20abr / 2012

Chuck Palahniuk tumba los sueños rotos de una movie star sobre la lona de la decepción

La editorial Mondadori traduce al español "Al desnudo", la última creación del autor estadounidense

La editorial Mondadori traduce al español "Al desnudo", la nueva creación del autor estadounidense

A veces, la mejor defensa es un buen ataque. Cuando la sociedad agobia las expectativas del individuo, una posible solución para salir indemne puede estar en golpear el muro de la indiferencia con todas las fuerzas de las que se sea capaz; aunque en ello uno se destroce los nudillos y desgarre su piel con llagas imposibles de ser curadas. En esta tesitura de gimnasio medioambiental, y ring con aroma a humanidad pisoteada, es en la que se suelen encontrar los personajes del narrador de Nana; un panorama en el que también se inscriben los tipos que atraviesan malheridos las páginas de su último libro.

Chuck Palahniuk alcanzó el éxito con "El club de la lucha"/ Photo Credits: Chuck Palahniuk

Sentirse amada, deseada, admirada, tal vez comprendida, es lo que busca la estrella de cine de los cincuenta Katherine Kenton, en Al desnudo (novela editada en España por Mondadori). Bella y seductora, esta heroína de fragilidad deformada vive su existencia entre anhelos de grandiosidad virtual, vaivenes de dramáticas consecuencias que ella intenta alentar mediante perfumes bebibles de alta gradación etítlica. Mientras, su sirvienta Hazie (voz en off ocasional del texto) da fe de la caída pronunciada hacia el abismo de esta fémina de celuloide; dejando testimonio de su incapacidad para conseguir el calor de alguien que la acepte por lo que es, y no por la proyección que transmitió un día en la pantalla y las portadas de revista.

El escritor norteamericano es uno de los más destacados de la llamada Generación X

Es plausible que los más avispados entrevean en las líneas de la obra de Chuck Palahniuk (Pasco, Washington, USA, 1962) una especie de nostálgico homenaje hacia la Gloria Swanson de El crepúsculo de los dioses; sin embargo, en la faz vulnerable de Katherine hay también remedos de neurosis a lo Frances Farmer, tristeza de velada fotogenia a lo Natalie Wood, y frenesí de voyeur esquizoide a lo Marilyn Monroe. Incluso, la aparición de un donjuán de los de sonrisa de clínica dental -bautizado en el libro como Webster Carlton Westward III- es un arquetipo de un guion literario en el que los caminos al dead end tienen sabor a muerte y desengaño.

Sus textos suelen tratar la desubicación que sufren los considerados como "diferentes"

Muchas veces criticado por su estilo directo y brutal, habitado por seres marginales que rechazan su ostracismo con armaduras belicosas y sanguinolentas, Palahniuk alcanzó el Olimpo de las plumas de la Generación X (la misma en la que se inscriben maestros de la decepción y los universos políticamente incorrectos, como Irvine Welsh y Bret Easton Ellis) con la aparición de su primer vástago creativo: El club de la lucha. La riqueza discursiva, casi de género punk, en la que se veían involucrados los personajes de este acelerado relato enganchó rápidamente a los lectores, con sus derechazos dirigidos a la progresiva deshumanización de la época contemporánea. De esta manera, convertido en un título de referencia entre los aficionados (y avalado por la homónima película realizada por David Fincher en 1999), el volumen supuso la consagración del periodista como uno de los autores más importantes en Estados Unidos.

La prosa de Palahniuk golpea la realidad como el puño de un boxeador

No obstante, la popular Katherine Kenton de Al desnudo está convenientemente suavizada, si se la compara con algunos papeles anteriormente imaginados por el escritor de la casa móvil. Por ejemplo, no posee la carga abiertamente amoral del adicto sexual de la vitriólica Asfixia. Lo cual no quiere decir que no se perciba la misma prosa que enlaza las obras de Chuck, corporeizada en cada frase y capítulo con la sobriedad de los diálogos plagados de silencios; de los exabruptos construidos a partir de la sinrazón y la rabia; de las declaraciones de los que anhelan rebelarse contra la tiranía de los órganos del poder mediático.

El responsable de "Asfixia" posee una página web que acredita millones de visitas

Hay quien opina que las historias del norteamericano han perdido naturaleza sorpresiva conforme ha ido pasando el tiempo, como si el literato hubiera visto reducido su nerviosismo al enfrentarse a la página en blanco. Y en parte hay algo de verdad en esta aseveración. Pero es igualmente cierto que, escondido en los surcos de la tinta y el papel, todavía palpita el mismo y desaforado sentimiento de guerra sin cuartel contra las convenciones que caracterizó al joven desencantado con el Periodismo. Y es en esos páramos sombríos de la conciencia donde Chuck diseña Al desnudo: un fresco en el que las voces de los que sufren tienen su micrófono reservado, guste o no a las mayorías castradoras de la auténtica libertad de expresión.

"Asfixia" fue llevada al cine por Clark Gregg, en 2008

En ese angustioso planeta -más emocional que meramente triunfalista-, Palahniuk hace valer su pericia como director de una orquesta desafinada, figurado grupo sinfónico en el que la felicidad es una circunstancia más onírica que física y palpable.

La versión cinematográfica de "El club de la lucha", elaborada por David Fincher en 1999, transformó a Palahniuk en un narrador referencial

Más información en http://www.chuckpalahniuk.net

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29ene / 2012

Crítica de cine: Millennium

Después de las ventas millonarias cosechadas por la saga literaria escrita por Stieg Larsson y de que miles de personas hayan seguido la trilogía sueca de películas protagonizadas por Michael Nyqvist y Noomi Rapace, desembarca en las salas esta adaptación made in Hollywwod ideada por el peculiar David Fincher: todo un engranaje de gran inversión presupuestaria que sirve, entre otras cosas, para demostrar que, en el género del thriller, poseer mayores cantidades que gastar por el equipo de producción sí importa.

