Paul Schrader y Bret Easton Ellis, una pareja de ases para animar la cartelera


"The Canyons" es el título en el que el director de "American Gigolo" y el autor de "Lunar Park" trabajan juntos

“The Canyons” es el título en el que el director de “American Gigolo” y el autor de “Lunar Park” trabajan juntos

En la década de los setenta, la necesidad de enlazar palabras en guiones de acero y fuego, pasión y rebeldía, cuajó en el teclado del responsable de las historias de Taxi Driver y Yakuza. A través de las frases insomnes y explosivas que el escritor cinematográfico, nacido en Michigan, ideó para amigos como Martin Scorsese o Brian de Palma se empezó a forjar una de las carreras más sólidas dentro del Hollywood percibido a través de carreteras polvorientas, de caminos adecentados con los vómitos de los perdedores, de callejones oxidados en nocturnidad  entre lubricantes inidentificables y pastillas de placer inmediato. Paul Joseph Schrader se erige así como uno de los últimos pilares de un tiempo pasado de continua inspiración a golpe de cámara, época de indies de filosofía contestataria que llenaban con sus discursos visuales las salas de arte y ensayo (hoy en día canibalizadas por multicines rebosantes de palomitas y snacks).

La historia del filme está basada en un guion original redactado por el novelista de "American Psycho"

La historia del filme está basada en un guion original redactado por el novelista de “American Psycho”

Sin abandonar casi ninguno de sus genes vestidos con pantalones de campana y camisas floreadas, el hombre que firmó American Gigolo regresa a la actualidad taquillera con una nueva obra de cuño más que atractivo: un largometraje titulado The Canyons, que rueda en estos meses veraniegos avalado por el libreto diseñado para la ocasión por el novelista de culto Bret Easton Ellis.

Lindsay Lohan es la actriz que encabeza el reparto

Lindsay Lohan es la actriz que encabeza el reparto

No es extraño ver al autor de American Psycho en el papel de colaborador en un proyecto en formato de celuloide. Aunque lo que sí puede llamar la atención del personal es que en este caso el filme no se basa en un texto publicado a priori por el líder de la Generación X en USA; sino que el argumento y las situaciones han sido elaborados exclusivamente para la movie del realizador de sesenta y seis años.

Schrader fue el cerebro que ideó el libreto de "Taxi Driver"

Schrader fue el cerebro que ideó el libreto de “Taxi Driver”

Colindante en aspectos existenciales con títulos en la producción de Ellis como Glamorama, la historia sigue de cerca a un grupo de jóvenes de unos veinticinco tacos, que habitan en Venice, edén con código postal de Los Ángeles. En medio de ese aparente oasis de dinero y coches con carrocerías de varios millones de dólares, los protagonistas se abandonan con frenesí al hedonismo de una contemporaneidad vacía; en la que las diversiones químicas y etílicas sustituyen a las meramente relacionales, humanas y sin redes proporcionadas por camellos cargados con polvos blancos.

"Toro salvaje" también le debe mucho al ilustre vecino de Michigan

“Toro salvaje” también le debe mucho al ilustre vecino de Michigan

La unión entre Bret Easton Ellis y Paul Schrader ha sido buscada por ambos, y el resultado parece que está dando frutos libertarios ajenos a lo que la industria audiovisual estadounidense exige, sobre todo en cuanto a los productos destinados a nutrir la cartelera. Con la meta de mantener esta norma de alejamiento de los corsés de flagrante conservadurismo, la entrada de Lionsgate en el proceso de desarrollo de la obra contribuyó a proteger los márgenes creativos programados; plan de acción que impulsó igualmente la inclusión en el equipo del ejecutivo Braxton Pope. Amparado en este holding empresarial, el veterano cineasta alumbrado en Grand Rapids ha podido sentirse plenamente satisfecho en cuanto a respetar hasta la letra pequeña del guion del literato, en el que el rigor y el verismo combaten en cada palabra y secuencia contra la insensata censura, que vela -mediante silencio y eufemismos- por el mantenimiento de los paraísos artificiales.

