Series míticas: La fuga de Logan


La producción comenzó su emisión el 16 de septiembre de 1977/ Photo Credits: CBS

La producción comenzó su emisión el 16 de septiembre de 1977/ Photo Credits: CBS

En el siglo XXIII, las empresas de cremas antiarrugas serán un negocio en vías de extinción. Dentro de una sociedad en la que sus individuos no pasan de las treinta primaveras, lo de la aloevera y el pepino tiene menos futuro que un intelectual en un reality televisivo. Por el momento, esta predicción únicamente posee el cuerpo de las distopías de papel y tinta; pero cuando el río suena… Y ese caudal es precisamente el que alumbró la novela más famosa de la pareja profesional formada por William F. Nolan y Saul David: aguas turbulentas en forma de libro bautizado con el nombre de La fuga de Logan.

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Según el texto original, la trama tiene lugar en la centuria vigésimo tercera, después de una devastadora guerra nuclear. Tras millones de muertos por las radiaciones, los supervivientes se han refugiado en un paraíso donde el hedonismo y la felicidad son constantes de alienación colectiva. Un marco de placer que tiene la pega de que, cuando el ciudadano apaga las treinta velas en su tarta de aniversario, es sentenciado a muerte en el Carrusel.

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Ubicado en ese lugar tan extraño como peligroso, Logan 5 posee la garantía de ser uno de los guardianes de la mortífera norma (policías con placa a los que se les conoce como los Sandmen); cuerpo al que igualmente pertenece su colega Francis. Ambos son uña y carne; sin embargo, la aparición en la vida de Logan de la bella y enigmática Jessica 6 hará que el héroe comience a cuestionarse su existencia en un universo tan injusto, como el que preside su día a día.

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Este argumento levantó un best seller literario de la ciencia ficción. Título de referencia obligada para los aficionados a los cosmos visionarios que fue traducido a imágenes en movimiento en un homónimo filme, dirigido en 1976 el también actor Michael Anderson (los curiosos le pueden dibujar rasgos fijándose en el nieto del filántropo millonario de Los hijos del capitán Grant). En la citada producción, que ganó un Oscar al Mejor Montaje en 1977, el británico Michael York fue el intérprete que puso físico al angustiado Logan; mientras era secundado en su labor por los inolvidables Richard Jordan, Peter Ustinov, y las espectaculares Jenny Agutter y Farrah Fawcett.

Randy Powell (izquierda), Heather Menzies (centro) y Gregory Harrison (derecha)/ Photo Credits: CBS

Desde la izquierda, Randy Powell, Heather Menzies, Donald Moffat y Gregory Harrison/ Photo Credits: CBS

Los buenos comentarios cosechados por la película y el éxito de su historia animaron a los ejecutivos de la CBS (liderados por el productor Leonard Katzman) a probar suerte con una serie para la pequeña pantalla. Aunque el asunto de su traslación a saga televisiva no resultó tan sencilla como pudiera parecer, y eso pese a las mencionadas credenciales aportadas por la literatura y el Séptimo Arte.

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Casi al compás de la gala de los Oscar de 1977, los efectivos Ivan Goff y Ben Roberts (creadores entre otras gestas de Los ángeles de Charlie) mostraron a los responsables de la referida cadena estadounidense el proyecto de La fuga de Logan, cuya trama quedaría narrada en catorce entregas. Con el objetivo de alcanzar el visto bueno, los expertos hacedores de fotogramas de ficción adornaron la idea inicial con un plan de efectos visuales de primera línea en esa época (donde triunfaban empresas de similar género, como Galáctica, Espacio 1999 y Buck Rogers). En concreto, lo que ambos tenían en su cerebro bicéfalo se resumía en grabar secuencias de gran espectacularidad pirotécnica, a base de la utilización del vídeo (algo completamente novedoso en la industria audiovisual hogareña made in USA de finales de los sesenta, y que la BBC ya había explotado brillantemente en Yo, Claudio y Los siete de Blake).

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Tal magnitud en la gestación de los efectos especiales, siempre arropados por el guion envolvente sobre un mundo autodestructivo, hizo que los financieros pusieran su dinero en una serie que empezó su andadura en 1977, y en la que se invirtió un esfuerzo más que notable a nivel artístico y técnico. Dentro del apartado dramático, los encargados del casting buscaron rostros no excesivamente famosos, destinados a dotar de credibilidad a los personajes principales. En este sentido, para el rol de Logan 5, la CBS contrató a Gregory Harrison (Avalon, Santa Catalina Island, Estados Unidos, 1950), por aquel entonces un secundario con posibilidades, que posteriormente protagonizó el más que atractivo filme Razorback.

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Al lado del moreno norteamericano, la canadiense Heather Menzies (la esposa de Robert Urich, que había dado vida a una de las niñas de los Trapp en Sonrisas y lágrimas, y que posteriormente lució sus curvas en Piraña), el británico Donald Moffat (La cosa) y el nacido en Ohio Randy Powell (su colaboración más celebrada fue en el soup serial Dallas) dieron la réplica al de Avalon en una de esas obras que ha ido ganando aplomo con el paso del tiempo, a pesar de que en el momento de su estreno no alcanzara excesivos parabienes.

La cadena abandonó las emisiones nacionales del serial antes del final/ Photo Credits: CBS

La cadena abandonó las emisiones nacionales del serial antes del final/ Photo Credits: CBS

La incorporación de un androide entre los roles más importantes (Rem/ Donald Moffat) o la aparición de unos alienígenas en clave salvadora no fueron ingredientes sustanciales para hacer olvidar la película, en la que se basaba este remake pensado para la pequeña pantalla; y la CBS decidió retirarlo de su programación nacional antes de llegar al episodio 14. Ni siquiera la suma de invitados de lujo como Kim Catrall (Sexo en Nueva York), Horst Buchholz (Los siete magníficos), algunos de los guionistas de Star Trek, el novelista William F. Nolan, Angela Cartwright (Perdidos en el espacio), Jarred Harris (Viaje fantástico) y Nicholas Hammond (The Amazing Spider-Man) sirvieron para hacer levantar el vuelo a esta inteligente serie. Finalmente, 1978 marcó el año del cierre definitivo del invento; aunque sus aventuras en santuarios de veteranía manifiesta aún se mantienen en la memoria de los fans (sobre todo merced al DVD), de los devoradores de relatos en los que la imaginación se tiñe de valentía: unos escenarios que conocen muy bien Mad Max y Blade Runner. Sitios en los que el telón nunca cae por aburrimiento.

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Más información en http://www.snowcrest.net/fox/logantv/index.htm

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Stephen King pone en marcha su cúpula asesina a través de las ondas de la CBS


El próximo 24 de junio, la televisión estadounidense estrenará "Under The Dome"/ Photo Credits: Natalie Martinez

El próximo 24 de junio, la televisión estadounidense estrenará “Under The Dome”/ Photo Credits: Natalie Martinez

Hoy no es un día cualquiera en la localidad de Chester’s Mill (ubicada en las hechiceras y puritanas entrañas de Maine, en USA). Desde el amanecer, una superficie invisible y esférica impide a sus habitantes salir al exterior, y a los de fuera penetrar en el lugar. Nadie sabe cómo se ha producido exactamente este fenómeno, pero lo cierto es que supone una realidad terrorífica e inmutable… Y no existen visos de que la situación vaya a cambiar en breve.

El tema gira en torno a una población aislada por una gigantesca cúpula/ Photo Credits: Natalie Martinez

El tema gira en torno a una población aislada por una gigantesca cúpula/ Photo Credits: Natalie Martinez

De esta manera arranca el argumento de la novela La cúpula, de Stephen King; un texto a medias entre la ciencia ficción y el estudio psicológico de la especie humana, que se asoma a la pequeña pantalla en formato de puzle con trece piezas, bajo el título en el idioma de William Shakespeare de Under The Dome.

