Michael Fassbender, en espera para interpretar al “genuis” de “Of Time And The River”


El actor alemán suena para encarnar al autor de "Look Homeward, Angel"

El actor alemán suena para encarnar a Thomas Clayton Wolfe

Galeradas de plomo revolucionario quemaron las páginas de los libros avalados por William Maxwell Evarts Perkins (1884- 1947). En una época -la comprendida entre la década de los veinte y la de finales de los cuarenta- en la que la modernidad vanguardista redactaba a marchas forzadas el cuaderno de ruta de la modernidad, el editor de Scribner puso a trabajar su olfato visionario para dibujar los contornos de la literatura del siglo XX; acomodado bajo nombres tan determinantes como los de Ernest Hemingway, Thomas Clayton Wolfe y Francis Scott Fitzgerald. Con su capacidad para descubrir las virtudes ocultas de los narradores en ciernes, este famoso cazatalentos abigarró empresarialmente las palabras de textos de la naturaleza de Adiós a las armas, El gran Gatsby y Of Time and the River.

Colin Firth se encargaría de la parte del protagonista del filme: Max Perkins

Colin Firth se encargaría de la parte del protagonista del filme: Max Perkins

Esa labor en la sombra, siempre al ralentí del cromatismo racial de un entorno portentoso, de la que fue protagonista Perkins sedujo en su momento al ganador del Premio Pulitzer Andrew Scott Berg (Norwalk, Connecticut, USA, 1949); quien no pudo evitar relatar la apasionada existencia de este señor (enamorado veinticinco aniversarios y en secreto de la sufridora Elizabeth Lemmon) en una crónica con disfraz de bestseller bautizada Genius.

El guion de "Genius" se basa en la homónima novela de Andrew Scott Berg

El guion de “Genius” se basa en la homónima novela de Andrew Scott Berg

La nostalgia de esos días de vino y rosas -en los que la brillantez de las teclas y las plumas embriagaba sus noches en tinta, penumbra, sudor, ansiedad y alcohol- es lo que describe la enérgica obra, que adquiere márgenes de aguafuerte y templanza de gris tenue volando a la par de un héroe, que dedicó su vida a ser intermediario necesario de la sabiduría de sus colegas para con el mercado lector. Crítico contumaz, manager de lágrimas de terciopelo entre renglones, y prestamista de intereses mediados únicamente por la comprensión de las debilidades (a la vez de padre, confesor y amigo de los creadores a los que recogió en su regazo explorador de la riqueza intelectual), Mr. Maxwell podría ser definido como un individuo cuyo trabajo contribuyó a dotar de mayor sentido al pensamiento incompleto de la humanidad. Labor que alternó con el penoso papel hogareño de esposo amargado, abonado maritalmente a los tormentosos vaivenes de la infidelidad por un amor de biombo y oscuridad.

La historia sigue las vivencias del editor de Wolfe, Hemingway y Fitzgerald

La historia sigue las vivencias del editor de Wolfe, Hemingway y Fitzgerald

Por todo lo mencionado (y más que se halla implícito en los corredores de las frases contenidas en el book), es fácil entender que una novela como Genius se antoje oro en barras en las manos de un guionista tan competente como John Logan (autor, entre otros, de los libretos de Skyfall y La invención de Hugo). Diamante pulido a base de diálogos que captó rápidamente la atención del actor Michael Grandage, cuando leyó la versión llevada a efecto por el veterano escritor de imágenes en movimiento. La constante alternancia de estados de ánimo, y de situaciones encauzadas hacia la destrucción de las muertes prematuras (como de hecho ocurrió con Hemingway, Wolfe y Fitzgerald), hipnotizó la mente sensible del debutante director, quien se quedó sin aliento ante la asombrosa escenificación que se podía generar con un cuadro existencial como el recogido en el volumen.

El editor de Scribner concitó en torno suyo a una de las mejores generaciones de la literatura contemporánea

El editor de Scribner concitó en torno suyo a una de las mejores generaciones de la literatura contemporánea

De esta manera, el proyecto de grabar en fotogramas los episodios experimentados por Perkins y su grupo de amigos empezó a tomar connotaciones de realidad. Una situación que aún no ha confluido en el río de las filmaciones, pero que espera su turno en puestos avanzados dentro de la ensaladera de los argumentos con visos de futuro, guardados a recaudo en el frigorífico enclavado en las entrañas de Hollywood. Papeleta de metamorfosis anhelada que adquiriría signos de largometraje con mayor premura, en caso de confirmarse definitivamente la incorporación al reparto de dos de las estrellas europeas con más tirón en la industria audiovisual estadounidense: el británico Colin Firth (a quien el cineasta pretende caracterizar como Max Perkins) y el alemán de nacimiento Michael Fassbender (al que Grandage le ha reservado la neurosis artística del portentoso coetáneo de William Faulkner, Thomas Clayton Wolfe).

Adrew Scott Berg es famoso por las emocionantes biografías de Lindbergh y Katharine Hepburn

Adrew Scott Berg es famoso por las emocionantes biografías de Lindbergh y Katharine Hepburn

Si finalmente todo sale como está previsto, Genius llegará a las salas con el beneplácito de dar a conocer al gran público el oficio de un antiguo reportero de The New York Times, que inventó para sus congéneres un universo en el que jugar con las salvajes e hirientes redacciones hechas de recuerdos de Hemingway, adormecerse en la piscina del desencanto de Scott Fitzgerald o sumirse en las profundidades del costumbrismo de Thomas Wolfe. Un planeta de letras y sonidos, donde la literatura susurra cantos de atalaya devastada por los excesos y nanas inconclusas, normalmente aderezadas con las corazas de la frustración y el apego a los espíritus al borde del abismo.

Berg también fue el responsable del guion del largometraje "Su otro amor", de Arthur Hiller

Berg también fue el responsable del guion del largometraje “Su otro amor”, de Arthur Hiller

Más información en http://www.imdb.com

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Barbra Streisand grita de nuevo lo de “silencio y acción”


La actriz y cantante prepara la grabación de "Skinny and Cat", donde ejerce de directora

La actriz y cantante prepara la grabación de “Skinny and Cat”, donde ejerce de directora

¿Alguna vez se ha preguntado cuál habría sido la vida de los protagonistas del filme Tal como éramos, en caso de que hubieran acabado juntos tras los sones de la magistral canción que inspiraba sus actos emocionales? Sydney Pollack decidió en ese momento, en 1973, que el dueto de lovers siguiera por caminos diferentes; ya que sus genios estaban condenados a no entenderse dentro de la América de la promisión y la modernidad intolerante. Pero la realidad puede dar a los fans de tan icónica película la oportunidad de materializar lo que los fotogramas les arrebataron a principios de los setenta. Semejante afirmación cobra visos de veracidad a través de un figurado sendero, construido mediante un relato de similares trazas: el que vivieron en el marco de la Segunda Guerra Mundial la reportera gráfica Margaret Bourke-White y el escritor Erskine Preston Caldwell.

La historia tiene los ecos de "Tal como éramos"

La historia tiene los ecos de “Tal como éramos”

Casada en 1939, y divorciada en 1942, esta pareja de ilustres maestros en sus respectivos campos es el vehículo argumental del último trabajo como directora de la singular Barbra Streisand (quien no se sentaba en la silla de realizadora en pantalla grande desde el lejano 1996, cuando finiquitó la comedia romántica El amor tiene dos caras).

