“Skagboys”, cuando Renton y Sick Boy se reventaban las espinillas


Irvine Welsh cuenta los años previos a "Trainspotting"

Irvine Welsh cuenta los años previos a “Trainspotting”

Correr hasta echar por los poros de la piel cualquier aroma de adoctrinamiento social. Huir con la lengua fuera, para abrazar en la meta el trasiego situacional de los outsiders. Dormir hasta soñar con la elevación por encima de los condicionantes de un mundo que cataloga a los seres humanos con invisibles códigos de barras. Renton y sus muchachos intentaron escapar de la persecución de su tiempo, con el objetivo de no ser nunca modelos de ciudadanía; siempre atentos para detener los vagones mortuorios de los trenes del hedonismo. Pero la vida suele pasar su particular factura a los militantes de la existencia; y estos chicos, amantes de los retretes atestados de mugre, no iban a ser una excepción. Irvine Welsh (Edimburgo, 1958) ya mostró la evolución de los legendarios personajes de Trainspotting en Porno; por lo que ahora les otorga una especie de tregua en formato de precuela.

El libro se ha situado en el número 1 de las listas de Gran Bretaña

El libro se ha situado en el número 1 de las listas de Gran Bretaña

Skagboys (que salió al mercado anglosajón el pasado mes de abril) retoma a la célebre pandilla del texto de principios de los noventa-adaptado para la pantalla grande por Danny Boyle- en un momento de cambio; y lo hace en formato de diario agitado como un dry Martini, licuando en la coctelera de los despropósitos químicos todo signo de racionalidad o de mera rendición frente al sistema dominante.

El texto resucita la juventud de Mark Renton

El texto resucita la juventud de Mark Renton

Desplegadas en torno a varios apartados, las neuróticas confesiones de Mark Renton y Sick Boy se alternan a lo largo de las páginas como píldoras de rebeldía innata, de lucha sin cuartel contra el Reino Unido de principios de los ochenta, nación isleña que avanzaba a trompicones hacia la destrucción de una mínima sensación de libertad. En ese ecosistema de huelgas y depresión medioambiental, MR parecía concitar en su persona los ingredientes esenciales para convertirse en una figura notable de la comunidad: poseía atractivo, juventud, cierta inteligencia, una novia de las que quitaban el hipo y un futuro más o menos halagüeño. Pero los triunfalismos programados no entraban en la mente del entonces chaval, tesis mucho más que comprobable cuando en la rutina del compatriota de Rob Roy comienza a adquirir un protagonismo supremo la heroína.

Danny Boyle marcó una época con el filme "Trainspotting"

Danny Boyle marcó una época con el filme “Trainspotting”

Por su parte, Sick Boy acredita genéticamente un puesto inferior al de Mark, en la escala de los éxitos a primera vista. Perteneciente a una familia desestructurada y sin posibilidades de crecer en un marco protector y armonioso, el crío gastaba jornadas de sulfuro en su pub favorito, sin atisbo de alcanzar frutos profesionales a medio o largo plazo.

La Escocia de la depresión e ética moral sigue siendo el contexto de "Skagboys"

La Escocia de la depresión
ética y moral es el contexto donde transcurre “Skagboys”

Distinto en la epidermis, aunque casi mellizo en el interior, el mencionado dueto estaba condenado, por la pluma de Welsh, a conocerse y a unir sus respectivos anhelos, hilvanados en una de esas amistades de hierro forjado a base de drogas y alcohol. Pocas cosas, aparte de divertirse escondidos en las sustancias dopantes, podían atraer a los adolescentes de Skagboys, sumergidos en la era de la eclosión del punk y de la fiereza guerrera contra la alienación universal, propugnada desde las altas estancias gubernamentales y mediáticas de su país.

Ewan McGregor alcanzó la popularidad con Mark Renton

Ewan McGregor alcanzó la popularidad con Mark Renton

Ahogados en su Escocia natal, estos dos chavales con carne de correccional intentan escapar a la cosmopolita Londres. Allí, perdida en la urbe del Big Ben, la pareja se aloja en el apartamento de un colega mutuo, llamado Nickisy: habitáculo en el que la heroína empieza a hacer estragos en el metabolismo de Mark y Simon.

"Skagboys" relata los primeros escarceos de Renton y Sickboy con la heroína

“Skagboys” relata los primeros escarceos de Renton y Sickboy con la heroína

De las palabras de Renton en una clínica de rehabilitación a los comentarios ácidos de Sick Boy en estado de gracia, de la frustración laboral de Spud Murphy a la violencia frenética de Tommy Lawrence y Franco Begbie, la novela del creador de Escoria descubre muchas de las obsesiones de un autor asociado con la prosa cortante, tan humorística como dolorosa, tan generacional como sarcástica, tan pesimista como sustancialmente real.

"Porno" fue la secuela de "Trainspotting"

“Porno” fue la secuela de “Trainspotting”

“La palabra skag del título hace referencia a mi expresión favorita para referirme a la heroína”, declaró recientemente, en su página web, el literato escocés; algo que bien puede resumir su estilo narrativo. Un método de psicoanálisis dependiente en cada renglón de las emociones de montaña rusa, constantemente atento a subidas en las que las bajadas revelan los espejismos falseados de la contemporaneidad (término entendido en su dimensión humana y tecnológica).

Welsh es uno de los escritores más exitosos en Reino Unido/ Photo Credits: Irvine Welsh

Welsh es uno de los escritores más exitosos en Reino Unido/ Photo Credits: Irvine Welsh

Más información en http://www.irvinewelsh.net

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John Fante escancia la América de los claroscuros en “El vino de la juventud”


Anagrama reúne en un mismo libro los trece relatos de "Dago Red", más siete aparecidos más tarde

Anagrama reúne en un mismo libro las trece historias de “Dago Red”, más siete aparecidas más tarde

Las navidades nunca fueron realmente blancas en sus relatos. Como atenazados por la amargura de la depresión hasta en los huecos de las muelas caídas, los personajes de este inconmensurable narrador de las orfandades sociales vivían las venidas de Papá Noel sin pavos en los hornos, ni manzanas de caramelo en las barrigas, ni regalos bajo las chimeneas invisibles del desamparo. Esa fauna de seres, carcomidos por la metralla de la hambruna y de los sueños de esparto y papel de lija, pobló con holgura de camposanto la literatura del autor de referencia de Charles Bukowski y John Martin: un individuo de mirada perdida, capaz de aniquilar las telarañas de la apañada propaganda imperialista con frases de aire y lluvia, con continuos touch down lingüísticos lanzados a los nervios de una tierra moribunda y errática.

La obra del escritor resurgió tras la acción salvadora de Charles Bukowski y John Martin

La obra del escritor resurgió tras la acción salvadora de Charles Bukowski y John Martin

Pese a que John Thomas Fante (Denver, Colorado, 1909- California, 1983) cruzó La Laguna Estigia con cerca de ochenta años, las obras que se conservan firmadas por su pulso sufriente son muy escasas en número. Por eso, la reedición de cualquiera de sus enriquecedores textos sobre la naturaleza humana (casi coincidentes en aristas emocionales con los mejores hijos de John Steinbeck) se convierte en un gran acontecimiento para todos los espíritus ansiosos de rozar la perfección novelística; esos espectros de biblioteca y estantería que anhelan escapar de vez en cuando de las tesis interminables a base de filosofías ininteligibles. En este sentido, el del mencionado reencuentro buscado y añorado, la editorial Anagrama acaba de lanzar al mercado español una recopilación de un puñado de narraciones breves del escritor estadounidense, titulado El vino de la juventud (cuya traducción corre a cargo de Antonio-Prometeo Moya).