La trama de "The Canyons" recuerda vagamente a la de "Twelve", de Joel Schumacher

La trama de “The Canyons” recuerda vagamente a la de “Twelve”, de Joel Schumacher

Tales ejes descriptivos hacen que The Canyons se haya convertido en una especie de isla en el universo del Séptimo Arte made in Hollywood,  en el que los efectos especiales suelen sustituir la contundencia de los mensajes desilusionantes relativos a una sociedad que padece la crisis de los excesos, y que sucumbe ante la inexistencia de suficientes anclajes como para evitar la caída al abismo. Como representantes profesionales de ese mundo de lujo y pobreza moral, el elenco escogido por Schrader se compone de un puñado de nuevos rostros, entre los que destaca el de Lindsay Lohan (Nueva York, 1986). La falsa monja de Machete, catalogada frecuentemente como el más reciente juguete roto por la parafernalia mediática que suele envolver al ecosistema construido a base de fotogramas, encabeza un cuadro escénico en el que también tienen actuaciones importantes James Deen, Nolan Gerard Funk, Amanda Brooks, Tenille Houston y Jim Boeven.

Los protagonistas del filme de Schrader subsisten en California, como los adolescentes de la serie "Sensación de vivir"

Los protagonistas del filme de Schrader subsisten en California, como los adolescentes de la serie “Sensación de vivir”

La presencia en las taquillas del ingenio del responsable de American Gigolo es siempre un incentivo para un circuito de exhibición que languidece con asiduidad de apuestas medianamente artesanales. Por lo menos, los jefes del reconocido creador de The Canyons no le han castrado esta vez su trabajo de realización; algo que le pasó con su versión desestimada de la precuela de El exorcista: cinta bautizada con el nombre de Dominion.

Lohan está ya plenamente integrada en la grabación de "The Canyons" después de acabar con su caracterización como Elizabeth Taylor

Lohan está ya plenamente integrada en la grabación de “The Canyons”, después de acabar con su caracterización como Elizabeth Taylor

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Chuck Palahniuk tumba los sueños rotos de una movie star sobre la lona de la decepción


La editorial Mondadori traduce al español "Al desnudo", la última creación del autor estadounidense

La editorial Mondadori traduce al español "Al desnudo", la nueva creación del autor estadounidense

A veces, la mejor defensa es un buen ataque. Cuando la sociedad agobia las expectativas del individuo, una posible solución para salir indemne puede estar en golpear el muro de la indiferencia con todas las fuerzas de las que se sea capaz; aunque en ello uno se destroce los nudillos y desgarre su piel con llagas imposibles de ser curadas. En esta tesitura de gimnasio medioambiental, y ring con aroma a humanidad pisoteada, es en la que se suelen encontrar los personajes del narrador de Nana; un panorama en el que también se inscriben los tipos que atraviesan malheridos las páginas de su último libro.

Chuck Palahniuk alcanzó el éxito con "El club de la lucha"/ Photo Credits: Chuck Palahniuk

Chuck Palahniuk alcanzó el éxito con "El club de la lucha"/ Photo Credits: Chuck Palahniuk

Sentirse amada, deseada, admirada, tal vez comprendida, es lo que busca la estrella de cine de los cincuenta Katherine Kenton, en Al desnudo (novela editada en España por Mondadori). Bella y seductora, esta heroína de fragilidad deformada vive su existencia entre anhelos de grandiosidad virtual, vaivenes de dramáticas consecuencias que ella intenta alentar mediante perfumes bebibles de alta gradación etítlica. Mientras, su sirvienta Hazie (voz en off ocasional del texto) da fe de la caída pronunciada hacia el abismo de esta fémina de celuloide; dejando testimonio de su incapacidad para conseguir el calor de alguien que la acepte por lo que es, y no por la proyección que transmitió un día en la pantalla y las portadas de revista.