Cate Blanchett es la elegida por Streisand para interpretar a la protagonista: la fotógrafa Margaret Bourke-White

Cate Blanchett es la elegida por Streisand para interpretar a la protagonista: la fotógrafa Margaret Bourke-White

El guion original de la hasta ahora algo meliflua Linda Yellen (la neoyorquina se ha hecho famosa en el circuito por ser la autora del screenplay de William y Catherine: un romance real) ha servido a la popular cantante y actriz de Funny Girl para recalar nuevamente en el Séptimo Arte en calidad de creadora, afición profesional que, según las malas lenguas, abandonó después del supuesto boicot generalizado del que fue víctima en la ceremonia de los Oscar de 1997 (gala de la que salió furiosa por el trato a su cinta El amor tiene dos caras). La chica de la voz de oro siempre ha esperado a que la Academia del celuloide la considere por encima de sus prodigiosos trinos; un tema que podría por fin pasar a segundo plano tras el desembarco en el Olimpo de la Meca del Cine de señoras tan reputadas como Kathryn Bigelow.

El guion se centra en el periodo matrimonial entre White y el escritor Erskine Caldwell

El guion se centra en el periodo matrimonial entre White y el escritor Erskine Caldwell

Pero antes que nada, Streisand ha tenido que esperar lo suyo (más de una década) para encontrar una historia que le activara las neuronas audiovisuales; y eso lo ha conseguido el libreto bautizado con el sugerente título de Skinny and Cat. Un drama épico que versa sobre una relación marcada por la violencia del paisaje, al tiempo de estar presidida por los idealismos truncados en desilusión y pesadillas, a golpe de fogonazos y de párrafos torcidos por las circunstancias.

Colin Firth dará vida al autor "El camino del tabaco"

Colin Firth dará vida al autor de “El camino del tabaco”

El largometraje, que tiene la esposa del “hotelero televisivoJames Brolin convenientemente guardado en el frigorífico calórico de los proyectos a punto de arrancar (éste, con un presupuesto estimado inicialmente en unos cincuenta millones de dólares), centra su trama en los intensos años en los que White y Caldwell fueron marido y mujer, lapso concretado (como se ha indicado al principio) entre 1939 y 1942.

White y Caldwell fueron los únicos corresponsales extranjeros en vivir la ocupación nazi de la U.R.S.S.

White y Caldwell fueron los únicos corresponsales extranjeros en vivir la ocupación nazi de la U.R.S.S.

Implicados sin fisuras a favor de las tesis marxistas, el literato y la fotógrafa viajaron sin cinturón de seguridad a la U.R.S.S. de la era stalinista, donde permanecieron como únicos corresponsales extranjeros, mientras los nazis invadían el país (maniobra fechada en 1941). En ese universo de destrucción y caos, Margaret sustrajo de la gente de a pie las imágenes más sensibilizadas con el sufrimiento de la presionada población; vistas de desintegración humana que la inmejorable pluma de Erskine se encargó de situar en el mapa de los sufrimientos insoportables.

Pese a que la fotógrafa se hizo famosa por sus arquitecturas, marcó una época con sus retratos humanos

Pese a que la fotógrafa se hizo famosa por sus arquitecturas, marcó una época con sus retratos humanos

Y allí, en el infierno de la desolación, el furibundo sentimiento amoroso que les unió un día en Estados Unidos (cuando él era un autor admirado por sus colegas y perseguido por sus ideas plasmadas en manifiestos tan brillantes como Bastardo y El camino del tabaco, y ella exhibía un par de los ojos más sobresalientes en la estética positivada producida en el manto de las barras y estrellas) se fue rompiendo conforme eran pisoteadas sus creencias políticas y éticas.

Streisand siempre ha admirado el valor de Margaret Bourke

Streisand siempre ha admirado el valor de Margaret Bourke

Al final, la bifurcación existencial hizo pasto en la rutina de la neoyorquina y del natural de Coweta County; sin embargo, el germen de la pasión quedó eternamente enlazado a las teclas de una máquina de escribir y al objetivo de una cámara. Un sueño breve y real que Colin Firth (El discurso del rey) y Cate Blanchett (El señor de los anillos) están dispuestos a encarnar sujetos al metrónomo de Barbra y su grito de: “¡Silencio y acción!”.

La pareja se divorció en 1942/ Retrato de Caldwell, por Frederick S. Wight

La pareja se divorció en 1942/ Retrato de Caldwell, por Frederick S. Wight

Series míticas: Orgullo y prejuicio


BBC produjo en 1995 una de las mejores adaptaciones de la novela

BBC produjo en 1995 una de las mejores adaptaciones de la novela

Es una verdad universalmente reconocida que todo hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita esposa”. Con esta frase, una de las más repetidas desde que la editara anónimamente en 1813 la autora Jane Austen (Steverton, Inglaterra, 1775- Winchester, 1819), daban comienzo las aventuras amorosas de la inteligente e irónica Elizabeth Bennet y de sus cuatro hermanas: unas jovencitas de principios del siglo XIX que, amparadas en sus avatares de sociedad y etiqueta, se han convertido -con el transcurso de las centurias- en auténticas heroínas de la literatura anglosajona. Pocos son los que no se han deleitado en algún momento de su vida paseando por los jardines de Netherfield; a la vez que se sorprendían del ceremonial casi monástico albergado en los robustos interiores de Rosings.  La responsable de parte de las mejores novelas del género romántico, arreciado con las ventiscas controladas de los salones de té y los bailes nocturnos de movimientos estudiados, emocionó a millones de lectores con la historia, a medias entre el galanteo y la suspicacia de la Srta. Bennet y la actitud egregia y seria de Fitzwilliam Darcy, de corazones destrozados por las normas clasistas, y de evoluciones humanas necesarias para alcanzar la mitificada felicidad compartida.

El serial se compuso de seis episodios

El serial se compuso de seis episodios

Cuando Orgullo y prejuicio cayó en las manos del experto guionista galés Andrew Davies (escritor de célebres adaptaciones para la pequeña y gran pantalla como Los tres mosqueteros, Sentido y sensibilidad, El diario de Bridget Jones y La abadía de Northanger), el veterano narrador supo que podía arriesgarse a conquistar las audiencias que añoraban las producciones de antaño, caracterizadas por la grandeza que propugnaban las épocas pretéritas, al estilo de lo que habían hecho en los setenta títulos del porte de La duquesa de Duke Street, Poldark o Arriba y abajo. Y no se equivocaba en absoluto. Semejantes intereses fueron entendidos a la perfección por el director Simon Langton, y las mencionadas intenciones de Mr. Davies se metamorfosearon en realidad a 24 fotogramas por segundo; fórmula con la que resultó un afectivo universo empaquetado en seis episodios, imposible de olvidar y con innegable poder de enganche.

Simon Langton fue el director y Andrew Davies el guionista

Simon Langton fue el director y Andrew Davies el guionista

Aunque anteriormente el volumen de Austen ya había gozado de dos versiones audiovisuales más que competentes (la grabada en 1940 por Robert Z. Leonard, para mayor gloria de la mediática pareja conformada por Greer Garson y Laurence Olivier; y el serial en cinco entregas organizado en 1980 por Cyrill Coke, con Elizabeth Garvie y David Rintoul como protagonistas), el trabajo llevado a cabo por Langton y Davies en el fornterizo primer lustro de la década de los noventa se distinguió, desde su concepción, por apostar a favor de una esmerada puesta en escena, destinada a captar a los espectadores de cualquier edad, cultura, raza, clase y condición.

