Steven Soderbergh se cuela en el camerino de Liberace


El director de "Traffic" dirige "Behind The Candelabra", para la HBO/ Photo Credits: HBO Films

El director de “Traffic” dirige “Behind The Candelabra”, para la HBO/ Photo Credits: HBO Films

Las resonancias de los tocadiscos hablan de su virtuosismo al piano, desplegado a través de los envolventes acordes de Frédéric Chopin o las escalas portentosas de Franz Liszt. Pero su talento, sentado frente al elegante instrumento de cola, no se limitaba simplemente a las partituras. Tocado con el halo de la extravagancia, Wladziu Valentino Liberace (West Allis, USA, 1919- Palm Springs, USA, 1987) se caracterizó en el mundillo del artisteo por maquillar sus apariciones con el colorete de los excesos, y bañar su rutina con el burbujeante champán del escándalo. Ataviado con plumas de vedette, o adornado con rímel estilo pin-up sesentera, el genial músico se convirtió en un animador social de mass media  y salas de fiestas, espíritu del desenfreno que lució por lo ancho y largo del país de las barras y estrellas durante más de dos décadas. Y así fue como le conoció, en 1976, el joven buscavidas Scott Thorson. Nada más ver al entonces casi adolescente (contaba 17 primaveras cuando se cruzó en su línea de tiro), la estrella de origen italo-polaco tomó al muchacho rubio bajo su tutela; generando con ello una relación intensa y controvertida, que acabó en los tribunales.

El guion narra la relación sentimental del músico Liberace con Scott Thorson

El guion narra la relación sentimental del músico Liberace con Scott Thorson

Tras un amor de cerca de un lustro, la ruptura trajo consigo un juicio por reclamación de pensión en calidad de pareja de hecho, esgrimida por Thorson. Y eso a pesar de que el pianista nunca llegó a reconocer abiertamente su condición de homosexual. La vista dio la razón, en parte, al chófer y protegido de rico entertainer; quien, después del fallecimiento de su mentor, publicó el libro Behind The Candelabra (editado en 1988, y coescrito por Alex Thorleifson). Un texto cargado de confesiones de alcoba, y recuerdos etílicos en habitaciones de lujosos hoteles, que ha servido al cineasta Steven Soderbergh para filmar una película para la televisión, titulada de la misma manera.

El filme ha sido rodado entre California y Las Vegas

El filme ha sido rodado entre California y Las Vegas

Las jornadas de 1976 a 1982 son de las que se ocupa el guion diseñado por el experto y normalmente sorprendente Richard LaGravenese (autor de los libretos de Los puentes de Madison y El rey pescador); un argumento que entreteje temas candentes y polémicos, como el de la supuesta promiscuidad camera de Liberace, y la adicción a las drogas y los fármacos de su joven efebo: un muchacho de buena planta al que paseó por los escenarios, con el glamour propio de los ídolos de purpurina.

Matt Damon encarna al joven Scott Thorson

Matt Damon encarna al joven Scott Thorson

Cuenta la autobiografía firmada por Thorson que su amante llegó a proponerle que se sometiera a una operación de cirugía estética, simplemente para emular el rostro del divo cuando éste contaba una edad similar a la suya. Un asunto que a él no le causó ningún reparo, ya que estaba dispuesto a hacer cualquier cosa por satisfacer los deseos de su “padre adoptivo”. Todo con el propósito de asirse fuertemente a la figurada balsa donde había alcanzado el puntual descanso, lugar que le transmitió por un tiempo cierta paz, a lo largo de una existencia (a pesar de su brevedad en esa época) de decepciones sentimentales y uniones por intereses de diversa naturaleza (antes de estar con Liberace, este hombre nacido en 1958 tuvo una relación íntima con el productor de Hollywood Ray Arnett).

Michael Douglas, como el excéntrico Liberace

Michael Douglas, como el excéntrico Liberace

Los escenarios soleados de California y los neones hipnotizadores y lúdicos de Las Vegas sirven de paisaje activo a la cámara de Soderbergh, objetivo con el que el estadounidense elabora una crónica ácida y con nervio, en la que la pareja protagonista doma el salvajismo de un argumento complicado y con picos dramáticos bastante acusados. Motivo más que sobrado para que el fogueado realizador de Traffic haya entregado el ritmo de las interpretaciones a un plantel de actores con solvencia más que probada en los platós: cuadro que encabeza el dueto formado por Michael Douglas (en la piel de Liberace) y Matt Damon (Scott Thorson). Ellos soportan con brillantez el peso de la TV movie, aunque estén siempre secundados por un plantel en el que destacan las caracterizaciones de gente tan determinante como Scott Bakula, Debbie Reynolds, Rob Lowe y Dan Aykroyd, entre otros.

