Cormac McCarthy discute con sus personajes sobre la existencia de Dios


Mondadori traduce al español la obra de teatro "El Sunset Limited"

Mondadori traduce al español la obra de teatro "El Sunset Limited"

Las vías de los trenes tienen mucho de metáfora humana. A través de ellas es posible escapar de la asfixia emocional, abandonarse a aventuras inciertas en destinos desconocidos, cambiar la faz de la arenisca y las montañas e incluso descubrir lo que hay de cierto en la búsqueda de la inmortalidad. Los raíles se convierten muchas veces, siempre frente a las retinas impacientes y hambrientas, en venas articuladas de miles de cuerpos, que surcan constantemente la orografía de los ciudadanos de cualquier latitud y continente. Así lo sienten Blanco y Negro, los hombres que protagonizan el último relato publicado en España del autor de la apocalíptica La carretera y la estresante No es país para viejos.

Tommy Lee Jones (izquierda) versionó el texto en una producción de HBO

Tommy Lee Jones (izquierda) versionó el texto en una producción de HBO

Pero no sería muy legal pensar que el septuagenario narrador, nacido en la localidad estadounidense de Rhode Island, se ha sentado recientemente en su butaca hogareña para pergeñar una trama de cuño inédito; ya que El Sunset Limited (que es el título con el que el texto aparece en el idioma de Cervantes, merced a la editorial Mondadori) es en realidad una obra de teatro que vio la luz en 2006, y que paseó su filosofía del desencanto por la cartelera de la tierra de las barras y estrellas con notable éxito de público.

Samuel L. Jackson (derecha) se encargó de la parte de Negro

Samuel L. Jackson (derecha) se encargó de la parte de Negro en el telefilme de Jones

A modo de pelea dialéctica, dos son los personajes que diseñan el argumento de esta novela dramática, como la definieron en su día los críticos. Ambos están encerrados en el apartamento del hombre de raza afroamericana, momentos después de que este salvara del suicidio -a golpe de convoy ferroviario- a un individuo caucásico. El dueto no tiene la más mínima coincidencia, ni de pensamiento ni de existencia; pero en esas horas que pasan juntos salen a relucir muchas de las cuestiones diferenciadoras que preocupan al común de los seres vivos.

La trama gira sobre dos hombres encerrados en un apartamento neoyorquino

La trama gira sobre dos hombres encerrados en un apartamento neoyorquino

Ateísmo contra fe evangelizadora, teorías abanderadas de la nada en pos de salir indemnes al golpear su ambiguo planteamiento en el pétreo torso de la creencia ciega en la esperanza, fórmulas de manual para salvaguardar la ciencia puestas a pinchar el salvavidas de la justicia social y sobrenatural… Las coordenadas activas en las que centra sus diálogos la obra de Cormac McCarthy son como alambres de espino que abren heridas en la epidermis de los lectores, como agujas infectadas con el virus de la reflexión.

El papel de Jackson es el de un individuo creyente que se enfrenta al ateísmo de Blanco

El papel de Jackson es el de un individuo creyente que se enfrenta al ateísmo de Blanco

Cáustico al estilo de su colega Philip Roth (aunque en el caso del responsable de Todos los caballos bellos se puede observar un mínimo de intención salvadora para con sus congéneres, como si existiera un hálito de hope en la huida de un planeta imperfecto y abocado a la destrucción), el literato ganador del Pulitzer gasta una prosa distanciada de los paños calientes, en la que la alternativa de la indiferencia queda coartada por un muro ensordecedor de palabras desde el comienzo del primer capítulo, y cuyo ladrillo inaugural lo pone el esbozo de la línea que prologa.

"El Sunset Limited" fue publicada en USA en 2006

"El Sunset Limited" fue publicada en USA en 2006

La fuerza de esas frases dirigidas, cual estiletes, hacia los comportamientos antagónicos del par de tipos que pueblan El Sunset Limited llamó también la atención del actor Tommy Lee Jones (al igual que ahora ha hecho con la firma española que presenta el volumen), quien adaptó la pieza en 2011 en un homónimo telefilme de la cadena HBO; trabajo en el que los papeles estuvieron encarnados por el propio Jones y Samuel L. Jackson. Esta creación materializó un acercamiento más de McCarthy al universo de las imágenes en movimiento, corriente artística a la que debe gran parte de su popularidad.

