P.D. James desvela el misterio de “Orgullo y prejuicio”


La creadora nacida en Oxford publica una secuela detectivesca de la obra de Jane Austen

La creadora nacida en Oxford publica una secuela detectivesca de la obra de Jane Austen

Tras los vetustos muros de la mansión de los Darcy se esconden muchas más cosas que frases corteses, vestidos de vuelo, plumas en los tocados y declaraciones de amor mediadas por la pasión romántica. La historia del caballero sin apego a los sentimientos y la joven extremadamente sincera, iniciada hace más de dos centurias por la pluma de la celebrada Jane Austen, toma en este siglo XXI cuerpo de trama policiaca, de la mano de una de las reinas del suspense literario made in England.

La literata nonagenaria siempre ha mostrado una especial hilazón con la autora de "Sentido y sensibilidad"

La literata nonagenaria siempre ha mostrado una especial hilazón con la autora de “Sentido y sensibilidad”/ Photo Credits: Editorial Faber

Death Comes To Pemberly es el sugerente título con el que la nonagenaria autora de No es un trabajo apropiado para mujeres bautiza su visita al universo de perfección social -no exento de toques clasistas- descrito por la narradora de Persuasión; un cosmos en el que las señoritas tenían miedo de que sus mejillas se encendieran demasiado ante la presencia de un partido aconsejable, y en el que las palabras –junto con la extracción nobiliaria- conformaban la conveniencia de un noviazgo, o tiraban por tierra las aspiraciones de los ingenuos debutantes en los juegos del galanteo de salón.

El libro apareció en Gran Bretaña en 2011

El libro apareció en Gran Bretaña en 2011

“Ha supuesto un enorme placer volver a visitar las páginas de Orgullo y prejuicio y descubrir nuevos puntos de vista en ellas. No obstante, tengo que pedir perdón a Jane Austen, por involucrar a su amada Elizabeth en una investigación criminal. Pero el gusto ha sido inmenso para mí, como espero que lo sea igualmente para los lectores”, confiesa Phyllis Dorothy James en la página web de la editorial Faber, sentada en un butacón y con rostro satisfecho.

La trama comienza seis años después del matrimonio entre Elizabeth y Darcy

La trama comienza seis años después del matrimonio entre Elizabeth y Darcy

La acción de esta esperada y peculiar obra de la heredera de Agatha Christie, educada profesionalmente al amparo de las instituciones ministeriales y policiales, comienza seis años después del matrimonio entre los protagonistas de Pride and Prejuidice, comercializado originalmente en 1813. En el momento en que James retoma su actividad, los dos han logrado diseñar una unión casi impoluta, que han conseguido lubricar con la llegada de un par vástagos. Bajo estos auspicios, la felicidad inunda la campiña y la existencia de sus habitantes, tanto la de los héroes como la de sus vecinos a diecisiete millas (pareja compuesta por Jane Bennett y el otrora algo influenciable Bingley). Pero los nubarrones no tardan en aparecer; y lo hacen en la conmemoración del publicitado Baile de Otoño. Al principio, el acto transcurre por los márgenes habituales (con saludos protocolarios, señoritas ansiosas de danzar, y muchachos engalanados para firmar carnés de chicas casaderas). Sin embargo, la jornada se tiñe de sangre con el supuesto asesinato del marido de Lydia Wickham. Entonces, lo que en los prolegómenos parecía una comedia sobre los vaivenes emocionales se transforma en un argumento más propio de Miss Marple y Sherlock Holmes.

