de El señor de los anillos estaría aposentado en la silla del director para la adaptación –en dos partes- de la mencionada obra de Tolkein. Por fin, los seguidores respiraron más tranquilos ante tanta incertidumbre financiera. Aparte, el esperado filme podría dar un poco de aire a los asfixiados pulmones de la Metro, que estos días hace finiquito en espera de que alguna major se compadezca de su importante legado cinematográfico y le eche una mano. En esta ocasión, ese apoyo necesario se lo han otorgado New Line y Warner Bros; y parece que la cosa marcha.

Aún se espera la incorporación de Ian McKellen al proyecto

Aún se espera la incorporación de Ian McKellen al proyecto

Por lo menos, en el aspecto artístico sí se están moviendo piezas. El británico Martin Freeman (al que se pudo ver como Rembrandt en la obra de Peter Greenaway, La ronda de noche) pone rasgos físicos al simpático Bilbo Baggins (quien fue interpretado por Ian Holm en El señor de los anillos). Junto a él, ya se van conociendo otros posibles miembros del reparto. El también isleño Richard Armitage (uno de los malvados en la serie de la BBC Robin Hood) dará vida a Thorin Oakenshield; mientras que James Nesbbit (Jeckyl) y Adam Brown podrían meterse en la piel de los enanos Bofur y Ori, respectivamente.

Jackson pretende dividir la adaptación en dos partes

Jackson pretende dividir la adaptación en dos partes

Aunque la gran sorpresa estaría aún por llegar, si Ian McKellen y Andy Serkis confirmaran su participación volviendo a caracterizarse como el mago Gandalf y el oscuro Gollum. Estaremos atentos a lo que se vaya desvelando al respecto.

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