La obra televisiva alcanzó grandes picos de audiencia

La obra televisiva alcanzó grandes picos de audiencia

El esmerado marco histórico se enriqueció en esta ocasión con la faz emocional y profunda de unos diálogos sinceros, diseñados para conmover en cada corte del sexteto de capítulos que integraron un fresco secuencial premiado, entre otras distinciones, con tres Bafta y dos Emmy. Tal fue la calidad de lo que consiguió la producción de la BBC, que la cadena marcó hitos difíciles de superar en la televisión británica, como lo refleja -por ejemplo- el share atesorado ante ciertos planos en los que Darcy exhibía su torso desnudo.

Colin Firth y Jennifer Ehle encarnaron al Sr. Darcy y a Elizabeth Bennet

Colin Firth y Jennifer Ehle encarnaron al Sr. Darcy y a Elizabeth Bennet

Sin embargo, no hay que pensar que este Orgullo y prejuicio de 1995 es intrínsecamente diferente del original literario, ni siquiera de sus precedentes filmados. El argumento sigue girando en torno a las desavenencias entre una muchacha de campo, criada para obtener un matrimonio ventajoso que promoviera el bienestar futuro de una familia sin heredero masculino, y un adinerado gentleman de la vieja Inglaterra, apegado a las costumbres y al mantenimiento de las apariencias sociales. No obstante, esta armadura lo único que hizo, como en todas las adaptaciones efectuadas de las palabras de Austen, fue afianzar la frescura de la acción, la tensión medioambiental y la identificación con unos personajes que no necesitaban de rocambolescas asociaciones para generar la tan anhelada empatía.

Ehle y Firth obtuvieron el Bafta a los mejores actores de 1996

Ehle y Firth obtuvieron el Bafta a los mejores actores de 1996

Pero, la justicia no sería tal si solamente se explicara el éxito del serial por las más que admirables labores de guion y realización. Aparte del conjunto de excelentes técnicos contratados por la BBC para este proyecto, el equipo artístico elevó la factura del producto a unas metas más que notables. En esta avanzadilla de raíces dramáticas se hallaban como líderes una norteamericana, más inglesa que muchas de sus compañeras de profesión alumbradas en las islas, y un compatriota de Isabel II que no escondía sus ancestros ni en la gestualidad. Por la parte de la nación de las barras y estrellas, Jennifer Ehle (Winston-Salem, Carolina del Norte, USA, 1969) encarnó a una Elizabteh Bennet con inusitada vida en la mirada y modales de dama decimonónica tierna y atrayente, sensual y discreta. En cuanto al estrellato made in England, el recientemente oscarizado Colin Firth (Grayshott, Hampshire, 1960) demostró con su Darcy (papel que volvió a visitar tangencialmente en su rol de la saga de Bridget Jones) que su estela no se había apagado desde que fuera descubierto en 1984 como integrante de una generación de Brit-stars abanderada por Rupert Everett, reunida a medias en la legendaria película Otro país.

El oscarizado intérprete de "El topo" coincidió nuevamente con Ehle en "El discurso del rey"

El oscarizado intérprete de "El topo" coincidió nuevamente con Ehle en "El discurso del rey"

La consecución de una pareja principal como la descrita no hizo que los responsables del casting escatimaran esfuerzos con los secundarios, entre los que brillaron con luz propia Susannah Harker (Jane), Julia Sawalha (Lydia), Alison Steadman (Sra. Bennet), Benjamin Whitrow (Sr. Bennet), Crispin Bonham-Carter (Sr. Bingley), Polly Maberly (Kitty), Lucy Briers (Mary), Anna Chancellor (Miss Bingley), Adrian Lukis (Wickham) y la entonces veinteañera Emilia Fox (la actriz de El pianista dio físico a Georgiana Darcy).

La serie se rodó en escenarios como Edgcote Hall y Lyme Park

La serie se rodó en escenarios como Edgcote Hall y Lyme Park

La BBC dejó claro con Orgullo y prejuicio que el cosmos albergado en los volúmenes de Jane Austen nunca pasará de moda, por muchas telarañas cibernéticas que le impongan la caída constante de las hojas de los calendarios. Las obras de la literata nacida en 1775 -como las de Dickens, Elliot, Gaskell, Collins, Hardy, Poe…- siempre estarán presentes en el ADN de la humanidad, como unos rasgos genéticos a los que hombres, mujeres y niños no deberían renunciar. Únicamente para garantizar su supervivencia por los siglos de los siglos…

La novela fue publicada en 1813, y en primera instancia Jane Austen no la firmó

La novela fue publicada en 1813, y en primera instancia Jane Austen no la firmó

Los Oscar dan la palabra a Jorge VI


El filme sobre el monarca con tartamudez triunfó con cuatro galardones

El filme sobre el monarca con tartamudez triunfó con cuatro galardones

Cuatro de doce no están nada mal. Esto, que parece una tonada del enérgico Meat Loaf, es lo que debieron pensar los responsables de El discurso del rey cuando concluyó la 83 edición de los premios de la Academia de Hollywood. Encima, como los galardones fueron de los considerados de campanillas, la cosa se puso muchísimo mejor. La película británica sobre un monarca que estaba eclipsado en la Historia por las luces deslumbradoras de su hermano Eduardo VIII y la churri de éste Wallis Simpson -y que, además, tenía más problemas de dicción que un colaborador de los programas televisivos del corazón leyendo en voz alta El Quijote-  cautivó anoche en el angelino teatro Kodak a los señores que deciden en la Meca del Cine lo que vale la pena y lo que no. La teórica liebre europea se transformó en esta oportunidad en rugiente león, y se merendó a todos sus contrincantes; y eso a pesar de que muchos pensaban que se trataba de un filme antiguo y con aroma a sociedad decadente y extranjera. Sin embargo, el espaldarazo de los espectadores estadounidenses fue casi decisivo, y el productor Harvey Weinstein respiró tranquilo ante la respuesta de los mandamases del séptimo arte.

"La red social", de David Fincher, logró tres premios

"La red social", de David Fincher, logró tres premios

En la parrilla de salida, El discurso del rey tenía muy duros contrincantes; pero al final tomó la ventaja de la convicción dramática y escénica a la cibernética La red  social, a la angustiosa Cisne negro, a la pistolera Valor de ley, a la extraña Origen (¿qué será de los sesudos mercaderes de la industria audiovisual cuando los realizadores se decidan a instalar la abstracción en la narración fílmica?) y la deportiva 127 Horas. Ninguna de las mencionadas le hizo claudicar a la monárquica cinta dirigida con esmero por Tom Hooper; quien no se arrugó pese a que una de las características de este largometraje es que se aleja de las reconstrucciones milimétricas de otras producciones de época procedentes de Reino Unido, para centrarse en reflejar la evolución de una amistad que escapa al clasicismo de un tiempo de aristocracia y populacho. Las categorías de Mejor Director (para el mencionado Hooper), Mejor Película, Mejor Actor Principal (la esposa de Colin Firth ya debía de tener de antemano el lugar donde pondría la estatua, porque el prize estaba más cantado que el Clavelitos en una boda cañí) y Mejor Guión Original (menos mal que no se olvidaron del veterano David Seidler) fueron suyas; y los demás gerreros de los fotogramas se echaron a llorar como niños sin su piruleta dorada.