La literatura de Fante suele moverse por los terrenos alejados al triunfalismo

La literatura de Fante suele moverse por los terrenos alejados del triunfalismo

El paisaje que el vástago de inmigrantes pinta en este fresco, colorido y descarnado a tono con la atmósfera reinante, es el de un clan italoamericano, que acude con prestancia a su madurez sensitiva a través de los ojos del protagonista: un muchacho adolescente que va creciendo con la angustia del fracaso en el aliento, mientras se desprende progresivamente de la pátina de respeto que debe a un padre al que culpa de sus frustraciones de aldea. Con estas evocaciones, el figurado chaval monta un ejército de renglones, marcados con las imágenes de álbum de Pascua y festividad aparente, por el que desfilan asuntos de trascendencia fundamental en la producción del creador de la saga de Arturo Bandini; temas de sangrado obligado que se corresponden con la familia, el catolicismo, el abandono de la inocencia y la sensación de que el mundo empequeñece, conforme el hombre y la mujer se van dando cuenta de su sumisión a las restricciones medioambientales.

El creador de la saga Bandini pasa por ser uno de los precursores del "realismo sucio"

El creador de la saga Bandini pasa por ser uno de los precursores del “realismo sucio”

El vino de la juventud refresca de esta manera totalmente enérgica los trece cuentos de honra al malditismo voluntario que compusieron originalmente el libro Dago Red, más otros siete lienzos de palabras y sentencias aparecidos un poco más tarde. Todos ellos construyen uno de esos pilares en los que es difícil encontrar el acomodo del simplismo, o de la diversión hedonista de los que únicamente aspiran a ver su nombre en las listas de los best sellers.

Pese a que casi rozó los ochenta años de existencia, los títulos que se conservan de él son escasos

Pese a que casi rozó los ochenta años de existencia, los títulos que se conservan de él son escasos

Las letras de John Fante están cargadas de realismo sucio, de poesía extraída a los andamiajes del esqueleto de la conciencia de sus congéneres, a los que trata en ocasiones como traslaciones de su propia existencia, y a los que llena el cuerpo con estrellas que no dejan triunfalismos propiciados por varitas mágicas, ni arropan la tristeza con la esperanza de redenciones al final del camino.

Entre sus temas favoritos estaban la familia y la religión

Entre sus temas favoritos estaban la familia y la religión

Semejantes cuadernos de bitácora, o guías por el desfiladero de las creencias, sirvieron de brújula imantada a gran parte de los integrantes de la Generación Beat (con Kerouac a la cabeza), que hallaron en las descripciones del natural de Colorado la maestría de un rapsoda de las pesadillas, provocadas por la alienación de las virtudes incomprendidas, del talento quemado por el asfalto de los que se muestran incapaces para localizar la calidad en la catarsis de la perdición.

"Pregúntale al viento" es el texto más conocido de John Fante

“Pregúntale al viento” es el texto más conocido de John Fante

Si no hubiera sido por Bukowski y Martin y por la legendaria editorial Black Sparrow, la mayoría de los logros de JF habrían acabado en el olvido injusto de los cerebros silenciados por su tiempo. Menos mal que el azar favoreció a que sus historias levantaran el vuelo en la California de las ilusiones de hormigón y tecleo de máquinas infernales, la de las palmeras ondeantes que claman en cuanto canta el gallo del crepúsculo de los dioses, el mismo que reside en las colinas de la eternidad hilvanada fotograma a fotograma.

El literato nacido en Colorado fue un auténtico maestro para la Generación Beat

El literato nacido en Colorado fue un auténtico maestro para la Generación Beat

Más información en http://www.anagrama-ed.es

Día Internacional del Libro 2013, cinco novedades con las que ampliar la biblioteca


Mañana se celebra la jornada en la que se rinde homenaje a "Don Quijote de la Mancha"

Mañana se celebra la jornada en la que se rinde homenaje a “Don Quijote de la Mancha”

Cada 23 de abril, Rocinante hinca la pezuña de jamelgo trotador en las entrañas de la Cultura. Sus huesos cervantinos, atrofiados por la calcificación de los espíritus poco dados a las fantasías caballerescas, hacen sonar sus clavijas de año en año; para recordar a los cerebros cuadrados por las experiencias palpables que existen creaciones que escapan a los sueños de la razón, a las estadísticas de los que únicamente tienen en su sesera los beneficios bursátiles y los vaivenes cíclicos la economía de la opulencia. A lomos del equino, demasiado flaco en este curso de enfrentamiento directo con las plumas y los castillos en el aire, el poeta José Manuel Caballero Bonald recibirá mañana el premio que lleva el nombre del autor de Don Quijote de la Mancha, acompañado del ceremonial académico desplegado en la Universidad de Alcalá de Henares (presidido en esta ocasión por el Príncipe de Asturias).

El poeta José Manuel Caballero Bonald inaugurará los actos tras recibir el Premio Cervantes

El poeta José Manuel Caballero Bonald inaugurará los actos, tras recibir el Premio Cervantes de manos del Príncipe de Asturias

El pintor andaluz de caracteres imprimirá en el acto protocolario palabras en defensa de la imaginación y la desventura del fracaso, siempre con armadura desgastada por la necesidad de luchar contra el triunfalismo mediático (muy propio en esta sociedad crítica y amarga del siglo XXI): un discurso que, en la voz del rapsoda jerezano, adquirirá profundidad de abismo conceptual, lección magistral de pensamientos ajenos a la desmembración tertuliana de café y pandereta. Tras esta entrega de postín, el programa dará paso a la consiguiente lectura ininterrumpida de las gestas de orfebrería novelada consignadas en la obra protagonizada por Don Alonso Quijano y Sancho Panza, sesiones de interés verbal que quemarán los guarismos temporales alojadas en los ecos capitalinos de la Sala de Columnas, en el madrileño Círculo de Bellas Artes.

El discurso del poeta andaluz versará sobre la etapa menos triunfalista del creador de Sancho Panza

El discurso del poeta andaluz versará sobre la etapa menos triunfalista del creador de Sancho Panza

Pero, el Día Internacional del Libro tiene que ser, más que una jornada de ropa de domingo y colegueo sobre el estado de las letras impresas, un momento para acercarse a una estantería y tomar un volumen. Abrirlo y soñar con él, descubriendo la grandeza de la narración, de las frases juguetonas, de los soliloquios enloquecidos y de la naturaleza del papel tintado. Por tal motivo, este blog –con el fin de sumarse a tan necesario llamamiento- se permite el lujo de recomendar cinco libros, dentro de los miles que componen el inmenso puzle de las novedades en librerías y centros comerciales. Una selección breve, que únicamente pretende erigirse como un simple empujón a continuar deslavazando historias, a estirar los hilos del tejido del sentir propio de cada cosumidor de esencias.

DE GARBEO POR EL ESCAPARATE Día3 LA TRAMA NUPCIAL, de Jeffrey Eugenides (Panorama de Narrativas/ Anagrama/ Traducción de Jesús Zulaika).

El responsable de la perturbadora crónica Las vírgenes suicidas y el universo asfixiante de Middlesex conquista el territorio peninsular con un argumento de amores a tres bandas y conflictos emocionales. Pese a haber tardado dos años en ser trasladada al español, la obra más reciente de Jeffrey Eugenides (Detroit, Michigan, USA, 1960) no deja indiferente a nadie que se atreva con ella, y demuestra la capacidad sensible de un escritor con talento para cambiar de registro en función de sus inspiraciones de laboratorio. En esta ocasión, la literatura romántica de Jane Austen y el costumbrismo de George Elliot sirven al estadounidense para contar la angustia existencial de una ingenua mujer, atraída por dos hombres de diferente naturaleza y comportamiento.