En el momento de su aparición fue catalogada como novela dramatizada

En el momento de su aparición fue catalogada como novela dramatizada

Precisamente, una de las características de la producción impresa del estadounidense se centra en la naturaleza visual, y altamente cinematográfica, que trasciende de cada una de sus descripciones; lo que ha generado que no pocos realizadores hayan demandado sus libros para versionarlos en la pantalla. Tal fue el caso de Billy Bob Thornton, con Todos los caballos bellos (2000), los hermanos Coen, con No es país para viejos (2007), y John Hilcoat, con La carretera (2009).

McCarthy también es autor de "Todos los caballos bellos"

McCarthy también es autor de "Todos los caballos bellos"

En espera de la publicación de material realmente a estrenar, surgido de la prolija mente de este vástago del abogado Charles Joseph McCarthy, el deseo atenúa un poco su mordiente casi de anhelo vampírico con El Sunset Limited; necesidad intelectual colmillesca que sucumbe ante la ansiedad por descubrir los cosmos angustiosos, con los que el literato plantará cara a los presentes desmoralizadores y a los futuros caóticos. No obstante, en el apartado de las reediciones está pendiente la de Hijo de Dios, relato que actualizará en breve tiempo el estreno de la película que rueda el prolífico James Franco.

Uno de sus libros más conocidos es "La carretera"

Uno de sus libros más conocidos es "La carretera"

Más información en http://www.cormacmccarthy.com

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Los Oscar dan la palabra a Jorge VI


El filme sobre el monarca con tartamudez triunfó con cuatro galardones

El filme sobre el monarca con tartamudez triunfó con cuatro galardones

Cuatro de doce no están nada mal. Esto, que parece una tonada del enérgico Meat Loaf, es lo que debieron pensar los responsables de El discurso del rey cuando concluyó la 83 edición de los premios de la Academia de Hollywood. Encima, como los galardones fueron de los considerados de campanillas, la cosa se puso muchísimo mejor. La película británica sobre un monarca que estaba eclipsado en la Historia por las luces deslumbradoras de su hermano Eduardo VIII y la churri de éste Wallis Simpson -y que, además, tenía más problemas de dicción que un colaborador de los programas televisivos del corazón leyendo en voz alta El Quijote-  cautivó anoche en el angelino teatro Kodak a los señores que deciden en la Meca del Cine lo que vale la pena y lo que no. La teórica liebre europea se transformó en esta oportunidad en rugiente león, y se merendó a todos sus contrincantes; y eso a pesar de que muchos pensaban que se trataba de un filme antiguo y con aroma a sociedad decadente y extranjera. Sin embargo, el espaldarazo de los espectadores estadounidenses fue casi decisivo, y el productor Harvey Weinstein respiró tranquilo ante la respuesta de los mandamases del séptimo arte.

"La red social", de David Fincher, logró tres premios

"La red social", de David Fincher, logró tres premios

En la parrilla de salida, El discurso del rey tenía muy duros contrincantes; pero al final tomó la ventaja de la convicción dramática y escénica a la cibernética La red  social, a la angustiosa Cisne negro, a la pistolera Valor de ley, a la extraña Origen (¿qué será de los sesudos mercaderes de la industria audiovisual cuando los realizadores se decidan a instalar la abstracción en la narración fílmica?) y la deportiva 127 Horas. Ninguna de las mencionadas le hizo claudicar a la monárquica cinta dirigida con esmero por Tom Hooper; quien no se arrugó pese a que una de las características de este largometraje es que se aleja de las reconstrucciones milimétricas de otras producciones de época procedentes de Reino Unido, para centrarse en reflejar la evolución de una amistad que escapa al clasicismo de un tiempo de aristocracia y populacho. Las categorías de Mejor Director (para el mencionado Hooper), Mejor Película, Mejor Actor Principal (la esposa de Colin Firth ya debía de tener de antemano el lugar donde pondría la estatua, porque el prize estaba más cantado que el Clavelitos en una boda cañí) y Mejor Guión Original (menos mal que no se olvidaron del veterano David Seidler) fueron suyas; y los demás gerreros de los fotogramas se echaron a llorar como niños sin su piruleta dorada.