Guarnecido por el paraguas monetario de los dólares, el fogueado realizador de la premiada cinta La red social mimetiza a su manera la historia de las desavenencias de la poderosa familia Vanger. Un ejercicio de precisión casi quirúrgica que le sirve para construir un filme claustrofóbico y asfixiante, en el que los personajes se mueven con la soltura de los comportamientos violentos, abonados a telúricos destinos ante los que les resulta difícil escapar.

Mucho más trabajada desde el punto de vista escénico que su precedente cinematográfico de naturaleza europea, esta versión estadounidense saca evidente partido de un reparto mucho más competente en labores interpretativas que el anterior; a la vez de más ducho en la profesional cuestión de mostrar sus virtudes frente a una cámara. Para empezar, el británico Daniel Craig es bastante más expresivo y convincente en la piel del periodista Mikael Blomkvist que el mencionado Nyqvist; mientras que Rooney Mara saca petróleo al hermetismo de Listbeth Salander, en una caracterización que roza la perfección y que anula gran parte del recuerdo de la también notable Noomi Rapace.

Por lo demás, la trama sigue girando en torno a la desaparición de una adolescente durante los años sesenta, en una isla alejada de la barahúnda urbanística de Estocolmo. Allí es donde acude el plumilla Blomkvist, para investigar el misterioso caso y alejarse voluntariamente de un juicio por calumnias, que amenaza con dar con sus huesos en la cárcel. Contratado por el anciano patriarca de los Vanger, el cerebro gestor de la revista Millennium se va metiendo poco a poco en una realidad en la que se mezcla el pretérito nazi y un asesino sin escrúpulos que descuartiza a sus víctimas. Solamente, con la ayuda de la hacker informática Lisbeth Salander, el informador podrá esclarecer un suspense que está a punto de provocarle la muerte prematura en más de una ocasión.

Fincher se apoya inteligentemente en el argumento criminal para ir deslavazando la psique de los tipos que pueblan Los hombres que no amaban a las mujeres, con especial mimo y dedicación al papel de Salander: la chica del pelo pincho y los múltiples piercings que su sufre las vejaciones sexuales de su tutor legal, y a la que persigue un pasado en el que estuvo a punto de dar matarile a su padrastro. El creador de Seven otorga el protagonismo absoluto a esta pareja aparentemente imposible, sin importarle lo más mínimo desvelar algunas de las claves en las que se centraba la película de factura sueca. Así, el cineasta estadounidense olvida contar asuntos realmente insustanciales en la trama, como las imágenes de Lisbeth lanzando un vidón de gasolina a un señor cuya identidad no se conocerá hasta la segunda entrega. Al tiempo que prescinde de la incongruencia de que Bolmkvist hubiera tenido contacto con los Vanger cuando este era tan solo un crío.

Las elipsis están justificadas porque contribuyen a aligerar el peso de la acción, pero no se explica que el responsable de El club de la lucha meta sin ton ni son el rol de la hija adolescente de Mikael, una joven que no aporta el más mínimo aliciente temático; o que se quede en la estela artesanal a lo largo del metraje, siempre fiel a las palabras de Larsson, cuando podría haber sorprendido con giros y añadidos que distinguieran más y mejor su producto del que dirigió en 2009 su colega nórdico Niels Arden Opley. En este sentido, no habría estado de más cargar las tintas en los antecedentes hitlerianos de los Vanger (es un filón que nunca se explota contevientemente); además de haber pensado en una presentación más correcta y profunda de cada uno de los neuróticos miembros del clan.

En ese apartado de supuestos lastres de la movie, no hay que pasar por alto el empeño de Fincher de rodar en las localizaciones originales. Tal obsesión implica que el cuadro dramático tenga que dar el pego como compatriota de Henning Mankell. Sin embargo, en la mayoría de los casos (desde Craig y Mara, pasando por Robin Wright y Christopher Plummer) su innegable genética anglosajona hace que los nombres que portan queden demasiado ficticios. Únicamente, por obviedad, Stellan Skarsgard cumple con los requisitos previos del alumbramiento escandinavo.

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18jul / 2011

David Fincher puede convertirse en el director de la “Cleopatra” del siglo XXI

El guion se basa en el libro "Cleopatra: A Life", de la estadounidense Stacey Schiff

La última reina de Egipto continúa seduciendo a través de su sarcófago. La musa de Marco Antonio y Julio César asaltará –si los presupuestos mastodónticos, como el previsto, tienen posibilidades en el panorama actual de la crisis económica- las pantallas a partir de 2012; siempre y cuando salga a flote el proyecto que maneja en estos momentos el productor Scott Rudin (ahora amparado por la potente Sony Pictures). Según las noticias más recientes, la historia que narrará esta nueva visión de la heredera de la dinastía ptolemaica ya está más o menos encarrilada, con las aportaciones de la novela Cleopatra: A Life, de Stacy Madeleine Schiff (Adams, Massachusetts, USA, 161), y del guionista Brian Helgeland (Providence, Rhode Island, EE. UU, 1961).

La escritora fue galardonada en 2000 con el Pulitzer, con "Véra: Mrs. Vladimir Nabokov"

La escritora fue galardonada en 2000 con el Pulitzer, por "Véra: Mrs. Vladimir Nabokov"

El best seller de la autora ganadora del Pulitzer en 2000, por su obra Véra: Mrs. Vladimir Nabokov, recorre el terreno vital de esta reina que nació hacia el 69 a. C. y que falleció supuestamente en el año 30 a. C. Publicitada por los manuales como una fémina de propósitos imperialistas y ambición ilimitada, la literata estadounidense –y columnista habitual en el rotativo The New York Times- se ha tomado ciertas licencias imaginativas para rellenar los vacíos históricos que existen con respecto a la existencia de la hija de Ptolomeo XII, y esposa de su hermano Ptolomeo XIII. Schiff muestra, a través de las páginas de su manuscrito, la fascinación que ejerce todavía en el siglo XXI un personaje que supo triunfar en un mundo de hombres, cuando la tierra estaba sumida en la superstición y la distinción de sexos era una quimera futurista. Plutarco y Suetonio contribuyeron a desplegar parte de su leyenda, en la que su belleza fue capaz de hacer enloquecer de pasión a Julio César y a Marco Antonio, entre otras celebridades de la Antigüedad.