MATAR AL PADRE, de Amélie Nothomb (Panorama de Narrativas/ Anagrama/ Traducción de Sergi Pàmes). Día4 La brillante writer de origen belga se introduce en los entresijos de la magia y el espectáculo, con un libro de constantes giros y revelaciones de clasicismo ferudiano. Amélie Nothomb (Etterbeek, 1966) se acerca a la relación malsana y enrarecida entre un veterano mago y un muchacho, al que adopta como un hijo con posibilidades de continuar con su misión en la vida. Sin embargo, la aparición de la bella y enigmática malabarista Christina hará que la convivencia entre el padre y el vástago por deseo mutuo se vea perturbada inevitablemente.

MUERTE BLANCA, de Unni Lindell (Nuevos Tiempos/ Editorial Siruela/ Traducción de Lotte K. Tollefsen). Día5 Una joven con sobrepeso, que recuerda la muerte accidental de su hermano cuando era un bebé, es el detonante para iniciar una trama en la que el asesinato de un puñado de seres inocentes marca el devenir de la acción temática. La noruega Unni Lidell (Oslo, 1957) firma la tercera entrega de la saga protagonizada por la agente de la policía Marian Dahle, y que sigue la estela de El ángel oscuro y La trampa de miel.

TODOS LOS CUENTOS, de Antonio Pereira (Editorial Siruela/ Prólogo de Antonio Gamoneda). Día6 Un duende generador voltea por los párrafos esculpidos en este manual sobre sensaciones imaginativas. El español Antonio Pereira González (Villafranca del Bierzo, León, 1923- León, 2009) fue uno de esos artistas de las palabras mágicas, de conejos escondidos en sombreros de copa, cargados con el dramatismo castellano del viento boscoso, y de las miradas opacas hacia los horizontes invernales. Lo que el lector descubrirá en este inolvidable volumen es a un hombre con los ojos desbordantes de encantamiento, retinas por las que desfilan -con toda su cohorte de magnificencia- maestros de innegable poderío como Rimbaud, Borges y Cunqueiro (heterogéneos e inmensos).

PUNTO Y APARTE, de Italo Calvino (Editorial Siruela/ Traducción de Gabriela Sánchez Ferlosio). Día7 La recopilación de artículos elaborados por el escritor italiano de adopción (y que redactó entre 1955 y 1980) marca el cuerpo de este excepcional fresco analítico sobre la sociedad y el hombre contemporáneo. Con su sabiduría particular y su lenguaje preciso y profundo, Italo Giovanni Calvino Mameli (Santiago de Las Vegas, Provincia de La Habana, Cuba, 1923- Siena, Italia, 1985) exhibe sus virtudes como pintor de vivencias, fotógrafo verbal de lo universal y retratista de su entorno. En su rastreo homérico hay lugar para la metafísica de sus últimos tiempos, al igual que para su poética del cambio y los ideales de insignias proletarias, ubicados estos últimos en su etapa de juventud.

El Papa Francisco abre la comunidad de los hijos de Dios a todas las creencias


Sudamericana Ediciones reedita en España el libro "Sobre el Cielo y la Tierra", sobre las conversaciones entre el Pontífice y el rabino Abraham Skorka

Sudamericana reedita en España el libro “Sobre el Cielo y la Tierra”, que recoge las conversaciones entre el Sumo Pontífice y el rabino Abraham Skorka

El pasado 13 de marzo de 2013, la fumata blanca cardenalicia vistió con el manto de pureza vaticana, al tiempo que le calzaba las sandalias del pescador de almas llamado Pedro, a Jorge Mario Bergoglio: un jesuita por vocación, nacido en Buenos Aires hace setenta y seis inviernos, que accedió al trono del catolicismo después de la emotiva renuncia de Benedicto XVI. En una jornada histórica,  más que nada porque las campanas del estado más pequeño del Viejo Continente no adormecían por una vez -como en ocasiones anteriores desde hacía siglos- sus percusiones estremecedoras entre mimbres mortuorios por fallecimiento del papa precedente. De esta manera, el peculiar seguidor del Club Atlético San Lorenzo de Almagro (con el 88235N-0 como número de socio) acaparó las pantallas y portadas de los medios de comunicación con su túnica del color de la anciana sabiduría, en calidad del Santo Padre 266. Con semejantes premisas, nada más salir a la terraza de magnitudes eternas que planea por encima de la Plaza del obelisco, el bonaerense entonó con tranquilidad su verbo social y misionero, relativo al entendimiento de todos los troncos espirituales terráqueos; mientras rompía el protocolo habitual con gestos de cuidada espontaneidad y doctrinaria sencillez.

En el texto, el líder de la Iglesia Católica aboga por el entendimiento entre religiones

En el texto, el líder de la Iglesia Católica aboga por el entendimiento entre religiones

Así se mostró en su primer acto oficial el que porta el anillo del líder de millones de fieles, línea de geometrías precisas que el religioso ha exhibido en cuantos escritos componen su variado y sensitivo currículo como investigador: cantos de alejamiento dogmático que quedaron recogidos, en parte, en el libro de diálogo enérgico que lleva por título Sobre y Cielo y la Tierra (publicado originalmente en 2010), que reedita durante estos meses de trasiego ciudadano la editorial Sudamericana, perteneciente al potente grupo Random House Mondadori.

La teología del otrora cardenal argentino intenta huir de dogmatismos cerrados a ultranza

La teología del otrora cardenal argentino intenta huir de dogmatismos cerrados a ultranza

El escenario teológico por el que discurren los razonamientos del otrora Jorge Mario Bergoglio en este importante texto no se alimenta -al contrario de lo que hacen muchos de sus compañeros de credo- de los estados sentenciosos, sino que fortalece las ramas de su árbol analítico con la savia de las puertas abiertas, de las posturas amigables, de las manos tendidas entre unas religiones demasiado hermanadas como para lanzar dardos envenenados a los pilares de sus creencias. Precisamente, es en ese universo de la fe, inmerso en un mundo construido desde las tripas de la esperanza no cuantificable, donde el Papa Francisco (lo de primero parece no importarle demasiado) establece el nudo esencial de su seminario de tinta y papel. Un curso acelerado para el que guarda suficientes palabras en favor de la integración de los menos favorecidos por el capital, el encuentro siempre sorpresivo con Dios (incluso en las actitudes más cotidianas), o para apaciguar la depresión que sufren los habitantes de esta realidad, teñida a cada rescoldo de injusticia vivencial.

Desde que sustituyó a Benedicto XVI ha llamado la atención por su desapego al protocolo excesivo

Desde que sustituyó a Benedicto XVI, ha llamado la atención por su desapego al protocolo excesivo

La obra maestra del Señor es el hombre”: esta simple frase, que contiene en ella la verdadera significación unionista entre la naturaleza divina y humana –traducida bíblicamente por el nacimiento de Cristo-, sirve de contrafuerte al pontífice para desplegar las bases de su filosofía, compartiendo espacio y risas figuradas con el rabino argentino Abraham Skorda. Juntos, los dos amigos de metafísicas celestiales abordan los temas más diversos con la serenidad de un par de altavoces bifurcados en diferentes estados de ánimo y culturas, conciencias a las que pretenden estimular por medio de la reflexión y la psicología de los orantes.