La ruptura entre el músico y su supuesto amante (a los que separaban 39 años) acabó en los tribunales

La ruptura entre el músico y su supuesto amante (a los que separaban 39 años) acabó en los tribunales

Más información en http://www.hbo.com

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Steven Soderbergh expulsa una “píldora amarga”


Channing Tatum encabeza el elenco artístico de "The Bitter Pill"

Channing Tatum encabeza el elenco artístico de “The Bitter Pill”

Encasillamiento es una palabra que no aparece en el diccionario profesional del oscarizado cineasta de Traffic. Independientemente de los resultados, las obras del norteamericano adquieren en sus manos la peculiaridad de sorprender por el cambio de tercio, tanto temático como de género. Hace unos meses, los espectadores pudieron observar la faz más activa del director nacido en Atlanta, por medio de una cinta rebosante de adrenalina en cada fotograma titulada Indomable. Pero la carrera de este prolífico creador con claqueta necesitaba más emociones que añadir a su currículum; y en esa vereda de caminos pedregosos es en la que se enclava la película que monta durante este verano en las calles neoyorquinas: The Bitter Pill.

La última película estrenada de Soderbergh es "Indomable"

La última película estrenada de Soderbergh es “Indomable”

Un guion escrito por su colega Scott Z. Burns (autor de Contagio, El soplón y de la citada Indomable) es la balsa narrativa sobre la que Steven Soderbergh ha vertido sus ansias tras el objetivo de la cámara; con el fin de dotar de cuerpo a un relato a medias entre la comedia, el thriller y la psicología de clínica de urgencias.

Catherine Zeta-Jones regresa a la actualidad en el filme, tras un tiempo alejada de las cámaras

Catherine Zeta-Jones regresa a la actualidad en el filme, tras un tiempo alejada de las cámaras

El atlético Channing Tatum (quien ya trabajó anteriormente con el estadounidense en Indomable y en la aún no estrenada Magic Mike) es el nombre que encabeza el reparto de esta movie, cuyos márgenes conceptuales y reflexivos corren parejos a los avatares de un hombre a punto de salir de la cárcel, y de una esposa tan nerviosa por la libertad de su cónyuge que debe acudir a los fármacos para llevar la situación más o menos bien.

La esposa de Michael Douglas ha participado en algunos de los títulos más celebrados del director

La esposa de Michael Douglas ha participado en algunos de los títulos más celebrados del director

Al lado de la estrella de Querido John, Rooney Mara (debutante en la familia profesional de Soderbergh, a la que ha recurrido después de su impactante interpretación en la versión USA de Millennium), la galesa de Catherine Zeta-Jones (habitual en parte de los trabajos más laureados del realizador, como Traffic y Ocean’s Twelve) y el inglés Jude Law (quien apareció en Contagio, en la piel de un periodista un tanto desquiciado) completan un cuadro escénico de los que le gusta lucir al responsable de Sexo, mentiras y cintas de vídeo.

Rooney Mara se ha hecho con un destacado papel en "The Bitter Pill"

Rooney Mara se ha hecho con un destacado papel en “The Bitter Pill”

Sin embargo, mientras sus seguidores esperan que dé por terminada la grabación de The Bitter Pill, estos pueden congraciarse con su ración de cine made in Steven con la llegada a las carteleras de Magic Mike: una suerte de Show Girls a lo Village People, que tiene a Tatum como actor principal. El chico de Todos los días de mi vida se presta a vestirse con pantalones de cuero y camisas inexistentes, con la meta de encarnar a un stripper por obligación monetaria.

Jude Law repite experiencia tras "Contagio"

Jude Law repite experiencia tras “Contagio”

Y si estos dos proyectos (el segundo ya finalizado) no colma la sed de los fans, el natural de Atlanta también tiene en cartera la elaboración de una interesante TV movie, bautizada como Behind The Candelabra. Esta producción se centra en la existencia del famoso pianista Wladziu Valentino Liberace; un señor de talento más que notable en apretar las teclas, que saboreó el estrellato con la pasión de un arte en continua transformación. Tal fue su desenfreno, que no dudó en hacer incluso sus pinitos frente a una cámara, en la alocada serie sesentera Batman. Al final, el implacable virus del sida acabó con la pletórica presencia de este artista de las notas, en 1987; aunque su recuerdo sigue perdurando en la memoria de los amantes de la buena música. Matt Damon, Michael Douglas y Rob Lowe son algunos de los rostros que Soderbergh planea congregar en torno a esta pieza catódica.

"Magic Mike" es el título de la obra que precederá en la cartelera a "The Bitter Pill"

“Magic Mike” es el título de la obra que precederá en la cartelera a “The Bitter Pill”

Como se ve, pese a sus 59 años arropados con miles de bobinas y tarjetas de memoria rellenas de imágenes, el cerebro de Full Frontal no necesita tomarse respiro alguno para acudir a las salas del planeta Tierra. ¿Quién sabe si desayunará todas las mañanas las espinacas de Popeye? Ante la duda, se lo preguntaremos a su colega George Clooney.

Soderbergh prepara una TV Movie sobre la vida del pianista Liberace

Soderbergh prepara una TV Movie sobre la vida del pianista Liberace

Antonio Chavarrías lucha por ganar el Oso de Oro con el thriller “Dictado”


El director catalán concursa en la Berlinale con un inquietante largometraje

El director catalán concursa en la Berlinale con un inquietante largometraje

El frío polar ha hecho que hasta los aviones que aterrizan en la tierra de Goethe y Beethoven vayan forrados con mantas térmicas; mientras las aguas del Rin y el Danubio entonan su canto congelado para recordar a los teutones que el invierno aún continúa vistiéndose con telas de nieve y escarcha. Los grados alardean, con sus valencias negativas, tras haberle ganado la batalla al mercurio; al tiempo que el calor es una quimera teñida de somnolienta presencia, salvo para los afortunados que aposentan sus cuerpos frente a chimeneas rebosantes de leños en perpetuo estado de condenación infernal. En medio de este paisaje de postal de fábula, el cine tiene una de sus citas más importantes del año; con un certamen que –lejos de quedarse en la especulación intelectual de algunos de sus hermanos- conjuga como pocos la veta comercial con la autoría de arte y ensayo.