El texto original, manuscrito por Austen, conoció su primera impresión en 1813

El texto original, manuscrito por Austen, conoció su primera impresión en 1813

Una acertada reconstrucción de la época y de la vida en la Gran Bretaña rural ayudan a dotar de verosimilitud a las situaciones planteadas por la literata nacida en la universitaria urbe de Oxford. Virtud que ha caracterizado cada uno de los textos editados por la creadora inglesa; desde su debut en Cubridle el rostro hasta la futurista Los hijos de los hombres. Precisamente, esa necesidad de identificación con el modelo decimonónico pivota constantemente por la totalidad de Death Comes To Pemberly; como si de un confesado homenaje hacia la producción de Austen se tratara. Semejante elemento de tributo aleja esta aproximación policiaca a Orgullo y prejuicio de la efectuada hace poco por el mediático Seth Grahame-Smith, quien no dudó en utilizar el material de la genial responsable de La abadía de Northanger para montar un relato sobre zombis.

James ha querido construir una historia que no traicionara el espíritu del relato de su predecesora

James ha querido construir una historia que no traicionara el espíritu del relato de su predecesora

Phyllis Dorothy exhibe así el inevitable y comprensible reconocimiento a una predecesora que, con sus novelas, abrió las puertas del éxito editorial a las hijas de Eva; en un tiempo de dictadura masculina en el que se las solía enclaustrar mediante matrimonios mayoritariamente esclavizantes, ante los que debían sacrificar sus dotes para las artes de cualquier tipo. No obstante, la mencionada actitud de aparente mimetismo, ejercida por la escritora perteneciente a la cosecha de 1920, no resta originalidad y frescura a esta especie de secuela; sino que otorga a sus diálogos y descripciones la sagacidad deudora de una madame de las letras que sabe apreciar el talento, y cuyo personaje más exitoso es el de un agente de la ley metido poeta en sus ratos libres (Adam Dalgliesh).

El debut en las letras de Phyllis Dorothy se produjo con "Cubridle el rostro"

El debut en las letras de Phyllis Dorothy se produjo con “Cubridle el rostro”

Más información en http://www.randomhouse.com y http://www.faber.co.uk

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Series míticas: Orgullo y prejuicio


BBC produjo en 1995 una de las mejores adaptaciones de la novela

BBC produjo en 1995 una de las mejores adaptaciones de la novela

Es una verdad universalmente reconocida que todo hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita esposa”. Con esta frase, una de las más repetidas desde que la editara anónimamente en 1813 la autora Jane Austen (Steverton, Inglaterra, 1775- Winchester, 1819), daban comienzo las aventuras amorosas de la inteligente e irónica Elizabeth Bennet y de sus cuatro hermanas: unas jovencitas de principios del siglo XIX que, amparadas en sus avatares de sociedad y etiqueta, se han convertido -con el transcurso de las centurias- en auténticas heroínas de la literatura anglosajona. Pocos son los que no se han deleitado en algún momento de su vida paseando por los jardines de Netherfield; a la vez que se sorprendían del ceremonial casi monástico albergado en los robustos interiores de Rosings.  La responsable de parte de las mejores novelas del género romántico, arreciado con las ventiscas controladas de los salones de té y los bailes nocturnos de movimientos estudiados, emocionó a millones de lectores con la historia, a medias entre el galanteo y la suspicacia de la Srta. Bennet y la actitud egregia y seria de Fitzwilliam Darcy, de corazones destrozados por las normas clasistas, y de evoluciones humanas necesarias para alcanzar la mitificada felicidad compartida.

El serial se compuso de seis episodios

El serial se compuso de seis episodios

Cuando Orgullo y prejuicio cayó en las manos del experto guionista galés Andrew Davies (escritor de célebres adaptaciones para la pequeña y gran pantalla como Los tres mosqueteros, Sentido y sensibilidad, El diario de Bridget Jones y La abadía de Northanger), el veterano narrador supo que podía arriesgarse a conquistar las audiencias que añoraban las producciones de antaño, caracterizadas por la grandeza que propugnaban las épocas pretéritas, al estilo de lo que habían hecho en los setenta títulos del porte de La duquesa de Duke Street, Poldark o Arriba y abajo. Y no se equivocaba en absoluto. Semejantes intereses fueron entendidos a la perfección por el director Simon Langton, y las mencionadas intenciones de Mr. Davies se metamorfosearon en realidad a 24 fotogramas por segundo; fórmula con la que resultó un afectivo universo empaquetado en seis episodios, imposible de olvidar y con innegable poder de enganche.