El Papa no excluye a ningún hombre, incluso a los no creyentes, del conocimiento de Dios

El Papa no excluye a ningún hombre, incluso a los no creyentes, del conocimiento de Dios

Arropado en esta conversación a dos bandas, que a partir de la frase prologal se transforma en una charla con millones de oídos ansiosos de inteligencia experimental, Bergoglio siembra la cuartilla en blanco con esmaltes de espinas candentes, tales como: “El líder religioso comparte, sufre, sirve a sus hermanos”; “matar en nombre de Dios es una blasfemia”; “tenemos que ser coherentes con el mensaje que recibimos de la Biblia: todo hombre es imagen de Dios, sea creyente o no”; o “la vida cristiana es una suerte de atletismo, de pugna, de carrera, donde hay que deshacerse de las cosas que nos separan de Dios”. Todo con el fin de concretar el dignísimo papel de la fe, en medio del bosque de los desahucios y la quiebra moral.

Sus escritos inciden en la compenetración entre los elementos divino y humano

Sus escritos inciden en la compenetración entre los elementos divino y humano

La contundencia y responsabilidad sin medias tintas, con las que escribe el que fuera hijo de inmigrantes italianos en una Argentina de aparente promisión, dejan la constancia de un predicador a pie de calle que se desprende de las torres de marfil, para compartir a viva voz sus sensaciones frente al púlpito. Amenazadas por las dictaduras económicas de signo individualista, las consignas que propugna el reciente Papa sudamericano, resumidas en la idea de conocer y sentarse con el otro para generar una gran marea de fundamentación teológica, bien pueden ser un comienzo alentador respecto al protagonismo de la religión, en el concierto salvaje de un Occidente acerado por la frialdad bancaria. Sin por ello olvidar la sombra de un Oriente sangrado por las guerras y la violencia. Cualquier extensión del globo achatado por los Polos tiene acomodo en la doctrina de Francisco I.

"La obra maestra del Señor es el hombre" se convierte en la tesis fundamental de "Sobre el Cielo y la Tierra"

“La obra maestra del Señor es el hombre” se convierte en la tesis fundamental de “Sobre el Cielo y la Tierra”

Visto y leído Sobre el Cielo y la Tierra, parece que los puentes hacia la gran comunidad espiritual han empezado a levantarse…

En sus tesis se pueden localizar muchos nexos de unión con su formación como jesuita

En sus tesis se pueden localizar muchos nexos de unión con su formación como jesuita

Más información en http://www.randomhousemondadori.com

Gillian Flynn exporta a España su suspense terruño


La autora alumbrada en Kansas se ha situado en las listas de las más vendidas con sólo tres títulos/ Photo Credits: gillian-flynn.com

La autora alumbrada en Kansas se ha situado entre las más demandadas con sólo tres obras/ Photo Credits: gillian-flynn.com

Un puñado de asesinatos sin resolver, que regresan al presente como piedras alojadas en los zapatos de la existencia, han bastado a esta escritora y periodista norteamericana para colocarse en las listas de los novelistas más vendidos en el país de las barras y estrellas. Una fama que ahora comienza su curso triunfalista en el mercado de la Piel de Toro,  con la edición de uno de sus textos más celebrados: Perdida/ Gone Girl (título que traduce al idioma de Cervantes la editorial Roja & Negra, y del que Hollywood prepara una próxima versión en formato de celuloide).

"Gone Girl" acaba de llegar a España como "Perdida" (editorial Roja & Negra)

“Gone Girl” acaba de llegar a España como “Perdida” (editorial Roja & Negra)

Nacida hace cuarenta y dos años en Kansas (Missouri), Gillian Flynn es una autora cuyos pasos transitan con soltura por los crímenes y los homicidios en serie, a través de una prosa convenientemente visual, fruto de sus investigaciones profesionales como crítico de la publicación Entertainment Weekly. Semejante poso de adiestramiento intelectual ha confluido en un estilo efectista, en el que las revelaciones están a vuelta de página; y donde los personajes se mueven a través de evoluciones marcadas por la sorpresa, unidas a los giros continuos en sus respectivos comportamientos (elementos destinados a enganchar al lector desde el primer capítulo).

Su novela "Dark Places" está siendo adaptada al cine por Gilles Paquet-Brenner

Su novela “Dark Places” está siendo adaptada al cine por Gilles Paquet-Brenner

A modo de TV movie con aroma a costumbrismo telúrico, Gone Girl sitúa la acción en la localidad estadounidense de North Corthege (ubicada en Missouri). Allí, entre los aullidos del viento y las extensiones dramatizadoras, viven Nick y su esposa Amy Dunne. Ambos celebran su quinto aniversario como marido y mujer; pero las sombras circundan sobre su futuro en común. Esa misma noche, ella desaparece sin dejar rastro alguno, y el hombre es enfocado como el culpable de una posible muerte sin cuerpo localizado.

Empezó su carrera con "Sharp Objects"

Empezó su carrera con “Sharp Objects”

El misterio encierra el hecho, mientras el supuesto acusado se dedica a pasear su desgracia por los platós de televisión; dando la bienvenida a una realidad que creía alejada para siempre de su rutina diaria: la de reportero afamado, que había sido lastrada tras su despido de una importante cabecera de Nueva York.

"Perdida" narra la desaparición de una mujer

“Perdida” narra la desaparición de una mujer

Llegados a este punto, los avezados lectores pensarán probablemente que el marido se ha cargado a su parienta, y que sólo queda descubrir el body para encausarlo con todo el peso de la ley. Sin embargo, Flynn no desea quedarse en los paisajes más o menos convencionales del thriller novelado; por lo que en la segunda parte del libro decide aportar la visión de la propia Amy: la desaparecida. Este recurso de narración a dos bandas (la de Nick y la de la víctima) le vale a la creadora para enriquecer el universo propuesto, con revelaciones que mantienen en vilo a los clientes literarios hasta el punto final.

En "Dark Places", Flynn tocó el tema de las sectas satanistas

En “Dark Places”, Flynn tocó el tema de las sectas satanistas

Influencias diversas

Dentro del tríptico elaborado por la antigua experta en la pequeña pantalla, Gone Girl asume un discurso que mezcla las insinuaciones autobiográficas de la autora con influencias (según ella) de las controversias emocionales de Diario de un escándalo (de Zoë Heller) y los vaivenes desenfrenados de alcoba de la pareja protagonista de ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee. Baúl de fondo oscuro y terroso en el que también se incluyen los títulos precedentes de su puño y letra: Dark Places y Sharp Objects.

El estilo de la autora se centra en las revelaciones constantes a lo largo de la trama

El estilo de la autora se centra en las revelaciones constantes a lo largo de la trama

Al igual que en el caso de Perdida, los contornos a lo Mark Twain de Missouri dibujan las arrugas geográficas del escenario, en el que igualmente sitúan sus figuras alargadas -de cipreses de instituto forense- los dos volúmenes anteriores a éste. Par de obras que, en el caso de Dark Places, goza del estímulo del Séptimo Arte para convertirse en un best-seller internacional. Esta afirmación, o vaticinio, corre pareja al homónimo proyecto (basado en su trama de contenido satánico) que filma durante estos meses Gilles Paquet-Brenner, con la espectacular Charlize Theron en la piel de la heroína de la historia: la atemorizada Libby Day.

Gillian ha vendido miles de ejemplares de sus thrillers

Gillian ha vendido miles de ejemplares de sus thrillers

Está visto que lo de la sangre en los recuerdos, además de en la piscina y en el baño, tiene en Gillian Flynn una fiel representante de pensamientos perturbadores, siempre mediados por la relatividad de los sucesos, que la compatriota y heredera de gente como Dennis Lehane y Harlan Coben pergeña con destreza detectivesca sobre el papel.

