Cormac McCarthy discute con sus personajes sobre la existencia de Dios


Mondadori traduce al español la obra de teatro "El Sunset Limited"

Mondadori traduce al español la obra de teatro "El Sunset Limited"

Las vías de los trenes tienen mucho de metáfora humana. A través de ellas es posible escapar de la asfixia emocional, abandonarse a aventuras inciertas en destinos desconocidos, cambiar la faz de la arenisca y las montañas e incluso descubrir lo que hay de cierto en la búsqueda de la inmortalidad. Los raíles se convierten muchas veces, siempre frente a las retinas impacientes y hambrientas, en venas articuladas de miles de cuerpos, que surcan constantemente la orografía de los ciudadanos de cualquier latitud y continente. Así lo sienten Blanco y Negro, los hombres que protagonizan el último relato publicado en España del autor de la apocalíptica La carretera y la estresante No es país para viejos.

Tommy Lee Jones (izquierda) versionó el texto en una producción de HBO

Tommy Lee Jones (izquierda) versionó el texto en una producción de HBO

Pero no sería muy legal pensar que el septuagenario narrador, nacido en la localidad estadounidense de Rhode Island, se ha sentado recientemente en su butaca hogareña para pergeñar una trama de cuño inédito; ya que El Sunset Limited (que es el título con el que el texto aparece en el idioma de Cervantes, merced a la editorial Mondadori) es en realidad una obra de teatro que vio la luz en 2006, y que paseó su filosofía del desencanto por la cartelera de la tierra de las barras y estrellas con notable éxito de público.

Samuel L. Jackson (derecha) se encargó de la parte de Negro

Samuel L. Jackson (derecha) se encargó de la parte de Negro en el telefilme de Jones

A modo de pelea dialéctica, dos son los personajes que diseñan el argumento de esta novela dramática, como la definieron en su día los críticos. Ambos están encerrados en el apartamento del hombre de raza afroamericana, momentos después de que este salvara del suicidio -a golpe de convoy ferroviario- a un individuo caucásico. El dueto no tiene la más mínima coincidencia, ni de pensamiento ni de existencia; pero en esas horas que pasan juntos salen a relucir muchas de las cuestiones diferenciadoras que preocupan al común de los seres vivos.

La trama gira sobre dos hombres encerrados en un apartamento neoyorquino

La trama gira sobre dos hombres encerrados en un apartamento neoyorquino

Ateísmo contra fe evangelizadora, teorías abanderadas de la nada en pos de salir indemnes al golpear su ambiguo planteamiento en el pétreo torso de la creencia ciega en la esperanza, fórmulas de manual para salvaguardar la ciencia puestas a pinchar el salvavidas de la justicia social y sobrenatural… Las coordenadas activas en las que centra sus diálogos la obra de Cormac McCarthy son como alambres de espino que abren heridas en la epidermis de los lectores, como agujas infectadas con el virus de la reflexión.

El papel de Jackson es el de un individuo creyente que se enfrenta al ateísmo de Blanco

El papel de Jackson es el de un individuo creyente que se enfrenta al ateísmo de Blanco

Cáustico al estilo de su colega Philip Roth (aunque en el caso del responsable de Todos los caballos bellos se puede observar un mínimo de intención salvadora para con sus congéneres, como si existiera un hálito de hope en la huida de un planeta imperfecto y abocado a la destrucción), el literato ganador del Pulitzer gasta una prosa distanciada de los paños calientes, en la que la alternativa de la indiferencia queda coartada por un muro ensordecedor de palabras desde el comienzo del primer capítulo, y cuyo ladrillo inaugural lo pone el esbozo de la línea que prologa.

"El Sunset Limited" fue publicada en USA en 2006

"El Sunset Limited" fue publicada en USA en 2006

La fuerza de esas frases dirigidas, cual estiletes, hacia los comportamientos antagónicos del par de tipos que pueblan El Sunset Limited llamó también la atención del actor Tommy Lee Jones (al igual que ahora ha hecho con la firma española que presenta el volumen), quien adaptó la pieza en 2011 en un homónimo telefilme de la cadena HBO; trabajo en el que los papeles estuvieron encarnados por el propio Jones y Samuel L. Jackson. Esta creación materializó un acercamiento más de McCarthy al universo de las imágenes en movimiento, corriente artística a la que debe gran parte de su popularidad.

