Ralph Fiennes, un Dickens de ojos claros


La estrella de "La lista de Schinlder" tiene en su agenda la adaptación de "The Invisble Woman", de Claire Tomalin

La estrella de "La lista de Schindler" tiene en su agenda la adaptación de "The Invisble Woman", de Claire Tomalin

La conmemoración de los doscientos años del nacimiento del autor de Oliver Twist ha propiciado que los británicos desempolven su memoria, con respecto a la vida y obra del ilustre narrador decimonónico. De esta manera, las exposiciones relativas a sus logros creativos o a la versatilidad de su ingenio en terrenos incluso no novelescos, como el teatro, están dando pie a exhibiciones que dejan constancia de la universalidad de su legado, más allá de la lengua en la que fue escrito originalmente. Imbuido en esa corriente de reconocimiento justificado con el han tomado el bicentenario sus compatriotas, el protagonista de El jardinero fiel no ha querido dejar pasar la oportunidad de mostrar su admiración de la forma que él mejor maneja: ofreciendo su visión a través de una película.

El protagonista de "El paciente inglés" pretende ejercer como director e intérprete

El protagonista de "El paciente inglés" pretende ejercer como director e intérprete

The Invisible Woman es el título con el que el hermano de Joseph se adentra en el universo dickensiano. Un vehículo discursivo que ejerce su poder a través de la crónica sobre la complicada relación entre el literato y su última compañera de rutina diaria, la actriz Nelly Ternan. Precisamente, la mujer con la que Charles John Huffam compartió trece inviernos de existencia, cuando la neurosis proactiva del ilustre personaje comenzó a sumirle en una vorágine de desnutrición energética, que le acarreó finalmente la muerte.

La historia se centra en los 13 años de la unión entre Dickens y la joven Nelly Ternan

La historia se centra en los 13 años de la unión entre Dickens y la joven Nelly Ternan

Basado en la homónima novela de la prestigiosa biógrafa Claire Tomalin, el proyecto que Ralph Fiennes (Ipswich, Suffolk, Inglaterra, 1962) desea transformar en bobinas a veinticuatro fotogramas por segundo presenta su núcleo dramático a partir del momento en el que el por entonces ya famoso Dickens –quien acreditaba cuarenta y cinco aniversarios en su tarjeta de identidad- se queda prendado de una bella y exquisita joven de dieciocho primaveras, que responde al nombre de Nelly Ternan. A partir de ese instante, la pasión evoluciona hacia el deseo y la obsesión; llegando el clímax hasta el límite de provocar la pérdida de corporeidad, hacia el exterior del hogar, en la incauta muchacha.

La veinteañera Felicity Jones es el rostro por el se ha decantado Fiennes para que encarne a Ternan

La veinteañera Felicity Jones es el rostro por el que se ha decantado Fiennes para que encarne a Ternan

Así, ausente para todo el mundo menos para él, era como el responsable de David Copperfield anhelaba conservar a su venusiana pareja, como si la torre de marfil que él había construido para ella fuera el único hábitat en el que la cuñada del hermano del también escritor Anthony Trollope tuviera derecho a expresarse y sentir.

Tom Hollander está convencido para convertirse en Wilkie Collins

Tom Hollander está convencido para convertirse en Wilkie Collins

Tomalin se alzó en 1991 con el codiciado Hawthornder Prize por este texto, galardón que resaltó la inteligente combinación de elementos que promueve la obra, y que que sigue -en cierta medida- las pautas expositivas de muchos de los relatos del sobresaliente ciudadano nacido en Porstmouth. Una regleta de ingredientes en la que hay cabida para unas pizcas de misterio, algún manojillo de descubrimientos de aspectos poco aireados, respecto al arquitecto artístico de Cuento de Navidad, y abundantes pastillas con sabor a tragedia humana.

El autor de "Oliver Twist" tenía 45 años cuando vio a Ternan, que contaba 18 en ese momento

El autor de "Oliver Twist" tenía 45 años cuando vio a Ternan, que contaba 18 en ese momento

Frente a una empresa tan importante en su currículum, Fiennes ha cogido las riendas para erigirse como la figura principal del equipo creativo. A tal efecto, la estrella de Spider comparece ante los productores como el auténtico artífice de la cinta, donde ejerce como director e intérprete principal (en la piel de Dickens). Aunque el británico tampoco está escatimando esfuerzos para que este ejercicio no se convirtiera en un mero pretexto de ego mal entendido; acción que pretende evitar mediante la composición de un elenco lo suficientemente brillante y eficaz, capaz de elaborar una réplica de altura. De esta manera, el rol de Nelly Ternan (la otra protagonista de la historia, junto al literato de doscientos años) parece que, con toda probabilidad, va a recaer en la casi treintañera Felicity Jones. Alumbrada en Birmigham, en 1983, esta súbdita de Isabel II posee una carrera compacta y segura, en la que ha conseguido despuntar con títulos como The Tempest y Northanger Abbey.

Fiennes está estos meses rodando una versión de "Grandes esperanzas", a las órdenes de Mike Newell

Fiennes está estos meses rodando una versión de "Grandes esperanzas", a las órdenes de Mike Newell

Como acompañamiento del tándem Fiennes-Jones, el interés mostrado por el isleño por hacerse con los servicios de Kristin Scott Thomas (con la que Ralph no coincidía desde la mítica película El paciente inglés) y de Tom Hollander (quien encarnaría al amigo personal de Dickens, Wilkie Collins) da una idea aproximada de las posibilidades de un filme destinado a abrir puertas, con respecto a saber algo más sobre el inmortal escritor de El almacén de antigüedades.