GF considera a Edward Albee entre sus influencias más cercanas

GF considera a Edward Albee entre sus influencias más cercanas

Más información en http://www.gillian-flynn.com

Poesía para amortajar la falta de sensibilidad


El mundo celebra hoy, 21 de marzo, el día internacional de las obras en verso

El mundo celebra hoy, 21 de marzo, el día internacional de las obras en verso

Europa ha colgado el cartel de territorio en ruina moral. Los grandes almacenes del Viejo Continente llenan calvas en los escaparates con peluquines de rigor financiero, mientras los edulcorantes de tarima y vocerío intentan teñir -con recortes e impuestos- la depresión existencial de los herederos de los romanos, los griegos, los germanos, los celtas, los íberos, los galos y los britanos. Aunque, más allá de los placebos supuestamente alentadores que esgrimen los cuadriculados políticos de este siglo XXI, los rapsodas atan las liras a su cuerpo para enjugar las lágrimas de los ciudadanos desmembrados por el capital, de los peregrinos sin sandalias de futuro y con suelas de esparto en el presente. Tal vez no consigan reunir los millones de almas que concitan los autores entregados en carne y entrañas al nuevo becerro de oro conocido como best-seller; pero con una simple retina estremeciéndose ante un soneto de fuego y agua, ante un endecasílabo de costillas adheridas al gaznate, es suficiente para reclamar la necesidad de un mundo versificado. Universo de rimas y ritmo vital que celebra su día mundial el 21 de marzo, fecha que le otorgó la UNESCO desde el ya lejano 1999.

La Biblioteca Nacional ha organizado en su sede madrileña una lectura ininterrumpida de poemas

La Biblioteca Nacional ha organizado en su sede madrileña una lectura ininterrumpida de poemas

Y, como los aniversarios hay que festejarlos con guirnaldas de apaño y escenificaciones de postín, España se suma a lo largo y ancho de sus urbes y pueblos a los guateques en los que las palabras y las figuras literarias son las auténticas protagonistas. Melodías de resonancias heroicas que llevan los nombres y apellidos de ilustres maestros de tinta y cuartilla de la casta de Federico García Lorca, Pablo Neruda, Rubén Darío, Miguel Hernández, Pedro Salinas, Tomás Segovia… Citas con las lecturas hay cientos durante esta inspiradora jornada; aunque, si hubiera que escoger una en concreto para materializar la importancia de los poetas en esta sociedad del desencanto y la confusión, lo más apropiado sería adentrarse en las tripas de la Biblioteca Nacional de Madrid, para seguir con pasión la declamación competente con la que recitarán –a partir de las 19:00 horas- compañeros de Góngora tales como Luis Alberto de Cuenca, Juan van Halen, Laura Casielles y Benjamín Prado, entre otros.

La cita viene festejándose desde 1999

La cita viene festejándose desde 1999

No obstante, la verdadera celebración tiene que estar acompasada por el simple hecho de abrir un buen libro de odas aderezadas con la emoción, fruto de autores desnudos frente a la página en blanco, con las únicas armas de su imaginación y la perspectiva mediada por el dominio del lenguaje. Así que, a estas alturas del texto, bueno es recomendar el acercamiento a una selección breve de posibles enganches, con un género que elevó por encima de sus expectativas a emperadores, y que ofreció terciopelo de sosiego a los individuos anónimos que buscaron -entre sus ritmos acompasados- la seguridad que les faltaba en su rutina diaria. Aquí viene el quinteto de novedades que esperamos, desde este blog de bisoñez asumida, sea de su agrado.

El trabajo de los rapsodas tiene, si cabe, mayor importancia en tiempos de crisis, como los actuales

El trabajo de los rapsodas tiene, si cabe, mayor importancia en tiempos de crisis, como los actuales

1)      ATENAS (Visor), de Juan Vicente Piqueras

Poesía4 (Juan Vicente Piqueras)

Rutas de emigración se dejan sentir en las composiciones del valenciano instalado en la sucursal del Instituto Cervantes en Argelia, creador de kilómetros en la mochila que se llevó con este texto el último Premio Loewe de Poseía. Lo que el lector encontrará en sus versos tiene su hilo constitutivo en la nostalgia del que dibuja su tierra, del que ansía un sendero hacia un hogar que se antoja sumido en las nieblas de la memoria. Traductor de Tonino Guerra e Izet Sarajlic, Piqueras descarga sus experiencias en la capital griega con la sencillez de un admirador de la obra de Antonio Machado, siempre dotando de timbre a los derrotados por el triunfalismo de los sueños meramente crematísticos.

2)      EL LIBRO DE LAS BALADAS Y ROMANCES DE COLORIDO (Visor), de Luis Rosales

Poesía2 (Luis Rosales)

El simbolismo del genial líder de los rapsodas del 36 vuelve a lucir sus rincones surrealistas y clásicos. Apasionante en cada renglón, este volumen descubre la capacidad innata de Rosales para transmitir las sensaciones alumbradas por los discursos solemnes y juguetones de sus coetáneos, que aún poseían la fuerza de la enérgica generación del 27. Sólo un simple apunte: una vez termine de degustar cada pieza, cierre los ojos y comprobará por qué las imágenes trascienden a través de las letras del granadino.

3)      ANOLOGÍA POÉTICA (Visor), de Leopoldo Lugones

CUB. ANTOLOGIA POE TICA - L. LUGONES:CUB. LA CANCIO N DEL AOUTSI

El indispensable pensador argentino recupera actualidad en la tierra de Lope de Vega con esta reedición de algunas de sus creaciones más proteicas, testigos de un modernismo no exento de identificación con los desfavorecidos. En sus rimas hay misterio, vanguardismo y esperanza, tres ejes con los que el natural de Villa de María del Río Seo montó una producción en la que hallarán refugio los espíritus cansados de vagar.

4)      A MIL BESOS DE PROFUNDIDAD (Visor), de Leonard Cohen

Poesía3 (Leonard Cohen)

El septuagenario cantante canadiense de Take this waltz es también un autor de nocturnidades, romanticismo de caballería andante y quijotesca, y psicólogo de las enfermedades críticas de la época contemporánea. Al igual que en las letras de su repertorio auditivo, Cohen otorga fisonomía de confesionario a su almanaque de querencias, cual enamorado desprovisto de los guarismos de la veteranía, continuamente animado por el aroma de las hipnosis a golpe de evocación baladista.

5)      EL SILENCIO VASCO (Visor), de Gabriel Celaya

Poesía5 (Gabriel Celaya)

Para finalizar esta escasa selección, pocas cosas mejor que descansar en el hostal editorial del poeta de Hernani. En sus composiciones sociales, a la vez de  bellas por su humanidad latente, es posible toparse de cara con la atmósfera de comprensión de un artista que ensambló su coraza en la fragua de Blas de Otero; y que se convirtió en el mejor embajador, en la España hemofílica posterior a la Guerra Civil, de las ilustraciones verbales de Arthur Rimbaud, Paul Éluard, Rainer María Rilke y William Blake, entre otros (labor que Celaya efectuó con clamor de riesgo pendiente, desde su atalaya de talento bautizada Norte).

Feliz lectura

¡Feliz lectura!