El serial se compone de trece episodios/ Photo Credits: Natalie Martinez

El serial se compone de trece episodios/ Photo Credits: Natalie Martinez

La cadena CBS, asociada a la división televisiva de DreamWorks y Amblin, es la valedora de una producción que nace con espíritu de blockbuster, y que corre a cargo del visionario Brian K. Vaughan (al que los lectores pueden identificar por muchas de las rocambolescas tramas de Perdidos). Lejos de los contornos de la Nueva Inglaterra original, los responsables de este proyecto audiovisual de envergadura mediática han instalado sus cámaras durante meses por las arterias –convenientemente desnudas de personas y vida costumbrista- de Southport y Wilmington (en Carolina del Norte). Todo para concitar la fisonomía de una historia que juega con las bazas del misterio sobrenatural y la existencia alienígena, más allá de la galaxia donde queda el planeta Tierra.

Natalie Martinez y Jeff Fahey encarnan a una pareja de polìcías/ Photo Credits: Natalie Martinez

Natalie Martinez y Jeff Fahey encarnan a una pareja de polìcías/ Photo Credits: Natalie Martinez

Estreno de campanillas

El próximo 24 de junio de 2013, a las 22: 00 horas, tendrá lugar la presentación en sociedad de Under The Dome, con un episodio piloto que despejará algunas de las incógnitas relativas a la pegada del guion, trabajo de traducción a imágenes en movimiento supervisado por el mismo Stephen King (quien también ejerce de producto ejecutivo). En esta entrega inicial, los espectadores asistirán desde el salón de sus hogares, la cocina, la habitación o el baño a la sugerente escenificación de la gigantesca cúpula de material no catalogado, que aprisiona a los vecinos de Chester’s Mill. La aparición sin más de este extraño objeto, que asesina a los que osan retar su supuesta invulnerabilidad, es la auténtica protagonista temática del citado prólogo. Un interludio esencial dirigido por el nórdico Niels Arden Oplev (Los hombres que no amaban a las mujeres), en el que también se da a conocer a los personajes principales del serial.

La producción ha sido rodada en Carolina del Norte

La producción ha sido rodada en Carolina del Norte

De esta manera, los televidentes tendrán la oportunidad de toparse con Dale “Barbie” Barbara (militar que tiene asignada una misión cuyo objetivo está entre sombras), Julia (una reportera de informativos que sigue la pista del atlético Barbie), Joe (el díscolo adolescente, cuyos padres se quedan fuera del dome), Angie McAlister (la enfermera aquejada de un comportamiento no muy comprensible), Phill (un popular dj, portador de un oscuro secreto) o Howard “Duke” Perkins (el jefe de policía, quien ha accedido al puesto por la defunción del titular).

King concibió un relato entre la ciencia ficción y el terror psicológico/ Photo Credits: CBS

King concibió un relato entre la ciencia ficción y el terror psicológico/ Photo Credits: CBS

Una fauna realmente variada que responde a rostros no excesivamente estelares en el panorama de las ondas. Aunque, tal vez, los más reconocibles sean los de Mike Vogel (el actor que pone físico a Barbie ha lucido su pelo pincho por películas como Monstruoso y Criadas y señoras), Natalie Martinez (a la que se puede localizar de paisana, como agente de la ley/inspectora en C.S.I. de Nueva York), Jeff Fahey (El cortador de césped) y Dean Norris (un secundario con muchas millas en su currículo, que ha colaborado en cintas del tipo de Desafío total y Terminator II).

El germen de "Under The Dome" está en dos textos del narrador pensados en 1970

El germen de “Under The Dome” está en dos textos del narrador pensados en 1970

A lo largo de trece semanas, King intentará asombrar a las retinas de los seguidores de la CBS con su artefacto futurista de naturaleza indescifrable (por lo menos, no hasta el the end). Aunque, los fans del escritor de It están de enhorabuena; ya que, aparte de las numerosas adaptaciones cinematográficas que se encuentran en el frigorífico de los estudios de Hollywood y en las salas de montaje, la caja de las otrora seiscientas veinticinco líneas está preparando la versión de una de las novelas más célebres del narrador estadounidense: la imaginativa obra bautizada bajo el emblema de El talismán.

El reparto no contiene estrellas excesivamente famosas/ Photo Credits: CBS

El reparto no contiene estrellas excesivamente famosas/ Photo Credits: CBS

Más información y avance en

http://www.underthedome.com y http://www.cbs.com/shows/under-the-dome/

Steven Soderbergh se cuela en el camerino de Liberace


El director de "Traffic" dirige "Behind The Candelabra", para la HBO/ Photo Credits: HBO Films

El director de “Traffic” dirige “Behind The Candelabra”, para la HBO/ Photo Credits: HBO Films

Las resonancias de los tocadiscos hablan de su virtuosismo al piano, desplegado a través de los envolventes acordes de Frédéric Chopin o las escalas portentosas de Franz Liszt. Pero su talento, sentado frente al elegante instrumento de cola, no se limitaba simplemente a las partituras. Tocado con el halo de la extravagancia, Wladziu Valentino Liberace (West Allis, USA, 1919- Palm Springs, USA, 1987) se caracterizó en el mundillo del artisteo por maquillar sus apariciones con el colorete de los excesos, y bañar su rutina con el burbujeante champán del escándalo. Ataviado con plumas de vedette, o adornado con rímel estilo pin-up sesentera, el genial músico se convirtió en un animador social de mass media  y salas de fiestas, espíritu del desenfreno que lució por lo ancho y largo del país de las barras y estrellas durante más de dos décadas. Y así fue como le conoció, en 1976, el joven buscavidas Scott Thorson. Nada más ver al entonces casi adolescente (contaba 17 primaveras cuando se cruzó en su línea de tiro), la estrella de origen italo-polaco tomó al muchacho rubio bajo su tutela; generando con ello una relación intensa y controvertida, que acabó en los tribunales.

El guion narra la relación sentimental del músico Liberace con Scott Thorson

El guion narra la relación sentimental del músico Liberace con Scott Thorson

Tras un amor de cerca de un lustro, la ruptura trajo consigo un juicio por reclamación de pensión en calidad de pareja de hecho, esgrimida por Thorson. Y eso a pesar de que el pianista nunca llegó a reconocer abiertamente su condición de homosexual. La vista dio la razón, en parte, al chófer y protegido de rico entertainer; quien, después del fallecimiento de su mentor, publicó el libro Behind The Candelabra (editado en 1988, y coescrito por Alex Thorleifson). Un texto cargado de confesiones de alcoba, y recuerdos etílicos en habitaciones de lujosos hoteles, que ha servido al cineasta Steven Soderbergh para filmar una película para la televisión, titulada de la misma manera.

El filme ha sido rodado entre California y Las Vegas

El filme ha sido rodado entre California y Las Vegas

Las jornadas de 1976 a 1982 son de las que se ocupa el guion diseñado por el experto y normalmente sorprendente Richard LaGravenese (autor de los libretos de Los puentes de Madison y El rey pescador); un argumento que entreteje temas candentes y polémicos, como el de la supuesta promiscuidad camera de Liberace, y la adicción a las drogas y los fármacos de su joven efebo: un muchacho de buena planta al que paseó por los escenarios, con el glamour propio de los ídolos de purpurina.

Matt Damon encarna al joven Scott Thorson

Matt Damon encarna al joven Scott Thorson

Cuenta la autobiografía firmada por Thorson que su amante llegó a proponerle que se sometiera a una operación de cirugía estética, simplemente para emular el rostro del divo cuando éste contaba una edad similar a la suya. Un asunto que a él no le causó ningún reparo, ya que estaba dispuesto a hacer cualquier cosa por satisfacer los deseos de su “padre adoptivo”. Todo con el propósito de asirse fuertemente a la figurada balsa donde había alcanzado el puntual descanso, lugar que le transmitió por un tiempo cierta paz, a lo largo de una existencia (a pesar de su brevedad en esa época) de decepciones sentimentales y uniones por intereses de diversa naturaleza (antes de estar con Liberace, este hombre nacido en 1958 tuvo una relación íntima con el productor de Hollywood Ray Arnett).