En el momento de su aparición fue catalogada como novela dramatizada

En el momento de su aparición fue catalogada como novela dramatizada

Precisamente, una de las características de la producción impresa del estadounidense se centra en la naturaleza visual, y altamente cinematográfica, que trasciende de cada una de sus descripciones; lo que ha generado que no pocos realizadores hayan demandado sus libros para versionarlos en la pantalla. Tal fue el caso de Billy Bob Thornton, con Todos los caballos bellos (2000), los hermanos Coen, con No es país para viejos (2007), y John Hilcoat, con La carretera (2009).

McCarthy también es autor de "Todos los caballos bellos"

McCarthy también es autor de "Todos los caballos bellos"

En espera de la publicación de material realmente a estrenar, surgido de la prolija mente de este vástago del abogado Charles Joseph McCarthy, el deseo atenúa un poco su mordiente casi de anhelo vampírico con El Sunset Limited; necesidad intelectual colmillesca que sucumbe ante la ansiedad por descubrir los cosmos angustiosos, con los que el literato plantará cara a los presentes desmoralizadores y a los futuros caóticos. No obstante, en el apartado de las reediciones está pendiente la de Hijo de Dios, relato que actualizará en breve tiempo el estreno de la película que rueda el prolífico James Franco.

Uno de sus libros más conocidos es "La carretera"

Uno de sus libros más conocidos es "La carretera"

Más información en http://www.cormacmccarthy.com

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El fantasma de la Ealing y sus “ladykillers” asaltan el Gielgud Theatre


The Liverpool Playhouse pondrá en pie la obra de William Rose a partir del 26 de noviembre/ copyright de la imagen del Gielgud Theatre

The Liverpool Playhouse pondrá en pie la obra de William Rose a partir del 26 de noviembre/ copyright de la imagen del Gielgud Theatre

La señora Wilberforce tiene una vida más o menos feliz en su casa del barrio londinense de King’s Cross, acompañada de su loro –el general Gordon- y sus múltiples recuerdos difuminados por el sepia de antes de la guerra. Pero las cosas cambian radicalmente en la rutina diaria de esta ancianita de raíces victorianas –por lo menos en lo relativo al bolso y al sombrero cumple con el protocolo-, cuando el misterioso profesor Marcus -y su banda de músicos amateurs- alquila una de las habitaciones del inmueble propiedad de la mencionada dama. Pero, en realidad, bajo la tapadera orquestal de Marcus y sus colegas se esconde la mente colectiva de un peligroso equipo de delincuentes, que prepara un golpe de varios millones de libras esterlinas. Amparado en este argumento, el cineasta Alexander Mackendrick consiguió que las salas de los cines atronaran de risas allá por 1955, en una obra titulada El quinteto de la muerte. Ahora, cincuenta y seis primaveras después, el Gielgud Theatre (35 Shaftesbury, Avenue London, W1D 6AR) prepara  una nueva versión del singular relato, en lo que será una de las apuestas más atractivas de la temporada escénica de otoño/invierno en la capital del Reino Unido.

El premiado Sean Foley es el director del montaje

El premiado Sean Foley es el director del montaje

Desde el próximo 26 de noviembre, el céntrico templo perteneciente a la red de salas del West End pondrá en cartel la pieza concebida originalmente por William Rose, que se convirtió con su estreno en formato de celuloide en uno de los títulos más célebres de la desaparecida productora Ealing. Autor también de otros guiones bastante laureados –como los de Adivina quién viene a cenar esta noche, Qué vienen los rusos o Genoveva-, Rose incluyó en las escenas del libreto de Ladykillers una estructura cómica de impecable factura, en la que las situaciones extravagantes provocaban que el público no pudiera por menos que soltar la carcajada, ante los desmanes de los criminales y el antídoto para el mal inmortalizado en una fémina de más de setenta tacos y hacedora de pastitas de té.