Más información en http://www.bne.es y http://www.fundeu.es

Kate Morton invita a descubrir el misterio de “El cumpleaños secreto”


La exitosa escritora edita la cuarta novela de su carrera

La exitosa narradora edita la cuarta novela de su carrera

Pese a que aún no lleva ni una década humedeciendo la pluma de escritora en los tinteros de la celebridad, esta treintañera australiana y crepuscular puede vanagloriarse de ocupar un lugar privilegiado en la lista de los autores más vendidos. Su fórmula, cargada con los oropeles del envejecimiento, le ha granjeado desde 2006 (cuando presentó internacionalmente su primera novela, La casa de Riverton) ese espacio por el que pelean los buhoneros de las palabras, una distinción de seguridad artística que le ha proporcionado también una cohorte de seguidores que alimenta su prosa de páramos sombríos y viajes en el tiempo, de damas tocadas por el suspense y situaciones ambientadas en los márgenes huidizos del subconsciente.

La historia comienza en Suffolk (Inglaterra), en 1961

La historia comienza en Suffolk (Inglaterra), en 1959

Tres títulos conforman la todavía escasa producción de Kate Morton (Berri, Australia del sur, 1976), trilogía de herencia suscrita a las lecciones de maestros como Charles Dickens; Emily, Charlotte y Anne Brontë, Daphne du Marier y Jane Austen, que la narradora recrea en cuanto tiene ocasión, concitando los fantasmas de las literaturas pretéritas, cual dramaturga de lo telúrico. Puzle de corredores mortuorios y revelaciones de confesionario que acaba de conocer su cuarto hijo de papel impreso: The Secret Keeper (El cumpleaños secreto).

"The Secret Keeper" saldrá en breve traducida al español

“The Secret Keeper” ha sido traducida al español por Suma de Letras

De reciente aparición en el idioma de Cervantes (a cargo de la editorial Suma de Letras), el ansiado texto de esta amante de las crónicas decimonónicas desarrolla su trama a tres bandas históricas, que coinciden con los períodos de La Segunda Guerra Mundial1959 y el tecnológico de 2011. Momentos en la existencia de los protagonistas que marcan la inflexión emocional de un fresco en el que Morton ha incorporado muchas de sus obsesiones y pensamientos, como si fuera un diario a media asta, pero sin las precisiones exactas de los hechos acaecidos como están reflejados en el volumen (con nombres y apellidos).

El libro sigue una estructura similar a la de "El jardín olvidado"

El libro sigue una estructura similar a la de “El jardín olvidado”

El camino señalado comienza su discurso testimonial en 1959, dentro de las extensiones de una bucólica granja en Suffolk, Inglaterra. Allí, entre las nubes de campiña y los sentimientos tormentosos de pigmentación propia de William Turner, una joven de 16 primaveras llamada Laurel fantasea en un árbol sobre un chico llamado Billy. Todo resulta idílico y apropiado en ese universo de cuento de hadas, hasta que la cría es testigo de un crimen; lo que precipita el final anticipado de la descrita torra de marfil.

La autora australiana confiesa su gusto por la literatura de Dickens y las hermanas Brönte

La autora australiana confiesa su gusto por la literatura de Dickens y las hermanas Brontë

Después del traumático acontecimiento, esta fémina condenada por el azar de la realidad regresa a su pasado, desde el lejano horizonte de 2011 (cincuenta y dos aniversarios más tarde). Ahora, Laurel ya ha apagado sesenta y ocho velas en su tarta curricular, aunque las imágenes borrosas de su adolescencia se han convertido en quistes que continúan doliendo profundamente. La voz interior que llena sus noches de pesadillas constantes hace que la heroína (actriz de éxito mundial en su ancianidad) regrese a la mítica casa de Suffolk de su pubertad, sólo para enfrentarse a las telarañas de un pretérito envuelto en incertidumbres. Y en ese recóndito lugar, la figurada colega de Vanessa Redgrave se topa con la relación de tres seres en La Segunda Guerra Mundial: Dorothy, Vivien y Jimmy.

Morton suele superponer varios momentos vivenciales en sus obras

Morton suele superponer varios momentos vivenciales en sus obras

Sin cambios notables en la estructura habitual, las coordenadas temáticas de The Secret Keeper describen un fresco similar al retratado en los libros anteriores de Morton: con sus discursos absorbentes en habitaciones sin abrir, y sombras que no resultan tan aterradoras cuando les da la luz de la comprensión. No obstante, ese ecosistema afectivo que construye la oceánica no es anímicamente identificable con el estilo victoriano; normalmente cortado por el filo de la rabia social, de las marginaciones continuas y de la infelicidad asumida por los genios que vistieron las ruinas pasionales de Jane Eyre, Cumbres borrascosas, Grandes esperanzas, El profesor

La creadora prepara una tesis doctoral sobre la novela victoriana

La creadora prepara una tesis doctoral sobre la novela victoriana

Ese poso de muchacha del siglo XXI hace que la prosa de Kate planee con una soltura más convencional que la asumida por sus reconocidos maestros; sin embargo, la joven autora trae -con su apego a los manuscritos de la nostalgia romántica y costumbrista- un aire de frescura mucho más alentador que lo que vienen produciendo algunos de sus colegas contemporáneos. Un ejercicio de traslación, y de acercamiento a la esencia de los hombres y mujeres carentes de triunfalismo, que da esperanzas al subgénero del best-seller, más allá de los experimentos meramente comerciales de otras firmas millonarias, únicamente pendientes de engrosar sus respectivas cuentas bancarias.

"The Secret Keeper" (que en el idioma de Cervantes  se titulará "El cumpleaños secreto") describe un violento asesinato

“The Secret Keeper” (que en el idioma de Cervantes se titula “El cumpleaños secreto”) describe un violento asesinato

Más información en http://www.katemorton/the-secret-keeper/ y http://www.sumadeletras.com/es/libro/el-cumpleanos-secreto/

Rosa Regàs alumbra las ramblas de la posguerra con los focos del BB Seix Barral


La autora catalana obtiene el galardón por su novela "Música de cámara"

La autora catalana obtiene el galardón por su novela “Música de cámara”

La Barcelona de la antigua directora de la Biblioteca Nacional (cargo que ejerció de 2004 a 2007) no es la perdona-vidas de los callejones oscuros y traidores, que dibujó con ocres y delictivos pigmentos Manuel Vázquez Montalbán, en sus narraciones de sueños rotos y candiles sin gas. La Ciudad Condal de la otrora traductora es más ese lugar entre el polvo nostálgico y la somnolencia afectiva que inundó las páginas de la excepcional Nada, de Carmen Laforet: como si un paisaje de tonalidades imprecisas y heridas en el ánima conquistara cada párrafo y reflexión a golpe de frase. En esa ubicación, fiel retrato de memorias de almacén y clasicismo de enciclopedia costumbrista (casi transformada en un testigo sempiterno de la intrahistoria unamuniana), es donde adquiere rasgos de musa militante el último relato de la autora de Luna Lunera. Argumento de amarguras y sinfonías balísticas que responde al nombre de Música de cámara.

La distinción reconoce la intensa relación de Regàs con la editorial

La distinción reconoce la intensa relación de Regàs con la editorial fundada por Carlos Barral

Al igual que lo que sucede con gran parte de la producción -a base de letras rojas cual insignia del valor- de Rosa Regàs Pagés (BCN, 1933), la paleta de la que fuera niña del exilio (pasó en Francia el transcurso de La Guerra Civil) exhibe borrachera de gradación sensitiva, en esta obra de documentos en blanco y negro, de rutinas masacradas por los convencionalismos, y de luchas intestinas entre conceptos antagonistas e irreconciliables de España (republicana o fascista, sin términos medios). Y ahí es donde moja su pincel la literata, para montar un discurso abiertamente existencial, con el que ayer por la noche obtuvo el Premio Biblioteca Breve de Seix Barral.