Cuatro, aunque sean en apartados técnicos, es mejor que quedarse en blanco

Cuatro para "Origen", aunque fuera en apartados técnicos, son mejor que quedarse en blanco

Los Oscar sentaban así su autoridad frente a los Globos de Oro y los Spirit Awards; apostando a las claras por un título que no había salido muy damnificado en las galas precedentes made in USA. Nuevamente, los comentarios de pesadilla de los autodenominados expertos en el universo del celuloide se sorprendían a medias ante el despliegue independiente de The Academy. Y, entre analistas que parecía que retransmitían un partido de la Champions (lo de que Jeff Bridges no iba a ganar, porque era muy difícil que un intérprete repitiera distinción dos años seguidos, parecía una alternancia futbolera más que cinematográfica) y halagos a los trapos de las estrellas de turno, Firth y compañía se hicieron -sobre a sobre- con un sitio en el firmamento del artisteo (por cierto, muy resultones los tarjeteros diseñados por Marc Friedland).

...Y Natalie Portman se transformó en cisne

...Y Natalie Portman se transformó en cisne

Pero el Kodak Theatre dio también oportunidad a que otros se lucieran, ya que en repartir y dejar contento al personal está la cuestión. Una de las favoritas que había ido ganando peso conforme se acercaba la ceremonia, Cisne negro de Darren Aronofsky, se tuvo que aguantar sin excesivas piruetas de por medio; salvo por los saltos (esto es un decir, ya que su estado de buena esperanza le impidió celebraciones más sandungueras) de Natalie Portman, que barrió a sus oponentes en la batalla por ser la Mejor Actriz Principal. Sorpresa, ninguna. Tampoco hubo sustos innecesarios en cuanto a los secundarios. El galés Christian Bale (recuperado de los 15 kilos quemados para meterse en la piel de su personaje) y Melissa Leo subieron casi seguidos al escenario, para agradecer sus respectivos galardones por sus caracterizaciones para la pugilística The Fighter.

Los niños se sintieron recompensados con los dos Oscar de "Toy Story 3"

Los niños se sintieron recompensados con los dos Oscar de "Toy Story 3"

Mientras todo esto sucedía, David Fincher y Jesse Eisenberg (el veinteañero tenía más espanto en su cuerpo que tras su visita a cierto programa de una cadena privada española de televisión) ponían cara de circunstancias; y se contentaban como podían con las tres menciones de La red social, en los apartados de Guión Adaptado (Aaron Sorkin), Banda Sonora (Trent Reznor y Atticus Ross) y Montaje (Kirk Baxter y Angus Wall).

0 de 10, mala noche para el western de los Coen

0 de 10, mala noche para el western de los Coen

Otro de los favoritos, Christopher Nolan, lo de sufrir lo hizo en pequeñas dosis; ya que el responsable de Batman Begins no esperaba gran cosa para su obra de ciencia ficción Origen. Aunque sus cuatro hombrecillos de metal no le parecerían moco de pavo. Mejor Fotografía (Wally Pfister), dos de Sonido y uno en Efectos Especiales (el premio en el que suelen fijarse más los chavales menores de 18 tacos) componen un cuarteto de regalos que, inexplicablemente, los popes de los mass media suelen menospreciar como de consolación (¿por qué tienen esa manía, si muchos vieron las pelis de Indiana Jones, por ejemplo, solamente por la razón de que eran la pera desde el punto de vista visual?).

James Franco ejerció de presentador sin más, no tuvo que agradecer premio alguno

James Franco ejerció de presentador sin más, no tuvo que agradecer premio alguno

Nolan probablemente se lo tomó con calma; sin embargo, el que sí sentiría algo de pesar como autor sería el mexicano Alejandro González Iñárritu, cuando el sobre de Mejor Película Extranjera desveló el título de la danesa Haeven, de Susanne Bier, en vez del de su largo Biutiful. La obra protagonizada por Bardem se fue de vacío; no obstante el realizador centroamericano ya sabe lo que es quedarse a las puertas de los merecidos reconocimientos en la tierra de las barras y estrellas.