Cuatro, aunque sean en apartados técnicos, es mejor que quedarse en blanco

Cuatro para "Origen", aunque fuera en apartados técnicos, son mejor que quedarse en blanco

Los Oscar sentaban así su autoridad frente a los Globos de Oro y los Spirit Awards; apostando a las claras por un título que no había salido muy damnificado en las galas precedentes made in USA. Nuevamente, los comentarios de pesadilla de los autodenominados expertos en el universo del celuloide se sorprendían a medias ante el despliegue independiente de The Academy. Y, entre analistas que parecía que retransmitían un partido de la Champions (lo de que Jeff Bridges no iba a ganar, porque era muy difícil que un intérprete repitiera distinción dos años seguidos, parecía una alternancia futbolera más que cinematográfica) y halagos a los trapos de las estrellas de turno, Firth y compañía se hicieron -sobre a sobre- con un sitio en el firmamento del artisteo (por cierto, muy resultones los tarjeteros diseñados por Marc Friedland).

...Y Natalie Portman se transformó en cisne

...Y Natalie Portman se transformó en cisne

Pero el Kodak Theatre dio también oportunidad a que otros se lucieran, ya que en repartir y dejar contento al personal está la cuestión. Una de las favoritas que había ido ganando peso conforme se acercaba la ceremonia, Cisne negro de Darren Aronofsky, se tuvo que aguantar sin excesivas piruetas de por medio; salvo por los saltos (esto es un decir, ya que su estado de buena esperanza le impidió celebraciones más sandungueras) de Natalie Portman, que barrió a sus oponentes en la batalla por ser la Mejor Actriz Principal. Sorpresa, ninguna. Tampoco hubo sustos innecesarios en cuanto a los secundarios. El galés Christian Bale (recuperado de los 15 kilos quemados para meterse en la piel de su personaje) y Melissa Leo subieron casi seguidos al escenario, para agradecer sus respectivos galardones por sus caracterizaciones para la pugilística The Fighter.

Los niños se sintieron recompensados con los dos Oscar de "Toy Story 3"

Los niños se sintieron recompensados con los dos Oscar de "Toy Story 3"

Mientras todo esto sucedía, David Fincher y Jesse Eisenberg (el veinteañero tenía más espanto en su cuerpo que tras su visita a cierto programa de una cadena privada española de televisión) ponían cara de circunstancias; y se contentaban como podían con las tres menciones de La red social, en los apartados de Guión Adaptado (Aaron Sorkin), Banda Sonora (Trent Reznor y Atticus Ross) y Montaje (Kirk Baxter y Angus Wall).

0 de 10, mala noche para el western de los Coen

0 de 10, mala noche para el western de los Coen

Otro de los favoritos, Christopher Nolan, lo de sufrir lo hizo en pequeñas dosis; ya que el responsable de Batman Begins no esperaba gran cosa para su obra de ciencia ficción Origen. Aunque sus cuatro hombrecillos de metal no le parecerían moco de pavo. Mejor Fotografía (Wally Pfister), dos de Sonido y uno en Efectos Especiales (el premio en el que suelen fijarse más los chavales menores de 18 tacos) componen un cuarteto de regalos que, inexplicablemente, los popes de los mass media suelen menospreciar como de consolación (¿por qué tienen esa manía, si muchos vieron las pelis de Indiana Jones, por ejemplo, solamente por la razón de que eran la pera desde el punto de vista visual?).

James Franco ejerció de presentador sin más, no tuvo que agradecer premio alguno

James Franco ejerció de presentador sin más, no tuvo que agradecer premio alguno

Nolan probablemente se lo tomó con calma; sin embargo, el que sí sentiría algo de pesar como autor sería el mexicano Alejandro González Iñárritu, cuando el sobre de Mejor Película Extranjera desveló el título de la danesa Haeven, de Susanne Bier, en vez del de su largo Biutiful. La obra protagonizada por Bardem se fue de vacío; no obstante el realizador centroamericano ya sabe lo que es quedarse a las puertas de los merecidos reconocimientos en la tierra de las barras y estrellas.

Melissa Leo y Christian Bale cumplieron los pronósticos como Mejores Secundarios

Melissa Leo y Christian Bale cumplieron los pronósticos como Mejores Secundarios

Lo que queda por repasar se lo repartieron la excelente Toy Story 3 (en la categoría de Película Animada y Canción, que lo logró el infatigable Randy Newman con We Belong Together), Alicia en el país de las maravillas (Dirección Artística y Vestuario), El hombre lobo (Maquillaje), Inside Job (Largometraje Documental), Stranger No More (Corto documental), The Lost Thing (Corto Animado) y God Of Love (Corto de Animación).

La cinta danesa de Susanne Bier privó de sus minutos de gloria a "Biutiful"

La cinta danesa de Susanne Bier privó de sus minutos de gloria a "Biutiful"

Hasta aquí dio de sí, en cuanto a su naturaleza mitificadora, la última edición de los Oscar; una jornada de frialdad nocturna que no permitió los excesos anunciados por el grafitero Banksy, en caso de salir vencedor por su no tan rompedor documental Exist Through The Gift Shop; y en la que Penélope Cruz y Javier Bardem pudieron entonar a coro el “Sorry, I don’t understand!”, ante las preguntas sobre su vástago; al tiempo que los revólveres de los Coen, cargados previamente con balas marca Valor de ley, se quedaron sin pólvora.

El próximo año, y si los dioses de Sunset Boulevard no lo impiden, habrá más emoción tarjetera y alfombra roja sobre el asfalto. Ojalá regrese Kirk Douglas, ya que fue de lo mejor en la interminable entrega de figurillas de esta apreciable cosecha de 2011.

"Inside Job" impidió que Banksy diera rienda suelta a su publicitado show

"Inside Job" impidió que Banksy diera rienda suelta a su publicitado show

Más información en http://www.imdb.com

Los Coen planean un robo de cinco estrellas


Los cineastas de "No es país para viejos" están escribiendo una revisión de "Ladrona por amor"

Los cineastas de "No es país para viejos" están escribiendo una revisión de "Ladrona por amor"

El pasado 2010 no les ha ido nada mal a Ethan, Joel y al británico Colin Firth. El remake libre de Valor de ley y la monárquica El discurso del rey han hecho que la pareja de directores y el actor hayan acaparado menciones y aplausos por donde han puesto sus pies. Tal triunfo por separado ha llamado a la casuística profesional, para que al fin el trío haya decidido unir sus respectivas popularidades con el objetivo de sacar adelante una cinta titulada Gambit: un proyecto que huele a psicodelia sesentera y a cromatismo pop por cada uno de los múltiples poros de sus fotogramas.