La historia del relato describe una apasionada relación amorosa

La historia del relato describe una apasionada relación amorosa

Unida a la editorial desde los tiempos de mediados de los años sesenta (coincidiendo con el verdadero boom de la novelística urbana en la Piel de Toro), este galardón llega al currículo de la responsable de Azul (fresco con el que consiguió el Nadal, en 1994) en un momento en el que, con cerca de ochenta aniversarios, la escritora catalana se muestra contenta al echar la vista atrás, para dotar de claridad a determinados episodios -enmudecidos y silenciados- de la historia de la tierra de Cervantes y Lope de Vega; una cuenta pendiente que la creadora concita con su prosa cargada de fantasía realista y con sus encendidos diálogos, normalmente a punto de estallar en la boca de los personajes.

La que fuera directora de la Biblioteca Nacional nutre su texto de muchos de sus recuerdos de juventud

La que fuera directora de la Biblioteca Nacional nutre su texto de muchos de sus recuerdos de juventud

Para lograr esos objetivos de cronista de la sensibilidad teñida de violencia y persecución irracional, Regàs acondiciona un diario de sesiones donde comparecen una mujer republicana y un joven de la alta burguesía. Esta improbable relación (sobre todo en un país con un solo color para visionar el presente) es la que marca un texto en el que los márgenes sociales compiten en injusticia ciudadana con la política del miedo y la mordaza. Dialéctica de la distinción que Música de cámara orquesta por medio de una pareja a la que las ideas contrapuestas no impide dar rienda suelta a los impulsos de su corazón.

La literata ganó en 2001 el Premio Planeta

La literata ganó en 2001 el Premio Planeta

No resulta extraño que la trayectoria profesional de doña Rosa se haya topado con este galardón, dotado de 30.000 euros y el reconocimiento subsiguiente de los círculos editoriales: enlace deseado por ambas partes que, a modo de emblema sustancial, el destino ha querido que sea un año después de que un vecino igualmente de La Sagrada Familia (Javier Calvo, a quien le adjudicaron el BB por El jardín colgante) se convirtiera en el flamante ganador de tan preciada distinción. Un juego del azar que adquiere una significación especial ante el compromiso que la también damnificada con el Planeta (por La canción de Dorotea, en 2001) mantiene desde hace tiempo con los nuevos rumbos literarios y con las generaciones posteriores a la de ella, que pisan fuerte en el panorama de tintas y galeradas a través de soluciones alimentadas con la frescura de la rebeldía emergente.

Su obra adquiere su fuerza narrativa de la capacidad sensitiva y de unos personajes al límite de sus emociones

Su obra adquiere la fuerza narrativa de unos personajes al límite de sus emociones

Más información en http://www.rosaregas.net

Maj Sjöwall y Per Wahlöö, cuando el misterio sueco tenía más filosofía que sangre


RBA reedita en español la última obra escrita por la mítica pareja: "Los terroristas"

RBA reedita en español “Los terroristas”: la última obra escrita por los míticos creadores de “Roseanna”

Mucho antes de que la novela negra procedente de Escandinavia se convirtiera en una factoría de volúmenes impresos y crímenes en las esquinas, una pareja de escritores testó el horizonte con un atípico policía de ficción llegado del frío (justo como el espía de John Le Carré, aunque con menos querencia a mantener los secretos oficiales). Martin Beck no era un tipo especialmente aguerrido, ni siquiera atlético; sino un individuo a lo inspector Maigret: con sangre de mediador social, y arrugas de compromiso político. Sus aventuras nunca fueron como las de Harry Bosch, y sus piruetas literarias no gozaron en ninguno de los casos del poder mediático de las de Kurt Wallander; pero su discurso siempre estuvo presidido por la normalidad de lo creíble (señas de identidad que hacen de los diez títulos, protagonizados por el agente de mediana edad y físico de andar por casa, reglamentarios alegatos sobre los condicionantes genéticos de los detectives emigrados desde el lejano Norte de Odin).

Sjöwall (izquierda) y Wahlöö son los antecedentes del boom nórdico en el género negro y policiaco

Sjöwall (izquierda) y Wahlöö son los antecedentes del boom nórdico en el género negro y policiaco

De 1965 a 1975, Maj Sjöwall (Estocolmo, 1935) y Per Wahlöö (Gotembrugo, 1926- Malmoe, 1975) dotaron de palabras, ingenio y cansancio al mencionado servidor de la ley. Y con sus párrafos borrachos de decadencia emocional dibujaron una enérgica y precisa saga, que acabó sus días de tinta y papel con la muerte por cáncer de páncreas de Wahlöö. Sin embargo, este fatídico hecho no acalló la voz de la imaginativa pareja, sino que incentivó la leyenda de su genio compartido, de su habilidad para construir un universo crítico con respecto a la sociedad de la falsa opulencia socialdemócrata: cuyo ideario de sueño en alza experimentó Suecia durante los años sesenta y comienzos de los setenta.

Martin Beck es el protagonista de la novela

Martin Beck es el protagonista de la novela

Fiel a ese espíritu por tomar nota de los errores entre los bastidores del publicitado y teatrero triunfalismo nacional, Los terroristas (la entrega que finiquitó prematuramente el curso narrativo de Beck y su brigada) sale nuevamente al mercado español para exhibir su capacidad como documento vivo y actualizado, en medio de una Europa que sufre en 2013 muchas de las contradicciones emocionales que este par de creadores de la tierra de los vikingos observó en su momento. Misma carcoma generacional que hiere los cimientos de un Viejo Continente con artritis y capitalistas caducos, carente de la posibilidad para curar su mal sin recurrir a un liberalismo económico deshumanizado y quirúrgico.

El relato es el décimo y último de la saga

El relato es el décimo y último de la saga

Una cuidada edición llevada a cabo por RBA da cuenta del que es considerado como el mejor de los relatos surgidos de la experiencia compartida a 24 horas por Sjöwall y Wahlöö, un viaje argumental sin cinturón de seguridad hacia los intestinos de una organización asesina, cuando ésta planea acabar con la existencia de un mandatario de América del Sur en su gira por el país de Henning Mankell. La realidad y la ficción se funden de esta manera en un laberinto que desemboca en preguntas tales como: ¿quién es el verdadero homicida en un mundo de sospechosos? A la par de otra que versa sobre si es más culpable un mandatario injusto, con muertes anónimas bajo su conciencia, o los que pretenden liberarse de su yugo de una manera condenada por las normas internacionales.

Una de las obras del tándem sueco, "El asesino de policías", fue adaptado en Hollywood bajo el título de "San Francisco, ciudad desnuda" (Stuart Rosenberg, 1973)

Una de las obras del tándem sueco, “El asesino de policías”, fue adaptada en Hollywood bajo el título de “San Francisco, ciudad desnuda” (Stuart Rosenberg, 1973)

Entregado a las reflexiones más allá de las luces del espectáculo, Los terroristas es un texto que adquiere la profundidad de un testamento elocuente y dramático, en el que se pone en jaque la herencia intoxicada por los coletazos de la postguerra, y se da un mensaje de alarma con respecto a la perversión de los poderes ejecutivos. Estos pensamientos cruzan constantemente el cerebro del experto detective Beck, cuando debe tomar la decisión de salvar a un tipo que bien podría acabar con la estabilidad de la torre de marfil sueca, en caso de cometerse el supuesto magnicidio; al tiempo que toma constancia de los sufrimientos de una chica idealista que intenta luchar con sus armas contra el abatimiento de las libertades fundamentales.