Melissa Leo y Christian Bale cumplieron los pronósticos como Mejores Secundarios

Melissa Leo y Christian Bale cumplieron los pronósticos como Mejores Secundarios

Lo que queda por repasar se lo repartieron la excelente Toy Story 3 (en la categoría de Película Animada y Canción, que lo logró el infatigable Randy Newman con We Belong Together), Alicia en el país de las maravillas (Dirección Artística y Vestuario), El hombre lobo (Maquillaje), Inside Job (Largometraje Documental), Stranger No More (Corto documental), The Lost Thing (Corto Animado) y God Of Love (Corto de Animación).

La cinta danesa de Susanne Bier privó de sus minutos de gloria a "Biutiful"

La cinta danesa de Susanne Bier privó de sus minutos de gloria a "Biutiful"

Hasta aquí dio de sí, en cuanto a su naturaleza mitificadora, la última edición de los Oscar; una jornada de frialdad nocturna que no permitió los excesos anunciados por el grafitero Banksy, en caso de salir vencedor por su no tan rompedor documental Exist Through The Gift Shop; y en la que Penélope Cruz y Javier Bardem pudieron entonar a coro el “Sorry, I don’t understand!”, ante las preguntas sobre su vástago; al tiempo que los revólveres de los Coen, cargados previamente con balas marca Valor de ley, se quedaron sin pólvora.

El próximo año, y si los dioses de Sunset Boulevard no lo impiden, habrá más emoción tarjetera y alfombra roja sobre el asfalto. Ojalá regrese Kirk Douglas, ya que fue de lo mejor en la interminable entrega de figurillas de esta apreciable cosecha de 2011.

"Inside Job" impidió que Banksy diera rienda suelta a su publicitado show

"Inside Job" impidió que Banksy diera rienda suelta a su publicitado show

Más información en http://www.imdb.com

Sam Raimi, más allá del arcoiris


El director de "Darkman" pretende actualizar el clásico escrito por Baum

El director de "Darkman" pretende actualizar el clásico escrito por Baum

Le propongo un acertijo. Imagine una niña con trenzas y vestidos de estampado en tecnicolor, un perrillo de algodón blanco, un espantapájaros bastante sandunguero, un mimoso león que necesita un pase por la peluquería más cercana y un señor de hojalata que no desentona en una tienda de electrodomésticos. Sitúe a tales personajes en un sendero de cuento de hadas, con un horizonte de caramelo y muchos frutos adornando la mencionada ruta. ¿Se le ocurre algún producto en formato de celuloide en el que encuadrar semejantes elementos presenciales? Si usted es de los que ha dado con la respuesta de El mago de Oz; entonces, va bien dirigido para continuar con el segundo párrafo de este escrito. Aunque, si ha necesitado más de un segundo en visualizar la solución, mejor que relea las pistas y lo intente de nuevo.

Victor Fleming inmortalizó en 1939 las aventuras de "El mago de Oz"

Victor Fleming inmortalizó en 1939 las aventuras de "El mago de Oz"

Lo de sacar del recuerdo a Dorothy y compañía viene a colación del nuevo proyecto cinematográfico del mediático realizador y productor Samuel Marshall Raimi (Michigan, USA, 1959); un trabajo que tiene por ahora el titulo de Oz: The Great And Powerful.

La historia vivió una segunda juventud en 1978 con "El mago", de Sidney Lumet

La historia vivió una segunda juventud en 1978 con "El mago", de Sidney Lumet

El responsable de la trilogía de Spider-Man y de la irónica Terroríficamente muertos se pone nuevamente detrás de una cámara en calidad de autor; alternando su faceta profesional como creador con su intensa labor de mecenas (de las arcas de su conglomerado empresarial ha salido, entre otras cosas, parte del dinero con el que se ha financiado la exitosa serie televisiva Spartacus). Oz seguirá en el listado como realizador de este señor de mirada tímida y huidiza -si el asunto sale adelante, claro- a Arrástrame al infierno; una de esas obras aparentemente menores que tan bien se le suelen dar al norteamericano, y que mezclaba -como en sus destacables años de Ola de crímenes- el misterio con pizcas medidas de humor malsano.