Simon Langton fue el director y Andrew Davies el guionista

Simon Langton fue el director y Andrew Davies el guionista

Aunque anteriormente el volumen de Austen ya había gozado de dos versiones audiovisuales más que competentes (la grabada en 1940 por Robert Z. Leonard, para mayor gloria de la mediática pareja conformada por Greer Garson y Laurence Olivier; y el serial en cinco entregas organizado en 1980 por Cyrill Coke, con Elizabeth Garvie y David Rintoul como protagonistas), el trabajo llevado a cabo por Langton y Davies en el fornterizo primer lustro de la década de los noventa se distinguió, desde su concepción, por apostar a favor de una esmerada puesta en escena, destinada a captar a los espectadores de cualquier edad, cultura, raza, clase y condición.

La obra televisiva alcanzó grandes picos de audiencia

La obra televisiva alcanzó grandes picos de audiencia

El esmerado marco histórico se enriqueció en esta ocasión con la faz emocional y profunda de unos diálogos sinceros, diseñados para conmover en cada corte del sexteto de capítulos que integraron un fresco secuencial premiado, entre otras distinciones, con tres Bafta y dos Emmy. Tal fue la calidad de lo que consiguió la producción de la BBC, que la cadena marcó hitos difíciles de superar en la televisión británica, como lo refleja -por ejemplo- el share atesorado ante ciertos planos en los que Darcy exhibía su torso desnudo.

Colin Firth y Jennifer Ehle encarnaron al Sr. Darcy y a Elizabeth Bennet

Colin Firth y Jennifer Ehle encarnaron al Sr. Darcy y a Elizabeth Bennet

Sin embargo, no hay que pensar que este Orgullo y prejuicio de 1995 es intrínsecamente diferente del original literario, ni siquiera de sus precedentes filmados. El argumento sigue girando en torno a las desavenencias entre una muchacha de campo, criada para obtener un matrimonio ventajoso que promoviera el bienestar futuro de una familia sin heredero masculino, y un adinerado gentleman de la vieja Inglaterra, apegado a las costumbres y al mantenimiento de las apariencias sociales. No obstante, esta armadura lo único que hizo, como en todas las adaptaciones efectuadas de las palabras de Austen, fue afianzar la frescura de la acción, la tensión medioambiental y la identificación con unos personajes que no necesitaban de rocambolescas asociaciones para generar la tan anhelada empatía.

Ehle y Firth obtuvieron el Bafta a los mejores actores de 1996

Ehle y Firth obtuvieron el Bafta a los mejores actores de 1996

Pero, la justicia no sería tal si solamente se explicara el éxito del serial por las más que admirables labores de guion y realización. Aparte del conjunto de excelentes técnicos contratados por la BBC para este proyecto, el equipo artístico elevó la factura del producto a unas metas más que notables. En esta avanzadilla de raíces dramáticas se hallaban como líderes una norteamericana, más inglesa que muchas de sus compañeras de profesión alumbradas en las islas, y un compatriota de Isabel II que no escondía sus ancestros ni en la gestualidad. Por la parte de la nación de las barras y estrellas, Jennifer Ehle (Winston-Salem, Carolina del Norte, USA, 1969) encarnó a una Elizabteh Bennet con inusitada vida en la mirada y modales de dama decimonónica tierna y atrayente, sensual y discreta. En cuanto al estrellato made in England, el recientemente oscarizado Colin Firth (Grayshott, Hampshire, 1960) demostró con su Darcy (papel que volvió a visitar tangencialmente en su rol de la saga de Bridget Jones) que su estela no se había apagado desde que fuera descubierto en 1984 como integrante de una generación de Brit-stars abanderada por Rupert Everett, reunida a medias en la legendaria película Otro país.