La descendiente de la dinastía ptolemaica acreditó una existencia intensa y absorbente

En cuanto a la producción puesta en marcha, aunque solamente de forma muy iniciática, los financieros del filme andan frenéticos por localizar al director adecuado, para llevar a buen término la epopeya de la exterminación del Egipto de las colosales construcciones y dominador de los puertos fluviales del norte de África. El más reciente en apuntarse a la lista de los favoritos en esta categoría es el mediático David Fincher (Denver, Colorado, USA, 1962). El responsable de Seven es un viejo conocido de Rudin, con el que trabajó para generar la exitosa La red social. Por su parte, el creador de Zodiac aún no ha hecho declaraciones al respecto de su aceptación del contrato; algo que probablemente no mencionará hasta acabar con el montaje de The Girl With The Dragon Tatoo. Lo que no se sabe es si esperará también a finiquitar el homónimo remake de la serie House Of Cards (producida originalmente por la BBC en 1990, con el inolvidable Ian Richardson al frente), que tiene previsto grabar para la pequeña pantalla, al lado de Kevin Spacey y Robin Wirght.

Elizabeth Taylor es a actriz más recordada, por su caracterización en "Cleopatra" (Joseph Leo Manckievicz, 1963)

Elizabeth Taylor es la actriz más recordada, por su caracterización en "Cleopatra" (Joseph Leo Manckievicz, 1963)

Fincher es un cineasta con una personalidad artística que pocos ponen en duda; pero se antoja un tanto distinto a los genes profesionales de los que le precedieron, en los blockbusters que tuvieron a Cleopatra como auténtica estrella de sus obras en formato de celuloide. En concreto, dos son los que todo aficionado retiene en su memoria.

Cecil B. DeMille recreó la vida de la gobernante norteafricana en 1934, con Claudette Colbert

Cecil B. DeMille recreó la vida de la reina norteafricana en 1934, con Claudette Colbert

En 1934, el adalid en Hollywood de los proyectos multimillonarios, Cecil B. DeMIlle, puso en escena Cleopatra, con la versátil Claudette Colbert en la piel de la gobernante egipcia, Warren William (como Julio César) y Henry Wilcoxon (también protagonista de Las Cruzadas, como Marco Antonio). La película fue una de las sensaciones de la temporada, y su éxito en taquilla ayudó para que esta ganara un Oscar, y fuera nominada en diversas categorías en la gala de 1935.

Fincher es un director poco acostumbrado a los espectáculos de épocas pretéritas

Casi treinta primaveras después, Joseph Leo Mankievicz recuperó la historia de Cleopatra en un magno largometraje, que se tituló con el nombre de la madre de Cesarión. En este trabajo -mientras DeMille se arregló con un guion elaborado por los artesanos Bartlett Cormark, Waldemar Young y Vincent Lawrence-, el realizador de La huella optó por montar su espectáculo haciendo caso a los relatos de Plutarco y Suetonio, a la vez de basarse en el libro The Life and Times of Cleopatra, de Carlo Mario Franzero. Tras rodar en diversos países, y construir escenarios gigantescos, el filme fue estrenado en 1963, con la impresionante Elizabeth Taylor como Cleopatra; secundada por Richard Burton (con el que se casó al terminar con el proyecto, encarnando a Marco Antonio) y Rex Harrison (Julio César). La cinta acaparó a miles de personas en las salas durante las primeras semanas de su puesta en cartelera; aunque los casi 44 millones de dólares que costó estuvieron a punto de pasarles factura –en forma de bancarrota- a lo estudios que la hicieron realidad.

Angelina Jolie es la actriz favorita para encarnar a Cleopatra

Más de cuatro décadas median entre la versión de Manquievicz y la que planea Rudin. Sin embargo, el productor espera poder recaudar las ayudas necesarias; sobre todo si consigue mantener a Angelina Jolie (Los Ángeles, California, USA, 1975) como sensual rostro de la hermana y cónyuge de Ptolomeo XIII. Un pelotazo interpretativo de semejante calibre pondría más de actualidad –si cabe- a la pareja de Brad Pitt; aunque en estos meses la prota de Wanted solamente tenga ojos para la polémica cinta sobre la guerra de Bosnia en la que ejerce de directora: In The Land of Blood and Honey.

La pareja de Brad Pitt ha mostrado su interés en que su marido se incorpore al proyecto

La pareja de Brad Pitt ha mostrado interés en que su marido se incorpore al proyecto

09mar / 2011

Redford proclama la inocencia de Mary Surratt

El octavo filme de la estrella estadounidense trata sobre el juicio a uno de los supuestos responsables de la muerte de Lincoln

El octavo filme de la estrella estadounidense como realizador trata sobre el juicio a uno de los supestos responsables de la muerte de Lincoln

La noche irritó su manto oscuro ante la detonación de una pistola Deringer, justo cuando el actor de Maryland John Wilkes Booth acababa con las esperanzas de vida del decimosexto presidente de Estados Unidos, Abraham Lincoln. Todo sucedió un 15 de abril de 1865, y las páginas de los libros de Historia se tiñeron con las leyendas sobre un magnicidio en el que las implicaciones salpicaron incluso al vicepresidente y al secretario de Estado.

Frederick Aiken fue el abogado que defendió a Mary Surratt

El otrora sex symbol protagonista de clásicos del cine como Dos hombres y un destino se acerca al proceso seguido contra uno de los detenidos por tal hecho; una mujer que respondía al nombre de Mary Surratt, y cuya presunta inocencia llevó al letrado Frederick Aiken a enfrentarse con gran parte del sistema que deseaba dar carpetazo rápido a tan incómodo asunto. La estrella de Descalzos por el parque reproduce los sufrimientos públicos de esta señora de 42 años, en un intenso filme titulado The Conspirator.