Michael Douglas, como el excéntrico Liberace

Michael Douglas, como el excéntrico Liberace

Los escenarios soleados de California y los neones hipnotizadores y lúdicos de Las Vegas sirven de paisaje activo a la cámara de Soderbergh, objetivo con el que el estadounidense elabora una crónica ácida y con nervio, en la que la pareja protagonista doma el salvajismo de un argumento complicado y con picos dramáticos bastante acusados. Motivo más que sobrado para que el fogueado realizador de Traffic haya entregado el ritmo de las interpretaciones a un plantel de actores con solvencia más que probada en los platós: cuadro que encabeza el dueto formado por Michael Douglas (en la piel de Liberace) y Matt Damon (Scott Thorson). Ellos soportan con brillantez el peso de la TV movie, aunque estén siempre secundados por un plantel en el que destacan las caracterizaciones de gente tan determinante como Scott Bakula, Debbie Reynolds, Rob Lowe y Dan Aykroyd, entre otros.

La ruptura entre el músico y su supuesto amante (a los que separaban 39 años) acabó en los tribunales

La ruptura entre el músico y su supuesto amante (a los que separaban 39 años) acabó en los tribunales

Más información en http://www.hbo.com

Series míticas: Expediente X


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Hombres de negro que se meten en las casas sin avisar ni al telefonillo, alienígenas empeñados en experimentar dolorosas operaciones en los cuerpos de los incautos terrícolas (por no hablar de las abducciones consecuentes), muñecas endemoniadas, niños poseídos por espíritus ancestrales y conspiraciones en las sombras del Capitolio: éstas y otras tramas tuvieron en vilo a los espectadores del planeta de 1993 a 2002, a lo largo de 201 horas, a cual más imaginativa y sorprendente. Por ello, X-Files se ha erigido, con el tiempo transcurrido desde su estreno, en una de esas producciones de culto que se enriquecen con cada una de las reposiciones de las que es objeto. Y pensar que todo comenzó con un póster con el emblema impreso de “quiero creer”….

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Era el año 1992 cuando el poco conocido en aquella época Chris Carter elaboró el episodio piloto de un proyecto destinado a dar rienda suelta al suspense de nuevo cuño, un híbrido entre la ciencia-ficción, el thriller político y el esquinado horror de alcoba. Hasta su concepción, la mayor parte de los títulos precedentes del género fantástico en la pequeña pantalla desarrollaban temáticas que transcurrían en futuros lejanos, casi siempre en ecosistemas galácticos de escasa identificación con la realidad. Pero el guionista de la excelente Kolchak tenía en mente acercar al vulgo butaquero de salón los conceptos que hacían furor en los cómics y en los libros de gente como Philip K. Dick. Meta a la que llegó con la explotación de una fórmula donde la incógnita a despejar se identificaba con los fenómenos paranormales.

Expediente3

En ese primer borrador de guion, que el esforzado visionario presentó a la cadena FOX, Chris diseñó las trazas emocionales y psicológicas de un par de personajes protagonistas, tan distintos y aparentemente antagónicos como la sal y el azúcar: tipos uniformados que decían llamarse Fox Mulder y Dana Scully. Él era un tipo extraño, dado a buscar explicaciones que se escapaban de la razón, método que aplicaba en casos que tampoco ofrecían la posibilidad de una resolución absoluta. Mientras ella, doctorada en Medicina, desplegaba la parte empírica de la relación, con sus disquisiciones habitualmente acogidas a los parámetros de la ciencia.

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Así, con este bosquejo situacional y un par de papeles que podrían recordar vagamente a los míticos y flemáticos John Steed y Emma Peel, de Los vengadores, Carter obtuvo el beneplácito de la mencionada empresa audiovisual estadounidense para probar suerte con un avance que, por motivos de ajustes presupuestarios, tuvo que grabarse en las extensiones de Vancouver (Canadá). Aunque estas reservas lógicas no desanimaron al escritor de historias, sino que le insuflaron unas fuerzas y una energía de estudiada independencia, con las que fue capaz de montar la piedra inaugural de su serial ajeno a las presiones típicas ante semejantes empresas.

Expediente5

Precisamente, uno de los efectos de esa mediada libertad se tradujo en la posibilidad de componer un reparto interpretativo muy ajustado a la idea que tenía de los roles principales de Expediente X. En este sentido, Mr. ChC no deseaba estrellas excesivamente famosas para encarnar a Mulder y Scully, sino que esperaba contar con las caracterizaciones de un dueto de actores más centrados en la competencia y la credibilidad que en el tirón populachero inmediato. Y, bajo esa consigna, el inteligente writer se topó con el neoyorquino David Duchovny. Este licenciado en Princeton venía de intervenir en Twin Peaks, y ya gozaba de algunas colaboraciones notables en cine. Pero, cuando le cayó en suerte la parte de Mulder, no acreditaba muchos laureles curriculares. Sin embargo, mucha menos tralla fílmica traía en la mano la absolutamente desconocida Gillian Anderson, en el momento ser elegida como la agente Scully. No obstante, Carter supo, nada más ver sus pruebas, que la veinteañera de Chicago era la perfecta para ser la cerebral DS (y eso que hubo alguna reticencia en los jefazos de FOX, debido a la poca exuberancia corporal de la muchacha).

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Con Mulder y Scully ya seleccionados, lo que vino después fue viento en pompa. Un despliegue de velas que se concretó en una atmósfera de misterio con aureola de suspense, una unidad de investigación decidida a aclarar lo que ocurre en los límites de la realidad y escenificaciones cercanas a un cruce entre Todos los hombres del presidente y Poltergeist. Elementos sustanciales que pusieron su grano de arena para convertir el estreno de Expediente X (ocurrido en septiembre de 1993) en un éxito sin precedentes.

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Tras ese capítulo piloto vinieron 200 más (repartidos en nueve temporadas ininterrumpidas), en los que los fans se empaparon con los laberintos emocionales de seres tan retorcidos como El Fumador (William B. Daniels), Garganta Profunda (Jerry Hardin) o el ambivalente Walter Skinner (Mitch Pileggi). Si se atiende a los mentideros de Hollywood, hubo hasta tortas profesionales por entrar a formar parte de una familia televisiva cuyas temáticas eran incluso comentadas en los salones de la Casa Blanca, y que llevaban el sello y firma de novelistas como Stephen King.

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Con el pelotazo de la serie, millones de objetos de X-Files se vendieron en forma de merchandising, y Duchovny y Anderson se transformaron en stars de la noche a la mañana. Un díptico de películas en pantalla grande (Expediente X, dirigida por Rob Bowman en 1998, y Creer es la clave, filmada por Chris Carter en 2008) y numerosos premios (Globos de Oro incluidos) resumen la influencia de una producción que congregó frente a la mal llamada caja tonta a generaciones enteras de públicos de todos los espectros de edad y condición.

No obstante, al final, como suele ocurrir en estos casos, la fama de sus intérpretes ocasionó el prematuro cierre de esta factoría de ciencia-ficción de calidad. Duchovny, esperanzado con su nuevo estatus, quiso probar suerte con otros encargos; y, a partir de la séptima temporada, dejó de ser un personaje regular. Con su marcha, la ausencia de Mulder intentó ser equilibrada a través de la incorporación de los agentes John Doggett (Robert Patrick) y Monica Reyes (Annabeth Gish), para que ayudaran a Scully en su cruzada con los expedientes X. Pero el apaño no funcionó.

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De esta forma, y con el réquiem cernido sobre sus cabezas, en el último chapter Dana se reunió satisfactoriamente con un recuperado Fox, al que le confesaba su amor secreto. Sin embargo, el precipitado y presuroso the end no satisfizo en absoluto a sus hordas de seguidores, que todavía esperan con anhelo un regreso de los agentes del FBI más implicados con los extraterrestres y el Más Allá, aunque éste sea en formato cinematográfico (Anderson y Duchovny no lo descartan cuando los periodistas les preguntan al respecto). Pero, mientras la espera se alarga, los nostálgicos de esas investigaciones de café frío y bolígrafos colgados del techo siempre pueden refrescar la memoria pensando en los enigmas que planteaban Los Pistoleros Solitarios (los legendarios Langly, Frohike y Byers) o elaborando alguna teoría sobre el paradero de Samantha Mulder; jornadas de pañuelo y retina acuosa destinadas a surcar sin descanso las grietas plásticas de los DVD y blu-ray.