La película original, dirigida en 1966 por Ronald Neame, estaba protagonizada por Michael Caine y Shirley MacLaine

La película original, dirigida en 1966 por Ronald Neame, estaba protagonizada por Michael Caine y Shirley MacLaine

Los responsables de Fargo, cansados de llevar siempre la voz cantante y ser el blanco de los flashes de los fotógrafos, han tomado la momentánea opción de retirarse a escribir, y dejar el protagonismo autoral al hawaiano Michael Hoffman; por lo menos en el trabajo que supuestamente les relacionará con Firth. La obra en cuestión es una adaptación de una película que dirigió en 1966 el inglés Ronald Neame, llamada en España Ladrona por amor. En el filme original -protagonizado por Sir Michael Caine, Shirley MacLaine y Herbert Lom- el argumento versaba sobre las aventuras de un mangante de guante blanco experto en arte, llamado Harry Tristan Dean, que engatusa a una chispeante muchacha (Nicole Chang) para que entretenga a un millonario (Ahmad Shahbandar) con el fin de arrebatarle una importante y demandada escena pictórica. La trama tenía momentos realmente delirantes, con un Caine que llenaba la pantalla después de su más que destacada intervención en Alfie (Lewis Gilbert, 1966); mientras que MacLaine repetía un look similar al exhibido en Mi dulce geisha (Jack Cardiff, 1962) e Irma, la dulce (Billy Wilder, 1963). La producción no se puede decir que fuera un taquillazo de los que se recuerden como apoteósicos, pero mostró en clave simpática a una pareja de actores en alza, que dejaron constancia de su versatilidad en cualquier clase de género.

Los Coen están batiendo récords de taquilla este año con "Valor de ley"

Los Coen están batiendo récords de taquilla este año con "Valor de ley"

Probablemente, como en el caso de Valor de ley, los Coen estarán maqueando el guion del largometraje del realizador de la catastrofista Meteoro para dotarle de una vida propia más allá de las bobinas grabadas en la época hippy, la misma de las comunas y la libertad sexual. Y, como los brothers de El gran salto han tomado la alternativa de quedarse alejados de la barahúnda de los claquetazos por un tiempo tras la repercusión de True Grift, Hoffman se erigirá en las promociones como el verdadero artífice de esta versión adaptada al siglo XXI, aunque con toques más camp que tecnológicos. El cineasta se ha labrado una reputación más que generosa en el terreno de la artesanía made in Hollywood, sin importarle mucho -al parecer- las ínfulas de inmortalidad de muchos de sus colegas de profesión. Quizás, al isleño le pierda un poco su tendencia hacia los productos con poco riesgo y discretamente novedosos; pero siempre suele sacar resultados por lo menos notables. No lo hizo del todo mal en la traducción a imágenes en movimiento de la histórica novela de Rose Tremaine Restauración, y exhibió adecuadamente la fotogenia de George Clooney y Michelle Pfeiffer en Un día inolvidable; sin olvidar que permitió que actores del tipo de Christopher Plummer y Helen Mirren se lucieran en La última estación. El talento de Hoffman reside precisamente en pasar conveniente inadvertido, pese a que su presencia pivote por cada una de las secuencias que componen su extenso currículum audiovisual.

Los mediáticos Ethan y Joel han escogido al realizador de "La última estación", Michael Hoffman, para grabar "Gambit"

Los mediáticos Ethan y Joel han escogido al realizador de "La última estación", Michael Hoffman, para grabar "Gambit"

En este remake, el autor de El club del emperador por lo menos no tendrá muchos problemas con los intérpretes que encabezan el reparto; ya que se trata de los fogueados y veteranos Colin Firth y Cameron Diaz. La elección recuerda a los pasados Caine y MacLaine; y bien podría rememorar otras experiencias intercontinentales, como la ejercida por la parejita de la inolvidable El príncipe y la corista, compuesta por el serio Laurence Olivier y la explosiva Marilyn Monroe.

El británico Colin Firth podría hacer la parte de Michael Caine

El británico Colin Firth podría hacer la parte de Michael Caine

Como se puede observar, los Coen son de los que cortan por lo sano cuando alguien pretende encasillarlos creativamente. Hace unos meses estaban en el salvaje Oeste dando tiros, y en la actualidad se devanan los sesos para quitar el polvo a uno de los ejemplos más señeros del cine en tecnicolor y estampados hasta en las pestañas postizas. Los roles no van con ellos. Debe ser cosa de familia.

La rubia Cameron Diaz se destaca para encarnar el papel de MacLaine

La rubia Cameron Diaz se destaca para encarnar el papel de MacLaine

Los Coen cargan sus revólveres para los Oscar


Las diez nominaciones convierten a "Valor de ley" en una de las favoritas en la edición de 2011

Las diez nominaciones convierten a "Valor de ley" en una de las favoritas en la edición de 2011

La taquilla cada vez está más en la mente de los académicos, a la hora de seleccionar a los candidatos para llevarse la estatuilla dorada; y esta 83 edición no iba a ser una excepción. Además, el público pide que sus gustos se vean reflejados entre las cintas más destacadas del año; por eso Valor de ley, un título que se estrenó a marchas forzadas para apurar sus posibilidades de competición y que ha liderado el box office desde su puesta en circulación, ha entrado con contundencia en la lista de los damnificados en vistas a acaparar galardones. La obra de los Coen, que es un remake libre del homónimo largometraje dirigido en 1969 por Henry Hathaway, tiene calidad y demuestra que el género del Far West no está para nada acabado; razones por las que los jefazos de la industria hollywoodiense le han otorgado un total de diez menciones en destacadas categorías. Tal acto desmarca a los Oscar de los Globos de Oro, y da un impulso a una cita que había ido perdiendo caché conforme iban desapareciendo los representantes más señeros de la época dorada del star system.

Jeff Bridges competirá contra Colin Firth por ser el Mejor Actor Principal

Jeff Bridges competirá contra Colin Firth por ser el Mejor Actor Principal

Pero si se da una invitación tan ostentosa a una producción como la otorgada a Valor de ley, otra de las favoritas tiene que ceder terreno. Y ésta ha sido La red social. La historia de la creación de Facebook, grabada por David Fincher, se pertrecha en el combate con ocho candidaturas; aunque sean en destacados apartados como los de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado o Mejor Actor Principal. Otro asunto es el de las posibilidades para que el chico de Seven puede presentar realmente una dura y eficaz batalla en cada uno de los reñidos frentes.

"El discurso del rey" es, pese a todo, la película con más candidaturas

"El discurso del rey" es, pese a todo, la película con más candidaturas

Por su parte, El discurso del rey se ha destacado como la más que significativa liebre en esta edición, con 12 nominaciones. Sin embargo, los responsables tienen claro que los ataques se deberán centrar en la mención correspondiente a Colin Firth como Mejor Actor Principal –siempre y cuando Jeff Bridges no sea más rápido desenfundando y repita premio como Actor tras Corazon rebelde, esta vez por el querido agente de la ley tuerto Rooster Cogburn, de Valor de ley-. Aunque en la encarnizada lucha, el duelo bien podría ser a tres bandas, ya que la aparición en el último momento del español Javier Bardem por Biutiful ha animado un poco la cosa.

Parece que Natalie Portman tendrá poca oposición para hacerse con su Oscar por "Cisne Negro"

Parece que Natalie Portman tendrá poca oposición para hacerse con su Oscar por "Cisne Negro"

Más claro se antoja el rincón de la Mejor Actriz, ya que Natalie Portman y su Cisne negro parten con una ventaja considerable por delante de sus competidoras; entre las que destacan una recuperada Annete Bening, por Los chicos están bien, y las jóvenes Jennifer Lawrence (Winter’s Bone) y Michelle Williams (concesión a Sundance a través de Blue Valentine). Y lo mismo se puede decir de los secundarios, entre los que sobresalen por varias cabezas el galés Christian Bale y la eléctrica Melissa Leo (ambos por sus papeles en The Fighter).