El cineasta de "Spider-Man" ha planteado su película como una precuela

El cineasta de "Spider-Man" ha planteado su película como una precuela

Mientras el estadounidense aún deshoja la margarita respecto a la posibilidad de poner en marcha la cuarta entrega de El Hombre Araña, Raimi pretende meterse de lleno en la recreación de los escenarios ideados por el escritor Lyman Frank Baum (Nueva York, 1856- Hollywood, 1919), para dibujar con la psique de cameraman su propio cosmos de Oz. En ese ejercicio de fantasía libertaria, el compatriota de Barack Obama se ha planteado pasar olímpicamente de Dorothy, y de sus canciones entonadas con la determinación de los canarios mañaneros. En The Great And Powerful el centro de la narración es el personaje del mago; al que se quiere retratar mucho antes de lo contado por el decimonónico literato neoyorquino. Al cineasta de Premonición le interesa más el pasado de la trama que el futuro; y esa realidad es la que pretende dar a conocer al público. De esta forma, el acenso del wizard a lo más alto en la escala mandataria del universo del Hombre de Hojalata y del Espantapájaros es lo que compone la espina dorsal del guion, que Sam ha encargado confeccionar al todavía escasamente fogueado Mitchell Kapner (Falsas apariencias) y al experto en el campo de la animación David Lindsay-Abaire (Robots).

El libro del neoyorquino Lyman Frank Baum se publicó en 1900

El libro del neoyorquino Lyman Frank Baum se publicó en 1900

Pero la manera de plantear esta precuela desde el punto de vista de la historia no es, en principio, lo que más está preocupando al bueno de Sam. A pesar de lo estimulante de una actualización del clásico ideado por Baum, los problemas acechan en estos instantes al cineasta por el lado del reparto. Sin protagonista aún confirmado, el filmador de Posesión infernal ofreció hace unos meses el personaje del wizard al estimulante y poco previsible Robert Downey Jr. La estrella de Sherlock Holmes se hallaba complacido con la propuesta, pero finalmente se desmarcó del trabajo sorprendiendo a todos sus admiradores. Raimi también pensó posteriormente en el prolífico Johnny Depp; sin embargo, el bucanero de Piratas del Caribe parece no mostrar el mismo feeling por el maestro de El ejército de las tinieblas que por el neurótico Tim Burton, y rechazó rápidamente el papel. Cada vez le quedaban menos opciones a Samuel para hacerse con un actor de lustre que encabezara con convicción el elenco dramático. No obstante, por suerte para el director, en la industria de Hollywood hay multitud de stars de la interpretación capaces de someterse a las exigencias de una producción tan atrayente como Oz. Uno de estos actores es James Franco, quien se ha convertido en el candidato adecuado –según algunas filtraciones de la prensa yanqui- para liderar el cuadro artístico del largometraje. El escalador de 127 horas conocía a Raimi dede su colaboración en la saga de Spider-Man; y su intuición para meterse en la piel de los tipos más diversos es un punto a favor de cara a la decisión final. Por cierto, entre las acompañantes femeninas de Franco también comienza a sonar con fuerza el nombre de la perturbadora Mila Kunis, quien tras sus escenas más que excitantes en Cisne negro está reclamando a gritos minutos de pantalla para fortalecer su todavía escaso currículum.

Va a ser difícil que el público olvide, aunque sea por un par de horas, la estimulante interpretación de Judy Garland

Va a ser difícil que el público olvide, aunque sea por un par de horas, la estimulante interpretación de Judy Garland

No cabe duda que, con su experiencia en estos saraos, Sam Raimi elegirá los rostros que mejor se acoplen a sus exigencias en plató. Sin embargo, deberá tomar igualmente constancia de que revisitar El mago de Oz es una apuesta realmente arriesgada; ya que no es moco de pavo cautivar a las mismas audiencias que se siguen quedando subyugadas frente a la tele idolatrando a la inmortal Judy Garland, el tierno ancianillo Frank Morgan y el peludo felino Bert Lahr. Luchar contra un mito con carne de fotogramas como El mago de Oz, de Victor Fleming (1939), es en definitiva una empresa bastante dura de llevar a cabo; más si se espera recaudar a manos llenas los deseados beneficios en el inefable box office semanal. Ni siquiera Michael Jackson y Diana Ross –en plena época de floreciente Motown- lograron arrebatar a la cinta del 39 su cetro de reina entre las adaptaciones del cuento impreso en 1900; y eso que El mago (Sydney Lumet, 1978) se vanagloriaba de poseer una banda sonora de empaque y altura.