"Dictado" narra la historia de una niña misteriosa

"Dictado" narra la historia de una niña misteriosa

  

El Festival de Berlín, o La Berlinale, regresa un año más –y van 62- para premiar las películas más destacadas de cuantas se presentan a concurso; una edición que en esta ocasión ha incluido en el programa dos títulos con participación española: Dictado, de Antonio Chavarrías (Las vidas de Celia), y la coproducción con Francia Les Adieux À La Reine, de Benoït Jacquot.

Juan Diego Botto y Bárbara Lennie son los protagonistas de la cinta

Juan Diego Botto y Bárbara Lennie son los protagonistas de la cinta

A caballo entre el thriller psicológico y el terror de trascendencia infantil, al estilo de La profecía y La huérfanaDictado es un filme que persigue hacer reflexionar al espectador sobre las apariencias cambiantes. En el libreto –también firmado por Chavarrías- la relación extraña entre un padre adoptivo y la misteriosa hija de su amigo muerto en circunstancias poco claras marca la evolución dramática de una cinta protagonizada -en los papeles principales- por Juan Diego Botto (Silencio en la nieve), Bárbara Lennie (La piel que habito) y la desconocida pequeña Mágica Pérez.

"Les Adueux À La Reine", de Benoït Jacquot, es el otro título a concurso con capital español

"Les Adueux À La Reine", de Benoït Jacquot, es el otro título a concurso con capital español

Por su parte, Les Adieux À La Reine es una obra que se aleja de Dictado por la complejidad de sus escenarios y su puesta en escena. La acción, relativa a los últimos días en la vida entre algodones de María Antonieta, narra la amistad entre la monarca posteriormente decapitada por el populacho y una de sus damas lectoras, a través de una esmerada reconstrucción de los momentos previos a la Revolución Francesa (transmitidos voluntariamente por Jacquot siempre mediante sugerencias, más que con referencias literales de los acontecimientos ajenos a los salones de palacio). Diane Kruger (Troya) encabeza el reparto, con una más que excelente caracterización de la esposa de Luis XVI: rol reservado para el competente trabajo de Xavier Beauvois.

Ewan McGegor lleva a Berlín el largo "Haywire", de Steven Soderbergh

Ewan McGegor lleva a Berlín el largo "Haywire", de Steven Soderbergh

PALMARÉS

Hasta aquí la presencia de los compatriotas de Luis Buñuel (tanto los artísticos como los financieros) en el programa oficial de la Berlinale, que dirige una vez más -con soltura, determinación y profesionalidad- el coherente Dieter Kosslick. Fiel al estilo de este concitador de titulares, la sección oficial para este 2012 se completa con una selección de obras destinadas a colmar los gustos de los seguidores más variados, labor encomiable que sin duda despertará el interés del respetable; a la par de suponer un reclamo bastante atrayente para quitarse los carámbanos -exportados de Siberia- de las vértebras y las articulaciones, tanto las reales como las imaginarias. He aquí algunos de los platos más apetitosos del mencionado menú a ritmo de imágenes en movimiento.

Zhang Yimou presentará oficialmente la emotiva "The Flowers Of War", con Christian Bale

Zhang Yimou presentará oficialmente la emotiva "The Flowers Of War", con Christian Bale

Captured.- Con Isabelle Huppert como principal reclamo, este ejercicio estilístico de tendencia al docudrama llevado a cabo por Brillante Mendoza refleja la angustiosa odisea de un grupo de occidentales, después de ser secuestrados por unos terroristas en las Filipinas. Emoción y tragedia se unen en una historia singular y con pegada.

Tan fuerte, tan cerca.- Basada en la homónima novela de Jonathan Safran Foer, la película de Stephen Daldry recala en el certamen semanas antes de su comparecencia en los Oscar de Hollywood. Por lo pronto, el público europeo tendrá la oportunidad de disfrutar con las aventuras del chico protagonista: un crío de 11 años que debe hallar la trascendencia de una llave, único misterio que le ata a su padre muerto en los atentados de las Torres Gemelas, acaecidos el 11 de septiembre de 2001 en Nueva York. Tom Hanks, Sandra Bullock y Max von Sydow son las estrellas de esta movie estadounidense.

Alain Gomis firma "Ajourd'hui"

Alain Gomis firma "Ajourd'hui"

Cesare Deve Morire.- Los inconmensurables Paolo y Vittorio Taviani desembarcan en la capital de Alemania con su última y más reciente creación: un montaje falsamente teatral, en el que la muerte de Julio César (de recuerdo shakesperiano) diseña los recovecos argumentales por los que se mueven los personajes.