"La red social", de David Fincher, ha perdido favoritismo en las quinielas

"La red social", de David Fincher, ha perdido favoritismo en las quinielas

En cuanto a Mejor Película y Director, la inclusión de Valor de ley puede resultar decisoria. Los Coen son admirados entre los responsables de la factoría audiovisual, y su filme supone una sublimación del espíritu aventurero y salvaje de Estados Unidos en su faz más primigenia; además llega en unos tiempos presentes en los que la moral patriótica está un poco deprimida. La sorpresa sería que se alzara con el galardón la británica El discurso del  rey, la pugilística The Fighter, la coreográfica Cisne negro o la fantástica Origen (que no opta en la categoría de realizador). Menos sorprendente resultaría que los popes del Olimpo del celuloide siguieran la senda de los Globos, y optaran por La red social.  

Javier Bardem se ha colado en la lucha por el Oscar al Mejor Actor, con "Biutiful", que también compite como Mejor Película de Habla No Inglesa

Javier Bardem se ha colado en la lucha por el Oscar al Mejor Actor, con "Biutiful", que también compite como Mejor Película de Habla No Inglesa

Con respecto a la Mejor Película en Habla No inglesa, la mexicana Biutiful vuelve a ser la favorita; pese a que la danesa Haeven, de Susanne Bier y Golden Globe en este apartado, esté entre las finalistas. Sin embargo, si Iñárritu se hace con la estatuilla, Bardem perderá enteros en su campaña para arrebatar a Firth o a Bridges el Oscar como Actor Principal. La lógica invita a pensar que el asunto estará entre estos dos largos, muy a pesar de la excelente y humana odisea representada en la canadiense Incendies (Denis Villeneuve), el histórico fresco independentista argelino Hors-la-loi (Rachid Bouchareb) o la apocalíptica visión griega de Canino (Giorgos Lanthimos).

La cinta danesa "Haeven" fue la vencedora como cinta extranjera en los Globos de Oro

La cinta danesa "Haeven" fue la vencedora como cinta extranjera en los Globos de Oro

Y puestos a hacer cábalas, Toy Story 3 tiene casi todos los décimos  de la lotería cinematográfica para regalar a Disney/Pixar el Oscar a la Mejor Película de Animación. Y, tal vez, Randy Newman repita con el mismo título en el apartado a la Mejor Canción, por We Belong Together. Sería todo un homenaje hacia el veterano compositor -18 veces candidato y ganador con Monstruos S.A, en 2002- y una maravilla para los aficionados verle subir al escenario para agradecer el apoyo de unos colegas que le deben por su trabajo mucho más que unas cañas.

"Toy Story 3" podría coronar al letrista y músico Randy Newman

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Palestina espera a Colin Firth


El protagonista de "El discurso del rey" rodará "The Promise Land", a las órdenes de Michael Winterbottom

El protagonista de "El discurso del rey" rodará "The Promise Land", a las órdenes de Michael Winterbottom

Aún no tiene ni cincuenta años, pero la filmografía de Michael Winterbottom es de las más prolíficas, entre los directores actuales que pueblan el planeta audiovisual. Televisión, cine o videoarte; cualquier campo es válido para el realizador de Jude, que explora con el ansia del lobo salvaje cada parcela de terreno en la que desplegar sus dotes detrás de las cámaras. La obra del inglés es contundente a la vez que visceral; la indiferencia no va con su estilo narrativo, sino que le puede la sanguinaria presencia de los argumentos incendiarios, de las escenas no exentas de polémica, de los planteamientos capaces de levantar las ampollas de la respetabilidad. Por eso no es de extrañar que su última cinta estrenada en salas, la trepidante y excesiva El demonio bajo la piel –basada en la homónima novela de Jim Thompson-, haya sido calificada por la crítica como extremadamente violenta, ajena a los comportamientos de la sugerencia; porque el cine de Winterbottom es adecuadamente explícito en todos los sentidos de la palabra, y dependiendo del género en el que se encuadra cada uno de sus largometrajes.

Winterbottom acaba de estrenar "El demonio bajo la piel"

Winterbottom acaba de estrenar "El demonio bajo la piel"

Pero este alumno aventajado de la excelsa televisión británica de los ochenta no conoce las limitaciones ni los periodos vacacionales. Y así, sin pararse siquiera a analizar sus concesiones al aparente sadismo del crimen ficticio y sin censuras, el creador se puso -nada más levantar su set de filmación- a montar la serie The Trip, para la BBC; en espera de su nueva incursión en las salas con un par de largos: Seven Days y The Promise Land, un díptico distinto y altamanente atrayente para el ojo profesional de Michael

"The trip" es el último trabajo estrenado en la televisión obra del cineasta británico

"The trip" es el último trabajo estrenado en la televisión obra del cineasta británico

Seven Days es una película pretendidamente pequeña, de las que Winterbottom rueda con apenas presupuesto y levantadas por las inversiones de la pequeña pantalla, en este caso Channel Four. La trama del filme gravita sobre la relación malsana entre un convicto por tráfico de drogas y su esposa. Los encuentros mediados por las rejas de una celda dotan de dramatismo a esta historia de amor carcelario, que protagonizan Shirley Henderson y John Simm (Life On Mars).

Matthew Macfadyen compartirá títulos de crétito con Firth en "The Promise Land"

Matthew Macfadyen compartirá títulos de crétito con Firth en "The Promise Land"

Mucho más ambiciosa supondrá la puesta en marcha de The Promise Land. El argumento de esta obra, que sigue un guion original de Laurence Coriat –colaborador habitual del cineasta de El perdón-, versa sobre las vivencias de un par de policías compatriotas de Michael Caine en la Palestina de 1942, cuando Reino Unido intentaba mantener a raya a los independentistas de la zona. El mediático y premiado Colin Firth encabeza un reparto en el que también tienen una presencia destacada Matthew MacFadyen (Los pilares de la tierra) y Jim Sturgess (Camino a la libertad).

Colin Firth participa también en el remake de la serie "Calderero, sastre, soldado, espía"

Colin Firth participa también en el remake de la serie "Calderero, sastre, soldado, espía"

Y precisamente Firth, el actor de moda tras su aclamada caracterización para El discurso del rey, es parte integrante de una reciente y sonada unión entre televisión y séptimo arte made in England. En concreto, el objeto de la adaptación es la mítica serie de 1979 Calderero, sastre, soldado, espía; que produjo la BBC con un insuperable Sir Alec Guinness poniendo físico al espía George Smiley, el personaje creado por el escritor John Le Carré. El serial que dirigió John Irvin es uno de los más populares realizados en torno a la Guerra Fría, y goza de miles de seguidores repartidos por la totalidad del planeta. Motivo por el que los responsables de esta revisitación en versión de celuloide hayan debido confiar el proyecto a un creador de los de relumbrón, en estado emergente y con ideas propias destinadas a alejar su planteamiento del de su ilustre precente audivisual. El sueco Tomas Alfredson (autor de la estupenda y terrorífica Déjame entrar) es quien ha aceptado la responsabilidad para dotar de vida a los inmortales individuos descritos en el texto de Le Carré. Mientras que en el aspecto interpretativo, el inglés Gary “Dracula” Oldman es quien hará lo posible para que no se eche mucho de menos a Guinness, como el deprimido y reflexivo agente del MI-6.