El escritor norteamericano es uno de los más destacados de la llamada Generación X

El escritor norteamericano es uno de los más destacados de la llamada Generación X

Es plausible que los más avispados entrevean en las líneas de la obra de Chuck Palahniuk (Pasco, Washington, USA, 1962) una especie de nostálgico homenaje hacia la Gloria Swanson de El crepúsculo de los dioses; sin embargo, en la faz vulnerable de Katherine hay también remedos de neurosis a lo Frances Farmer, tristeza de velada fotogenia a lo Natalie Wood, y frenesí de voyeur esquizoide a lo Marilyn Monroe. Incluso, la aparición de un donjuán de los de sonrisa de clínica dental -bautizado en el libro como Webster Carlton Westward III- es un arquetipo de un guion literario en el que los caminos al dead end tienen sabor a muerte y desengaño.

Sus textos suelen tratar la desubicación que sufren los considerados como "diferentes"

Sus textos suelen tratar la desubicación que sufren los considerados como "diferentes"

Muchas veces criticado por su estilo directo y brutal, habitado por seres marginales que rechazan su ostracismo con armaduras belicosas y sanguinolentas, Palahniuk alcanzó el Olimpo de las plumas de la Generación X (la misma en la que se inscriben maestros de la decepción y los universos políticamente incorrectos, como Irvine Welsh y Bret Easton Ellis) con la aparición de su primer vástago creativo: El club de la lucha. La riqueza discursiva, casi de género punk, en la que se veían involucrados los personajes de este acelerado relato enganchó rápidamente a los lectores, con sus derechazos dirigidos a la progresiva deshumanización de la época contemporánea. De esta manera, convertido en un título de referencia entre los aficionados (y avalado por la homónima película realizada por David Fincher en 1999), el volumen supuso la consagración del periodista como uno de los autores más importantes en Estados Unidos.

La prosa de Palahniuk golpea la realidad como el puño de un boxeador

La prosa de Palahniuk golpea la realidad como el puño de un boxeador

No obstante, la popular Katherine Kenton de Al desnudo está convenientemente suavizada, si se la compara con algunos papeles anteriormente imaginados por el escritor de la casa móvil. Por ejemplo, no posee la carga abiertamente amoral del adicto sexual de la vitriólica Asfixia. Lo cual no quiere decir que no se perciba la misma prosa que enlaza las obras de Chuck, corporeizada en cada frase y capítulo con la sobriedad de los diálogos plagados de silencios; de los exabruptos construidos a partir de la sinrazón y la rabia; de las declaraciones de los que anhelan rebelarse contra la tiranía de los órganos del poder mediático.

El responsable de "Asfixia" posee una página web que acredita millones de visitas

El responsable de "Asfixia" posee una página web que acredita millones de visitas

Hay quien opina que las historias del norteamericano han perdido naturaleza sorpresiva conforme ha ido pasando el tiempo, como si el literato hubiera visto reducido su nerviosismo al enfrentarse a la página en blanco. Y en parte hay algo de verdad en esta aseveración. Pero es igualmente cierto que, escondido en los surcos de la tinta y el papel, todavía palpita el mismo y desaforado sentimiento de guerra sin cuartel contra las convenciones que caracterizó al joven desencantado con el Periodismo. Y es en esos páramos sombríos de la conciencia donde Chuck diseña Al desnudo: un fresco en el que las voces de los que sufren tienen su micrófono reservado, guste o no a las mayorías castradoras de la auténtica libertad de expresión.

"Asfixia" fue llevada al cine por Clark Gregg, en 2008

"Asfixia" fue llevada al cine por Clark Gregg, en 2008

En ese angustioso planeta -más emocional que meramente triunfalista-, Palahniuk hace valer su pericia como director de una orquesta desafinada, figurado grupo sinfónico en el que la felicidad es una circunstancia más onírica que física y palpable.