La versión de Raimi se centra en la figura del mago

La versión de Raimi se centra en la figura del mago

Uno de los últimos descalabros de aproximación al hábitat al que viajaban Dorothy y su can lo supuso el filme Oz, un mundo fantástico (Walter Murch, 1985). Un paso más que discreto por las carteleras -pese a tratarse de una continuación del texto de Baum- lastró esta cinta de cierta solvencia técnica, que contó entre sus virtudes con la más que electrizante interpretación de la británica Jean Marsh.

¿Incluirá Sam Raimi el "Somewhere Over The Rainbow" en la banda sonora?

¿Incluirá Sam Raimi el "Somewhere Over The Rainbow" en la banda sonora?

No obstante, pese a precedentes tan escasamente halagüeños, el responsable de Rápida y mortal cuenta con el crédito necesario en la industria del entretenimiento, debido –sobre todo- a sus más que notables aportaciones cinematográficas en el género fantástico. Ni siquiera los resultados más que discutibles de Spider-Man 3 pueden empañar el historial de un señor que deslumbró con brillantez a público y críticos en sus inicios. Probablemente, si Raimi consigue abandonar un poco la seriedad blockbuster de sus aventuras más recientes y regresa con Oz al universo falsamente indie de sus largos primerizos, The Great And Powerful podrá sostener la compostura al lado de la legendaria producción de Victor Fleming. Incluso, sin comparaciones malignas de por medio.

Aunque menos gore que "Posesión infernal", "El mago de Oz" también apostaba por el humor y el sarcasmo

Aunque menos gore que "Posesión infernal", "El mago de Oz" también apostaba por el humor y el sarcasmo

Los simios quieren volver a imperar en las salas


Tim Burton fue el último director en adaptar la trama de los orangutanes, gorilas y chimpancés habladores

Tim Burton fue el último director en adaptar la trama de los orangutanes, gorilas y chimpancés habladores

Pierre Boulle retorció la idea darwiniana del eslabón perdido, al hacer que los monos mejoraran en inteligencia a los hombres. La aparente superioridad genética en la que se creían aposentados los humanos quedaba pisoteada, cual margaritas en un camino de paso, en el libro del imaginativo escritor; unas páginas en las que el vello a mansalva ganaba la batalla a la depilación, para situarse en lo más alto de la escala evolutiva. El planeta de los simios presentaba la descrita realidad existencial; y su genialidad para sorprender con una ciencia ficción cercana y terrible dio origen a una saga cinematográfica, que convirtió la historia del autor en pura leyenda de culto.

La película "El planeta de los simios", de Schaffner, será siempre recordada por su secuencia final

La película "El planeta de los simios", de Schaffner, será siempre recordada por su secuencia final

Después del silencioso fracaso que supuso la revisión del clásico de Boulle por la rocambolesca lente de Tim Burton en 2001, el británico Rupert Wyatt (The Escapist) retoma libremente la atmósfera del texto impreso para montar una nueva experiencia fílmica, poblada con los arquetipos de los carismáticos personajes literarios. Rise Of The Apes es el título del largometraje que prepara el cineasta inglés; y, aunque aún no han trascendido muchos datos respecto al argumento, parece que el guion tendrá lugar en los momentos iniciales de la sublevación simiesca. El descubrimiento de la capacidad cerebral de algunos especímenes de laboratorio llevará en el largo a los peludos animales a comprobar que, con el asesoramiento de un líder, pueden hacerse con el imperio de los incautos y soberbios hombres y mujeres.

Charlton Heston consiguió en el filme de 1968 una de sus mejores interpretaciones

Charlton Heston consiguió en el filme de 1968 una de sus mejores interpretaciones

El solicitado James Franco (entre otras actividades, será el presentador de la gala de los Oscar, ha publicado un libro, ha finalizado una carrera universitaria, prepara su doctorado, y está cosechando elogios continuos tras su interpretación en 127 horas, de Danny Boyle) encabeza el reparto de una película en la que también colaboran activamente, entre otros, Brian Cox (Red), Andy Serkis (el Golum de El señor de los  anillos) y la guapa Freida Pinto (Slumdog Millionaire).