Los críticos piensan que Lucie Manette, de "Historia de dos ciudades", estaba inspirada en Nelly Ternan

Los expertos piensan que Lucie Manette, de "Historia de dos ciudades", está inspirada en Nelly Ternan

Por lo pronto, y hasta que comience el rodaje, el actor y director (que acomete en The Invisble Woman su segundo reto tras las cámaras, después de Coriolano) anda metido en la escenificación de otro largometraje inspirado en un texto de Dickens; en este caso se trata de la versión de Grandes esperanzas, que realiza el prolífico Mike Newell. No obstante, el nacido en Suffolk sin duda experimentará mucha mayor emoción cuando grite lo de “silencio y acción” con la adaptación del volumen de Tomalin. Quizá, solamente con frescos en formato de celuloide como este, Ellen Lawless Ternan (1839- 1914) consiga al fin corporeizarse de nuevo, justo como lo hacía cuando se subía a los escenarios antes de cumplir la veintena. Un acercamiento que los lectores pueden atisbar si contemplan a su alter ego de tinta y papel bautizado como Lucie Manette, la dama que penaba por su amor en medio la violencia revolucionaria de Historia de dos ciudades.

Tras la muerte del narrador, Ternan se casó en segundas nupcias con George Wharton Robinson

Tras la muerte del narrador, Ternan se casó en segundas nupcias con George Wharton Robinson

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Tom Hollander evangeliza Inglaterra desde el púlpito de “Rev”


El célebre Cutler Beckett de la saga "Piratas del Caribe" encarna en una sitcom a un pastor protestante

El célebre Cutler Beckett de la saga "Piratas del Caribe" encarna, en la sitcom, a un pastor protestante/ Photo Credits: BBC

¿Qué pasaría si las tesis argumentales de Todas las criaturas grandes y pequeñas y la Cuidadela revertieran el sentido de sus respectivas odiseas? Si, en vez de que el protagonista abandonara las comodidades de una urbe de tamaño considerable por una localidad campestre y de dimensiones reducidas, el individuo en cuestión lo hiciera en sentido contrario; cambiando los verdes prados por el asfalto y la contaminación. ¿Y si a esto se suma que el personaje que experimenta esa metamorfosis existencial no fuera un veterinario o un médico, sino un sacerdote protestante? Pues bien, en caso de que la curiosidad ante tales cuestiones no le deje dormir: la BBC 2 y Big Talk Productions han ideado una completa respuesta en forma de serial. Y el resultado de la citada gestión lleva por título Rev.

El serial ha sido todo un éxito tras su emisión en la BBC 2/ Photo Credits: BBC

El serial ha sido todo un éxito tras su emisión en la BBC 2/ Photo Credits: BBC

Cuando el actor Tom Hollander (conocido por su participación en la saga de Piratas del Caribe, en la que  hizo del maquiavélico Cutler Beckett) se unió a James Wood para dotar de cuerpo discursivo las experiencias en la city del incauto y entusiasta reverendo Adam Smallbone, la cosa pintaba realmente apetitosa desde el punto de vista televisivo. Por eso, cuando la pareja de creativos presentaron a los mandamases de la industria audiovisual británica sus guiones de media hora en clave de sitcom, los responsables de la cadena pública pusieron la mente en blanco con el sonido de la caja registradora bautizada como share, que provocarían las entretenidas tramas diseñadas por el reputado intérprete y su compañero.

Los trece episodios, repartidos en dos temporadas, muestran los problemas de una comunidad londinense/ Photo Credits: BBC

Los trece episodios, repartidos en dos temporadas, muestran los problemas de una comunidad londinense/ Photo Credits: BBC

De esta forma, después de la contratación financiera, los autores de Rev solamente tuvieron que pulir la historia y los guiones, cuyo punto de partida se concretaba en el desorden emocional ocasionado con el traslado paisajístico del papel principal, un joven párroco de Surrey que es destinado dirigir los destinos de una comunidad eclesiástica en el este de Londres. Con este esqueleto narrativo, los episodios descubrían los avatares del religioso por adaptarse a un ecosistema donde la humanidad y el trato personal estaban en horas bajas. Apoyado en su código de conducta, Smallbone no permite que el hábitat modifique ni un ápice de su labor evangelizadora; por eso, nada más acceder a su nuevo cargo, el religioso comenzará a llamar la atención de sus parroquianos a través de un método especial y particular para efectuar su misión con los más desfavorecidos.

Entre los colaboradores se encuentran intérpretes como Ralph Fiennes y James Purefoy/ Photo Credits: BBC

Entre los colaboradores se encuentran intérpretes como Ralph Fiennes y James Purefoy/ Photo Credits: BBC

Como comandante del proyecto, Hollander se reservó el rol del protagonista; un trabajo de caracterización al que supo dar -desde su estreno en la pequeña pantalla en 2010- la faz sensible y comprensiva que requería el pastor. Junto a él, la eficaz Olivia Colman compuso la réplica femenina de Mr. Smallbone, con la sorprendente y simpática esposa del predicador anglicano: una trabajadora social llamada Alex. Los dos son los motores activos de un serial en el que también gozan de intervenciones destacadas Steve Evets (como el alcohólico Colin Lambert), Miles Jupp (en la piel de lector Nigel McCall), Simon McBurney (como el supervisor y crítico archidiácono Robert) y Ellen Thomas (alter ego de la romántica Adoha Oryeka).

Olivia Colman da vida a Alex, la esposa del sacerdote/ Photo Credits: BBC

Olivia Colman da vida a Alex, la esposa del sacerdote/ Photo Credits: BBC

Aunque, la frescura temática y situacional de los trece capítulos de las dos temporadas grabadas hasta la fecha y la versatilidad de su reparto habitual no son los únicos elementos que han procurado el triunfo de Rev en los salones de Gran Bretaña. En este apartado de búsqueda de los motivos de la gran aceptación otorgada por parte de los espectadores, la colaboración breve de algunas estrellas de relumbrón es uno de los puntos fuertes susceptible de explicar el interés colectivo. Un apartado en el que sobresale la presencia del mediático Ralph Fiennes (quien se disfrazó como el obispo de Londres).