El oscarizado intérprete de "El topo" coincidió nuevamente con Ehle en "El discurso del rey"

El oscarizado intérprete de "El topo" coincidió nuevamente con Ehle en "El discurso del rey"

La consecución de una pareja principal como la descrita no hizo que los responsables del casting escatimaran esfuerzos con los secundarios, entre los que brillaron con luz propia Susannah Harker (Jane), Julia Sawalha (Lydia), Alison Steadman (Sra. Bennet), Benjamin Whitrow (Sr. Bennet), Crispin Bonham-Carter (Sr. Bingley), Polly Maberly (Kitty), Lucy Briers (Mary), Anna Chancellor (Miss Bingley), Adrian Lukis (Wickham) y la entonces veinteañera Emilia Fox (la actriz de El pianista dio físico a Georgiana Darcy).

La serie se rodó en escenarios como Edgcote Hall y Lyme Park

La serie se rodó en escenarios como Edgcote Hall y Lyme Park

La BBC dejó claro con Orgullo y prejuicio que el cosmos albergado en los volúmenes de Jane Austen nunca pasará de moda, por muchas telarañas cibernéticas que le impongan la caída constante de las hojas de los calendarios. Las obras de la literata nacida en 1775 -como las de Dickens, Elliot, Gaskell, Collins, Hardy, Poe…- siempre estarán presentes en el ADN de la humanidad, como unos rasgos genéticos a los que hombres, mujeres y niños no deberían renunciar. Únicamente para garantizar su supervivencia por los siglos de los siglos…

La novela fue publicada en 1813, y en primera instancia Jane Austen no la firmó

La novela fue publicada en 1813, y en primera instancia Jane Austen no la firmó

Georgette Heyer, una reina del romanticismo inglés casi olvidada en España


Apenas hay seis libros editados en la legua de Lope de Vega firmados por la escritora británica

Apenas hay seis títulos editados en la lengua de Lope de Vega firmados por la escritora británica

Mientras las bombas del Tercer Reich caían sobre la oscuridad londinense -durante la Segunda Guerra Mundial-, muchos de los habitantes de la urbe del Támesis intentaban no ahogar sus esperanzas entre vómitos de pólvora y muerte con máscara antigás; acogiéndose a cualquier atisbo de ensoñación que les alejara de la violenta realidad. Y, entre los vehículos de necesaria evasión, cobraron un comprensible estrellato los libros de una inglesa con nombre georgiano, que procuraba abstraer a sus compatriotas de las pesadillas y la metralla, de los túneles de metro y del hacinamiento con hambre hasta en las costillas; una hazaña que logró admirablemente mediante historias románticas y tramas detectivescas.

Heyer lideró un movimiento relativo a galantes historias desarrolladas a comienzos del siglo XIX en Reino Unido

Heyer lideró un movimiento relativo a sofisticados enredos desarrollados a comienzos del siglo XIX, en Reino Unido

Los estudios de ventas de esa época calcularon que cerca de medio millón de ejemplares se despacharon sin problemas con cada tirada de los galantes argumentos construidos por la incombustible Georgette Heyer (Wimbledon, 1902- Londres, 1974). En sus intensas páginas a flor de enamoramiento sin fisuras, los detalles sobre el período conocido como de La Regencia –calificación de la época que va de 1811 a 1820, y en la que el Príncipe de Gales se hizo cargo del trono ante la indisposición y posterior muerte de su padre Jorge III- inundaban peticiones de mano, habitualmente poco estimulantes para jóvenes díscolas y soñadoras: heroínas que buscaban al hombre ideal mucho más que a un partido con el que hacer una cuantiosa fortuna mencionable en los ecos de la alta nobleza.