En 1955, Alexander Mackendrick causó sensación con la película "The ladykillers" ("El quinteto de la muerte")

En 1955, Alexander Mackendrick causó sensación con la película "The ladykillers" ("El quinteto de la muerte")

La película de Mackendrick (igualmente director, pese a su ascendencia estadounidense, de la popular y auténticamente British El hombre vestido de blanco) se aseguró los resultados deseados a base de uno de esos repartos por los que mataría cualquier realizador con ansias de triunfo. Por un lado, el sorprendente Sir Alec Guinness (un hombre que hizo de la Ealing su casa profesional más transitada) dio el empaque de noble seriedad a su caracterización como el profesor Marcus; mientras recibía la réplica de unos secundarios en los que se hallaban –entre otros- los míticos Peter Sellers, Herbert Lom y la veterana Katie Johnson. El filme optó al Oscar al Mejor Guion Original; aunque no lo ganó. Sin embargo, tuvo más suerte en los Bafta de 1956, donde arrampló con los galardones correspondientes a la Mejor Actriz de Reparto (Johnson) y al Mejor Guion (Rose).

Alec Guinness encabezó el reparto del filme de los cincuenta, que fue uno de los títulos más importantes de Ealing

Alec Guinness encabezó el reparto del filme de los cincuenta, que fue uno de los títulos más importantes de la Ealing

Tal poder para concitar el humor, con esa negrura que parece únicamente posible en la cinematografía de las islas, atrajo en 2004 a los hermanos Coen. Ethan y Joel adaptaron nuevamente la historia de William Rose, pero le dieron el toque made in USA; algo que no llegó a cuajar demasiado. La traslación de la trama, desde el típico Londres de las nieblas y el costumbrismo hasta policial, hacia los ambientes sureños desinflaron bastante la inspiración de las palabras escritas por el creador de El quinteto de la muerte. Ni siquiera la presencia de Tom Hanks, Marlon Wayans e Irma P Hall (ganó el premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2004) hicieron olvidar los tintes desternillantes del largometraje del responsable de Chantaje en Broadway.

Foley capturá el aroma del clásico de Rose

Foley quiere capturar el aroma del clásico de Rose

Sean Foley (director de la adaptación que prepara el Gielgud Theatre) es muy consciente de que el espíritu Ealing es indisociable de las latitudes de Gran Bretaña; motivo por el que recupera casi letra por letra la pieza de Rose. Aunque Graham Linehan (el dramaturgo seleccionado para firmar la versión en este 2011) haya incluido sutilmente sus propios ingredientes al preparar la actualización de The Ladykillers.

Peter Capaldi encarnará al escrupuloso profesor Marcus

Peter Capaldi encarnará al escrupuloso profesor Marcus

Para empezar, la acción regresa a la urbe del Big Ben; y los personajes recobran semejante fuerza secuencial a la mostrada en los cincuenta. De esta manera, el reparto está bastante cómodo en los ensayos con sus carcasas de ficción, a través de las que pueden perfectamente comprender la génesis de una de las obras más populares de la Ealing como productora, desde la fundación de sus estudios por Michael Balcon hasta su venta definitiva a la BBC en 1955. Como lo hiciera el bostoniano Mackendrick más de medio siglo antes, Foley ha primado especialmente la competencia de los actores seleccionados para componer el cuadro de comediantes; un equipo artístico que el responsable de montajes como el de Play What I Wrote ha configurado con los nombres de Peter Capaldi (The Thick Of It), Ben Miller (el compañero de Rowan Atkinson en Johnny English), Clive Rowe (La noche de la epifanía) y la veterana Marcia Warren (ganadora del Laurence Olivier’s Award de 1985 por su interpretación en Stepping Out).