La idea de esta producción partió de la asociación entre Hollander y James Wood/ Photo Credits: BBC

La idea de esta producción partió de la asociación entre Hollander y James Wood/ Photo Credits: BBC

Fiel a los fastos catódicos de antaño, la creación que ha sido premiada en certámenes de altura, como los British Academy Television Awards (donde obtuvo el galardón a la mejor sitcom en 2011). Una distinción que saca brillo a un producto concebido simplemente para entretener, que sigue –a pesar de lo novedoso de su propuesta- la senda de títulos emblemáticos de la tele hablada en el idioma de Shakespeare, tales como la chispeante ¡Bendígame, padre! (1978) y la imaginativa Oh Brother! (1968). No obstante, lo que sí se le puede atribuir a esta comedia original de Hollander y Wood, ambientada entre los muros de St. Saviour, es su capacidad para dotar a la pequeña pantalla de unas dosis estudiadas de ese humor sano y espiritual tan de moda en décadas anteriores; especialidad que, inevitablemente, se echa de menos en la selva digital del aparato que impera dictatorialemente en los hogares de los transeúntes de este siglo XXI neurótico y cibernético.

El primer capítulo fue estrenado con notable share de audiencia el 28 de junio en 2010/ Photo Credits: BBC

El primer capítulo fue estrenado con notable share de audiencia el 28 de junio en 2010/ Photo Credits: BBC

Daniel Craig ya siente “caer el cielo” sobre 007


En octubre, los productores comunicaron a la prensa el comienzo del rodaje de "Skyfall"

En octubre, los productores comunicaron a la prensa el comienzo del rodaje de "Skyfall"

Cuando a principios de otoño los financieros Barbara Broccoli y Michael G. Wilson concitaron a los mass media internacionales en el mítico hotel londinense Corinthian (el mismo donde Sean Connery se enfundó oficialmente el traje del espía creado por Ian Fleiming, hace aproximadamente cincuenta años), para hablar sobre la próxima aventura del agente británico más famoso del planeta Tierra; los miedos respecto a la imposibilidad de elaboración del esperado título 23 de la saga de James Bond comenzaron a disiparse.

Broccoli y Wilson confirmaron un reparto encabezado por Daniel Craig y Javier Bardem

Broccoli y Wilson confirmaron un reparto encabezado por Daniel Craig y Javier Bardem

Y eso que los baches por los que tuvo que circular el proyecto inicial se antojaban cual simas tectónicas, insalvables y profundas con olor a bancarrota por los cuatro costados. Los números rojos de la MGM habían hecho claudicar en 2010 hasta al mismo Sam Mendes -el director escogido para grabar la cinta continuadora de la desértica Quantum Of Solace-, quien no hallaba motivos para albergar la mínima esperanza de prosperidad en tan arriesgada empresa. Pero, finalmente, los hados cinematográficos -junto a la necesidad de sabrosos taquillajes en tiempos de crisis- han acudido en auxilio del rol que pivotó en el pretérito por los rasgos físicos del cínico Connery, el elegante Timothy Dalton, el simpático Roger Moore, el intermitente George Lazenby y el irónico Pierce Brosnan. De esta manera, el rubiales Daniel Craig no ha tenido que pasar por el trance de unir su nombre al finiquito de un serial de celuloide que había hecho las delicias de cinco generaciones de espectadores.

Sam Mendes consiguió al fin situarse como sucesor de Marc Forster

Sam Mendes consiguió al fin situarse como sucesor de Marc Forster

Skyfall es, según lo corearon los responsables del filme, el nombre bajo el que se alberga el largometraje –cuyo estreno mundial está previsto que tenga lugar en Inglaterra, el próximo 9 de octubre de 2012 si todo sale como está planificado-; sobre el que los estudios aclaran que no se trata de una secuela de la obra de Marc Forster citada anteriormente. Así, los seguidores del señor pegado a un martini podrán disfrutar de un periplo de hazañas completamente novedosas, dentro del normalmente entretenido universo del 007.  Una senda argumental, acuñada en el siglo XXI, en la que el español Javier Bardem personifica al villano principal de la trama.

La historia tiene poco que ver con "Casino Royale" y "Quantum Of Solace"

La historia tiene poco que ver con "Casino Royale" y "Quantum Of Solace"

Hasta aquí todo ha estado más o menos publicitado convenientemente por la prensa de todos los estilos y vehículos de transmisión. Sin embargo, sería agradable recalcar algunos datos que no alcanzaron el adecuado protagonismo en su momento, debido sobre todo al efectismo mediático de un enfrentamiento entre Craig y el marido de Penélope Cruz; sin olvidar el morbo que suponía relatar la puesta en marcha de una película perseguida por las deudas desde su alumbramiento.

El argumento gira en torno al pasado de M

El argumento gira en torno al pasado de M

Para empezar, ¿de qué va el argumento de Skyfall? Si se siguen las indicaciones de wikipedia e imdb, el guion versa sobre el pasado de M: una mujer de armas tomar con la fisonomía de Judi Dench que muchos compararon en su momento con Margaret Thatcher, y cuyo referente actual bien podría ser Angela Merkel. La jefa del MI6 sufre la aparición de unos fantasmas demasiado reales, que pondrán en duda su lealtad y que requerirán la intervención del granítico James Bond. Esto es, a groso modo, lo que ha trascendido de una historia que firma un equipo de guionistas para las grandes ocasiones, y que lidera el eficaz John Logan (conocido por trabajos narrativos como Gladiator).

"Skyfall" llegará a las salas españolas a finales de octubre de 2012

"Skyfall" llegará a las salas españolas a finales de octubre de 2012

En cuanto al reparto, después de asegurarse la presencia del especialista Daniel Craig y de un antagonista de altura como el intérprete de Biutiful; los ejecutivos pueden alardear de tener en plantilla a Ralph Fiennes (el carismático Lord Voldemort, de Harry Potter, podría convertirse en la bomba sorpresiva del filme como el verdadero enemigo del héroe británico), Judi Dench (repite como M), el enigmático Ben Whislaw (el psicópata olfativo de El perfume hace de Q) y el veterano Albert Finney.

El comienzo del trabajo de filmación en Inglaterra se hizo público en el mismo escenario en que se presentó la primera película de la saga

El comienzo del trabajo de filmación en Inglaterra se hizo público en el mismo escenario en que se presentó la primera película de la saga

Por la parte de la chicas, que siempre son un reclamo redundante en cualquier movie surgida de las novelas de Ian Fleming; Sam Mendes ha reconocido contar con un dúo de alta potencia física: como es el formado por la francesa Berénice Marlohe (como Séverine) y la camaleónica Naomie Harris (la bruja de Piratas del Caribe da vida a Eve, una agente de campo).