A su muerte, en 1974, había 48 textos en la imprenta; aparte de una obra póstuma

A su muerte, en 1974, había 48 textos en la imprenta; aparte de una obra póstuma

Con los mencionados asuntos del corazón de inspiración decimonónica, Heyer fue la autora preferida de mujeres y hombres en un tiempo de sangre y tinieblas. Pero su estela continuó tras alcanzarse la paz; ya que las mismas fama y admiración de los cuarenta acompañaron a la escritora hasta prácticamente su muerte (sus biógrafos calculan que después de su último suspiro había unos cuarenta y ocho volúmenes esperando en la imprenta para su publicación, y en 1975 apareció en las librerías su novela póstuma, My Lord John).

Desde 1921, la producción de la londinense fue de un ritmo imparable

Desde 1921, la producción de la londinense fue de un ritmo imparable

La afición por la literatura le venía a Mrs. Heyer desde su más tierna infancia. Bautizada Georgette en honor a su padre (George Heyer), la chica hizo caso a su progenitor cuando el patriarca del clan animaba a todos sus vástagos a amar los libros con especial dedicación. Tal era la pasión con la que la futura narradora devoraba los textos de cualquier naturaleza y temática, que -cuando contaba diecinueve primaveras- se lanzó ella misma a probar suerte como creadora. Lo materializó en formato de cuento; una distracción redactora que la muchacha practicaba para paliar el aburrimiento de su hermano Boris, enfermo de hemofilia. Así alumbró el relato La polilla negra, en 1921. Esta opera prima versaba sobre un joven que debía hacerse responsable de las trampas de un pariente próximo. La buena acogida de esta historia animó a Heyer a continuar con nuevos retos literarios, y poco a poco fue convirtiéndose en un auténtico icono de las letras anglosajonas.

Pese a ser más famosa por la variante romántica, la narradora también obtuvo sonoros resultados en el género de misterio

Pese a ser más famosa por la variante romántica, la narradora también obtuvo sonoros resultados en el género de misterio

La sombra de Jane Austen siempre planeó sobre la producción impresa de la esposa del ingeniero George Ronald Rougier. Pero el estilo de la londinense era más prolijo en detalles que el de la responsable de Orgullo y prejuicio; aparte de menos deudor de las convenciones de un periodo que ambas literatas nunca compartieron. Heyer se rodeó de cartas, manuales de historia, objetos de principios del XIX y costumbres descritas por los propios protagonistas para imaginar la vida en los años del Duque de Wellington, de los bailes en grandes salones, de los paseos caballerescos en jardines como los de Vaux-Hall y de las jornadas poéticas de románticos tradicionales como Lord Byron. Por tales ambientes se movían con soltura los seres de papel de obras como Venetia, Arabella, La indomable Sofía o Matrimonio de conveniencia.

Muchos la comparan con Jane Austen

Muchos la comparan con Jane Austen

Cordura contra corazón, convencionalismo contra ensoñación, corrección contra dramatismo trágico; esos son los vértices que desmiembran la faz social de los tipos que lideran las páginas diseñadas por esta mujer, quien desde 1935 –con la aparición en el mercado de Regency Buck, el primer libro de su autoría sobre La Regencia inglesa- ocupaba un lugar bastante destacable en las elucubraciones de medianoche de los súbditos de Jorge VIIsabel II.

Heyer nunca concedió entrevistas

Heyer nunca concedió entrevistas

Una existencia mucho menos apasionante que las de sus heroínas fue la que completó la exitosa novelista. Casada con un hombre de ciencias, Heyer pudo empaparse de paisajes exóticos mientras su cónyuge viajó por el mundo; aunque al final recaló de manera más o menos permanente en su Gran Bretaña natal. Desde su domicilio, la narradora coleccionaba con ansiedad cada una de las piezas que le servían para dotar a sus textos de veracidad histórica; a la par que editaba prolíficamente a un ritmo de dos volúmenes al año (normalmente uno de carácter romántico y otro detectivesco). Sin embargo, esta capitalina enemiga de las entrevistas no pudo escapar a sus problemas con las deudas; llegando a tener que vender la compañía que había fundado para evitar el transfuguismo de sus beneficios por los derechos de sus escritos.