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Más información en http://www.xfilesuniverse.com/news/

Series míticas: El ecualizador


Denzell Washington es el actor que suena para protagonizar la adaptación al cine de esta obra de TV creada por Richard Lindheim y Michael Sloan

Denzell Washington es el actor que suena para protagonizar la adaptación al cine de esta obra de TV, creada por Richard Lindheim y Michael Sloan

Si tiene algún problema, y los malos le acechan: llame a Robert McCall, al número 212 555 42000. Él solucionará su situación”. Este anuncio de Prensa (traducido libremente del original en inglés) era el motor con el que el personaje del mítico serial creado por Richard Lindheim y Michael Sloan encendía cada uno de los ochenta y ocho episodios que protagonizó para la pequeña pantalla, y que se distribuyeron a lo largo de cuatro temporadas, entre 1985 y 1989. En ese intervalo nocturno de salones adormecidos con las estufas y alcobas con migas sobre el edredón, el británico Edward Woodward se embutió en su gabardina de espía sin identidad, con miles de espectadores siguiendo sus aventuras ambientadas en la ciudad de Nueva York. Éxito mediado por el cristal del televisor que, dentro de poco, verá su versión cinematográfica (si todo sale como está previsto) con el rostro de Denzell Washington en la piel del esforzado detective y protector de los amenazados.

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Sin embargo, pese a su futura puesta de largo en las salas de exhibición, los fans aún recuerdan la factura más de andar por casa de ese tipo con cara de pocos amigos y pistola a lo James Bond, que aseguraba la integridad de sus clientes: unas veces molestados por una organización mafiosa, otras por psicópatas con ganas de meter el miedo en el cuerpo y en ocasiones acosados por redes de narcotráfico y delincuencia de guante blanco. El ex agente de la inventada The Agency (servicio que parecía pedir a gritos la definición de CIA) no hacía ascos a ningún reto, todo para redimir su conciencia, ensuciada por décadas de misiones carentes del más mínimo sentido de la ética y la moralidad.

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Lo que cuenta la hemeroteca

Las enciclopedias de las obras de TV explican que El ecualizador comenzó su vuelo por las ondas un mes de septiembre de 1985, en la cadena CBS, enmarcado en una época en la que la audiencia se solía quedar enganchada con la acción más frenética mezclada con ciertas dosis de humor, muy en la línea de El halcón callejero, El equipo A y El coche fantástico. Pero el proyecto ideado por el tándem Lindheim- Sloan no estaba precisamente abonado a esa moda resultona de chistes fáciles, sino que equilibraba en adecuadas dosis la parafernalia de las películas del agente 007 con cierto aroma a género de filme de la Guerra Fría (aunque conveniente acerado con la espátula de Magnum, Mike Hammer y Spencer). Estos elementos combinados dieron como resultado el guion de un capítulo piloto donde el héroe estaba definido milimétricamente, con sus arrugas de cansancio patriótico y sus pecados ocultos tras una faz casi imperturbable.

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Ante semejante sobriedad impostada, los ejecutivos de la firma se pusieron un poco a la defensiva, frente a la posibilidad del fracaso en antena de un producto elaborado con una fórmula más propia del formato en celuloide que de la hedonista tele made in USA. No obstante, su opinión cambió cuando asistieron a las primeras pruebas de cámara del intérprete inglés Edward Albert Arthur Woodward (Corydon, Surrey, Reino Unido, 1930- Truro, Cornwall, 2009). La capacidad innata en este veterano actor –casi siempre secundario hasta ese momento- para transmitir un sinfín de matices al papel encendió las mentes de los ejecutivos, quienes comprendieron enseguida que el serial podía ser un pelotazo con vistas a prolongarse en el tiempo.

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El estreno de El ecualizador (acompañado de la fastuosa sintonía compuesta por el antiguo miembro de The Police Stewart Copeland) fue mejor de lo que las cábalas habían pronosticado, y el curso de la creación despegó con el ánimo de reportar a CBS- Universal unos índices de share más que notables. Y todo merced a una completa batería de casos y entuertos a cada cual más llamativo y estimulante, que contribuyeron a garantizar la gloria de McCall, al que el público conocía como un hombre reservado y honesto, cuyo pasado estaba plagado de sombras, con un divorcio doloroso, un vástago del que nunca se había ocupado, una amante asesinada y una hija secreta.

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No obstante, la omnipresencia del rol de Woodward a lo largo de los episodios se completó con el gancho efectivo del nutrido reparto que colaboró en las escenificaciones: casting que incluyó los nombres de gente del mundillo como Robert Mitchum, Richard Jordan, Melissa Sue Anderson, Stanley Tucci, un joven Vincent D’Onofrio o el cantante Meat Loaf.

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Al final, después de que Edward Albert Arthur ganara un Globo de Oro en 1987, la fuerza inicial de las historias empezó a decaer; coincidiendo con la enfermedad cardíaca que aquejaba a la estrella europea. Esto, unido a que su posible sustituto (el mencionado Jordan) también moriría víctima de un ataque al corazón y a los cambios en las preferencias de los espectadores, provocó la cancelación definitiva de El ecualizador. Aunque, en el camino pedregoso de la memoria, siempre quedarán grabadas a derrape limpio las galopadas de Robert McCall a lomos del legendario Jaguar negro X16 Series III, eternamente implicado en la defensa de los inocentes.

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Más información http://www.colemanluck.com y http://www.universal.com

“Da Vinci’s Demons”, Leonardo contra el ejército de las tinieblas


BBC Worldwide y Starz producen una serie sobre el genio del Renacimiento

BBC Worldwide y Starz producen una serie sobre el genio a caballo entre los siglos XV y XVI

Pintor, arquitecto, inventor, cocinero, soñador, poeta, dibujante, ingeniero… y ahora también héroe de acción. Uno de los líderes del Renacimiento por excelencia, el gran maestro de la Gioconda y el padre de El Hombre de Vitrubio, se calza la capa de superman en el tercer milenio para convertirse en una especie de guerrero, en perpetua lucha contra los diablos de la fe. David S. Goyer (el guionista de El caballero oscuro) es el responsable de esta nueva identidad en el currículo del legendario artista italiano, cuya faz la compone un puzle de ocho capítulos titulado Da Vinci’s Demons.

El inglés Tom Riley es quien interpreta a Leonardo/ Photo Credits: Starz

El inglés Tom Riley es quien interpreta a Leonardo/ Photo Credits: Starz

Producido a medias entre Starz y BBC Worldwide (que vuelven a juntarse después de su triunfal colaboración en Torchwood: Miracle Day), el serial se sitúa en la cuna transalpina de Miguel Ángel y Rafael, justo en el momento en que el genio de La última cena cuenta veinticinco años. En ese lapso vivencial, Leo es un joven extraño y alejado de las preocupaciones que atenazan a la mayoría de los muchachos de su edad y fuste: peregrinos humanos que poblaron esa centuria (la del siglo XV) de luces y sombras. Para empezar, el chico es retratado como un hijo bastardo que nunca conoció a su progenitor; y que ha pasado su aún breve existencia demandado la figura paterna en señores de la raigambre del noble Verrochio y el culto Al-Rahim (conocido como El Turco).