El sueco Tomas Alfredson es el responsable de la adaptación a la pantalla grande del serial de 1979

El sueco Tomas Alfredson es el responsable de la adaptación a la pantalla grande del serial de 1979

Los Globos de Oro configuran cuenta en Facebook


"La red social", de David Fincher, fue la gran triunfadora de la gala

"La red social", de David Fincher, fue la gran triunfadora de la gala

Menos sorpresas que en una tarta de cumpleaños con nena neumática incluida. Así es como se podría definir la gala de entrega de los ansiados Golden Globes en su cita 68, celebrada anoche en uno de esos monumentos dedicados al artisteo en la ciudad de Los Ángeles. Como ya se había pronosticado en casi todos los cónclaves paranormales del séptimo arte, David Fincher lanzó con la catapulta del triunfo a su cinta La red social, para que acaparara los galardones más reconocidos otorgados en la madrugada –horario español- de ayer. Mejor Película en la categoría de Drama, Mejor Director, Mejor Guión Original y –algo de pedrea siempre viene bien para hacer caja- Mejor Banda Sonora fueron las menciones concedidas a la obra del responsable de Seven, creación que versa sobre el nacimiento de la mayor página de amistades cibernéticas –con perdón de Twitter- del planeta Tierra.

Natalie Portman fue distinguida como la mejor actriz dramática, por "El cisne negro

Natalie Portman fue distinguida como la mejor actriz dramática, por "El cisne negro

Tras tanto subir al podio, el resto de las producciones candidatas se repartieron lo que quedaba; aunque, en este apartado, los miembros de la Prensa internacional especializada en el séptimo arte no fueron tampoco lo que se dice muy imprevisibles. Para empezar a completar las quinielas, la israelí nacionalizada estadounidense Natalie Portman elevó ante los flashes de las cámaras de fotos su premio como Mejor Actriz en Drama, por su caracterización de sufrida bailarina en El cisne negro; a la par, el inglés Colin Firth hizo lo propio entre los nominados como Mejor Actor dramático por su excelente transformación en el monarca tartamudo Jorge VI, para El discurso del rey.

El británico Colin Firth convenció al jurado con su interpretación en "El discurso del rey"

El británico Colin Firth convenció al jurado con su interpretación en "El discurso del rey"

Más animadilla estuvo la cosa en el apartado de la Comedia o Musical. The Kids Are All Right fue el largometraje escogido para colocarse en similar altura a La Red social, aunque sea en un género que posiblemente no tendrá mucho peso específico de cara a los Oscar. Mientras que una de las protagonistas de este filme, la atractiva e interesante Annette Bening, se dio el gustazo de dejar con la miel en los labios a la sexy y archifamosa Angelina Jolie como Mejor Actriz. Tampoco Johnny Depp –pareja de la chica de Brad Pitt en The Tourist- tuvo suerte en la categoría de Mejor Actor de Comedia o Musical –y eso a pesar de contar con dos menciones-, ya que Paul Giamatti le ganó la partida con un as titulado El mundo según Barney.

"The Kids Are All Right" fue como "La red social" en el apartado de Comedia o Musical

"The Kids Are All Right" fue como "La red social" en el apartado de Comedia o Musical

En cuanto a los secundarios, el elenco de la pugilística The Fighter sacó a relucir sus galones de favoritos. El camaleónico y excelso Christian Bale –habría sido un escándalo si el jurado no hubiera valorado su trabajo en la piel del hermano drogadicto de Mark Wahlberg- y la solvente y enérgica Melissa Leo acapararon los awards a los mejores secundarios. La justicia, por mucho que sea tan previsible como el final de un episodio de Walker Texas Ranger, no fue ciega a esas horas de nocturnidad angelina.

Christian Bale y Melissa Leo, los mejores secundarios por "The Fighter"

Christian Bale y Melissa Leo, los mejores secundarios por "The Fighter"

Y puestos a seguir con el guion prescrito por los analistas, la revitalizadora Toy Story 3 llevó a las estanterías de Disney-Pixar el Globo a la Mejor Cinta de Animación.

Pixar-Disney no salió de vacío con "Toy Story 3"

Pixar-Disney no salió de vacío con "Toy Story 3"

Pero no todo fue como estaba más o menos vaticinado por los señores de la crítica. Nuevamente, y como ya viene siendo habitual en ediciones precedentes, la Mejor Película en Habla No Inglesa dio la alegría de comprobar que, a veces, los aparentes convidados de piedra no lo son tanto. Mientras cualquier aficionado habría apostado por la hispano-mexicana Biutiful o la francesa El concierto para lograr la importante distinción, fue la danesa y desconocida Haevnen, de Susanne Bier, la obra que inscribió su impronta entre los ganadores (¿será suficiente para que se estrene como es debido en los circuitos comerciales?).

La danesa "Haevnen", de Susanne Bier, batió a "Biutiful" y "El concierto"

La danesa "Haevnen", de Susanne Bier, batió a "Biutiful" y "El concierto"

Si los inesperados abracadabras no funcionaron en cine, tampoco lo hicieron en televisión. La mafiosa Boardwalk Empire y la simpática Glee -las preferidas de la lista, junto a Walking Dead y alguna que otra producción más- acapararon los galardones de Mejor Serie en Drama y Comedia o Musical, respectivamente. Entre el resto de las distinciones destacan las correspondientes a la miniserie Carlos -Mejor grabación en ese apartado, trabajo que sigue las andanzas del terrorista conocido como El chacal-; Al Pacino –Mejor Actor en miniserie dramática por su papel del doctor Jack Kevorkian en No conoces a Jack, de Barry Levinson-; Claire Danes –Mejor Actriz en miniserie dramática por su personaje de científica autista en Temple Grandin, de Mick Jackson-; Steve Buscemi –Mejor Actor en serie dramática, por Boardwalk Empire-; Katey Segal –Mejor Actriz en serie dramática, por Hijos de la anarquía-; Jim Parsons –Mejor Actor en serie de comedia o musical, por Big Bang-; Laura Linney –Mejor Actriz en serie de comedia o musical, por The Big C-; Chris Colfer –Mejor secundario en televisión, por Glee- y la que le calló de sopetón a Jane Lynch –Mejor secundaria en la pequeña pantalla, por Glee-.

La recreación de la Ley Seca en Atlantic City, llevada a cabo en "Boardwalk Empire", no dio opciones entre las series dramáticas

La recreación de la Ley Seca en Atlantic City, llevada a cabo en "Boardwalk Empire", no dio opciones entre las series dramáticas

Aquí termina el repaso a una jornada cinematográfica sin sobresaltos, y con mucho vestido de diseño –incluidas las extravagancias de Helena Bonham Carter y sus zapatos de diferente color-, en la que los actores lucieron como estrellas y mostraron que las ortodoncias funcionan en Hollywood. Ahora sólo cabe esperar para ver si los Oscar se rebelan contra los dictados de los Golden Globe Awards o siguen similar senda de los argumentos poco sorpresivos. Pero, esperen un momento; faltan las palabras relativas al Globo Dorado honorífico concedido al genial Robert De Niro. El protagonista de Taxi Driver dejó constancia de su humor más hilarante durante sus intervenciones en la ceremonia: ¿Le habrán afectado las dosis chistosas de sus últimas comedias?