Naomie Harris interpreta a Eve

Naomie Harris interpreta a Eve

Como colofón, dos perlas. La primera tiene que ver con la apariencia de Skyfall, y puede dar algunas pistas referentes a la atmósfera por la que apostará el responsable de American Beauty. Tal dato se centra en la selección del versátil y perfeccionista Roger Deakins, en el cargo de director de fotografía. Este competente profesional es un socio habitual del realizador inglés, con el que ha completado participaciones en Revolutionary Road, Jarhead y Camino a la perdición. Semejante apunte indica un propósito de verosimilitud y realismo secuencial, muy en la línea de los melodramas que hicieron popular al ex de Kate Winslet.

El papel secreto de Ralph Fiennes es una de las bazas del guion

El papel secreto de Ralph Fiennes es una de las bazas del guion

El último fleco trae a colación la música. Los largos protagonizados por 007 suelen empezar con un tema de pegada auditiva, capaz de hacer saltar de la butaca al tipo más hierático. Por eso, fieles a esa tradición, los responsables de Skyfall están pensando en unos créditos que demuestren que el esfuerzo económico y la espera han merecido la pena. A tal efecto, si al final logran convencer a los miembros de Queen de que graben la canción del filme, las ventas millonarias en CDs de la banda sonora estarán más que aseguradas.

Algunos rumores apuntan a Queen como el grupo escogido para interpretar el tema central

Algunos rumores apuntan a Queen como el grupo escogido para interpretar el tema central

Mike Newell explora con su cámara el cosmos literario de Charles Dickens


El cineasta británico está finalizando el rodaje de "Great Expectations"

El creador británico está finalizando el rodaje de "Great Expectations"

Después de más de un centenar de versiones, de distintas nacionalidades e idiomas, y miles de kilómetros de bobinas cargadas con fotogramas; Grandes esperanzas, la novela que editó originalmente el genial autor de Oliver Twist entre 1860 y 1861, continúa seduciendo a los cineastas. Tal es el efecto cautivador de su trama, centrada en una historia que habla sobre la superación personal más allá de la identificación social y sobre la fidelidad a los ideales propios y a la conciencia colectiva, que el siglo XXI no ha permanecido indemne al edulcorante síntoma de hipnosis voluntaria. Por lo menos es lo que se desprende a tenor del actual rodaje en el que anda metido el director de Cuatro bodas y un funeral; un proyecto con formato de celuloide que adapta una vez más el mencionado texto del narrador de Tiempos difíciles.

Ralph Fiennes interpreta al reo Magwitch en el filme del filmador de "El amor en los tiempos del cólera"

Ralph Fiennes interpreta al reo Magwitch en el largo del filmador de "El amor en los tiempos del cólera"

Bautizada como el precedente literario que recrea, la película de Michael Cormac Newell (St. Albans, Hertfordshire, Inglaterra, 1942) sigue –al igual que los anteriores títulos surgidos de las mismas palabras de Charles Dickens- las andanzas de un huérfano llamado Pip, cuyo destino de herrero queda truncado ante el encuentro inesperado con un preso huido. La ayuda que el muchacho propicia al reo provoca que el hombre, en concepto de gratitud, provea al joven de una cuantiosa herencia para acceder a una educación con el fin de convertirlo en un auténtico caballero; un tipo capaz de labrarse una fortuna y mejorar su posición en la clasista Inglaterra de la primera mitad del siglo XIX. Pero mientras alcanza la meta propuesta, el chaval tiene ocasión de enamorarse de una chica un tanto extraña y a la que se le niegan los afectos sentimentales –Estella-, apiadarse de una solterona anciana y enloquecida que aún guarda la tarta de un enlace pretérito que no llegó a materializarse –la Srta. Havisham- y luchar con todas sus fuerzas por sobrevivir en un universo que no permitía mejorar de condición a los no nacidos en una cuna nobiliaria.

Jeremy Irvine encarna al protagonista de "Grandes esperanzas", Pip

Jeremy Irvine encarna al protagonista de "Grandes esperanzas", Pip

El novelista David Nicholls (de moda en estos momentos por la escenificación en la pantalla grande de su relato One Day) es quien firma el guion de la cinta de Newell: un libreto que pretende –sin traicionar el volumen dickensiano- dotar de singularidad y vida a las frases que ya inmortalizaron en una sala de cine maestros de la talla de David Lean. Precisamente, la obra del responsable de Doctor Zhivago es la más recordada en el panorama de adaptaciones vertebradas a través de Great Expectations. El filme fue nominado en español con el expresivo binomio lingüístico de Cadenas rotas, cuyo estreno llenó las salas del planeta allá por 1946. Pocos son los que han podido olvidar una vez vistas las carismáticas interpretaciones de John Mills, Alec Guinness, Martita Hunt y Jean Simmons; marcando con un lastre añadido los posteriores acercamientos a la espléndida redacción elaborada por la pluma de Charles Dickens.

"Cadenas Rotas", la versión de David Lean de 1946, es la más conseguida de las aproximaciones al texto

"Cadenas Rotas", la versión de David Lean de 1946, es la más conseguida de las aproximaciones al texto

Tal fue el temor de los creadores por fracasar frente a las virtudes del largometraje de David Lean que, hasta el desembarco de la cinta de Alfonso Cuarón (Grandes Esperanzas) en 1988, los productores no se atrevieron a financiar un proyecto basado en el best seller del literato natural de Portsmouth. Aunque, en el caso del realizador mexicano es más conveniente hablar de inspiración que de adaptación tal cual; ya que el desarrollo del argumento en la centuria del 1900, en sustitución de la del 1800, mediatizó en demasía el trabajo de los guionistas.