La protagonista fue acusada pese a no estar clara su implicación en el magnicidio

A falta de un proyecto que le permita ponerse simplemente delante de las cámaras, Robert Redford (Santa Mónica, California, USA, 1936) firma su octava obra como director, para presentar a sus seguidores una sentida crónica en imágenes sobre el padecimiento humano y el sacrificio de una madre; quien asume su papel de mártir pese a arriesgarse a ser motivo de escarnio y humillación. El guion escrito por James D. Solomon y Gregory Bernstein deja constancia de las emociones a flor de piel de una dama confundida por un tiempo difícil, y por unas asociaciones mortales que la iban a conducir –en caso de ser considerada culpable- a la horca.

"The Conspirator" intenta rendir cuentas con los errores del asesinato del Presidente Lincoln

El treintañero James McAvoy (Glasgow, Escocia, Reino Unido, 1979) se mete con soltura en la piel de Aiken, un antiguo héroe del ejército unionista durante la Guerra de Secesión; contienda civil en la que Lincoln luchó abiertamente por el fin de la esclavitud y –de paso- sus correligionarios norteños utilizaron como excusa para hacerse con las ricas plantaciones que escapaban al control recaudador del gobierno establecido en Washington. La caracterización como Frederick Aiken es uno de esos trabajos que se prestan en numerosos momentos al lucimiento de su intérprete si este tiene las suficientes tablas; y la estrella de Expiación es un actor que suele rendir bastante bien en cada uno de los largometrajes en los que presta su presencia. A su lado, la faz dramática de una felizmente recuperada Robin Wright (la texana nacida en 1966 se ha deslindado totalmente del apellido de su pasado marido Sean Penn, quien ahora coquetea sin disimulo con la espectacular Scarlett Johansson) para la pantalla grande añade un título más a una carrera que la sureña ha construido con solvencia, aunque sin muchos pelotazos de los de dejar boquiabiertos a la crítica y al público. Salvo el caso de La princesa prometida, el currículum de la rubia intérprete de 45 años se compone de películas en las que ha disfrutado cada línea de guion, sin tener que aceptar colaboraciones en cintas con enormes alardes presupuestarios de por medio. Tal vez, esa característica para hacer creíble y verosímil cualquier personaje con la adecuada hondura ha sido lo que ha llevado a Robin a tener la agenda más o menos completa durante este 2011. Rampart (creción de Oren Moverman basada en un texto de James Ellroy), Moneyball (producción sobre beisbol independiente que protagoniza al lado de Brad Pitt, a las órdenes de Bennett Miller), The Girl With The Dragon Tatoo (la respuesta hollywoodiense al superventas editorial de Stieg Larsson, que realiza David Fincher, y en el que Wright encarna a Erika Berger) y The Congress (con Ari Folman como cineasta) son sus citas de celuloide más inmediatas con los espectadores.

El guion desvela muchas de las claves ocultas sobre el magnicidio

The Conspirator exhibe la capacidad de Redford como garante de una ideología marcadamente liberal; y siempre tendente con cada fotograma a denunciar los abusos de poder de los que tienen la sartén por el mango frente a los ciudadanos indefensos. Desde la magnífica Gente corriente (1980), el que fuera alcaide de prisiones en Brubaker y cazador de fieras salvajes en Memorias de África (1985) ha elaborado una senda profesional compacta y más que meritoria detrás de las cámaras. La existencialista y mágica Un lugar llamado Milagro (1988), la reflexiva El río de la vida (1992), la moralista Quiz Show: El dilema (1994), la ecológica El hombre que susurraba a los caballos (1998), la capriana La leyenda de Bagger Vance (2000) y la antibelicista Leones por corderos (2007) así lo demuestran. Por lo menos, la Meca del Cine aún deja al legendario Robert entonar lo de “acción” y “corten”, aunque sus admiradoras nunca olvidarán que -durante una época algo remota- el californiano fue uno de los hombres que mejor supieron sonreír en una sala de proyección.

Redford consiguió un Oscar con su primera obra como director

28feb / 2011

Los Oscar dan la palabra a Jorge VI

El filme sobre el monarca con tartamudez triunfó con cuatro galardones

Cuatro de doce no están nada mal. Esto, que parece una tonada del enérgico Meat Loaf, es lo que debieron pensar los responsables de El discurso del rey cuando concluyó la 83 edición de los premios de la Academia de Hollywood. Encima, como los galardones fueron de los considerados de campanillas, la cosa se puso muchísimo mejor. La película británica sobre un monarca que estaba eclipsado en la Historia por las luces deslumbradoras de su hermano Eduardo VIII y la churri de éste Wallis Simpson -y que, además, tenía más problemas de dicción que un colaborador de los programas televisivos del corazón leyendo en voz alta El Quijote- cautivó anoche en el angelino teatro Kodak a los señores que deciden en la Meca del Cine lo que vale la pena y lo que no. La teórica liebre europea se transformó en esta oportunidad en rugiente león, y se merendó a todos sus contrincantes; y eso a pesar de que muchos pensaban que se trataba de un filme antiguo y con aroma a sociedad decadente y extranjera. Sin embargo, el espaldarazo de los espectadores estadounidenses fue casi decisivo, y el productor Harvey Weinstein respiró tranquilo ante la respuesta de los mandamases del séptimo arte.

"La red social", de David Fincher, logró tres premios

En la parrilla de salida, El discurso del rey tenía muy duros contrincantes; pero al final tomó la ventaja de la convicción dramática y escénica a la cibernética La red social, a la angustiosa Cisne negro, a la pistolera Valor de ley, a la extraña Origen (¿qué será de los sesudos mercaderes de la industria audiovisual cuando los realizadores se decidan a instalar la abstracción en la narración fílmica?) y la deportiva 127 Horas. Ninguna de las mencionadas le hizo claudicar a la monárquica cinta dirigida con esmero por Tom Hooper; quien no se arrugó pese a que una de las características de este largometraje es que se aleja de las reconstrucciones milimétricas de otras producciones de época procedentes de Reino Unido, para centrarse en reflejar la evolución de una amistad que escapa al clasicismo de un tiempo de aristocracia y populacho. Las categorías de Mejor Director (para el mencionado Hooper), Mejor Película, Mejor Actor Principal (la esposa de Colin Firth ya debía de tener de antemano el lugar donde pondría la estatua, porque el prize estaba más cantado que el Clavelitos en una boda cañí) y Mejor Guión Original (menos mal que no se olvidaron del veterano David Seidler) fueron suyas; y los demás gerreros de los fotogramas se echaron a llorar como niños sin su piruleta dorada.