De nada le sirvió a Johnny Depp haber hecho doblete de nominaciones como Mejor Actor en Comedia o Musical, ya que la papeleta ganadora la llevaba Paul Giamatti

De nada le sirvió a Johnny Depp haber hecho doblete de nominaciones como Mejor Actor en Comedia o Musical, ya que la papeleta ganadora la llevaba Paul Giamatti

Los Golden Globes circulan entre piruetas, coronas y ordenadores


La obra de Darren Aronofsky es una de las favoritas para la Prensa Extranjera

La obra de Darren Aronofsky es una de las favoritas para la Prensa Extranjera

Desde que iniciaron su andadura, hace ya sesenta y ocho ediciones, los Globos de Oro vienen siendo el oráculo en el que se miran los Oscar; aunque, esta máxima de videncia cinematográfica haya quedado en entredicho en numerosas ocasiones precedentes. Sin embargo, lo cierto es que los galardones que concede anualmente la asociación de periodistas extranjeros, con credenciales para ejercer su labor en la corresponsalía de Hollywood y especializados en eso que se ha venido en denominar el séptimo arte, siempre llenan de lustre el currículum de los que resultan ganadores o, incluso, simplemente nominados.

La creación de Facebook, narrada por David Fincher en "La red social", huele a premio

La creación de Facebook, narrada por David Fincher en "La red social", huele a premio

Este año -como suele suceder en estos actos- las sorpresas han sido mínimas, cuando de la mano, y bajo el beneplácito, de Philip Berk (presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera) se dieron a conocer anoche las obras y los artistas que competirán para alzar algún Golden Globe en la noche del próximo 16 de enero; dentro de la ceremonia de alto copete que se desarrollará como de costumbre en los salones del Beverly Hilton Hotel, y que será retransmitida a millones de hogares a través de las cámaras de la NBC.

Gran Bretaña cuela, con el peso monárquico adecuado, "El discurso del rey"

Gran Bretaña cuela, con el peso monárquico adecuado, "El discurso del rey"

Una vez conocida la lista de los candidatos llama poderosamente la atención la acaparación de menciones que acreditan los filmes: El cisne negro, El discurso del  rey, The Fighter y La red social. Pero, mejor ir por partes.

Johnny Depp acapara dos candidaturas por "The Tourist" y "Alicia"

Johnny Depp acapara dos candidaturas por "The Tourist" y "Alicia"

Si hace dos años, Darren Aronofsky se sentó en el elegante salón para lidiar a favor de su largometraje El luchador (con el que triunfó a medias); ahora vuelve a hacerlo con El cisne negro: una historia al borde de la tortura profesional sobre una bailarina con problemas psíquicos. Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz en la categoría de Drama, por la que compite con su excelente caracterización la israelí Natalie Portman, suponen las distinciones más resaltables para una apuesta en la que el cineasta de Pi ha derrochado control coreográfico.

"The Fighter" es el sleeper de la gala

"The Fighter" es el sleeper de la gala

En una línea más convencional, por la que ya transitaron con éxito creadores como James Ivory, el realizador Tom Hooper eleva su recreación de la figura de Jorge VI de Gran Bretaña –titulada El discurso del rey- a los altares del favoritismo por reiteración. Entre las candidaturas acumuladas destaca la que se ha ganado a pulso su protagonista Colin Firth, como Mejor Actor Principal en Drama (según los rumores, es un más que posible ganador).

Christopher Nolan sitúa muy bien su cuento "Origen"

Christopher Nolan sitúa muy bien su cuento "Origen"

Por su parte, The Fighter es como el sleeper del cuarteto. David O’Russell no podía suponer que su cinta sobre los padecimientos de un boxeador llamado “Irish” Micky Ward –al que da vida un convincente Mark Wahlberg- iba a convertirse en un enemigo peligroso en la ceremonia de los galardones con forma de balón de reglamento.

Bardem se queda sin Globo de Oro, pero Iñárritu es distinguido por "Biutiful"

Bardem se queda sin Globo de Oro, pero Iñárritu es distinguido por "Biutiful"

Con respecto a la última mencionada, poco se puede decir –que no se haya dicho o publicado ya- sobre La red social, de David Fincher. Multitud de periodistas la recibieron como la obra de la década, y los que han votado por ella sin duda lo han tenido en cuenta. El responsable de Seven y el protagonista –Jesse Eisenberg- se llevan sus respectivas candidaturas.

En el apartado de televisión "The Walking Dead" luchará por los premios más codiciados

En el apartado de televisión "The Walking Dead" luchará por los premios más codiciados

Origen, la visión sobre realidad virtual de Christopher Nolan, es la quinta película en discordia por los galardones más sonados, en un recuento de distinciones en las que hay más de una tímida sorpresa. Entre ellas, la de las nominaciones de la bella Halle Berry (la ganadora de un Oscar por Monster’s Ball vuelve a copar los focos por su labor de mujer con trastorno de personalidad en Frankie and Alice), la respectiva al joven James Franco (como el escalador de 127 Hours, de Danny Boyle) o la doble candidatura de Johnny Depp (como actor principal de Comedia y Musical por sus interpretaciones en Alicia en el país de las maravillas y The Tourist) son de las más llamativas a simple vista.

El serial producido por Scorsese, "Broardwalk Empire", es uno de los destacados

El serial producido por Scorsese, "Broardwalk Empire", es uno de los destacados

Mención aparte, por los intereses españoles, merecen los largos seleccionados para pelear como Mejor Película Extranjera. A pesar de que También la lluvia (la candidata a los Oscar por Spain grabada por Iciar Bollain) no ha conseguido la nominación; Biutiful, de Alejandro González Iñárritu, si ha logrado meterse en el quinteto final (lástima que Javier Bardem no lo haya hecho a nivel individual en el apartado de Mejor Actor en Drama). Junto al título hispano-mexicano competirán la francesa El concierto, la rusa Kray, la italiana Io Sonno l’Amore y la danesa Haeven.

Uno de los momentos más emotivos de la ceremonia lo supondrá si Michael Douglas gana el Globo al Mejor Secundario por "Wall Street 2"

Uno de los momentos más emotivos de la ceremonia lo supondrá si Michael Douglas gana el Globo al Mejor Secundario por "Wall Street 2"

Pero los Globos de Oro no solamente premian a las creaciones más resaltables desde el punto de vista cinematográfico: la televisión también tiene un papel más que importante en la ceremonia. Una vez conocidos los seriales escogidos por los periodistas extranjeros, los analistas de estos eventos pueden darse cuenta de que los parabienes van nuevamente dirigidos hacia producciones laureadas por su triunfo en temporadas precedentes, como es el caso de Dexter, Mad Men, Glee, House y Rockefeller Plaza. Sin embargo, también hay espacio para las series de nuevo cuño, como la apocalíptica The Walking Dead o la frenética y mafiosa Broardwalk Empire.

Halle Berry regresa por todo lo alto como la mujer con personalidad múltiple de "Frankie and Alice"

Halle Berry regresa por todo lo alto como la mujer con personalidad múltiple de "Frankie and Alice"

Para tener la lista completa a los Golden Globes, la sugerencia pasa por contactar con la página: http://www.imdb.com/features/globes/2011/nominations.

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