Newell saltó a la fama hace casi dos décadas, tras el éxito de "Cuatro bodas y un funeral"

Newell saltó a la fama hace casi dos décadas, tras el éxito de "Cuatro bodas y un funeral"

Mucho más deudora del clásico de las letras anglosajonas se mostró la televisión británica, que jalonó las décadas con diversos acercamientos de rigor hacia el relato de Charles Dickens. De entre ese ramillete de miniseries de calidad milimétrica, las homónimas con el libro grabadas en 1974 (con Joseph Hardy como director y Michael York, Sarah Miles y James Mason en los papeles principales) y en 1999 (con Ioan Gruffud, Justine Waddell y Charlotte Rampling como protagonistas a las órdenes del sobresaliente Julian Jarrold) son las más notables de cuantas se han filmado a seiscientas veinticinco líneas.

La activa Helena Bonham Carter se mete en la piel de excéntrica Srta. Havisham

La activa Helena Bonham Carter se mete en la piel de la excéntrica Srta. Havisham

La extensa carrera que acredita Mike Newell detrás de las cámaras invita a pensar que su acercamiento a Grandes esperanzas mostrará las debidas trazas de reconocimiento a las páginas ideadas por el narrador de David Copperfield. Además, el hecho de haber contado con la colaboración de Nicholls como dialoguista –responsable entre otras de la última adaptación de Tess Of The D’Urbervilles, según la obra de Thomas Hardy- es una garantía al respecto.

Newell fue quien firmó "Harry Potter y la orden del cáliz"

Newell fue quien firmó "Harry Potter y el cáliz de fuego"

En cuanto al reparto, el cineasta de Harry Potter y el cáliz de fuego y El amor en los tiempos del cólera ha optado por mezclar estrellas consagradas de la escena con actores que comienzan a forjar su currículum en la industria audiovisual. En el primer grupo se encuadran Ralph Fiennes (Magwitch), Helena Bonham Carter (Miss Havisham), Jason Flemyng (Joe Gargery), Robbie Coltraine (Mr. Jaggers) y Sally Hawkins (Mrs. Joe). Mientras que el apartado de las promesas, resalta el protagonismo de Holliday Grainger (la rubia Lucrecia de la serie Los Borgia se acicala los tirabuzones de la bella e inaccesible Estella) y de Jeremy Irvine (el intérprete de la esperada War Horse, de Steven Spielberg, se calza el personaje de Pip).

La adaptación televisiva de 1974 es de las más fieles a la novela original

La adaptación televisiva de 1974 es de las más fieles a la novela original

Heathcliff acude una vez más a la llamada de Catherine


Andrea Arnold presentará en el Festival de Venecia la última adaptación de "Cumbres borrascosas"

Andrea Arnold presentará en el Festival de Venecia la última adaptación de "Cumbres borrascosas"

El viento corta la piel en los páramos de Yorkshire. Durante las noches en vela, secuestrado el sueño por las ánimas de los espectros inmortales, los rugidos de la naturaleza cobran especial timbre de ultratumba en paisajes recortados por el pedregoso musgo. Allí, entre sombras y penitencias, se alza la pensión conocida como Wuthering Heights; donde su dueño aloja a los escasos clientes con el gesto adusto, con el nerviosismo propio de los que niegan el descanso divino al único fantasma al que un día amó. Una mujer que en el pasado tuvo piel marmórea y corazón veleidoso.

El amor más allá de la muerte es uno de los puntos fuertes de la historia

El amor más allá de la muerte es uno de los puntos fuertes de la historia

Cumbres borrascosas -una de las novelas más asfixiantes y apasionadas de cuantas han poblado la literatura inglesa, que vio la luz en 1847 de la mano de la intensa Emily Brontë- regresa en formato de celuloide en este 2011, a través de la cámara y la perspectiva de la actriz, guionista y directora Andrea Arnold (Dartford, Kent, Inglaterra, 1961). La responsable de la premiada cinta Fish Tank, creadora que ganó el Oscar en 2005 por su corto de acción real titulado WASP, instala su plató en las tierras por las que padecieron su obsesiva relación el gitano huérfano Heathcliff y la bella y caprichosa Catherine Earnshaw.

Arnold es conocida por su labor en filmes de tinte social, como "Fish Tank"

Arnold es conocida por su labor en filmes de tinte social, como "Fish Tank"

El guion escrito por la versátil y eficaz Olivia Hetreed (entre cuyos trabajos se encuentra el libreto de La joven de la perla) sirve de base escénica a Arnold para introducirse con soltura y sin reservas en la considerada por muchos como una de las muestras más puras y excelsas del romanticismo anglosajón; y eso que en su época el texto fue tildado de blasfemo y diabólico. Aunque lo que hacía realmente el libro era descubrir -con inusitada fuerza dramática- la bajada a los infiernos de unos seres marcados por su propia existencia, por unos sentimientos ajenos a cualquier dosis de moderación, capaces de subvertir la lista completa de los cánones sociales políticamente correctos.

En el texto de Brontë, el paisaje es uno más de los protagonistas

En el texto de Brontë, el paisaje es uno más de los protagonistas

Heathcliff y Catherine no son Romeo y Julieta. Ellos se destruyen a sí mismos y destrozan su entorno con tal de estar juntos. Las frases surgen a través de sus bocas como lápidas esculpidas en un camposanto, como condenaciones abrazadas por la necesidad de posesión que emborracha sus acciones; siempre más allá de la realidad, incluso de lo humano. Con su obra, Emily Brontë se adentró voluntariamente en el frondoso bosque de lo intangible, y lo pagó con la incomprensión de sus coetáneos; aunque se granjeó la admiración de las generaciones posteriores. Ese elemento de rebeldía de comportamiento, a la par que de insumisión constante, es el causante de que aún hoy en día los lectores sigan cautivándose con el amor sin medidas de la pareja de los páramos.