Los hermanos Taviani regresan al circuito internacional con "Cesare Deve Morire"

Los hermanos Taviani regresan al circuito internacional con "Cesare Deve Morire"

Jayne Mansfield’s Car.- Billy Bob Thornon dirige, produce, escribe e interpreta esta cinta en la que, a modo de metáfora con el fallecimiento en un accidente de la actriz del título, reflexiona sobre el choque de culturas entre una familia de cuna bicéfala, con un conjunto consanguíneo asentado en USA y otro en la lejana Inglaterra.

The Flying Swords Of Dragon Gate.- Aunque ya se puede comprar en el mercado de DVD de la zona asiática, la producción de Hark Tsui en 3D se asienta en el festival con toda su parafernalia de leyenda marcial, de la época de los grandes luchadores contra las injusticias del feudalismo chino de naturaleza medievalista. Jet Li es el máximo responsable de la estupenda coreografía que despliega esta frenética apuesta en formato de celuloide.

Ladya Cheryl apuesta por la identidad cultural en "Postcards From The Zoo"

Ladya Cheryl apuesta por la identidad cultural en "Postcards From The Zoo"

Shadow Dancer.- James Marsh dirige a Clive Owen (Asesinos de élite) y Gillian Anderson (Scully, en Expediente X) en un filme sobre los problemas de un antiguo miembro del IRA, cuando es reclutado por el MI5 británico para trabajar como infiltrado. La historia transcurre en los noventa, y sigue un relato de Tom Bradby.

A Royal Affair.- Desde Dinamarca se hace un hueco en el programa oficial esta resaltable muestra de cine de época, que mezcla el romanticismo y las grandes revoluciones del siglo XVIII en el país de Hans Christian Andersen. El realizador Nikolaj Arcel (guionista de la versión sueca de la primera entrega de la saga Millennium) es el autor de esta recreación de los acontecimientos que enfrentaron al inestable rey danés Christian VII con el médico Johan Friedrich Struensee y la bella princesa Caroline Mathilde (prometida del gobernante, y amante confesa del mencionado galeno). Mads Mikelsen (Casino Royal) y Alicia Vikander son los actores principales en la trama inspirada en el texto de Bodil Stuensen-Leth.

Las artes marciales tienen su representante en "The Flying Swords Of Dragon Gate", de Hark Tsui

Las artes marciales tienen su representante en "The Flying Swords Of Dragon Gate", de Hark Tsui

Haywire.- Película policiaca al estilo de Traffic, en la que Steven Soderbergh recupera parte de la frescura de antaño, con sus escenificaciones corales y sus elencos más que resaltables. Para esta aventura ha contado, entre otros, con Ewan McGregor (Star Wars), Antonio Banderas (cuya visita está garantizada por los organizadores, como igualmente tienen previsto pisar la misma alfombra roja Javier Bardem y Angelina Jolie), Michael Fassbender (Jane Eyre) y Channing Tatum (Querido John).

Billy Bob Thornton acude con la comedia existencialista "Jayne Mansfield's Car"

Billy Bob Thornton acude con la comedia existencialista "Jayne Mansfield's Car"

The Flowers Of War.- El reputado cineasta chino Zhang Yimou presenta internacionalmente esta obra tan personal como emocionante. El épico guion sobre un sacerdote en el país de la Gran Muralla –en el problemático periodo de la invasión japonesa- marca la evolución trágica de un viaje secuencial en el que Christian Bale se lleva la mejor parte (el Batman del siglo XXI se mete en la piel del religioso John Miller).

Parte de la adrenalina en la sección oficial la pondrá la producción británica "Shadow Dancer", de James Marsh

Parte de la adrenalina en la sección oficial la pondrá la producción británica "Shadow Dancer", de James Marsh

Hasta aquí lo más llamativo a nivel mediático de las bobinas con billete de ida y vuelta a la urbe de la Plaza Alexander. No obstante, la sección de largometrajes a concurso también cuenta con una hornada más indie en su carta, todo para alimentar los estómagos de los menos dados a los flashes. En similar posicionamiento se pueden citar trabajos tan estimulantes como L’enfant En Haut, de Ursula Meier; Home For The Weekend, de Hans-Christian Schmid; Metéora, de Spiros Stathoulopoulos; Postcards From The Zoo, de Edwin Ladya Cheryl; Just The Wild, de Bence Fliegauf y Gyöngyi Lendvai; Rebelle, de Kim Nguyen; Bel Ami, de Declan Donnellan y Nick Ormerod (este es más un blockbuster disfrazado sobre el libro de Guy de Maupasant); White Deer Plain, de Wang Qua’an; A Moi Seule, de Frédéric Videau; Mercy, de Matthias Glasner; Barbara, de Christian Petzold; y Ajorud’hui, de Alain Gomis.

La histórica "A Royal Affair", de Nikolaj Arcel, promete romanticismo y escenarios épicos

La histórica "A Royal Affair", de Nikolaj Arcel, promete romanticismo y escenarios épicos

Las sesiones tendrán lugar hasta el próximo 19 de febrero. Elija butaca, y espere a ser sorprendido por lo que se proyecta sobre la pantalla.