Laura Haddock hace en el serial de la bella Lucrezia Donati/ Photo Credits: Starz

Laura Haddock hace en el serial de la bella Lucrezia Donati/ Photo Credits: Starz

Esta ausencia de figuras tutoriales (el narrador del libreto prescinde de CaterinaPiero, en la categoría de arquitectos de la cadena genética del visionario nacido en 1452) a la que acogerse habían hecho del aparentemente campesino un ser aquejado de una fantasía sin límites, virtud en ascuas que el veinteañero puso en práctica en cuanto tuvo los ensamblajes necesarios con los que apoyar sus tesis futuristas, muchas veces avaladas por la extravagancia de las más enloquecidas propuestas.

El rodaje se está llevando a cabo en el País de Gales/ Photo Credits: Starz

El rodaje se está llevando a cabo en el País de Gales/ Photo Credits: Starz

Un reparto poco conocido -salvo por algunos nombres del tipo de Hugh Bonneville- dotan de cuerpo escénico a una empresa en la que el actor inglés Tom Riley (Algunos días de septiembre) luce la psique del poliédrico Leonardo; interpretación tocada por un deje truhanesco a lo Caravaggio, que le otorga la convicción de los espíritus fronterizos. Ubicado en los callejones oscuros de la potente Florencia de los Medici y del Papa Sixto IV (James Faulkner), el experto en líneas y contornos se empeña en denunciar las falsedades de la curia eclesiástica de palio y pocas donaciones a los pobres, mientras introduce en sus obras una simbología que (a posteriori) sirvió –por ejemplo-para engrosar las arcas de escritores tan avispados como Dan Brown.

El guion mezcla con eficacia aventuras y romanticismo/ Photo Credits: Starz

El guion mezcla con eficacia aventuras y romanticismo/ Photo Credits: Starz

The Hanged Man (El hombre ahorcado) es como se ha nominado al capítulo inicial de la serie (que comenzará a emitirse el próximo 12 de abril, en la televisión por cable de Gran Bretaña), con el que se dará el pistoletazo de salida a una trama donde el protagonista se muestra como un vividor sin medida, acostumbrado a visitar los lupanares y los sitios de mala fama al lado de su amigo Zoroastro (Gregg Chillin), y que se halla sumido en luchas intestinas por hacer realidad sus ensoñaciones más peculiares.

La trama centra su curso en el momento en que Da Vinci cuenta 25 años/ Photo Credits: Starz

La trama centra su curso en el momento en que Da Vinci cuenta 25 años/ Photo Credits: Starz

Pero no sólo de aventuras y acción se nutre este intenso papel ideado por David S. Goyer, ya que el amor también es una de las facetas superlativas en su carne de pequeña pantalla y ánima digitalizada. Pasiones de alcoba y galanteo que tienen en la bella y misteriosa  Lucrezia Donati (Laura Haddock) una inspiradora piedra de toque y musa.

El creador, David S. Goyer, es el autor del guion de "El caballero oscuro"

El creador, David S. Goyer, es el autor del guion de “El caballero oscuro”

Junto a los nudos argumentales, un cuantioso presupuesto en euros e incontables esfuerzos técnicos y humanos han hecho posible la grabación de un proyecto tan titánico como Da Vinci’s Demons: sufrimientos traducidos en una puesta en marcha que ha necesitado -entre otras gestas- la construcción de un plató entero y monumental (levantado en los estudios de la BBC en Gales). A través del competente trabajo realizado por el ejército de carpinteros y encargados de la escenografía, los directores de los episodios (Michael J. Bassett, David S. Goyer, Paul Wilmshurst y Jamie Payne) han podido dar aliento a la Italia de finales del 1400, pese a moverse únicamente sobre el cartón piedra de interiores artificiales.

El protagonista, Tom Riley, alcanzó una cierta notoriedad en el género de la comedia

El protagonista, Tom Riley, alcanzó una cierta notoriedad en el género de la comedia

No obstante, la magia de la industria audiovisual reside en hacer creer a los espectadores que todo lo narrado tiene trazas de veracidad. Si el truco se nota, no vale. Sólo bajo estas premisas se podrá ver a Leonardo da Vinci, el inmortal hipnotizador de la sonrisa de La Gioconda, como a un tipo elocuente y tarambana, un eléctrico cruce entre Indiana Jones y Nostradamus (todo en uno). No en vano, la producción goza de la factura y de la inventiva de muchos de los causantes de éxitos en la programación isleña, como El doctor Who e Invasión jurásica. Seguro que, una vez visionado el serial, la sala de pintura italiana del Louvre adquirirá dimensiones de misterios ancestrales (más que nada para los que hayan olvidado ya los acertijos criminales de El código da Vinci).

Da Vinci sigue dando para muchos argumentos fantásticos sobre su vida

Da Vinci sigue dando para muchos argumentos fantásticos sobre su vida

Más información en http://www.starz.com/originals/davincisdemons/

Jonathan Rhys Meyers, tras los pasos de Bela Lugosi y Christopher Lee


El protagonista de "Los Tudor" es el actor escogido para ser "Dracula" en la pequeña pantalla

El protagonista de “Los Tudor” es el actor escogido para ser “Dracula” en la pequeña pantalla

Cuentan los ancianos petanqueros de Transilvania, que existió una vez un hombre con piel amarillenta cual pergamino: un tipo con figura de sepultura y miembros estirados por la fuerza de anónimas almas en pena. Dicen esas leyendas narradas por los más talluditos de la citada región montañosa, que los incisivos de tal individuo empalaban a los incautos en cuanto tenían ocasión, a no ser que las víctimas propicias se hubieran colgado previamente al cuello una ristra de ajos de Chinchón o una cruz bendecida por una iglesia ajena a las corruptelas sexuales del párroco (no valen las de las joyerías de moda, a menos que cumplan tal requisito). Si usted quiere experimentar de viva voz los relatos sobre el “señor de la noche” (conde inmortal en su árbol genealógico), quizá piense que lo más sensato sea comprar un billete en clase turista hacia Europa del Este. Aunque ya no hace falta viajar a Los Cárpatos para toparse con el nosferatu más famoso de la historia, el alter ego decimonónico del bestial Vlad Tepes. Y no es necesario trasladarse a Rumanía porque, muy pronto, el personaje que hizo célebre el escritor Bram Stoker visitará personalmente los salones y habitaciones de los espectadores que sintonicen con su programa. Eso sí, si en el visionado el cliente se desprende de los artículos apuntados más arriba (cruz y ajo), que no se sorprenda si a la mañana siguiente debe limarse los piños para ir a trabajar.

NBC prepara una serie sobre el personaje creado por Bram Stoker

NBC prepara una serie sobre el personaje creado por Bram Stoker

Con las pistas facilitadas, no hace falta ser Sherlock Holmes para darse cuenta de que Dracula es el título del serial que prepara, desde finales de 2012, la prestigiosa cadena estadounidense NBC. Puestos a ordeñar la ubre del vampirismo (rebosante de leche tras la blanda y decepcionante saga de Crepúsculo y las apuestas erótico-festivas de True Blood y Crónicas vampíricas), los ejecutivos de la subsidiaria Universal TV se suben al carro de los chutes tenebrosos de sangre en lengua, en espera de que el desembarco planetario de la adaptación de la novela Cazadores de sombras: Ciudad de hueso -que dirige Harald Zwart (Karate Kid), según el best seller original de Cassandra Clare- ponga de nuevo a los chupadores de hemoglobina inocente en lo más alto del podio de la popularidad colectiva.

Victoria Smurfit es la última en incorporarse al nutrido reparto

Victoria Smurfit es la última en incorporarse al nutrido reparto

Y para despejar la dudas respecto a semejante afirmación, el canal norteamericano anda detrás del actor irlandés Jonathan Rhys Meyers para que protagonice esta producción sobre el maquiavélico hombre-murciélago, compuesta por diez entregas. Después de lo expuesto, es conveniente aclarar que este posicionamiento comercial no viene a colación de la premiada y magistral actuación del dublinés en Los Tudor; sino por su colaboración en la mencionada movie de Zwart, en la que interpreta al inquietante y ligón (a la vez de retador y amoral) Valentine Morgenstern.