Cuatro, aunque sean en apartados técnicos, es mejor que quedarse en blanco

Cuatro para "Origen", aunque fuera en apartados técnicos, son mejor que quedarse en blanco

Los Oscar sentaban así su autoridad frente a los Globos de Oro y los Spirit Awards; apostando a las claras por un título que no había salido muy damnificado en las galas precedentes made in USA. Nuevamente, los comentarios de pesadilla de los autodenominados expertos en el universo del celuloide se sorprendían a medias ante el despliegue independiente de The Academy. Y, entre analistas que parecía que retransmitían un partido de la Champions (lo de que Jeff Bridges no iba a ganar, porque era muy difícil que un intérprete repitiera distinción dos años seguidos, parecía una alternancia futbolera más que cinematográfica) y halagos a los trapos de las estrellas de turno, Firth y compañía se hicieron -sobre a sobre- con un sitio en el firmamento del artisteo (por cierto, muy resultones los tarjeteros diseñados por Marc Friedland).

...Y Natalie Portman se transformó en cisne

Pero el Kodak Theatre dio también oportunidad a que otros se lucieran, ya que en repartir y dejar contento al personal está la cuestión. Una de las favoritas que había ido ganando peso conforme se acercaba la ceremonia, Cisne negro de Darren Aronofsky, se tuvo que aguantar sin excesivas piruetas de por medio; salvo por los saltos (esto es un decir, ya que su estado de buena esperanza le impidió celebraciones más sandungueras) de Natalie Portman, que barrió a sus oponentes en la batalla por ser la Mejor Actriz Principal. Sorpresa, ninguna. Tampoco hubo sustos innecesarios en cuanto a los secundarios. El galés Christian Bale (recuperado de los 15 kilos quemados para meterse en la piel de su personaje) y Melissa Leo subieron casi seguidos al escenario, para agradecer sus respectivos galardones por sus caracterizaciones para la pugilística The Fighter.

Los niños se sintieron recompensados con los dos Oscar de "Toy Story 3"

Mientras todo esto sucedía, David Fincher y Jesse Eisenberg (el veinteañero tenía más espanto en su cuerpo que tras su visita a cierto programa de una cadena privada española de televisión) ponían cara de circunstancias; y se contentaban como podían con las tres menciones de La red social, en los apartados de Guión Adaptado (Aaron Sorkin), Banda Sonora (Trent Reznor y Atticus Ross) y Montaje (Kirk Baxter y Angus Wall).

0 de 10, mala noche para el western de los Coen

Otro de los favoritos, Christopher Nolan, lo de sufrir lo hizo en pequeñas dosis; ya que el responsable de Batman Begins no esperaba gran cosa para su obra de ciencia ficción Origen. Aunque sus cuatro hombrecillos de metal no le parecerían moco de pavo. Mejor Fotografía (Wally Pfister), dos de Sonido y uno en Efectos Especiales (el premio en el que suelen fijarse más los chavales menores de 18 tacos) componen un cuarteto de regalos que, inexplicablemente, los popes de los mass media suelen menospreciar como de consolación (¿por qué tienen esa manía, si muchos vieron las pelis de Indiana Jones, por ejemplo, solamente por la razón de que eran la pera desde el punto de vista visual?).

James Franco ejerció de presentador sin más, no tuvo que agradecer premio alguno

Nolan probablemente se lo tomó con calma; sin embargo, el que sí sentiría algo de pesar como autor sería el mexicano Alejandro González Iñárritu, cuando el sobre de Mejor Película Extranjera desveló el título de la danesa Haeven, de Susanne Bier, en vez del de su largo Biutiful. La obra protagonizada por Bardem se fue de vacío; no obstante el realizador centroamericano ya sabe lo que es quedarse a las puertas de los merecidos reconocimientos en la tierra de las barras y estrellas.

Melissa Leo y Christian Bale cumplieron los pronósticos como Mejores Secundarios

Lo que queda por repasar se lo repartieron la excelente Toy Story 3 (en la categoría de Película Animada y Canción, que lo logró el infatigable Randy Newman con We Belong Together), Alicia en el país de las maravillas (Dirección Artística y Vestuario), El hombre lobo (Maquillaje), Inside Job (Largometraje Documental), Stranger No More (Corto documental), The Lost Thing (Corto Animado) y God Of Love (Corto de Animación).

La cinta danesa de Susanne Bier privó de sus minutos de gloria a "Biutiful"

Hasta aquí dio de sí, en cuanto a su naturaleza mitificadora, la última edición de los Oscar; una jornada de frialdad nocturna que no permitió los excesos anunciados por el grafitero Banksy, en caso de salir vencedor por su no tan rompedor documental Exist Through The Gift Shop; y en la que Penélope Cruz y Javier Bardem pudieron entonar a coro el “Sorry, I don’t understand!”, ante las preguntas sobre su vástago; al tiempo que los revólveres de los Coen, cargados previamente con balas marca Valor de ley, se quedaron sin pólvora.

El próximo año, y si los dioses de Sunset Boulevard no lo impiden, habrá más emoción tarjetera y alfombra roja sobre el asfalto. Ojalá regrese Kirk Douglas, ya que fue de lo mejor en la interminable entrega de figurillas de esta apreciable cosecha de 2011.