Más información en http://www.berlinale.de

Ari Folman pone color al universo galáctico de Stanislaw Lem


El director de "Vals con Bashir" versiona uno de los relatos más célebres del autor eslavo

El director de "Vals con Bashir" versiona uno de los relatos más célebres del escritor eslavo

La literatura de ciencia ficción tuvo en la pluma del autor de Solaris –al que Google y las redes sociales han dedicado el día de hoy en cumplido homenaje- una de las mejores muestras en lo referente a diseccionar el futuro, mediante los anclajes de un presente disfrazado. El polaco –convertido por los azares extraños de las fronteras cambiantes en ucraniano- conformó una producción de palabras a través de la que los lectores fueron capaces de viajar por las galaxias, adormecer las manecillas del tiempo, enfrentarse a los fantasmas de entes supuestamente amados en vidas pretéritas o mutilar los recuerdos con la extensión imperecedera del universo como hoja de ruta. Ante tales armas de narrativa emocional y enérgica –muy en la línea, aunque con un componente de mayor sensibilidad e ironía, a las desplegadas por los libros de Ray Bradbury e Isaac Asimov-, realizadores con espíritu tan indomable como el del tristemente fallecido Andrey Tarkovskiy y el del norteamericano Steven Soderbergh no han tenido más remedio que rendir sus musas inspiradoras bajo el filo de la fantasía del arquitecto de Ciberiada; llevando a cabo los respectivos contratos para traducir en imágenes la prosa de laboratorio del compatriota de Chopin.

Folman recrea en un filme animado la acción de "The Congress"

Folman recrea en un filme animado la acción de "The Congress"

El último en sumarse a la mencionada fijación, comprensible y fructífera hacia los títulos surgidos de la mente de Stanislaw Lem (Lwów, Lwoskie, antigua Polonia, 1921- Kraków, Malopolskie, Polonia, 2006), ha sido el cineasta israelí Ari Folman (Haifa, 1963). El responsable de la interesante y premiada Vals con Bashir se apoya en la misma técnica de animación de esta obra para adaptar el relato The Congress (extraído de las páginas impresas del volumen originalmente bautizado como El congreso de futurología).

Las imágenes hipnóticas que pueblan los últimos largos del cineasta de Haifa se ajustan a la trama ideada por Lem

Las imágenes hipnóticas que pueblan los últimos largos del cineasta de Haifa se ajustan a la trama ideada por Lem

La historia escogida por el creador de Oriente Medio es una de las más voluntariamente psicodélicas y humorísticas de cuantas componen el arco narrativo del escritor europeo. En ella, el superviviente del Holocausto nazi -al igual que de las privaciones de libertad marcadas por el comunismo posterior a la Segunda Guerra Mundial- cuenta una de las peripecias de Ijon Tichy, perteneciente a sus diarios de las estrellas. Concretamente, la aventura a la que se refiere el argumento es la que protagonizó el singular peregrino tras ser invitado a participar en una pomposa reunión de expertos en videncia de génesis química.

El realizador obtuvo enorme repercusión con "Vals con Bashir"

El realizador obtuvo enorme repercusión tras "Vals con Bashir"

Amparado en el ficticio territorio del Gobierno de Costarricania, y en un hotel con señas de identidad semejantes a los de la Costa Azul, los ponentes de tan especial cita internacional disertan sobre los males de un mundo que agoniza debido a la superpoblación y al agotamiento de los recursos naturales. Introducido en tan desconcertante ecosistema, Tichy someterá su estado de consciencia a la experimentación de diferentes drogas, con las que es posible difuminar lo acontecido en el pasado con suma facilidad; a la vez que accede a las tesis más alocadas respecto a la salvación de la humanidad.

Internet dedica el día del 23 de noviembre a celebrar los sesenta años de la edición de "Los astronautas", de Lem

Internet dedica el 23 de noviembre a celebrar los sesenta años de la edición de "Los astronautas", de Lem

Publicada inicialmente en 1971El congreso de futurología apareció en un momento de transformación creciente en los países del llamado Telón de Acero. Una revolución silenciosa más de comportamiento soterrado que de barricadas en las calles que, no obstante, fue el caldo de cultivo con el que finalmente aconteció la liberación progresiva del bolchevismo moscovita.

La ciencia ficción sirvió al narrador polaco de metáfora para referirse a la realidad que le había tocado vivir

La ciencia ficción sirvió al narrador polaco de metáfora para referirse a la realidad que le había tocado vivir

Las tupidas metáforas de la realidad se suceden con imaginación e inteligencia en cada diálogo que construye la trama del guion; hecho que ha sabido apreciar el director israelí para grabar un filme ilustrado, en el que no hay escapatoria para la indiferencia o la pérdida de interés.

El argumento describe un viaje de Ijon Tichy

El argumento describe un viaje de Ijon Tichy

Como viene siendo habitual en producciones similares, aunque el largometraje tenga naturaleza de dibujos animados, Folman ha querido fijarse en actores de carne y hueso para diseñar su elenco interpretativo. Un cuadro en el que no faltan los rostros conocidos, como los de Robin Wright (La princesa prometida), Paul Giamatti (Robin Hood) y el veterano Harvey Keitel (Malas calles).

"Solaris" sedujo a creadores como Tarkovskiy y Soderbergh

"Solaris" sedujo a creadores como Tarkovskiy y Soderbergh

Pero el rodaje de The Congress no es -como se ha explicado al principio- el único motivo para relacionar a Lem con la actualidad en 2011; ya que hoy -23 de noviembre- el texto de Los astronautas ha apagado sus sesenta velas acompañado del planeta cibernético llamado Internet. Algo que indica que las letras unidas por la fantasía de don Stanislaw nunca caerán en el olvido; por lo menos, mientras haya personas con la necesidad de subirse a sus naves de papel y tinta.