El camaleónico James Fleet es uno de los componentes del reparto

El camaleónico James Fleet es uno de los componentes del reparto

Asediados por los calores veraniegos, el “quinteto de la muerte” de la presente década engrasa los cargadores de sus pistolas, para atracar al público en las butacas -a base de risas y ocurrencias- a partir de noviembre. Es posible que, incluso por esas fechas, la city del Támesis quede sepultada por memorias de celuloide, de un tiempo en que la Ealing dominaba el entretenimiento más saludable de los súbditos de Isabel II.

Más información y entradas en http://www.westendtheatre.eolts.co.uk

Otro de los reclamos de la versión teatral es la actuación de Ben Miller (a la derecha)

Otro de los reclamos de la versión teatral es la actuación de Ben Miller (a la derecha)

Los Coen planean un robo de cinco estrellas


Los cineastas de "No es país para viejos" están escribiendo una revisión de "Ladrona por amor"

Los cineastas de "No es país para viejos" están escribiendo una revisión de "Ladrona por amor"

El pasado 2010 no les ha ido nada mal a Ethan, Joel y al británico Colin Firth. El remake libre de Valor de ley y la monárquica El discurso del rey han hecho que la pareja de directores y el actor hayan acaparado menciones y aplausos por donde han puesto sus pies. Tal triunfo por separado ha llamado a la casuística profesional, para que al fin el trío haya decidido unir sus respectivas popularidades con el objetivo de sacar adelante una cinta titulada Gambit: un proyecto que huele a psicodelia sesentera y a cromatismo pop por cada uno de los múltiples poros de sus fotogramas.

La película original, dirigida en 1966 por Ronald Neame, estaba protagonizada por Michael Caine y Shirley MacLaine

La película original, dirigida en 1966 por Ronald Neame, estaba protagonizada por Michael Caine y Shirley MacLaine

Los responsables de Fargo, cansados de llevar siempre la voz cantante y ser el blanco de los flashes de los fotógrafos, han tomado la momentánea opción de retirarse a escribir, y dejar el protagonismo autoral al hawaiano Michael Hoffman; por lo menos en el trabajo que supuestamente les relacionará con Firth. La obra en cuestión es una adaptación de una película que dirigió en 1966 el inglés Ronald Neame, llamada en España Ladrona por amor. En el filme original -protagonizado por Sir Michael Caine, Shirley MacLaine y Herbert Lom- el argumento versaba sobre las aventuras de un mangante de guante blanco experto en arte, llamado Harry Tristan Dean, que engatusa a una chispeante muchacha (Nicole Chang) para que entretenga a un millonario (Ahmad Shahbandar) con el fin de arrebatarle una importante y demandada escena pictórica. La trama tenía momentos realmente delirantes, con un Caine que llenaba la pantalla después de su más que destacada intervención en Alfie (Lewis Gilbert, 1966); mientras que MacLaine repetía un look similar al exhibido en Mi dulce geisha (Jack Cardiff, 1962) e Irma, la dulce (Billy Wilder, 1963). La producción no se puede decir que fuera un taquillazo de los que se recuerden como apoteósicos, pero mostró en clave simpática a una pareja de actores en alza, que dejaron constancia de su versatilidad en cualquier clase de género.

Los Coen están batiendo récords de taquilla este año con "Valor de ley"

Los Coen están batiendo récords de taquilla este año con "Valor de ley"

Probablemente, como en el caso de Valor de ley, los Coen estarán maqueando el guion del largometraje del realizador de la catastrofista Meteoro para dotarle de una vida propia más allá de las bobinas grabadas en la época hippy, la misma de las comunas y la libertad sexual. Y, como los brothers de El gran salto han tomado la alternativa de quedarse alejados de la barahúnda de los claquetazos por un tiempo tras la repercusión de True Grift, Hoffman se erigirá en las promociones como el verdadero artífice de esta versión adaptada al siglo XXI, aunque con toques más camp que tecnológicos. El cineasta se ha labrado una reputación más que generosa en el terreno de la artesanía made in Hollywood, sin importarle mucho -al parecer- las ínfulas de inmortalidad de muchos de sus colegas de profesión. Quizás, al isleño le pierda un poco su tendencia hacia los productos con poco riesgo y discretamente novedosos; pero siempre suele sacar resultados por lo menos notables. No lo hizo del todo mal en la traducción a imágenes en movimiento de la histórica novela de Rose Tremaine Restauración, y exhibió adecuadamente la fotogenia de George Clooney y Michelle Pfeiffer en Un día inolvidable; sin olvidar que permitió que actores del tipo de Christopher Plummer y Helen Mirren se lucieran en La última estación. El talento de Hoffman reside precisamente en pasar conveniente inadvertido, pese a que su presencia pivote por cada una de las secuencias que componen su extenso currículum audiovisual.