La versión cinematográfica de "El club de la lucha", elaborada por David Fincher en 1999, transformó a Palahniuk en un narrador referencial

La versión cinematográfica de "El club de la lucha", elaborada por David Fincher en 1999, transformó a Palahniuk en un narrador referencial

Más información en http://www.chuckpalahniuk.net

Easton Ellis y Welsh se abonan a las sagas literarias


Irvine Welsh tiene previsto editar en 2012 la precuela de "Trainspotting"

Irvine Welsh tiene previsto editar en 2012 la precuela de "Trainspotting"

La fama es un atributo normalmente caprichoso e inconstante. Si el que la posee no labra su parcela para mantener vivo el brote de la popularidad; lo más probable es que pierda la cosecha prevista, ante la irrupción del granizo que suponen las nuevas modas. El angelino Bret Easton Ellis (USA, 1964) y el escocés Irvine Welsh (Edimburgo, 1958) bien pueden ser sendos ejemplos –en continentes diferentes- de la facilidad con la que alguien  pasa de ser nominado el bombazo –pluma en mano- de la temporada, a metamorfosearse en un tipo simplemente conocido. Aunque el genio que antaño caracterizó al estadounidense y al europeo siempre puede resurgir en cualquier instante; tan solo hace falta que las musas de juventudes pletóricas enlacen la inspiración con el gusto editorial.

Bret Easton Ellis publicó en 2010 la secuela de "Menos que cero"

Bret Easton Ellis publicó en 2010 la continuación de "Menos que cero"

Probablemente, con el fin de regresar al Olimpo mediático en calidad de ilustres representantes del siglo XXI, los dos autores hayan recuperado algunas de sus historias literarias más laureadas del pasado, con las que reventaron las cajas registradoras de las librerías y demás centros comerciales en décadas precedentes. En concreto, en el caso de Ellis se trata de la secuela de su conocida primera novela –Menos que cero-; que ha sacado al mercado veinticinco primaveras después -en 2010- bajo el epígrafe de Suites imperiales (editada en España por Mondadori, con la traducción de Aurora Echevarría). Mientras que en el de Welsh, lo que le devolverá a la palestra de la actualidad intelectual se materializará en 2012, cuando los lectores puedan comprar la esperada precuela de Trainspotting y Porno: Skagboys.

"Skagboys" relatará los antecedentes de Renton y Sick Boy como futuros drogodependientes

"Skagboys" relatará los antecedentes de Renton y Sick Boy como futuros drogodependientes

Después de echar un vistazo a la carrera algo irregular y polémica de Bret Easton Ellis llama la atención los picos de ascenso y bajada que han supuesto cada una de sus incursiones en el universo de las letras. Hijo de una familia de clase media y acomodada, el narrador se distinguió desde sus inicios por su apego a la desnudez del lenguaje; y a la capacidad para acelerar el corazón del público con cada uno de sus cortantes diálogos. Tales elementos -sublimados hasta sus límites de aceptación- hicieron de sus textos material explosivo en las mentes de los que consideraban los libros como guías amables, con las que entretenerse en el solaz de las noches de insomnio. Las obras de este californiano carecían de los puntos muertos y de treguas apaciguadoras de la psique; ya que en ellas el combate de fondo reproducía sin tapujos los más bajos instintos de los seres humanos pertenecientes a la sociedad de la opulencia. Ese pulso sin reservas hizo que los amantes de la modernidad elevaran a Ellis, con solamente 21 tacos, a los altares de catalogación que suponía bautizarle como el más impactante representante de la Generación X. Y se lo ganó con un simple volumen: Menos que cero.

"Porno" fue una especie de secuela de "Trainspotting"

"Porno" fue una especie de secuela de "Trainspotting"

Las vacaciones de lujo, drogas y desenfreno de unos jóvenes en una urbe plagada de adicciones, como Los Ángeles, encumbró al antiguo alumno de la Escuela de Vermont a lo más alto de las listas de los superventas en papel. Realidad que contribuyó a envolver en dorado celofán la consiguiente adaptación cinematográfica,  titulada Golpe al sueño americano (Marek Kanievska, 1987).

"Menos que cero" se convirtió en uno de los textos más influyentes de la llamada Generación X

"Menos que cero" se convirtió en uno de los textos más influyentes de la llamada Generación X

Tras Menos que cero vino Las reglas del juego que, aunque también gozó de su respectiva película, no alcanzó el impacto de su opera prima. Sin embargo, aún la estela de Bret no se había apagado del todo; y recuperó su fulgor (incluso lo superó) con la edición –en 1991- de American Psycho. Las aventuras asesinas del ejecutivo ochentero Patrick Bateman catapultaron al novelista hasta rozar la categoría de mito vivo; una condición que fortaleció con creces –esta vez sí- el homónimo largometraje que dirigió en 2000 Mary Harmon, con un genial Christian Bale como protagonista.