Katie McGrath (Morgana en "Merlín") también aparecerá en la producción

Katie McGrath (Morgana en “Merlín”) también aparecerá en la producción

No obstante, un Dracula con el aspecto de guaperas que se gasta la estrella de Tito Andrónico no es lo que habitualmente se suele asociar con el rol que cuadraron en la retina multigeneracional Bela Lugosi y Christopher Lee. Meyers es más un galán de código ambiguo, pero nunca excesivamente viril ni intimidante, como el que exportaron los actores mencionados. Sin embargo, ante posibles suspicacias al respecto, hay que pensar que -según las “actualizaciones” de los clásicos literarios en los últimos tiempos- el parecido de los guiones ideados por Cole Haddon con la obra de Stoker presumiblemente sólo guardarán un parecido circunstancial entre sí (casi anecdótico y situacional, si se prefiere). Vamos, como si el volumen del autor victoriano hubiera acudido a una cara clínica de rejuvenecimiento a base de bótox y rasgos resultones, todo con el objetivo de modificar su faz para triunfar en el siglo XXI.

Nonso Anozie (Xaro Xhoan Daxos en "Juego de tronos") está siendo testado como Remfield

Nonso Anozie (Xaro Xhoan Daxos en “Juego de tronos”) está siendo testado como Remfield

El bisturí de frío quirúrgico utilizado para la operación en formato de screenplay, tan insensibilizado como exacto, ha abierto en canal -a tenor de las noticias que han trascendido a la prensa internacional sobre el evento- la historia del otrora “empalador” rumano, para convertirle en un empresario capitalista alumbrado en el país de las barras y estrellas, de nombre Alan Grayson. Este millonario excéntrico, con proyectos de avance científico en su ficticia cartera, es en realidad Dracula; pero únicamente lo saben sus secuaces (así que, no vaya cotilleándolo por ahí). Una vez se instala en su destino, el falso capitalista comienza a construir su escenario de muerte y venganza, diseñado contra los que se lo hicieron pasar de pena hace unas cuantas centurias. Sin embargo, lo que el endiablado papel no podía imaginar es que su antigua amada iba a encontrarse entre los habitantes de la urbe que pretende destruir, reencarnada en la joven Mina Murray.

Christopher Lee el Dracula más famoso de los cincuenta a principios de los ochenta

Christopher Lee fue el Dracula más famoso de los cincuenta a principios de los ochenta

En el caso de que la producción se lleve al puerto de los rodajes en firme, Jonathan Rhys tomará el testigo del mediático papel que ya efectuaron ante las cámaras isleños tan laureados como Gary Oldman y Christopher Lee, aunque -como ya se ha apuntado- el trabajo del irlandés seguramente irá más por la senda de las miradas insinuantes y las poses de alcoba, que por el romanticismo recalcitrante de Oldman y la psicodelia en clave Hammer de Lee.

Cinematográficamente se puede asegurar que el vampirismo comenzó con Bela Lugosi

Cinematográficamente, se puede asegurar que el vampirismo comenzó con Bela Lugosi

Por el momento, la NBC es una tumba (y nunca mejor dicho) respecto a las novedades de la grabación, cuyos escenarios podrían levantarse en la city del Big Ben. Así que, a falta de algo mejor o mayor chicha, lo que sí se puede adelantar es la incorporación de las stars que aparecerán en las diferentes tramas, entre las que sobresalen las posibles contrataciones de la australiana Jessica de Gouw (la it girl de Arrow es quien daría vida a Mina), Katie McGraw (Morgana, en el serial Merlín) y Nonso Anozie (este fortachón británico se ha hecho popular por su caracterización como Xaro Xhoan Daxos,  en Juego de tronos).

El mito creado por Bram Stoker es uno de los más representados en la industria audiovisual

El mito creado por Bram Stoker es uno de los más representados en la industria audiovisual

Por lo tanto, ya sabe: !cuide su cuello de los mordiscos, y espere a disfrutar pronto con un nuevo Dracula televisivo, convenientemente desmitificador y sensual!

Meyers será, junto al escocés Gerard Butler, el único Vlad Tepes de ojos claros

Meyers será, después del escocés Gerard Butler, el segundo Vlad Tepes de ojos claros

Más información en http://www.nbc.com

Series míticas: “Hombre rico, hombre pobre”


La producción comenzó a emitirse en 1976

La producción comenzó a emitirse en 1976

En estas fechas navideñas, de reuniones familiares en torno a cenas suculentas, turrones mercenarios en eso de destrozar los carísimos empastes y licores con los que soltar la lengua y el cinturón; a más de uno se le habrá pasado por la cabeza el clan de los Jordache: esos descendientes de emigrantes alemanes, que coparon el top one de los índices de audiencia televisiva, hace ahora unas treinta y seis temporadas anuales.

La historia se basaba en la homónima novela de Irvin Shaw

La historia se basaba en la homónima novela de Irvin Shaw

Fue en 1976, cuando la ABC dio el visto bueno para la adaptación (a nueve entregas) de una novela bastante activa, que Irvin Shaw había publicado en 1970. La trama era de las que hacían vaticinar cifras millonarias en contratos publicitarios, y a los ejecutivos no se les escapó la oportunidad de un negocio a seiscientas veinticinco líneas que se antojaba redondo. Ante semejante ganga, los responsables de la cadena estadounidense no hicieron ascos a entregar la dirección del proyecto a dos hombres con espolones en la pequeña pantalla: David Green (El conde de Montecristo) y Boris Sagan (El último hombre vivo); y, bajo esa gasolina sin plomo, el serial comenzó su andadura.

David Green y Boris Sagal fueron los directores de los nueve primeros episodios

David Green y Boris Sagan fueron los directores de los nueve primeros episodios

Metáfora sustancial y emotiva del llamado “sueño americano”, Hombre rico, hombre pobre fue una de esas obras que dignificaron la televisión de los setenta, cuyos guiones de ficción incluían títulos tan sobresalientes –aunque solamente se remitan al mercado en USA- como Capitanes y reyes, Testimonio de dos hombres, Raíces, Lou Grant, M.A.S.H, Séptima Avenida o La conquista del Oeste. Todas estas grandes gestas, narradas capitularmente, exhibieron la importancia de adaptar entretenidos textos novelados con formato de imágenes en movimiento, enlazadas adecuadamente en tandas de media o una hora.

El argumento versaba sobre los problemas de la familia Jordache

El argumento versaba sobre los problemas de la familia Jordache

El folletín en estado puro (designación para nada denigrante, sino empleada con la riqueza de matices decimonónicos con que la engalanaron autores de la talla intelectual de Dickens, Dumas y Balzac) daba así algunos de los mejores momentos en la historia de la industria audiovisual casera. Un terreno en el que la creación de Shaw gozó de un merecido protagonismo, en línea de combate desde casi su estreno.

Pocos han podido olvidar la sintonía de Alex North

Pocos han podido olvidar la sintonía de Alex North

La importancia de la empresa a partir de sus prolegómenos hizo que la ABC no escatimara esfuerzos en conformar un reparto adecuado a la aventura que tenía en plató. De esta forma, los expertos en castings se pusieron a buscar sin tregua al terceto principal de la historia: el diseñado por Ruddy Jordach, Tom Jordach y Julie Prescott. Para el primero de estos personajes, la elección cayó sobre Peter Strauss, un intérprete que había demostrado maneras en la violenta cinta Soldado azul, y que poseía en su físico el encanto de los ganadores; mientras que para la parte del poco afortunado Tom se optó por un entonces desconocido Nick Nolte, cuya brutal e inocente apariencia ganaba enteros en cuanto se gritaba “silencio, acción”. Con respecto a la bella y autodestructiva Julie, los responsables designaron a la excelente Susan Blakely para que mimara a la contradictoria joven (una chica de sorprendentes ojos claros capaz de hacer perder la razón a cualquiera, y con la que la norteamericana ganó un Globo de Oro, en 1977).