Los mediáticos Ethan y Joel han escogido al realizador de "La última estación", Michael Hoffman, para grabar "Gambit"

Los mediáticos Ethan y Joel han escogido al realizador de "La última estación", Michael Hoffman, para grabar "Gambit"

En este remake, el autor de El club del emperador por lo menos no tendrá muchos problemas con los intérpretes que encabezan el reparto; ya que se trata de los fogueados y veteranos Colin Firth y Cameron Diaz. La elección recuerda a los pasados Caine y MacLaine; y bien podría rememorar otras experiencias intercontinentales, como la ejercida por la parejita de la inolvidable El príncipe y la corista, compuesta por el serio Laurence Olivier y la explosiva Marilyn Monroe.

El británico Colin Firth podría hacer la parte de Michael Caine

El británico Colin Firth podría hacer la parte de Michael Caine

Como se puede observar, los Coen son de los que cortan por lo sano cuando alguien pretende encasillarlos creativamente. Hace unos meses estaban en el salvaje Oeste dando tiros, y en la actualidad se devanan los sesos para quitar el polvo a uno de los ejemplos más señeros del cine en tecnicolor y estampados hasta en las pestañas postizas. Los roles no van con ellos. Debe ser cosa de familia.

La rubia Cameron Diaz se destaca para encarnar el papel de MacLaine

La rubia Cameron Diaz se destaca para encarnar el papel de MacLaine

Los Coen cargan sus revólveres para los Oscar


Las diez nominaciones convierten a "Valor de ley" en una de las favoritas en la edición de 2011

Las diez nominaciones convierten a "Valor de ley" en una de las favoritas en la edición de 2011

La taquilla cada vez está más en la mente de los académicos, a la hora de seleccionar a los candidatos para llevarse la estatuilla dorada; y esta 83 edición no iba a ser una excepción. Además, el público pide que sus gustos se vean reflejados entre las cintas más destacadas del año; por eso Valor de ley, un título que se estrenó a marchas forzadas para apurar sus posibilidades de competición y que ha liderado el box office desde su puesta en circulación, ha entrado con contundencia en la lista de los damnificados en vistas a acaparar galardones. La obra de los Coen, que es un remake libre del homónimo largometraje dirigido en 1969 por Henry Hathaway, tiene calidad y demuestra que el género del Far West no está para nada acabado; razones por las que los jefazos de la industria hollywoodiense le han otorgado un total de diez menciones en destacadas categorías. Tal acto desmarca a los Oscar de los Globos de Oro, y da un impulso a una cita que había ido perdiendo caché conforme iban desapareciendo los representantes más señeros de la época dorada del star system.

Jeff Bridges competirá contra Colin Firth por ser el Mejor Actor Principal

Jeff Bridges competirá contra Colin Firth por ser el Mejor Actor Principal

Pero si se da una invitación tan ostentosa a una producción como la otorgada a Valor de ley, otra de las favoritas tiene que ceder terreno. Y ésta ha sido La red social. La historia de la creación de Facebook, grabada por David Fincher, se pertrecha en el combate con ocho candidaturas; aunque sean en destacados apartados como los de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado o Mejor Actor Principal. Otro asunto es el de las posibilidades para que el chico de Seven puede presentar realmente una dura y eficaz batalla en cada uno de los reñidos frentes.