Es difícil no prestar interés a las palabras de Stanislaw Lem

Es difícil no prestar interés a las palabras de Stanislaw Lem

De John Landis a Lars von Trier, los mitos de la cámara no renuncian a Sitges


Los "geminoides", esculpidos por Hiroshi Ishiguro y fotografiados por José Aragón, representan la imagen de la 44 edición

Los "geminoides", esculpidos por Hiroshi Ishiguro y fotografiados por José Aragón, representan la imagen de la 44 edición

El aspecto de villa mediterránea, hecha para tomar el sol y solazarse en esa necesidad humana que se identifica con la palabra relax, se adorna –como cada año a la altura otoñal- con una paleta de tintes macabros y espectrales gracias al cine. El festival de género fantástico y de terror más señero del territorio español celebra su cuarenta y cuatro edición -desde el próximo 6 de octubre al 16 del mismo mes-; volcándose en un programa cuyo director –Ángel Sala- y equipo organizador esperan que al final resulte del gusto de la gran mayoría de los asistentes.

"Eva", de Kike Maíllo, será la encargada de inaugurar el certamen

"Eva", de Kike Maíllo, será la encargada de inaugurar el certamen

Un vistoso cartel, que se decanta a tumba abierta por la robótica y el futuro de naturaleza androide en forma de geminoides de aspecto oriental -creados por el profesor nipón Hiroshi Ishiguro, y fotografiados para la ocasión por José Aragón-, flanquea la sede del certamen; al que van llegando constantemente –cual cuartel militar en pleno momento de operaciones bélicas- noticias sobre invitados de última hora y confirmaciones de estrellas de relumbrón y populacheras, cuyos zapatos de marca podrían dar lustre a la alfombra roja más envuelta en claroscuros de cuantas adornan las premieres.

Na Hong-jin acudirá con su segundo largo, "The Yellow Sea"

Na Hong-jin acudirá con su segundo largo, "The Yellow Sea"

Pero, aparte de homenajes más o menos publicitados como el de la proyección de la película de Steven Spielberg Inteligencia artificial, la elección de Eva -de Kike Maíllo- para abrir la mostra o el premio por toda su carrera al cineasta Jesús Franco; lo que resulta más interesante de cara al espectador,  y por añadidura al viajero con ansias de entretenerse en una sala de proyección, es echar un vistazo a los filmes seleccionados que animarán la cita internacional del imponente enclave costero.

"Hara-Kiri", el primer filme en 3D de Takashi Miike es uno de los platos fuertes programados

"Hara-Kiri", el primer filme en 3D de Takashi Miike es uno de los platos fuertes programados

Como es habitual en cualquier festival de categoría, el material procedente de Oriente gana por goleada. Distintas secciones –aparte de la oficial- se disputan en esta edición los títulos más señeros con el membrete originario de China, Corea (la del Norte y la del Sur), India, Indonesia, Japón…. Una vez superada -en parte- la filiación asiática por los fantasmas de pelambreras a lo cantante de heavy metal (La señal y parientes próximas) y por las casas con maldiciones con las que no se aclaraba ni el responsable de la cinta (El grito y similares); los creadores de esas latitudes parecen haber regresado a los terrores y misterios clásicos, de trascendencia histórica y hasta teatral.

Kim Ki-duk estará representado con "Arirang"

Kim Ki-duk estará representado con "Arirang"

Dentro de la sección oficial a concurso, el coreano Na Hong-jin presenta su segundo largometraje (The Yellow Sea), tras la más que aceptable Chaser. En esta oportunidad, el realizador se centra en los problemas de un taxista que vive en la fronteriza ciudad de Janji, una urbe tapón entre Corea del Norte, China y Rusia. Este señor es de los que vive al filo de la ley, pero su existencia se trastoca ante la desaparición de su cónyuge. Ya en un plano mucho más seguro –por veteranía, que no por otra cosa-, el prolífico Takashi Miike promete emociones fuertes –en versión 3D- con su obra Hara-Kiri: Death Of A Samurai. Por su parte, el casi siempre excéntrico y no exento de polémica Kim Ki-duk dará luz verde al visionado de su esperada Arirang (será en la sección paralela Noves Visions). El pack de mirada rasgada se completará con títulos de interés creciente, como es el caso del más que sorprendente Sector 7, de Kim Ji-hoon; The Unjust, de Ryoo Seung-wang; Guilty Of Romance (adaptación de un famoso manga japonés a cargo de Sion Soro); y Revenge: A Love Story, del chino Wong Ching-po.

Steven Soderbergh dará a conocer "Contagio", antes de su estreno mundial

Steven Soderbergh dará a conocer "Contagio", antes de su estreno mundial

Sin embargo, Sitges también es un escaparate para dar a conocer largometrajes elaborados con el sello de otras zonas del planeta; de ahí el creciente número de seguidores que alberga con cada paso que da. Para abrir boca, en este 2011 los curiosos podrán comprobar in situ cómo le ha ido el paso del tiempo al autor de Un hombre lobo americano en Londres y el video Thriller, de Michael Jackson: el genuino John Landis. El cineasta norteamericano, cuyas últimas noticias le situaban al frente de la adaptación de The Rivals, se dará un baño de multitudes fuera de concurso con Burke and Hare, una película cuyo argumento sigue las andanzas de un par de ladrones de tumbas, en el Edimburgo del siglo XIX. Simon Pegg y Andy Serkis son sus protagonistas.