"Inside Job" impidió que Banksy diera rienda suelta a su publicitado show

Más información en http://www.imdb.com

26ene / 2011

Los Coen cargan sus revólveres para los Oscar

Las diez nominaciones convierten a "Valor de ley" en una de las favoritas en la edición de 2011

La taquilla cada vez está más en la mente de los académicos, a la hora de seleccionar a los candidatos para llevarse la estatuilla dorada; y esta 83 edición no iba a ser una excepción. Además, el público pide que sus gustos se vean reflejados entre las cintas más destacadas del año; por eso Valor de ley, un título que se estrenó a marchas forzadas para apurar sus posibilidades de competición y que ha liderado el box office desde su puesta en circulación, ha entrado con contundencia en la lista de los damnificados en vistas a acaparar galardones. La obra de los Coen, que es un remake libre del homónimo largometraje dirigido en 1969 por Henry Hathaway, tiene calidad y demuestra que el género del Far West no está para nada acabado; razones por las que los jefazos de la industria hollywoodiense le han otorgado un total de diez menciones en destacadas categorías. Tal acto desmarca a los Oscar de los Globos de Oro, y da un impulso a una cita que había ido perdiendo caché conforme iban desapareciendo los representantes más señeros de la época dorada del star system.

Jeff Bridges competirá contra Colin Firth por ser el Mejor Actor Principal

Pero si se da una invitación tan ostentosa a una producción como la otorgada a Valor de ley, otra de las favoritas tiene que ceder terreno. Y ésta ha sido La red social. La historia de la creación de Facebook, grabada por David Fincher, se pertrecha en el combate con ocho candidaturas; aunque sean en destacados apartados como los de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado o Mejor Actor Principal. Otro asunto es el de las posibilidades para que el chico de Seven puede presentar realmente una dura y eficaz batalla en cada uno de los reñidos frentes.

"El discurso del rey" es, pese a todo, la película con más candidaturas

Por su parte, El discurso del rey se ha destacado como la más que significativa liebre en esta edición, con 12 nominaciones. Sin embargo, los responsables tienen claro que los ataques se deberán centrar en la mención correspondiente a Colin Firth como Mejor Actor Principal –siempre y cuando Jeff Bridges no sea más rápido desenfundando y repita premio como Actor tras Corazon rebelde, esta vez por el querido agente de la ley tuerto Rooster Cogburn, de Valor de ley-. Aunque en la encarnizada lucha, el duelo bien podría ser a tres bandas, ya que la aparición en el último momento del español Javier Bardem por Biutiful ha animado un poco la cosa.

Parece que Natalie Portman tendrá poca oposición para hacerse con su Oscar por "Cisne Negro"

Más claro se antoja el rincón de la Mejor Actriz, ya que Natalie Portman y su Cisne negro parten con una ventaja considerable por delante de sus competidoras; entre las que destacan una recuperada Annete Bening, por Los chicos están bien, y las jóvenes Jennifer Lawrence (Winter’s Bone) y Michelle Williams (concesión a Sundance a través de Blue Valentine). Y lo mismo se puede decir de los secundarios, entre los que sobresalen por varias cabezas el galés Christian Bale y la eléctrica Melissa Leo (ambos por sus papeles en The Fighter).

"La red social", de David Fincher, ha perdido favoritismo en las quinielas

En cuanto a Mejor Película y Director, la inclusión de Valor de ley puede resultar decisoria. Los Coen son admirados entre los responsables de la factoría audiovisual, y su filme supone una sublimación del espíritu aventurero y salvaje de Estados Unidos en su faz más primigenia; además llega en unos tiempos presentes en los que la moral patriótica está un poco deprimida. La sorpresa sería que se alzara con el galardón la británica El discurso del rey, la pugilística The Fighter, la coreográfica Cisne negro o la fantástica Origen (que no opta en la categoría de realizador). Menos sorprendente resultaría que los popes del Olimpo del celuloide siguieran la senda de los Globos, y optaran por La red social.

Javier Bardem se ha colado en la lucha por el Oscar al Mejor Actor, con "Biutiful", que también compite como Mejor Película de Habla No Inglesa

Con respecto a la Mejor Película en Habla No inglesa, la mexicana Biutiful vuelve a ser la favorita; pese a que la danesa Haeven, de Susanne Bier y Golden Globe en este apartado, esté entre las finalistas. Sin embargo, si Iñárritu se hace con la estatuilla, Bardem perderá enteros en su campaña para arrebatar a Firth o a Bridges el Oscar como Actor Principal. La lógica invita a pensar que el asunto estará entre estos dos largos, muy a pesar de la excelente y humana odisea representada en la canadiense Incendies (Denis Villeneuve), el histórico fresco independentista argelino Hors-la-loi (Rachid Bouchareb) o la apocalíptica visión griega de Canino (Giorgos Lanthimos).

La cinta danesa "Haeven" fue la vencedora como cinta extranjera en los Globos de Oro

Y puestos a hacer cábalas, Toy Story 3 tiene casi todos los décimos de la lotería cinematográfica para regalar a Disney/Pixar el Oscar a la Mejor Película de Animación. Y, tal vez, Randy Newman repita con el mismo título en el apartado a la Mejor Canción, por We Belong Together. Sería todo un homenaje hacia el veterano compositor -18 veces candidato y ganador con Monstruos S.A, en 2002- y una maravilla para los aficionados verle subir al escenario para agradecer el apoyo de unos colegas que le deben por su trabajo mucho más que unas cañas.

"Toy Story 3" podría coronar al letrista y músico Randy Newman

17ene / 2011

Los Globos de Oro configuran cuenta en Facebook

"La red social", de David Fincher, fue la gran triunfadora de la gala

Menos sorpresas que en una tarta de cumpleaños con nena neumática incluida. Así es como se podría definir la gala de entrega de los ansiados Golden Globes en su cita 68, celebrada anoche en uno de esos monumentos dedicados al artisteo en la ciudad de Los Ángeles. Como ya se había pronosticado en casi todos los cónclaves paranormales del séptimo arte, David Fincher lanzó con la catapulta del triunfo a su cinta La red social, para que acaparara los galardones más reconocidos otorgados en la madrugada –horario español- de ayer. Mejor Película en la categoría de Drama, Mejor Director, Mejor Guión Original y –algo de pedrea siempre viene bien para hacer caja- Mejor Banda Sonora fueron las menciones concedidas a la obra del responsable de Seven, creación que versa sobre el nacimiento de la mayor página de amistades cibernéticas –con perdón de Twitter- del planeta Tierra.