James Franco es el protagonista de "Rise Of The Apes"

James Franco es el protagonista de "Rise Of The Apes"

Tras echar un vistazo a la trama de Rise Of The Apes parece que la inspiración de Wyatt hubiera residido, sobre todo, en las obras Huida del planeta de los simios (Don Taylor, 1971) y La conquista del planeta de los simios (J. Lee Thompson, 1973); productos en los que una multitudinaria rebelión de parientes próximos de la mona Cheeta azotaba a la Humanidad, sometiendo su ecosistema a la dominación animal. Estas obras son las que, probablemente, tendrían que haber dado comienzo a la mítica saga en la pantalla grande setentera; pero, como ocurre en el volumen de Boulle, el final se transforma en el principio; o al revés.

La cinta e Schaffner dio origen a una completa saga en versión de celuloide

La cinta e Schaffner dio origen a una completa saga en versión de celuloide

En concreto, el periplo por el séptimo arte de la historia del literato fantástico comenzó en 1968, cuando Frankiln J. Schaffner rodó El planeta de los simios. El espectacular maquillaje de los actores dio mucho que hablar en ese tiempo de euforia hippy. A pesar de contar con un presupuesto que hoy en día sería más propio de un proyecto indie, Schaffner sacó petróleo de una cinta en la que quedó inmortalizada la escena final; en la que George Taylor (Charlton Heston) descubría a lomos de un caballo que el planeta siniestro que él esperaba abandonar era en realidad la destrozada ciudad de Nueva York (la Estatua de la Libertad, derrotada sobre la arena, fue lo que le otorgó la inevitable pista).

El cuestionamiento de lo que hace humano al hombre es uno de los temas principales en la novela de Boulle

El cuestionamiento de lo que hace humano al hombre es uno de los temas principales en la novela de Boulle

El éxito popular del largo de Schaffner sirvió para que la Fox se planteara crear una franquicia sobre el tema. Así, la segunda película de la serie en llegar a las carteleras fue Regreso al planeta de los simios (Ted Post, 1970). En ella, Taylor/Heston volvía a ejercer de conciencia humana; aunque el protagonismo se le otorgó al rubio James Franciscus. Al final, una bomba marcaba el trágico desenlace del astronauta al que encarnó con suma convicción el amigo Charlton.

La tercera entrega se tituló Huida al planeta de los simios (Don Taylor, 1971). Sin embargo, este filme fue como una regresión temporal hacia el germen del cosmos de los guerreros peludos. En él, Cornellius (Roddy McDowall) y Zira (Kim Hunter) eran estudiados por los hombres como extrañas muestras de animales habladores. Bradford Dillman (como el doctor Lewis Dixon) fue quien avisó sobre el tétrico futuro que esperaba a la Humanidad a manos de unos seres que se empezaban a resistir contra los prejuicios de sus autoproclamados dueños.

El simpático Maurice Evans estuvo genial y desconocido como el doctor Zaius

El simpático Maurice Evans estuvo genial y desconocido como el doctor Zaius

Por último, La conquista del planeta de los simios (J. Lee Thompson, 1973) fue donde se dejó constancia del establecimiento de la era de los orangutanes y gorilas. En esta obra, Roddy McDowall se transformaba en el jefe César; mientras que Claude Atkins hacía lo propio con el salvaje general Aldo y Lew Ayres como el sabio Mandemus.

Los progresivos y diversos puntos de vista hicieron perder fuelle a la saga en el séptimo arte, hasta que en 2001 Tim Burton se planteó revitalizarla. El planeta de los simios pretendió recuperar el ritmo de la primera parte interpretada por Charlton Heston; pero el responsable de Big Fish solamente logró rozar la superficie –mediante apabullantes efectos especiales- de la inquietante historia de Boulle.

Los setenta fue sin duda la época dorada a nivel audiovisual de The Planet Of The Apes, gozando incluso de su propia y homónima serie de televisión. Catorce episodios producidos en 1974, y diseñados por Jim Byrnes, volvieron a embutir en la escafandra de orangután a Roddy McDowall; a la par que los televisivos Ron Harper y James Naughton se metían en la piel de los hombres emuladores de Taylor y John “Franciscus” Brent.