Entre las versiones realziadas hasta la fecha llama la atención una "teen" desarrollada en la época actual

Entre las versiones realziadas hasta la fecha, llama la atención una "teen" desarrollada en la época actual

El paisaje malsano y los personajes sin dobleces, sin sutilezas, sin maldad, sin bondad y sin compasión son los vértices que marcan a fuego cada una de las adaptaciones que el cine ha llevado a cabo del texto de la hermana de, las también escritoras, Charlotte y Anne. Y la oscarizada realizadora nacida en Kent no ha pasado por alto tal apreciación. De esta forma, la creadora ha mimado las localizaciones al máximo; al igual que ha intentado acertar con el reparto. Un elenco de rostros casi desconocidos componen el cuadro escénico; en el que sobresalen las colaboraciones de Kaya Scodelario (la actriz que se hace cargo de la parte de Catherine Earnshaw es la “estrella” de la producción tras su labor en películas como Furia de titanes y Moon) y del debutante James Howson (el intérprete natural de Leeds es el primer Heathcliff negro del periplo en formato de celuloide de la novela); a los que se suman las caracterizaciones de los más fogueados Nichola Burley (Isabella Linton), Oliver Milburn (Mr. Linton), Paul Hilton (Mr. Earnshaw) y James Northcote (Edgar Linton).

Pese a las numerosas recreaciones, aún queda en la memoria la firmada en 1939 por William Wyler

Pese a las numerosas recreaciones, aún queda en la memoria la firmada en 1939 por William Wyler

Habitual en el universo audiovisual, Cumbres borrascosas ha gozado de numerosas y competentes versiones en imágenes, auspiciadas por la grandeza del relato y por la contundencia de unos roles que escapan de la normalidad; al tiempo que de todo concepto de indiferencia o mero aburrimiento. Desde la cinta de William Wyler (elaborada en 1939 con los inolvidables Laurence Olivier, Merle Oberon y David Niven) a la sorprendente Abismos de pasión (Luis Buñuel, 1954), de la literal perspectiva de Peter Kosminsky (la materializada en 1992, con Juliette Binoche y Ralph Fiennes) a la costumbrista visión de Robert Fuest (filmada en 1970, con Timothy Dalton y Anna Calder-Marshall); el conjunto de películas que han narrado el enamoramiento del misterioso Heathcliff –huérfano que trabaja en Wuthering Heights como mozo de cuadras- con la hija del dueño de la propiedad (Catherine Earnshaw) ha procurado mantenerse fiel -salvo alguna excepción de inspiración teen- al espíritu arrebatador con el que Brontë diseñó cada párrafo de su única ficción novelada impresa en vida.

Ralph Fiennes y Juliette Binoche encarnaron a Heathcliff y Catherine en 1992, a las órdenes de Peter Kosminsky

Ralph Fiennes y Juliette Binoche encarnaron a Heathcliff y Catherine en 1992, a las órdenes de Peter Kosminsky

El riesgo de tan visceral testigo cinematográfico es alto; pero Andrea Arnold no es de las que se arrugan frente a las adversidades. El resultado de su viaje a Cumbres borrascosas se podrá comprobar de primera mano en la 68 edición del Festival de Venecia. En la cita, el largometraje competirá por el León de Oro, y lo hará después de su proyección el próximo 6 de septiembre, con la presencia de la directora; así como de sus protagonistas: James Howson y Kaya Scodelario.

Publicada por primera vez en 1847, "Cumbres borrascosas" sigue siendo una de las obras más sorprendentes de la literatura contemporánea

Publicada por primera vez en 1847, "Cumbres borrascosas" sigue siendo una de las obras más sorprendentes de la literatura contemporánea

Series míticas: Los vengadores


La producción de la extinta ABC de Gran Bretaña comenzó su periplo en 1961

La producción de la extinta ABC de Gran Bretaña comenzó su periplo en 1961

Han transcurrido casi cuatro décadas desde el lejano 1977, y la televisión ha dejado de ser analógica, para transformar su señal en el universo digital terrestre; por su parte, los aparatos han metamorfoseado sus prestaciones a través del plasma y la Alta Definición (HD), cuando no exhiben sus cualidades técnicas en 3D (gafitas psicodélicas incluidas). Sin embargo, en ese baúl de imágenes aliñadas con el aceite de la nostalgia a seiscientas veinticinco líneas; aún quedan como inmaculadas -pese a los lustros quemados- las luchas sin cuartel, contra las conspiraciones más complicadas, del agente del bombín John Steed y su inseparable compañera del ceñido mono de cuero, la inigualable Emma Peel.

El primer episodio en color data de 1967

El primer episodio en color data de 1967

Los Vengadores es una de esas series insuperables en ingenio, fantasía, imaginación, glamur, y muchos más adjetivos que producciones con más medios y de egolatría contemporánea no han podido siquiera rozar. De 1961 a 1969 y en las temporadas de 1976 a 1977 -bajo el título de Los nuevos vengadores-, esta creación original de un tal Sydney Newman lideró -sin asomo de sonrojo- una de las épocas más gloriosas del electrodoméstico que impera en el salón hogareño, y que al fin conseguía sacudrise el calificativo de caja tonta.

El actor inglés Patrick McNee empezó a encarnar a John Steed con 39 años

El actor inglés Patrick McNee empezó a encarnar a John Steed con 39 años

La génesis de Los vengadores es bastante curiosa. Allá por 1961, los espectadores de Gran Bretaña acudían fielemente y en grandes cantidades a su cita con el serial Police Surgeon, una obra que narraba las andanzas de un médico forense llamado Geoffrey Brent, al que dotaba de físico el intérprete inglés Ian Hendry (quien ya ha había dejado constancia de sus tablas ante la cámara en películas como Repulsión, de Roman Polanski). La finalización de la historia del facultativo provocó que los dirigentes de la ahora inexistente ABC (Associated Britsh Corporation) pensaran una manera de continuar sacando beneficios a una estrella como Hendry. A tal efecto, surgió The Avengers, que en un principio iba a estar protagonizada por el mencionado actor; dando vida al doctor David Keel: un señor que sufre a palo seco el asesinato de su prometida. Ante tal acto de violencia, el galeno planea la comprensible venganza; juego mortal en el que le acompaña un agente del servicio secreto que responde a la identidad de John Steed; y para el que los jefes de casting habían seleccionado a Patrick McNee (Londres, 1922).