Natalie Portman fue distinguida como la mejor actriz dramática, por "El cisne negro

Tras tanto subir al podio, el resto de las producciones candidatas se repartieron lo que quedaba; aunque, en este apartado, los miembros de la Prensa internacional especializada en el séptimo arte no fueron tampoco lo que se dice muy imprevisibles. Para empezar a completar las quinielas, la israelí nacionalizada estadounidense Natalie Portman elevó ante los flashes de las cámaras de fotos su premio como Mejor Actriz en Drama, por su caracterización de sufrida bailarina en El cisne negro; a la par, el inglés Colin Firth hizo lo propio entre los nominados como Mejor Actor dramático por su excelente transformación en el monarca tartamudo Jorge VI, para El discurso del rey.

El británico Colin Firth convenció al jurado con su interpretación en "El discurso del rey"

Más animadilla estuvo la cosa en el apartado de la Comedia o Musical. The Kids Are All Right fue el largometraje escogido para colocarse en similar altura a La Red social, aunque sea en un género que posiblemente no tendrá mucho peso específico de cara a los Oscar. Mientras que una de las protagonistas de este filme, la atractiva e interesante Annette Bening, se dio el gustazo de dejar con la miel en los labios a la sexy y archifamosa Angelina Jolie como Mejor Actriz. Tampoco Johnny Depp –pareja de la chica de Brad Pitt en The Tourist- tuvo suerte en la categoría de Mejor Actor de Comedia o Musical –y eso a pesar de contar con dos menciones-, ya que Paul Giamatti le ganó la partida con un as titulado El mundo según Barney.

"The Kids Are All Right" fue como "La red social" en el apartado de Comedia o Musical

En cuanto a los secundarios, el elenco de la pugilística The Fighter sacó a relucir sus galones de favoritos. El camaleónico y excelso Christian Bale –habría sido un escándalo si el jurado no hubiera valorado su trabajo en la piel del hermano drogadicto de Mark Wahlberg- y la solvente y enérgica Melissa Leo acapararon los awards a los mejores secundarios. La justicia, por mucho que sea tan previsible como el final de un episodio de Walker Texas Ranger, no fue ciega a esas horas de nocturnidad angelina.

Christian Bale y Melissa Leo, los mejores secundarios por "The Fighter"

Y puestos a seguir con el guion prescrito por los analistas, la revitalizadora Toy Story 3 llevó a las estanterías de Disney-Pixar el Globo a la Mejor Cinta de Animación.

Pixar-Disney no salió de vacío con "Toy Story 3"

Pero no todo fue como estaba más o menos vaticinado por los señores de la crítica. Nuevamente, y como ya viene siendo habitual en ediciones precedentes, la Mejor Película en Habla No Inglesa dio la alegría de comprobar que, a veces, los aparentes convidados de piedra no lo son tanto. Mientras cualquier aficionado habría apostado por la hispano-mexicana Biutiful o la francesa El concierto para lograr la importante distinción, fue la danesa y desconocida Haevnen, de Susanne Bier, la obra que inscribió su impronta entre los ganadores (¿será suficiente para que se estrene como es debido en los circuitos comerciales?).

La danesa "Haevnen", de Susanne Bier, batió a "Biutiful" y "El concierto"

Si los inesperados abracadabras no funcionaron en cine, tampoco lo hicieron en televisión. La mafiosa Boardwalk Empire y la simpática Glee -las preferidas de la lista, junto a Walking Dead y alguna que otra producción más- acapararon los galardones de Mejor Serie en Drama y Comedia o Musical, respectivamente. Entre el resto de las distinciones destacan las correspondientes a la miniserie Carlos -Mejor grabación en ese apartado, trabajo que sigue las andanzas del terrorista conocido como El chacal-; Al Pacino –Mejor Actor en miniserie dramática por su papel del doctor Jack Kevorkian en No conoces a Jack, de Barry Levinson-; Claire Danes –Mejor Actriz en miniserie dramática por su personaje de científica autista en Temple Grandin, de Mick Jackson-; Steve Buscemi –Mejor Actor en serie dramática, por Boardwalk Empire-; Katey Segal –Mejor Actriz en serie dramática, por Hijos de la anarquía-; Jim Parsons –Mejor Actor en serie de comedia o musical, por Big Bang-; Laura Linney –Mejor Actriz en serie de comedia o musical, por The Big C-; Chris Colfer –Mejor secundario en televisión, por Glee- y la que le calló de sopetón a Jane Lynch –Mejor secundaria en la pequeña pantalla, por Glee-.

La recreación de la Ley Seca en Atlantic City, llevada a cabo en "Boardwalk Empire", no dio opciones entre las series dramáticas

Aquí termina el repaso a una jornada cinematográfica sin sobresaltos, y con mucho vestido de diseño –incluidas las extravagancias de Helena Bonham Carter y sus zapatos de diferente color-, en la que los actores lucieron como estrellas y mostraron que las ortodoncias funcionan en Hollywood. Ahora sólo cabe esperar para ver si los Oscar se rebelan contra los dictados de los Golden Globe Awards o siguen similar senda de los argumentos poco sorpresivos. Pero, esperen un momento; faltan las palabras relativas al Globo Dorado honorífico concedido al genial Robert De Niro. El protagonista de Taxi Driver dejó constancia de su humor más hilarante durante sus intervenciones en la ceremonia: ¿Le habrán afectado las dosis chistosas de sus últimas comedias?