Con "American Psycho", Easton Ellis alcanzó el honoris causa entre los novelistas

Con "American Psycho", Easton Ellis se atribuyó el honoris causa entre los novelistas

En esa época, el escritor norteamericano estaba en boca de todos; y las firmas editoriales se peleaban por los derechos de sus textos. Pero, sus posteriores trabajos –Glamorama, Lunar Park y The Informers- no consiguieron reverdecer los excelentes números de American Psycho y Menos que cero.

Las obras del autor de "Menos que cero" han sido objeto de numerosas versiones cinematográficas

Las obras del autor de "Menos que cero" han sido objeto de numerosas versiones cinematográficas

No obstante, Easton Ellis sigue siendo un conferenciante demandado en múltiples sitios, y un creador con el suficiente caché como para asimilar el posible riesgo de campañas millonarias. Aunque en el caso de Suites imperiales su aparición haya quedado algo por debajo de sus expectativas iniciales. A modo de recuperación de sus personajes originales de 1985, el narrador retoma en esta segunda entrega la existencia del excesivo Clay, en el momento en que regresa a la ciudad angelina en la piel de un guionista reconocido. El protagonista viaja con la misión de reunir el casting ideal para rodar su próxima obra. Nada más aterrizar en LA, Clay localiza a su ex novia Blair, ahora casada con un mánager bisexual y algo problemático llamado Trent; y a sus colegas: el adicto Julian y el camello Rip. Todo ello está regado convenientemente con una relación bastante tórrida entre el redactor cinematográfico y una aspirante a actriz, que ansía un papel destacado en su proyecto. Esta dependencia afectiva sacará el lado más salvaje de Clay.

No obstante, pese al apoyo mediático, la producción de Ellis ha perdido eficacia comercial

No obstante, pese al apoyo mediático, la producción de Ellis ha perdido eficacia comercial

En espera de que alguien se interese por versionar las páginas de Suites imperiales al formato audiovisual, el responsable de American Psycho ha bajado por un tiempo de su pedestal de estrella para materializar la adaptación a la pantalla grande de un texto de su colega profesional Michael Hornburg. Se trata del thriller de instituto Downers Grove, que incluye en su reparto a Nikki Reed y Rebecca DeMornay.

Como su compañero procedente de USA, Irvine Welsh era un hombre tocado con la varita de la expectación; sobre todo tras la publicación en 1993 de Trainspotting. El relato de un grupo de chavales cocainómanos y pandilleros, en el Edimburgo de los garitos y las peleas callejeras, causó la admiración de los lectores por la verosimilitud de su prosa y su contundencia secuencial. Renton y Sick Boy llegaron hasta lo más hondo de la sociedad británica, y su popularidad acabó siendo carne de fotogramas en movimiento con el filme homónimo, dirigido en 1996 por Danny Boyle.

Tanto Ellis como Welsh le deben mucho de su fama al séptimo arte

Tanto Ellis como Welsh le deben mucho al séptimo arte

Los años transcurridos entre la edición de tan singular creación literaria y la actualidad escasamente celebrada del compatriota de María Estuardo le han hecho recapacitar a Welsh; quien se ha animado a capturar el pasado de Renton y compañía. Skagboys se ha conertido de esta manera en uno de los anuncios de proyecto editorial más esperado en Gran Bretaña y el resto del mundo. Su puesta en venta está prevista para 2012; y, sobre esta novela, su autor ha comentado que se tratará de un fresco ochentero, coincidiendo con la época en la que los chicos de Trainspotting  comenzaban a flirtear con las drogas.

Entre las últimas creaciones de Irvine Welsh se encuentra "Éxtasis"

Entre las últimas creaciones de Irvine Welsh se encuentra "Éxtasis"

Como se puede comprobar, la regresión creativa es un ejercicio que puede resultar muy lucrativo si no se concibe como mera involución; y además da para centrarse un poco en el vaivén continuo de las corrientes intelectuales de todo tipo y pelaje.

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