El serial alcanzó sus mayores logros artísticos en las temporadas de Emma Peel

El serial alcanzó sus mayores logros artísticos en las temporadas de Emma Peel

Pero Ian Hendry era un profesional en alza, y dejó Los vengadores en la temporada de 1962 a 1963. Semejante deserción obligó a los responsables de la ABC a elaborar un nuevo reparto. Ahora, el elenco estaría constituido por John Steed (Patrick McNee), el doctor Martin King (John Rollason), la rubia y exuberante Venus Smith (Julie Stevens) y la inteligente y mordaz antropóloga viuda Cathy Gale (Honor Blackman). La apuesta les salió más que afortunada, aunque los más avispados del equipo observaron que dos de los personajes destacaban sobre el resto en las preferencias de la audiencia: John Steed y Cathy Gale.

McNee y Rigg constituyeron una de las parejas más exitosas de la televisión del Reino Unido

McNee y Rigg constituyeron una de las parejas más exitosas de la televisión del Reino Unido

Así, entre 1963 y 1964, Patrick McNee y Honor Blackman (Londres, 1927) se hicieron con el protagonismo absoluto. Ese fue el verdadero nacimiento de Los vengadores. Durante cuarenta y tres episodios, el elegante agente encarnado por el vástago de un famoso criador de caballos y la británica de moda desplegaron química, humor, intriga y misterio. Sin embargo, la fama de Blackman no fue de las que pasaron desapercibidas; además, la carrera de la actriz estaba aún en diseño. Por eso, la capitalina no dudó en dar el “sí quiero” al cine, cuando Guy Hamilton la requirió como Pussy Galore en Goldfinger (1964): la conocida aventura del espía ligón de nombre James Bond, cuando la creación de Ian Fleming poseía el carisma de Sean Connery.

Diana Rigg finalizó su trayectoria en "Los Vengadores" para conertirse en una chica Bond

Diana Rigg finalizó su trayectoria en "Los Vengadores" para conertirse en una chica Bond

Después de este hecho, Steed volvió a quedarse compuesto y sin pareja televisiva; aunque la soltería del educado gentleman no iba ser muy duradera; ya que en 1965 asomó su cabeza en el paltó de Los vengadores una entonces desconocida Diana Rigg (Doncaster, Yorkshire, Reino Unido, 1938). Pocos podían imaginar, que esa chica criada en las bambalinas de los escenarios de la tierra de Shakespeare se iba a convertir en el icono audiovisual más seguido en las islas, durante el segundo lustro sesentero. El papel que le tocó en suerte, el de la cerebral y aeróbica Emma Peel, también ayudó no poco en la confirmación de Rigg como diva del Olimpo catódico. Los cincuenta y un capítulos que condujo al lado de McNee han firmado una parte importante de lo más sobresaliente de la historia de la TV de todos los tiempos, con episodios en los que el ingrediente narrativo de la tensión sexual no resuelta cobraba hitos de epopeya casi homérica.

Pocas producciones gozan del ingenio desplegado por la obra ideada por Sydney Newman

Pocas producciones gozan del ingenio desplegado por la obra ideada por Sydney Newman

No obstante, todo lo bueno tiene su final; y la florida era de Los vengadores pareció finiquitar su crédito, cuando en 1968 la chica encuerada de azabache (Rigg) estampó sus iniciales en el contrato ofrecido por Peter R. Hunt. Este ambicioso acto la convirtió en Tracy Di Vicenzo, otra gachí de Bond en el filme 007 al servicio de su majestad (el único que grabó el australiano George Lazenby como el guaperas James, en 1969).

La salida de Enid Diana Elizabeth Rigg sí que supuso una auténtica crisis en el serial, cuyos creadores solamente pudieron intentar rescatar con los aires renovadores de la canadiense Linda Thorson, en la piel de Tara King. La norteamericana se prolongó en el personaje 33 episodios entre 1968 y 1969; tras los cuales, la empresa financiera echó el cierre; más que nada porque el público no se resignaba a no volver a ver juntos en la misma ventana audiovisual al flemático McNee y a la descorazonadora y sarcástica Miss Rigg.

En 1976, "The Avengers" vivió una segunda juventud con "Los nuevos vengadores"

En 1976, "The Avengers" vivió una segunda juventud con "Los nuevos vengadores"

Siete años se extendió el silencio escénico de The Avengers, y únicamente pudo levantar el vuelo mediados los esperanzadores y poperos setenta. Los dos lustros de los pantalones campana y las patillas hasta la nuez animaron a los creadores originales de la serie para inventar Los nuevos vengadores. Veintiséis entregas, en las que había tramas sobre ratas gigantes y  pájaros enloquecidos, prologados por la inolvidable sintonía de Laurie Johnson fueron suficientes para demostrar que Steed y sus muchachos nunca fenecerían totalmente en el cosmos de la pantalla pequeña. Además, en esta andadura de tintes roqueros McNee se agenció un par de atractivos compañeros de avatares: el eficaz y escasamente expresivo Mike Gambit (al que puso físico el tristemente fallecido en 2007 Gareth Hunt, un estupendo intérprete que ya había despuntado con sus colaboraciones en Arriba y abajo, Espacio 1999 y Doctor Who) y la explosiva y alocada Purdey (la actriz de origen indio Joanna Lumley hizo honor al recuerdo de Emma Peel, y roció su caracterización de exotismo y sensualidad a través de sus bien torneadas piernas made in England).

En los setenta, Steed se unió a Mike Gambit (Gareth Hunt) y a Purdey (Joanna Lumley)

En los setenta, Steed se unió a Mike Gambit (Gareth Hunt) y a Purdey (Joanna Lumley)

Y ahí se acabó la andadura en formato PAL de Los vengadores; aunque Hollywood estudiara erróneamente resucitar el añejo magnetismo de Steed y Peel, en un largometraje de no muy grata resolución -y homónimamente bautizado como la serie- realizado en 1998 por Jeremiah S. Chechik… Y eso que en su metraje estaban Ralph Fiennes, Uma Thurman, Sean Connery y el genuino Patrick McNee en versión vocal…

Ralph Fiennes toma la alternativa como director


Esta es la primera adaptación al cine de la homónima obra del autor de "Hamlet"

Esta es la primera adaptación al cine de la homónima obra del autor de "Hamlet"

Traidor sin saberlo. Amante de una tierra (Roma) que él mismo entregó al enemigo por la profunda pasión que mostraba hacia ella. Así era Cayo Marcio Coroliano: un héroe ensombrecido por la compasión hacia sus congéneres, cuyo devenir vivencial inmortalizaron -entre otros- Plutarco y el bardo más famoso del planeta, William Shakespeare.