Planeaba sus páginas y descripiciones plagándolas con detalles de la época

Planeaba sus páginas y descripiciones plagándolas con detalles de la época

Georgette Heyer marcó una huella profunda en el género de la literatura romántica, pese a que posibles detractores de su dedicación intenten indicar lo contrario. Después de ella, muchos otros procuraron imitar el elegante tono discursivo de sus productos impresos; aunque pocos llegaron a conseguir su depurada sensibilidad para reflejar los cortacircuitos emocionales de esas añejas e inolvidables décadas decimonónicas.

Muchos colegas copiaron el exitoso estilo de Georgette Heyer

Muchos colegas copiaron el exitoso estilo de Georgette Heyer

Traducida a múltiples idiomas, España todavía es un territorio inexplicablemente vedado para las creaciones de la natural de Wimbledon. De hecho, solamente Salamandra Ediciones ha editado una parte bastante escasa del extenso legado de la londinense. Muerte en el cepo, Venetia, El dandi, El tío Sylvester y La indomable Sofía son los títulos que existen en la lengua de Cervantes sobre la prolífica producción de la inglesa. Y eso que en los foros más aparentemente versados sobre la materia literaria, los comentarios suelen indicar que la novela romántica goza de una más que estimable salud en la llamada Piel de Toro

Más información en http://www.georgette-heyer.com

"Arabella" (Axel von Ambesser, 1959) y "The Reluctant Widow (Bernard Knowles, 1950) son las únicas adaptaciones cinematográficas de los textos de la responsable de "Venetia"

"Arabella" (Axel von Ambesser, 1959) y "The Reluctant Widow (Bernard Knowles, 1950) son las únicas adaptaciones cinematográficas de los textos de la responsable de "Venetia"

Un Van Helsing presidencialista


Timur Bekmambetov adapta al cine una célebre obra de Grahame-Smith

Timur Bekmambetov adapta al cine una célebre obra de Grahame-Smith

Los chupasangre no respetan ni a los inquilinos de la Casa Blanca. Puestos a mordisquear a los humanos, en busca de saciar su hambre de hemoglobina, los hijos de la noche no distinguen si succionan a un mendigo, a una prostituta, a un donante de semen o a un gobernante. Por eso, hay que estar muy alerta con el hacha, el agua bendita, los crucifijos y los ajos rocieros; ya que no existe inmunidad alguna.

En "Vampire Hunter", Lincoln se dedica a dar matarile a los vampiros

En "Vampire Hunter", Lincoln se dedica a dar matarile a los vampiros

Similar botiquín de emergencia anti-nosferatus es lo que porta en todo momento, convenientemente escondido a los ojos de los medios de comunicación y oponentes políticos, el protagonista de Vampire Hunter: el genuino Abraham Lincoln. Basándose en una exitosa novela del polémico escritor Seth Grahame-Smith (el mismo que convirtió el romántico texto de Orgullo y Prejuicio en una crónica de zombis enamorados), el realizador Timur Bekmambetov (Wanted) da un vuelco ficticio y sumamente fantasioso a la existencia del decimosexto mandatario de EE. UU.

El autor de la historia es el mismo que pasó a Jane Austen por el tamiz de los zombis

El autor de la historia es el mismo que pasó a Jane Austen por el tamiz de los zombis

El argumento del filme comienza en las llanuras perdidas de Indiana. Allí, en el año 1818, Nancy –la madre de un pequeño de nueve años llamado Lincoln- muere víctima de la “enfermedad de la leche”. Sin embargo, el crío sabe que en realidad su querida progenitora ha encontrado su camino prematuro hacia el camposanto por la acción de un heredero de Drácula. Desde ese instante, el chaval se dedica a matar a todas las criaturas de afilados colmillos para acabar con el Mal. Aunque, entre tanta cacería de gama mayor, el joven tendrá tiempo para hincar los codos y llegar a lo más alto en la escala del poder fáctico en USA. La aparición, 140 años más tarde después de su muerte de unos diarios, será lo que aclare la misteriosa realidad del Sr. Lincoln.