En 1974, Jim Byrnes elaboró la serie de televisión "El planeta de los simios", que contó con catorce episodios

En 1974, Jim Byrnes elaboró la serie de televisión "El planeta de los simios", que contó con catorce episodios

Lo más seguro es que Wyatt habrá estudiado los errores en los que incurrió Burton a la hora de abordar la temática de índole evolutiva y existencialista de Boulle. Quién sabe, incluso podría ser el comienzo de un renacido serial capaz de llenar las arcas de la poderosa industria hollywoodiense. Tal vez, tantos fotogramas apuntando a lo mismo pongan en guardia a los compañeros que comen bananas y viven colgados de los árboles…

Danny Boyle sube a las alturas


El nuevo filme del responsable de "Trainspotting" narra las vicisitudes de un montañero

El nuevo filme del responsable de "Trainspotting" narra las vicisitudes de un montañero

En 2009, el realizador birtánico de 28 días después -nacido en Manchester, en 1956- arrasó en la ceremonia de los Oscar con su epopeya india Slumdog Millionaire. Antes del certamen, pocos daban como favorita a una cinta que había costado menos de la mitad que muchas de las nominadas; pero el éxito fue fulminante. Aunque Boyle es de los que sabe cómo llamar la atención con sus obras en formato de celuloide, aunque el presupuesto esté más que ajustado.

"Trainspotting" es, junto a "Slumdog Millionaire" su obra más aclamada

"Trainspotting" es, junto a "Slumdog Millionaire" su obra más aclamada

Precisamente, a esa etapa de hamburguesas en los restaurantes de comidas rápidas y conceptos underground bien aprendidos cámara en mano pertenecen dos de los mejores y más reconocidos títulos de la filmografía de este compatriota de la reina Isabel II: Tumba abierta (1994) y la mediática y suburbial Trainspotting (1996). Ayudado sobremanera por la fotogenia de su actor fetiche en esas fechas –el escocés Ewan McGregor- Boyle desplegó la mayor parte de su capacidad visual y sonora, para tratar los retorcidos mecanismos de unos jóvenes –yupies consentidos en la primera y pandilleros nihilistas en la segunda- perdidos en una sociedad basada en la opulencia y la superficialidad. Este díptico representa, después del tiempo transcurrido y de las películas grabadas con el ojo experto del isleño, lo más señero en el currículum del autor de Una historia diferente; una pareja de cintas que concretó por sí misma la calidad urbana de una cinematografía que aún seguía rebuscando entre los restos del Free Cinema.

Danny Boyle es especilista en sacar grandes beneficios con bajos presupuestos de rodaje

Danny Boyle es especilista en sacar grandes beneficios con bajos presupuestos de rodaje

Mucho ha llovido desde entonces para el creador, cuyos vaivenes profesionales le han llevado a conocer el fracaso (La playa, Una historia diferente) y la popularidad de los taquillazos con más beneficios que gastos (28 días después y Sunshine). Su nueva apuesta -que sigue una aventura real- le transporta a lo más alto de una montaña en Utah (USA), donde un hombre tuvo que sobrevivir allí solo –en condiciones muy extremas- durante un período bastante extenso.

El actor James Franco vivió una experiencia extrema grabando "127 horas"

El actor James Franco vivió una experiencia extrema grabando "127 horas"

127 Horas es el gráfico nombre bajo el que se cubre este guión, que reproduce en imágenes el libro original- del autor Aaron Ralston- Between A Rock And A Hard Place. Ralston presta su pesadilla aplastada por el sol para que el personaje principal del largometraje de Boyle -que conserva la identidad del escalador- sufra de lo suyo intentando no sucumbir ante las adversidades; y eso a pesar de contar con unas vistas de excepción. James Franco (el amigo de Peter Parker en Spider-Man) da vida al montañero; y encabeza un elenco artístico en el que también dejan su presencia -entre otros- Kate Mara, Amber Tamblyn y Treat Williams.

La producción cuenta con una fotografía más que notable

La producción cuenta con una fotografía más que notable

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