Nick Nolte saltó a la fama en su papel de Tom Jordache

Nick Nolte saltó a la fama en su papel de Tom Jordache

Una vez cerrado el triángulo protagónico, el cuadro se nutrió con unos secundarios de lujo, a los que se les dio la consigna de dotar de verosimilitud e interés el atractivo argumento que se traían entre manos. Un equipo en el que se congregaron estrellas tan ilustres como Edward Asner (Globo de Oro en 1977 por su caracterización como el padre de Ruddy y Tom), Bill Bixby, Talia Shire, Dorothy Mallone, Fionnula Flanagan, Ray Milland y Dorothy McGuire.

En 1977, la productora decidió grabar otros 21 episodios

En 1977, la productora decidió grabar otros 21 episodios

Los premios y los agasajos que consiguió la historia del hermano senador y su fiel -y perdedor- brother dedicado al boxeo y a la mala vida, provocó que la ABC no terminara la serie en los iniciales nueve episodios; sino que prosiguió con el devenir de Ruddy Jordache durante 21 entregas más.

Shaw escribió una tercera parte (adaptada por NBC bajo el título de "Mendigo ladrón"), pero no tuvo el mismo éxito

Shaw escribió una tercera parte (adaptada por NBC bajo el título de “Mendigo ladrón”), pero no tuvo el mismo éxito

En esta secuela, la aparición del vástago de Julie (el cambiante e irónico Billy, al que puso físico el actor de origen japonés James Carroll Jordan) y del de Tom (el bueno e ingenuo Wes, encarnado por Gregg Henry) dieron aires nuevos a la saga, que también se enriqueció (y de manera muy especial) con la incorporación más constante del malo Falconetti (inolvidable William Smith).

Peter Strauss inmortalizó con su apariencia el papel de Ruddy Jordache

Peter Strauss inmortalizó con su apariencia el papel de Ruddy Jordache

Al final, el ocaso de Ruddy en la cúspide de su carrera marcó el the end de uno de esos productos, para el electrodoméstico del salón, que selló un tiempo de imaginación y sabiduría escénica en la TV. Un cosmos de cromos a peseta y pósters revisteros, en el que los realizadores hacían las veces de bohemios de tinta y borrador; siempre en busca de relatos sobre las relaciones humanas, susceptibles de enganchar a las espectadores con ideas y emoción, noche tras noche, tarde tras tarde…

En la secuela, James Carroll Jordan (izquierda) y Gregg Henry (derecha) eran las apuestas fuertes

En la secuela, James Carroll Jordan (izquierda) y Gregg Henry (derecha) eran las apuestas fuertes

Llegados a este punto, ya pueden volver a cantar villancicos…

Sienna Miller revive las pesadillas cinematográficas de Tippi Hedren


Julian Jarrold dirige "The Girl", basada en una obra de Donald Spoto

Julian Jarrold dirige “The Girl”, basada en una obra de Donald Spoto

La historia del genio obsesionado por una diva, ensamblada por el fetichismo de armario, es tan antigua como el mundo. Cuando el maestro cae rendido ante los atributos físicos de una modelo de cánones perfectos –en sintonía con el concepto de la ensoñación que tiene el pensador- cualquier barrera sucumbe a su paso, sin dejar huella de los pilares intelectuales o meramente artísticos a los que el creador de turno debería rendir sobrado tributo. Alfred Hithcock fue presa constante de semejantes sentimientos de confesionario en llamas, siempre encadenado a las cabelleras rubias de estrellas ensalzadas desde el anonimato; todo para satisfacer los deseos ocultos de uno de los mejores directores de cine, desde que los hermanos Lumière dieron luz al portentoso invento del celuloide.

El telefilme narra las relaciones entre la actriz y el cineasta de "Los pájaros"

El telefilme narra las relaciones entre la actriz y el cineasta de “Los pájaros”

Grace Kelly, Kim Novak, Janet Leigh, Ingrid Bergman…y, por encima de la totalidad del grupo de musas con vestidos ceñidos: Tippi. Nathalie Kay Hedren (New Ulm, Minnesota, USA, 1930) solamente rodó dos películas con el rey del misterio; pero el díptico fue de los que abrieron una brecha en el cielo hollywoodiense, una llama eternamente incandescente para recordar el precio de la fama (y no precisamente valorado conforme a los términos expresados en la exitosa cinta de Allan Parker).

Sienna Miller interpreta a Hedren, mientras Toby Jones hace lo propio con Hitchcock

Sienna Miller interpreta a Hedren, mientras Toby Jones hace lo propio con Hitchcock

Donald Spoto (Nueva York, 1941) escribió recientemente un volumen sobre los excesos cometidos por Sir Alfred, para granjearse la esclavitud literal (y eso que Lincoln luchó para que ésta desapareciera del territorio estadounidense) de una muchacha de la América profunda a la que encumbró desde la nada. Y ese texto es lo que ha generado la base del guion de The Girl: telefilme producido por la HBO, que dirige el competente realizador inglés Julian Jarrold (La joven Jane Austen, Retorno a Brideshead).

Sir Alfred encumbró a la madre de Melanie Griffith tras verla en un anuncio

Sir Alfred encumbró a la madre de Melanie Griffith tras verla en un anuncio

El argumento de esta obra para la pequeña pantalla es de los que descubren la faz oculta de un hombre admirado por su talento, aunque –a tenor de lo descrito- no estuviera a la misma altura desde el plano personal. Cuenta la TV movie que el orondo compatriota de Winston Churchill estaba tranquilamente en su casa viendo la llamada caja tonta, cuando apareció en un anuncio la mujer de sus pesadillas: una gachí con curvas de vértigo, que era toda carnalidad teñida de marmórea prestancia. Allí, en su hogar y acompañado por su esposa Alma, el responsable de Rebeca se quedó embelesado, sin poder evitar la emoción intensa por contratar a la Afrodita que ocupaba la ventana mediática del citado electrodoméstico.

Según el guion de "The Girl", el rodaje de "Los pájaros" fue un infierno para la estrella de Minnesota

Según el guion de “The Girl”, el rodaje de “Los pájaros” fue un infierno para la estrella de Minnesota

Así, de la noche a la mañana, la bella de los comerciales (antes había trabajado como extra en el serial The Aldrich Family) aterrizó en un gran plató, con el objetivo de mostrar sus dotes dramáticas en la piel de la espabilada y caprichosa Melanie Daniels, rol principal de Los pájaros (según el relato corto de Daphne Du Marier). Pocos confiaban en la capacidad de Hedren para sacar adelante la interpretación; pero lo que nadie podía suponer era que la grabación sería un infierno para la futura actriz. Tomas sádicas con aves sanguinarias y luchas en los camerinos por mantener a Hitchcock a raya fueron sólo una parte de los padecimientos que la natural de Minnesota tuvo que aguantar mientras colaboraba en su primer largometraje de factura planetaria.

En solamente dos películas juntos se desató toda una lucha de implicaciones sádicas

En solamente dos películas juntos se desató toda una lucha de implicaciones sádicas

Corría el año 1963, y el estreno fue un bombazo: el tándem del mentor treinta y un años mayor que la pupila funcionaba a las mil maravillas de puertas para afuera. Sin embargo, en la intimidad, la cosa cambiaba. Después de Los pájaros, Hedren volvió a aceptar el encargo de AH para protagonizar Marnie, la ladrona (1964). En el guion original de Jay Presson Allen (inspirado en la homónima novela de Winston Graham, autor de la saga Poldark), la heroína era una lady aquejada de un shock emocional provocado por una pasada violación. Probablemente, Tippi pudo desplegar en el set todo lo que ocultaba tras la relación con su descubridor, y con ello construyó la que es sin duda su más memorable caracterización ante las cámaras. Lástima que, si se hace caso al libreto, sus continuas negativas a satisfacer el placer sexual del genio la llevaran a ser apartada de una carrera que prometía notables gestas.