"El discurso del rey" es, pese a todo, la película con más candidaturas

"El discurso del rey" es, pese a todo, la película con más candidaturas

Por su parte, El discurso del rey se ha destacado como la más que significativa liebre en esta edición, con 12 nominaciones. Sin embargo, los responsables tienen claro que los ataques se deberán centrar en la mención correspondiente a Colin Firth como Mejor Actor Principal –siempre y cuando Jeff Bridges no sea más rápido desenfundando y repita premio como Actor tras Corazon rebelde, esta vez por el querido agente de la ley tuerto Rooster Cogburn, de Valor de ley-. Aunque en la encarnizada lucha, el duelo bien podría ser a tres bandas, ya que la aparición en el último momento del español Javier Bardem por Biutiful ha animado un poco la cosa.

Parece que Natalie Portman tendrá poca oposición para hacerse con su Oscar por "Cisne Negro"

Parece que Natalie Portman tendrá poca oposición para hacerse con su Oscar por "Cisne Negro"

Más claro se antoja el rincón de la Mejor Actriz, ya que Natalie Portman y su Cisne negro parten con una ventaja considerable por delante de sus competidoras; entre las que destacan una recuperada Annete Bening, por Los chicos están bien, y las jóvenes Jennifer Lawrence (Winter’s Bone) y Michelle Williams (concesión a Sundance a través de Blue Valentine). Y lo mismo se puede decir de los secundarios, entre los que sobresalen por varias cabezas el galés Christian Bale y la eléctrica Melissa Leo (ambos por sus papeles en The Fighter).

"La red social", de David Fincher, ha perdido favoritismo en las quinielas

"La red social", de David Fincher, ha perdido favoritismo en las quinielas

En cuanto a Mejor Película y Director, la inclusión de Valor de ley puede resultar decisoria. Los Coen son admirados entre los responsables de la factoría audiovisual, y su filme supone una sublimación del espíritu aventurero y salvaje de Estados Unidos en su faz más primigenia; además llega en unos tiempos presentes en los que la moral patriótica está un poco deprimida. La sorpresa sería que se alzara con el galardón la británica El discurso del  rey, la pugilística The Fighter, la coreográfica Cisne negro o la fantástica Origen (que no opta en la categoría de realizador). Menos sorprendente resultaría que los popes del Olimpo del celuloide siguieran la senda de los Globos, y optaran por La red social.  

Javier Bardem se ha colado en la lucha por el Oscar al Mejor Actor, con "Biutiful", que también compite como Mejor Película de Habla No Inglesa

Javier Bardem se ha colado en la lucha por el Oscar al Mejor Actor, con "Biutiful", que también compite como Mejor Película de Habla No Inglesa

Con respecto a la Mejor Película en Habla No inglesa, la mexicana Biutiful vuelve a ser la favorita; pese a que la danesa Haeven, de Susanne Bier y Golden Globe en este apartado, esté entre las finalistas. Sin embargo, si Iñárritu se hace con la estatuilla, Bardem perderá enteros en su campaña para arrebatar a Firth o a Bridges el Oscar como Actor Principal. La lógica invita a pensar que el asunto estará entre estos dos largos, muy a pesar de la excelente y humana odisea representada en la canadiense Incendies (Denis Villeneuve), el histórico fresco independentista argelino Hors-la-loi (Rachid Bouchareb) o la apocalíptica visión griega de Canino (Giorgos Lanthimos).

La cinta danesa "Haeven" fue la vencedora como cinta extranjera en los Globos de Oro

La cinta danesa "Haeven" fue la vencedora como cinta extranjera en los Globos de Oro

Y puestos a hacer cábalas, Toy Story 3 tiene casi todos los décimos  de la lotería cinematográfica para regalar a Disney/Pixar el Oscar a la Mejor Película de Animación. Y, tal vez, Randy Newman repita con el mismo título en el apartado a la Mejor Canción, por We Belong Together. Sería todo un homenaje hacia el veterano compositor -18 veces candidato y ganador con Monstruos S.A, en 2002- y una maravilla para los aficionados verle subir al escenario para agradecer el apoyo de unos colegas que le deben por su trabajo mucho más que unas cañas.

"Toy Story 3" podría coronar al letrista y músico Randy Newman

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