Las tramas de la pareja de narradores mezclan el suspense y la crítica política

Las tramas de la pareja de narradores mezclan el suspense y la crítica política

En una reciente visita a España, la ya anciana Sjöwall recordó la intensidad con la que ella y su pareja sentimental y creativa sentían los sofocos y vaivenes de su patria en la era de los bloques y la Guerra Fría. Ellos, como militantes activos del Partido Comunista, denunciaron con sus novelas y posicionamiento el oscuro futuro que esperaba -según su modesta opinión- a la cuna de Abba y al resto de sus socios en la aún tambaleante Europa (des)unida. Característica anímica de sus relatos que, sin embargo, la citada autora no observa (a tenor de sus declaraciones en Barcelona) entre los que se han proclamado sus herederos editoriales. Sin ganas para reclamar un protagonismo excesivo, la mitad cerebral de la excelente Roseanna se quejó de la falta de compromiso de los llamados superventas made in Sweden de la actualidad. A los que les echó en cara su falta de reflexión y profundidad en las temáticas que tratan.

La muerte de Wahlöö, en 1975, generó el fin de la carrera editorial de ambos

La muerte de Wahlöö, en 1975, generó el fin de la carrera editorial de ambos

Sin duda, los tiempos en los que Martin Beck patrullaba a través de las avenidas quemadas por la nieve de Estocolmo eran distintos a los de tecnología superlativa por los que transitan Patrick Hedström y Anders Knutas. La flora y la fauna han cambiado demasiado con las décadas, y ya son otros los vientos que azotan la fisonomía del gigante nórdico. Un paisaje de revolución en ciernes donde el inspector orquestado por Maj y Per siempre conservará su piel de crítico racional e incómodo, reconocible por la sombra grisácea de un Nostradamus propio del fenecido siglo XX.

Sjöwall estuvo recientemente en Barcelona para ser objeto de un homenaje

Sjöwall estuvo recientemente en Barcelona, donde fue objeto de un homenaje

Más información en

http://www.sellorba.com/los-terroristas-maj-sjowall_per-wahloo_libro-OAF1777-es.html

Pálido Fuego rescata el primer canto de David Foster Wallace contra la deshumanización


La editorial vuelve a poner en el mercado los laberintos emocionales de "La escoba del sistema"

La editorial vuelve a poner en el mercado los laberintos emocionales de “La escoba del sistema”

De Alaska a Nuevo México, las letras alumbradas al carbón de las hogueras en el país de las barras y estrellas siempre han buscado –cual el oro en las montañas- lo que se ha venido en llamar la “gran novela americana”. Creadores aspirantes a esta categoría siempre los ha habido (John Steinbeck, William Falukner, Sommerset Maugham, Francis Scott Fitzgerald, Thomas Pynchon, John Updike…) y los habrá; sobre todo mientras el río de la vida en USA corra a la velocidad de las imperfecciones sociales.

Wallace publicó su obra inicíatica en 1987

Wallace publicó su obra inicíatica en 1987

Dentro de ese grupo, de autores capaces de esgrimir un texto con el que comprender los vaivenes de la existencia en la patria de Nixon y Roosevelt, David Foster Wallace (Ithaca, Nueva York, 1962- Claremont, California, 2008) se erigió como el líder de una generación, cuyas ansias de alcanzar el book universal de cara a los súbditos del Capitolio y Wall Street se transformaron en renglones dedicados al vacío colectivo, empapados de desilusión: salitre en el ánima de unos náufragos programados para respirar en un mundo donde la tecnología es un tímido placebo de la insatisfacción.

El autor se suicidó en 2008, cuando sólo contaba con 46 años

El autor se suicidó en 2008, cuando sólo contaba con 46 años

Fallecido por ahorcamiento cuando solamente contaba cuarenta y seis aniversarios (producto de la depresión crónica que padecía desde su juventud), el vecino de la Estatua de la Libertad firmó una serie de obras que le catapultaron al engañoso Olimpo de los literatos más valorados, de cuantos nacieron en la era sesentera del hipismo contestatario (por lo menos, así lo celebraron en los círculos de los expertos e intelectuales de los ochenta y los noventa). Distinción que logró con sus excelentes disecciones en clave quirúrgica -muy propias de gente como Philip Roth- sobre tipos a los que la rutina les obliga a perder la fe, individuos malheridos por la realidad y cuya visión del triunfo les llega apoltronados en el salón de sus casas, eternamente mediatizados por el aparato de televisión o la pantalla del ordenador.

Fue el líder de una generación en la que también estaba Jonathan Franzen/ Photo Credits: Editorial Anagrama

Fue el líder de una generación en la que también estaba Jonathan Franzen/ Photo Credits: Editorial Anagrama

Graduado con honores en el Amherst College, Wallace comenzó en el universo editorial con un relato de los de vitriolo en las páginas, recluido en las sensaciones de desmoronamiento constante que sufre cualquier hombre y mujer en este recriminatorio siglo XXI: centuria de esparto y jarabe de palo, en la que los mecanismos de protección medioambiental han quedado mortalmente quemados por el agujero de ozono filosófico (imposible de tapar, ni tan siquiera con los artilugios inventados de la nada por el rancio capitalismo de antaño). Esa oda a la confusión mediática y comunitaria fue bautizada con el sugerente título de La escoba del sistema, texto de 1987 que la editorial Pálido Fuego acaba de refrescar en España.

Los escritos del neoyorquino están cargados de análisis social

Los escritos del neoyorquino están cargados de análisis social

El vehículo de un aparente thirller se convierte en la excusa estilística perfecta para el vástago de profesores, con el fin de acometer sus intenciones de psicólogo, ataviado con una simple y figurada pluma en vez de un diván. Esto explica que el motor de la historia esté construido en torno a la faz de la ingenua Lenore Beadsman; una operadora telefónica, que sufre un colapso emocional cuando le cuentan que su bisabuela y veinticinco ancianos más han desaparecido de la residencia en la que estaban ingresados. Ahogada por los paisajes monótonos del Gran Ohio Desértico, la joven encaja el golpe con la habitual sensación de hastío; la misma que le provocan su aburrido trabajo y la relación, a vueltas con el pecado voluntario, que mantiene con su jefe: Rick Vigorous (también conocido irónicamente como Vlad el Empalador).

"La broma infinita" es el texto más conocido del literato estadounidense

“La broma infinita” es el texto más conocido del literato estadounidense

El fatalismo que tiñe la paleta diaria de Lenore, al igual que del resto de los personajes (imbuidos en una dinámica hacia la desazón y la tragedia sin honores), hace de este cuaderno de bitácora -carente de reminiscencias de clasicismo helénico- un documento especialmente atractivo, estimulante para los lectores que se sienten como autoestopistas en una carretera sin tráfico. Vías compuestas por asfaltos que sólo transitan -de vez en cuando- camiones con parada obligada en el cementerio de las máscaras arrancadas.

Las tesis filosóficas de Wallace corren parejas al final de la era capitalista

Las tesis filosóficas de Wallace corren parejas al final de la era capitalista

Guarnecido con esos elementos, Wallace retrató en La escoba del sistema la primera entrega de su “gran novela americana”; pieza fundamental de un mural más extenso, que el de Ithaca intentó completar con El rey pálido y la genial La broma infinita. Un tríptico en el que la transformación es de las de espejo con manchas mohosas, reflejos con lamparones de por medio. Puzle entre el realismo y la fantasía cuya superficie se halla eclipsada por la tinta láser, sobre la que observar los rasgos deformados de los ciudadanos de este milenio: época enraizada en la opulencia de los prestidigitadores y la incoherencia afectiva.

La tragedia de la rutina es un tema común en sus relatos

La tragedia de la rutina es un tema común en sus relatos

Más información en http://www.palidofuego/la-escoba-del-sistema-david-foster-wallace.com

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