Hedren no volvió a una gran producción de Hollywood tras romper su relación con Hitchcock

Hedren no volvió a una gran producción de Hollywood tras romper su relación con Hitchcock

El filme de Jarrold recrea en todo momento las ideas de Spoto, edificadas en torno a los testimonios de la madre de Melanie Griffith; y en su discurso no deja lugar a la sutileza respecto a las incitaciones lascivas del poderoso individuo en la industria audiovisual, con respecto a la chica de los anuncios: una diosa de cartón piedra que, cuando empezó a llover, se deshizo con rapidez y premura (sin arreglos posibles).

Cuando hizo "Los pájaros", Nathalie Kay Hedren contaba 33 años

Cuando hizo “Los pájaros”, Nathalie Kay Hedren contaba 33 años

Con el mencionado material, el autor de la interesante Red Ridding dibuja una movie con suficientes entramados trágicos, como sacarle el suficiente partido; algo que efectúa con solemne verosimilitud a través de las interpretaciones de Sienna Miller (Tippi) y Toby Jones (Hitchcock).

En "Marnie, la ladrona" la tensión se podía cortar con un cuchillo

En “Marnie, la ladrona” la tensión se podía cortar con un cuchillo

Pesadilla o desquite. Los juicios con únicamente un testigo resultan un tanto incompletos. No obstante, el hecho de que Hedren haya regresado más de una vez al universo de Sir Alfred con posterioridad a su época de esplendor (colaboró en la serie Alfred Hitchcock Presenta en un episodio de 1985, y aceptó aparecer en Los pájaros 2, en 1994) puede otorgar el razonamiento de que un pretérito de gloria, para la que fue diva del séptimo arte, siempre es una estación a tener en cuenta. Aunque, si lo declarado es cierto, el guante arrojado por la otrora jovencita de New Ulm bien vale una biografía y una película; ¿o no?

Pese a lo sucedido según "The Girl", el currículo ante las cámaras de Tippi tiene en Hitchcock su mejor referente artístico

Pese a lo sucedido según “The Girl”, el currículo ante las cámaras de Tippi tiene en Hitchcock su mejor referente artístico

Más información en http://www.hbo.com

“Asylum”, segundo asalto contra Satanás en la factoría de American Horror Story


España tiene previsto estrenar en este 2013 la segunda entrega del serial de Murphy y Falchuk

España tiene previsto estrenar en este 2013 la segunda entrega del serial de Murphy y Falchuk

Hay pocos espacios tan aterradores como los pasillos de un antiguo manicomio. En su interior, el silencio suele transformarse en gritos neuróticos contra las terapias a base de electroshocks; mientras las palabras inconexas -ajenas de razón colectiva- visten con su sentido espectral la frialdad escénica de camposantos de batas blancas, guantes de látex y camisas de fuerza. Dentro de un lugar así, solamente cabe introducir una cámara y ponerse a grabar; ya que todo lo demás corre a cuenta de las sensaciones compartidas y del subconsciente generalizado. Semejante idea ha prendido en las mentes de los creadores Ryan Murphy y Brad Falchuk; quienes, en vista de que la otrora casa bostoniana de American Horror Story ya había quedado más cercenada que el apartamento de Chunck Norris después de una noche loca con un grupo de ninjas, han decidido modificar el decorado por el de una infernal institución psiquiátrica.

La acción de los trece capítulos nuevos transcurre en un manicomio

La acción de los trece capítulos nuevos transcurre en un manicomio

Subidos al vehículo del surrealismo con tintes de pesadilla, los imaginativos autores han querido continuar en esta segunda temporada por una senda mucho más concreta que la que desplegaron en los trece episodios precedentes. En esa ocasión, aunque los premios y la audiencia acompañaron en todo momento a la propuesta, la dificultad para comprender muchas de las situaciones planteadas provocó que, en no pocos de los capítulos, el personal saliera con la ilusión de que la cosa iba más de efectismo sin sustancia que de un producto genuinamente terrorífico. Por eso, en este regreso a la pequeña pantalla, han optado por un remodelado de imagen y de pretensiones temáticas.

La lucha entre el Bien y el Mal es el nexo de unión del argumento

La lucha entre el Bien y el Mal es el nexo de unión del argumento

Para empezar, la pareja audiovisual ha procurado limitar los saltos continuos en el tiempo, que generaban problemas de comprensión en gran parte de los seguidores de este estimulante y novedoso serial. Ahora, la acción transcurre casi en su totalidad en una época que se puede identificar en los años sesenta, aunque existan flashbacks relativos al período de posguerra, en la década de los cuarenta, y algún salto hacia adelante más o menos coherente.

Briarcliff es el escenario que sustituye a la mansión de los Harmon

Briarcliff es el escenario que sustituye a la mansión de los Harmon

Pero, las depuraciones más importantes han venido producidas por el efecto dominó de escoger el manicomio como escenario principal de la historia. De esta manera, el guion clarifica sus intenciones en una especie de carnaval de influencias diversas, que van de El exorcista a Corredor sin retorno, de Alguien voló sobre el nido del cuco a House On Haunted Hill, de Shutter Island a El monje. Esto explica que el argumento de Asylum se transforme en una esponja, que absorbe insinuaciones a cada golpe secuencial, siempre en pos de enriquecer un relato ya de por sí atrayente y supuestamente rompedor.

Los responsables han mejorado la concrección del tiempo narrativo

Los responsables han mejorado la concrección del tiempo narrativo

Ante la apuesta mencionada, es fácil imaginar que el motor de esta obra televisiva gire constantemente en torno a las atmósferas descritas, y que la evolución temática quede subyugada a la dictadura de los corredores descoloridos, de las camillas con correas, de las agujas hipodérmicas y de las mascarillas de asesinos natos. Así, las trece piezas que componen tan particular puzle esgrimen su constancia colgadas en los muros de Briarcliff (vetusto hospital para tuberculosos devenido, por la Iglesia Católica, en albergue de enfermos mentales acusados de actos violentos). Allí, tras las verjas y los cristales, la hermana Jude Martin ejerce de administradora, a las órdenes del polémico y reaccionario monseñor Timothy Howard. Ambos dirigen una plantilla de facultativos donde sobresalen los doctores Arthur Arden (cuyos pacientes mueren con extraña facilidad) y Oliver Thredson. Eso por el lado de los médicos, ya que por el de los ingresados, llaman la atención el criminal convicto Kit Walker, Lana y Ana Frank.

La trama se sitúa en la década de los sesenta

La trama se sitúa en la década de los sesenta

Un ecosistema como el definido por Murphy y Falchuk es susceptible de incluir todo tipo de aderezos argumentales, asociados al género del miedo de salón; ingredientes que conforman posesiones demoniacas de monjas, crucifijos que se obstinan en aparecer al revés, ánimas en pena sedientas de sangre y nazis escapados de la justicia, que siguen con sus experimentos con humanos bajo el beneplácito de las autoridades estadounidenses.

En "Asylum" hay referencias explíticas a los exorcismos

En “Asylum” hay referencias explíticas a los exorcismos

No obstante, pese al atractivo del serial (como ocurrió con la primera temporada), los responsables de Asylum han buscado también interesar a la audiencia con la incorporación de actores y actrices famosos en su elenco artístico. Un cuadro efectivo y alentador en el que colaboran Jessica Lange (modifica su papel de Constance por el de la hermana Jude Martin), Evan Peters (Kit Walker), Lily Rabe (la hermana Mary Eunice McKee), Zachary Quinto (Oliver Thredson), Sarah Paulson (Lana Winters), Dylan McDermott (Ben Harmon), Joseph Fiennes (Monseñor Timothy Howard) y James Cromwell (Arthur Arden).

Ralph Fiennes interpreta a Monseñor Timothy Howard

Ralph Fiennes (izquierda) interpreta a Monseñor Timothy Howard

Una vez se estrene la esperada continuación de American Horror Story, habrá que investigar por dónde irán los tiros de la tercera jornada de la saga (la cual quedará construida en tandas de trece paneles, como para desafiar a los supersticiosos).

La segunda temporada mejora notablemente la relación entre el espacio y la trama

La segunda temporada mejora notablemente la relación entre el espacio y la trama

Más información en http://www.fxnetworks.com/ahs

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