De nada le sirvió a Johnny Depp haber hecho doblete de nominaciones como Mejor Actor en Comedia o Musical, ya que la papeleta ganadora la llevaba Paul Giamatti

15dic / 2010

Los Golden Globes circulan entre piruetas, coronas y ordenadores

La obra de Darren Aronofsky es una de las favoritas para la Prensa Extranjera

Desde que iniciaron su andadura, hace ya sesenta y ocho ediciones, los Globos de Oro vienen siendo el oráculo en el que se miran los Oscar; aunque, esta máxima de videncia cinematográfica haya quedado en entredicho en numerosas ocasiones precedentes. Sin embargo, lo cierto es que los galardones que concede anualmente la asociación de periodistas extranjeros, con credenciales para ejercer su labor en la corresponsalía de Hollywood y especializados en eso que se ha venido en denominar el séptimo arte, siempre llenan de lustre el currículum de los que resultan ganadores o, incluso, simplemente nominados.

La creación de Facebook, narrada por David Fincher en "La red social", huele a premio

Este año -como suele suceder en estos actos- las sorpresas han sido mínimas, cuando de la mano, y bajo el beneplácito, de Philip Berk (presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera) se dieron a conocer anoche las obras y los artistas que competirán para alzar algún Golden Globe en la noche del próximo 16 de enero; dentro de la ceremonia de alto copete que se desarrollará como de costumbre en los salones del Beverly Hilton Hotel, y que será retransmitida a millones de hogares a través de las cámaras de la NBC.

Gran Bretaña cuela, con el peso monárquico adecuado, "El discurso del rey"

Una vez conocida la lista de los candidatos llama poderosamente la atención la acaparación de menciones que acreditan los filmes: El cisne negro, El discurso del rey, The Fighter y La red social. Pero, mejor ir por partes.

Johnny Depp acapara dos candidaturas por "The Tourist" y "Alicia"

Si hace dos años, Darren Aronofsky se sentó en el elegante salón para lidiar a favor de su largometraje El luchador (con el que triunfó a medias); ahora vuelve a hacerlo con El cisne negro: una historia al borde de la tortura profesional sobre una bailarina con problemas psíquicos. Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz en la categoría de Drama, por la que compite con su excelente caracterización la israelí Natalie Portman, suponen las distinciones más resaltables para una apuesta en la que el cineasta de Pi ha derrochado control coreográfico.

"The Fighter" es el sleeper de la gala

En una línea más convencional, por la que ya transitaron con éxito creadores como James Ivory, el realizador Tom Hooper eleva su recreación de la figura de Jorge VI de Gran Bretaña –titulada El discurso del rey- a los altares del favoritismo por reiteración. Entre las candidaturas acumuladas destaca la que se ha ganado a pulso su protagonista Colin Firth, como Mejor Actor Principal en Drama (según los rumores, es un más que posible ganador).

Christopher Nolan sitúa muy bien su cuento "Origen"

Por su parte, The Fighter es como el sleeper del cuarteto. David O’Russell no podía suponer que su cinta sobre los padecimientos de un boxeador llamado “Irish” Micky Ward –al que da vida un convincente Mark Wahlberg- iba a convertirse en un enemigo peligroso en la ceremonia de los galardones con forma de balón de reglamento.

Bardem se queda sin Globo de Oro, pero Iñárritu es distinguido por "Biutiful"

Con respecto a la última mencionada, poco se puede decir –que no se haya dicho o publicado ya- sobre La red social, de David Fincher. Multitud de periodistas la recibieron como la obra de la década, y los que han votado por ella sin duda lo han tenido en cuenta. El responsable de Seven y el protagonista –Jesse Eisenberg- se llevan sus respectivas candidaturas.

En el apartado de televisión "The Walking Dead" luchará por los premios más codiciados

Origen, la visión sobre realidad virtual de Christopher Nolan, es la quinta película en discordia por los galardones más sonados, en un recuento de distinciones en las que hay más de una tímida sorpresa. Entre ellas, la de las nominaciones de la bella Halle Berry (la ganadora de un Oscar por Monster’s Ball vuelve a copar los focos por su labor de mujer con trastorno de personalidad en Frankie and Alice), la respectiva al joven James Franco (como el escalador de 127 Hours, de Danny Boyle) o la doble candidatura de Johnny Depp (como actor principal de Comedia y Musical por sus interpretaciones en Alicia en el país de las maravillas y The Tourist) son de las más llamativas a simple vista.

El serial producido por Scorsese, "Broardwalk Empire", es uno de los destacados

Mención aparte, por los intereses españoles, merecen los largos seleccionados para pelear como Mejor Película Extranjera. A pesar de que También la lluvia (la candidata a los Oscar por Spain grabada por Iciar Bollain) no ha conseguido la nominación; Biutiful, de Alejandro González Iñárritu, si ha logrado meterse en el quinteto final (lástima que Javier Bardem no lo haya hecho a nivel individual en el apartado de Mejor Actor en Drama). Junto al título hispano-mexicano competirán la francesa El concierto, la rusa Kray, la italiana Io Sonno l’Amore y la danesa Haeven.

Uno de los momentos más emotivos de la ceremonia lo supondrá si Michael Douglas gana el Globo al Mejor Secundario por "Wall Street 2"

Pero los Globos de Oro no solamente premian a las creaciones más resaltables desde el punto de vista cinematográfico: la televisión también tiene un papel más que importante en la ceremonia. Una vez conocidos los seriales escogidos por los periodistas extranjeros, los analistas de estos eventos pueden darse cuenta de que los parabienes van nuevamente dirigidos hacia producciones laureadas por su triunfo en temporadas precedentes, como es el caso de Dexter, Mad Men, Glee, House y Rockefeller Plaza. Sin embargo, también hay espacio para las series de nuevo cuño, como la apocalíptica The Walking Dead o la frenética y mafiosa Broardwalk Empire.

Halle Berry regresa por todo lo alto como la mujer con personalidad múltiple de "Frankie and Alice"

Para tener la lista completa a los Golden Globes, la sugerencia pasa por contactar con la página: http://www.imdb.com/features/globes/2011/nominations.

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