En el festival también se proyectará "Drive", con Ryan Gosling como protagonsta

En el festival se proyectará "Drive", con Ryan Gosling como protagonsta

También fuera de la sección oficial, Steven Soderbergh promocionará el largo más vírico de su carrera, Contagio; y Nicolas Winding Refn hará lo propio con la anhelada Drive: la traducción en imágenes de la novela original de James Sallis, con el omnipresente Ryan Gosling como cabeza del reparto.

Michael Fassbender ejercerá de Sr. Rochester en la versión de "Jane Eyre", filmada por Cary Joji Fukunaga

Michael Fassbender ejerce de Sr. Rochester en la versión de "Jane Eyre", filmada por Cary Joji Fukunaga

Llegados a este punto, un buen puñado de cintas célebres tomará el testigo para exhibir frente a críticos y fans lo conseguido por sus reputados creadores. En este apartado, la nueva versión del clásico de Charlotte Brontë Jane Eyre (dirigida por Cary Joji Fukunaga, e interpretada por Mia Wasikowska y Michael Fassbender) propiciará el desembarco de las no menos publicitadas Melancolía (Lars von Trier habla sin tapujos de las relaciones sexuales, con Kirsten Dunst encarnando a musa estadounidense), Mientras duermes (la pesadilla más reciente rodada por Jaume Balagueró, con el camaleónico Luis Tosar de portero psicópata), Resurrection Death: The Mistery Of The Toynbee Tile (Jon Foy compite en Noves Visions), The Sleeping Beauty (la francesa Catherine Breillat trabaja sobre el cuento La bella durmiente bajo el texto de Hans Christian Andersen, para firmar la historia desde una perspectiva algo extraña y con pinceladas eróticas) y The Troll Hunter (atrayente argumento de asesinatos y misterio para una producción noruega que corre a manos André Ovredal, y que dará lustre a Noves Visions).

Lars von Trier paseará su socarronería con "Melancolía"

Lars von Trier paseará su socarronería con "Melancolía"

Aunque, este breve repaso no es más que una especie de apertura de boca hacia un certamen en el que, por ejemplo, tampoco deberían pasar desapercibidos el documental Knuckle (grabación a golpe de calle del irlandés Ian Palmer, sobre la difícil supervivencia de un compatriota de 12 años), Juan de los muertos (del argentino Alejandro Brugués) o la inefable cinta de chupasangres -herederos de Dracula- titulada Vampire (realizada por el nipón Shunji Iwai, y con los rostros occidentales de Kevin Zegers y Amanda Plummer).

Más información, acreditaciones, entradas, calendario y material en http://www.sitgesfilmfestival.com

Jaume Balagueró peresentará fuera de concurso "Mientras duermes"

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Matt Damon trabaja a destajo


"Destino oculto" une al protagonista de la saga de Bourne con Emily Blunt

"Destino oculto" une al protagonista de la saga de Bourne con Emily Blunt

La carrera de este bostoniano nunca ha reclamado grandes superproducciones de efectos especiales, ni siquiera pelotazos mediáticos y relaciones tormentosas; Matthew Paige Damon (Massachusetts, USA, 1970) quiso desde el principio ir con paso seguro, simplemente contentándose con dejarse ver en la pantalla, llamando la necesaria atención sin que se notara demasiado. Sin embargo, su convicción ante la cámara y una indudable capacidad para arrancar la empatía del espectador han hecho de él una estrella imprescindible, en este Hollywood de horas bajas y orejas más gachas que las del perro risueño de Los autos locos. Damon puede vanagloriarse de ser uno de los escasos intérpretes que -pese a periodos tan achuchados con el que nos está tocando vivir- siempre suele salir rentable. No importa si el producto versa sobre un tipo trolero que tiene de espía lo que Sylvester Stallone de folclórica (El  soplón) o si va sobre un individuo sin carné ni libro de familia que refresca la memoria a base de golpazos a lo Mike Tyson (La identidad Borune); ya que, hasta el momento, los aficionados al séptimo arte van respondiendo agradablemente con cada aportación escénica de este muchacho con rostro de tipo legal.

Damon es un profesional solvente y rentable

Damon es un profesional solvente y rentable

Por eso, Matt tiene la agenda que echa humo; y de ahí que su fisico vaya copando los carteles de las salas del planeta con una persistencia que a veces puede parecer excesiva. Sin ir más lejos, esta misma semana el natural de Nueva Inglaterra acapara la actualidad en versión de celuloide en la piel del protagonista de la última aventura de Clint Eastwood, la cinta sobrenatural Más allá de la vida. Y no tardará mucho en volver a estar en el ojo del huracán.

En breve se le podrá ver en "Valor de ley", el western de los Coen

En breve se le podrá ver en "Valor de ley", el western de los Coen

La próxima cita de este chaval rubio –que ganó el Oscar como guionista con El indomable Will Hunting- con el público será tras el estreno del western de los Coen Valor de ley. En él, el actor de Salvar al soldado Ryan encarna a un agente de la ley bigotudo, que ayuda a Jeff Bridges y a una jovencita a vengar la muerte del padre de ésta.