Ralph Fiennes adecúa la acción a un tiempo futuro, como ya hizo en el teatro con "Julio César"

Ralph Fiennes adecúa la acción a un tiempo futuro, como ya hizo en el teatro con "Julio César"

Precisamente, es la obra del autor de Romeo y Julieta -titulada Coroliano- el pretexto argumental en el que se ha refugiado el también británico Ralph Fiennes (Suffolk, 1962), para acometer su primer ejercicio profesional en calidad de cineasta. La estrella de El paciente inglés se mete de lleno en los activos y amargos lamentos dialogados de este militar romano, para dotarles de alma y espíritu audiovisual; experimento controlado que –una vez circule por las salas de exhibición- se convertirá en la única versión cinematográfica sobre la inmortal y desgarradora composición de un Shakespeare tardío, más desencantado, más dolido con la extraña condición humana de los que, a la postre, se definían como su público.

"Coriolano" es uno de los textos tardíos en la producción de Shakespeare

"Coriolano" es uno de los textos tardíos en la producción de Shakespeare

Fiennes se pone detrás y delante de las cámaras ; en este segundo apartado, en la piel magullada del ultrajado e ingenuo protagonista, al que viste con su físico potente y su voz aterciopelada y cincelada con los parabienes del clasicismo escénico. A su lado, el musculoso actor escocés Gerard Butler (300) regresa a unos orígenes teatrales que había dejado aparcados momentáneamente, para enrolarse en comedias de pelo un tanto deslucido (tipo La cruda realidad). El cuadro dramático suma a estos dos pesos pesados la presencia de los veteranos Brian Cox (Devil’s Crown) y Vanessa Redgrave (Cartas a Julieta); todo para sacar lustre a la cuidada producción de la antigua pareja de Francesca Annis.

El hermano de Joseph se pone delante y detrás de las cámaras

El hermano de Joseph se pone delante y detrás de las cámaras

Pero, pese a tratarse del estreno más importante a nivel personal para el intérprete de La lista de SchindlerCoriolano no es el único largometraje de nuevo cuño en el que los espectadores podrán disfrutar de la educada dicción del Lord Voldemort de la saga de Harry Potter: el drama Coronet –proyecto que está presto a rodar Temple Clark- traerá una vez más al hermano mayor de Joseph a la caliente actualidad en formato de celuloide.

Gerard Butler colabora interpretando a Tulio Aufidius

Gerard Butler colabora interpretando a Tulio Aufidius

Perdido entre lienzos


El cocinero, el ladrón, su mjer y su amante; una de sus obras más conocidas

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante; una de sus obras más conocidas

Hace años, el ex pintor galés Peter Greenaway (1942) se convirtió en el azote creativo de la industria audiovisual. Sus teorías no dejaban indiferente a nadie y gozaban de un cierto crédito entre los seguidores del llamado cine de autor, que veían en él una especie de vidente sobre el incierto futuro del séptimo arte. Pero el tiempo parece haber domesticado a esta fiera inquieta, que clamaba en el desierto cuando demandaba un lenguaje fílmico propio, alejado del habitual peso de la narrativa hablada en los guiones.

John Gielgud, en "Los libros de Próspero"

John Gielgud, en "Los libros de Próspero"

Atrás quedan los mayores logros en formato del celuloide de Greenaway, que comenzaron con la exquisitamente matemática y analítica El contrato del dibujante (1982); y continuaron con El vientre de un arquitecto (1987), Drowing by Numbers (1988), El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (1989), The Baby of Mâcon (1993) o The Pillow Book (1996). Sin olvidar, la que es sin duda su apuesta más arriesgada hasta el momento; a la vez de su película más personal y destacable: Los libros de Próspero (1991). Los fotogramas que desgranaban estas producciones no tenían desperdicio. Análisis de tipo aritmético, cromático, de desdoblamiento continuo de realidades en la misma pantalla o de falso puritanismo por sus abundantes desnudos (el artista británico fue el primero en conseguir mostrar el cuerpo en cueros del genial y entonces octogenario Sir John Gielgud; aparte de grabar también contundentes integrales de Helen Mirren, Brian Denehy, Don Henderson, Ewan McGregor, John Standing, Ralph Fiennes y del casi nonagenario en esa época Bert Svenhuijsen, entre otros), cualquier clase de interpretación -física o espiritual- era posible para comprender una obra que gozaba de una incuestionable belleza visual y auditiva, este último aspecto merced -en gran medida- al trabajo de Michael Nyman.

Gielgud protagonizó su primer desnudo frontal con Greenaway

Pero los años no le han sentado bien a las musas del director galés, y su capacidad para sorprender se empezó a ver apagada desde que sus teorías fueron superadas. Su empeño en rodar en alta definición ya no es futuro, sino presente; y sus personajes alardeando de genitalidad no espantan ni levantan suspicacias en un mundo en el que están Spencer Tunick y el abuelito del porno, Shigeo Tokuda. Todo ha cambiado, y Greenaway ha regresado a su primera inspiración: la pintura. Así, tras la deslavazada y bastante decepcionante La ronda de noche (2007), el cineasta filma en estos momentos Goltzius And The Pelican Company, sobre las peripecias del creador holandés Hendrik Goltzius, quien en el siglo XVI se dejó la piel para publicar un libro ilustrado del Antiguo Testamento. Quizás, esta película ni se pase por los circuitos internacionales  -como ya ocurrió con las últimas entregas de Las maletas de Tulse Luper y Peopling The Palaces At Venaria Reale-, pero está bien resaltar las últimas aventuras de un hombre que se atrevió a reivindicar una revolución -aunque sofocada por los acontecimientos- en esto del cine.

"Ronda nocturna", la última película estrenada de Greenaway

"Ronda nocturna", la última película estrenada de Greenaway

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