El original literario ha sido un éxito de ventas

El original literario ha sido un éxito de ventas

Grahame-Smith intenta con una aventura tan extraña explicar la encarnizada lucha que el presidente de estatura monumental libró contra los esclavistas del sur. No obstante, cuando se bucea un poco por la biografía del natural de Kentucky, se comprende que una educación en el seno de una familia baptista es una causa mucho más probable para encontrar el comportamiento ético como adulto del mencionado personaje.

El verdadero Abraham Lincoln perdió a su madre a la edad de nueve años

El verdadero Abraham Lincoln perdió a su madre a la edad de nueve años

Fantasía aplicada a tipos que existieron de verdad es lo que propone el director de Guardianes del día para embarcarse en tan peculiar obra. Pero, ¿cómo era realmente Licoln en sus orígenes? Es cierto que la madre del mandatario falleció en 1818, por culpa de una dolencia que afectaba a las lactantes; hecho propiciado por el alumbramiento de la hermana de Abraham. Tampoco es falso que su padre carpintero se dejaba llevar por las supersticiones más rocambolescas. Sin embargo, de los vampiros afortunadamente no hay constancia; salvo en las cabezas del narrador neoyorquino y del cineasta kazako.

La protagonista del remake de "La cosa", Mary Elizabeth Winstead, encarna a Mary Todd Lincoln

La protagonista del remake de "La cosa", Mary Elizabeth Winstead, encarna a Mary Todd Lincoln

No obstante, la curiosidad animará probablemente a los espectadores, quienes –de paso- podrán contemplar una faz del gobernante asociado con la Guerra de Secesión muy alejada de otros precedentes cinematográficos, como los interpretados por Henry Fonda en el Joven Lincoln (John Ford, 1939) y Walter Huston en Abraham Lincoln (D.W. Griffith, 1930).

En cuanto al reparto de Vampire Hunter, Bekmambetov ha contado para su diabólica cinta con la presencia, entre otros, del veinteañero Benjamin Walker en la piel de Lincoln (el actor se ha caracterizado por haber hecho hasta el momento papeles secundarios, en largos como Banderas de nuestros padres, de Clint Eastwood); la espectacular Mary Elizabeth Winstead (la que fuera hija de Bruce Willis en La jungla 4.0 se está preparando para su lanzamiento definitivo con títulos tan sugerentes como el remake de La cosa, que dirige Matthijs van Heijningen Jr.) y el británico Dominic Cooper (Tamara Drewe).

Benjamin Walker se mete en la psique de este renovado y desconocido Abraham Lincoln

Benjamin Walker se mete en la psique de este renovado y desconocido Abraham Lincoln

Seguramente, la cosa no pasará más que de un juego -más o menos bienintencionado- sobre la figura de uno de los nombres clave en el devenir de los acontecimientos planetarios en la segunda mitad del siglo XIX. Pero, sería de agradecer aconsejar a los que visionen la propuesta del realizador de Los guardianes de la noche, que no se crean lo que ocurre en la pantalla; y que lean los hechos tal cual sucedieron en el arco existencial de Abraham Lincoln. Y, si tras la degustación de Vampire Hunter desean seguir disfrutando con la creatividad de ultratumba de Grahame-Smith, desde aquí se les emplaza al estreno de Dark Shadows: el remake de la homónima serie de televisión que prepara Tim Burton, y cuyo guion corre a cargo del hacedor de best sellers.

El kazako Bekmambetov está preparando el rodaje de "Wanted 2"

El kazako Bekmambetov está imbuido en el rodaje de "Wanted 2"

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