No pasará ni un mes para que Damon visite de nuevo las salas, esta vez con un thriller inspirado en un relato corto del efectista escritor Philip K. Dick (The Adjustment Team). La película lleva por título Destino oculto, y narra la extraña relación entre un político con una carrera brillante y una bailarina que guarda terribles secretos. La persecución de la que serán objeto marca la evolución argumental de esta obra, dirigida por el debutante George Nolfi. Junto al intérprete de Invictus, la británica Emily Blunt (La reina Victoria) y el veterano Terence Stamp (Superman II) harán lo posible para dotar de verosimilitud el ritmo compulsivo de este largometraje.

Con Clint Eastwood ha encadenado dos trabajos

Con Clint Eastwood ha encadenado dos trabajos

Pero ahí no queda la cosa. Matthew también tiene en la nevera, esperando para su puesta en circulación, una cinta más intimista sobre los avatares de una mujer que sufre un accidente. Se trata de Margaret, de Kenneth Lonergan; donde el actor compartirá encuadres con la vampírica y televisiva Anna Paquin.

En cuanto a los rodajes, el currículum del estadounidense tampoco se queda en la sala de espera. Está a punto de dar por finiquitada su participación en la epopeya infecciosa de Steven Soderbergh, bautizada internacionalmente como Contagion; y ya calienta motores para incorporarse al elenco de We Bought A Zoo, de Cameron Crowe (Casi famosos). En este proyecto, Matt se encontrará con otra de las chavalas de moda en la presente década, la proactiva Scarlett Johansson.

La agenda de Matt no entiende de crisis

La agenda de Matt no entiende de crisis

¿Versionará Steven Soderbergh a Napoleón Solo?


El hombre orquesta del séptimo arte, que triunfó con Traffic, ha saltado a la actualidad más latente por estar entre los preferidos de Warner para ponerse al frente de uno de los proyectos más mimados por la mencionada empresa: la adaptación a la pantalla grande del popular serial sesentero El agente de CIPOL.

Ian Fleming colaboró en dar forma a este serial

Ian Fleming colaboró en dar forma a este serial

Según ha publicado Hollywood Reporter, citada por imdb.com, el responsable de Sexo, mentiras y cintas de vídeo representa la apuesta más clara en el terreno de la direccion para este proyecto, que las altas instancias de Hollywood empezaron a gestionar en la década de los noventa con el guión de Max Borenstein.

El actor Robert Vaughn popularizó el papel de Napoleon Solo

El actor Robert Vaughn popularizó el papel de Napoleon Solo

La historia de El agente de CIPOL –cuyo título original es el de Man From U.N.C.L.E-  se retrotrae a 1964, cuando la NBC emitió el primer episodio –en blanco y negro y cierto tono psicodélico- de esta trama, que seguía los avatares de la organización de espías United Network Comand For Law And Enforcement. Al frente del grupo se hallaba Napoleón Solo, un personaje que se encargó de convertir en un icono del culto televisivo el elegante Robert Vaughn (Los siete magníficos). Pero, pese a lo que pudiera denotar el apellido en español de este señor, Solo iba acompañado en su cruzada. Y su pareja profesional más habitual la completaba el rubio Ilya Kuryakin (interpretado por David McCallum, a quien los lectores pueden identificar fácilmente como el doctor forense de Navy: Investigación criminal). La serie se mantuvo en antena hasta 1968 -siendo solamente las temporadas de 1965 hasta el capítulo final en color-; y logró una audiencia para el canal público estadounidense más que considerable, incluso si se tradujera este éxito a la época actual del prime time y el codiciado share.

Matt Damon, Gynweth Paltrow y Jude Law vuelven a coincidir, esta vez a las órdenes de Soderbergh, en "Contagion"

Matt Damon, Gynweth Paltrow y Jude Law vuelven a coincidir a las órdenes de Soderbergh en "Contagion"

Soderbergh todavía no se ha pronunciado oficialmente sobre la noticia lanzada por Hollywood Reporter y otros medios cercanos; ya que en estos instantes se encuentra en pleno rodaje de Contagion. El largometraje sigue las hazañas de un grupo de personas que se enfrenta a un virus, muy mutable y peligroso, de consecuencias mortales. El realizador de El soplón cuenta con Matt Damon para protagonizar esta obra; mientras que secundan a la estrella de La identidad de Bourne en su labor dramática los no menos conocidos Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard, Kate Winslet y Jude Law.

Michael Douglas filmó su última película, "Haywire", con el responsable de "Traffic"

Michael Douglas filmó su última película, "Haywire", con el responsable de "Traffic"

Sin embargo, Contagion no supondrá la única cita con las salas del creador nacido en Atlanta. The Last Time I Saw Michael Gregg (una producción rodada en Australia con Cate Blanchett, sobre la que el cineasta ha mantenido un completo y eficaz secretismo) y la política y reivindicativa Haywire (el último proyecto que grabó Michael Douglas, antes de que los médicos le diagnosticara un cáncer de garganta) son las cintas que asaltarán la taquilla mucho antes de que el polifacético Steven se ponga, problablemente, a trabajar en Man From U.N.C.L.E.

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