La sala madrileña acoge desde el próximo 28 de septiembre el montaje de la obra original de Rogers y Hammerstein

Después de más de cinco décadas de plateas abarrotadas hasta la bandera y butacas con el sobrepeso corporal de miles de espectadores, el musical estrenado en Boradway en 1959, obra de Richard Rogers y Oscar Hammerstein II, luce el mantón de manila y la boina chulapona para deslumbrar a la Villa y Corte con sus cánticos alpinos. El Teatro Arteria Coliseum, enclavado en la legendaria Gran Vía a la altura vecinal con la exuberante Plaza de España, será el encargado de colgar en la cartelera, desde el próximo 28 de septiembre, el logotipo del filme que encumbró a Julie Andrews allá por 1965.

La adaptación al español corre a cargo del director Jaime Azpilicueta y del traductor Miguel Antelo

Un presupuesto estimado en tres millones de euros, dato que lo convierte en el montaje más costoso de similares características en la capital de la Piel de Toro, acredita con la vitola de vip a este ansiado proyecto, que implica a cinco empresas financieras (Vértigo Tours, Drive Entertainment, Fluge, Riga y Qué Arte) y a una cuadrilla de técnicos y artistas casi tan numerosa como uno de los batallones enfrentados en la guerra de Waterloo. Una labor titánica que, traducida en guarismos mondos y lirondos, puede resumirse en la utilización de un elenco compuesto por 26 intérpretes principales, 10 instrumentistas ordenados en el cubículo orquestal, 22 cambios de escenario, 140 trajes confeccionados para la ocasión y arreglados a las exigencias corporales de los actores, y 250 focos.

El montaje ha costado cerca de tres millones de euros

Por todo lo mencionado, Sonrisas y lágrimas se asoma a la urbe del río Manzanares con el vértigo asumido por cualquier espectáculo concebido para las masas, destinado a exhibir el letrero de entradas agotadas en la mayoría de las representaciones programadas para su periplo capitalino. Una intención sana y sincera para un sector que en este género resiste las embestidas de la crisis económica, aunque en tiempos de subida obligatoria del IVA pueda parecer un tanto atrevida semejante inversión multimillonaria. Sin embargo, la historia de los Trapp siempre ha tenido un envidiable tirón en la totalidad de ciudades que han alojado las exigencias mastodónticas de esta revista, desarrollada en plena ascensión del nazismo; careciendo del miedo habitual que atenaza los nervios del personal, sobre todo cuando una pieza -pensada primeramente para los paisajes de cartón piedra- ha logrado sus mayores cotas de popularidad a través de una conocida cinta cinematográfica (en concreto, la referencia viene en este caso por el homnimo largometraje sesentero de Robert Wise).

El espectáculo ha tardado más de medio siglo en ser representado en la capital de España

Pese a que el enganche es algo más limitado que en una película de Hollywood, los castings elegidos -donde se ha representado la obra- para recrear el libreto de R y H se han caracterizado por la eficacia y profesionalidad. Algo que, según los nombres de los contratados para materializar la versión gata de los amores entre la ingenua y pizpireta hermana María y el capitán viudo con siete vástagos, ha constituido un trabajo bastante peliagudo en la metrópoli del antiguo reino de Alfonso XII. No obstante, la cosa pinta bastante bien en cuanto a la probada maleabilidad de los miembros del cuadro seleccionado en la city del Oso y el Madroño. Por la parte rectora, el veterano Juan Azpilicueta (hombre de contrastado currículum en los escenarios) es el director encargado de poner su toque a las jornadas del Coliseum; mientras que el no menos reconocido Julio Awad hace lo propio con el terreno melódico, siempre a partir de la adaptación de guion generada por Miguel Antelo.

El libreto requiere la utilización de unos 140 trajes y 22 cambios de escenario

Ya en el apartado de las voces de los Trapp y sus amigos, la argentina Silvia Luchetti (conocida por su valorada participación en Los miserables, La Bella y la Bestia y El fantasma de la ópera) regala su cristalino timbre a la alegre hermana María; labor de desfogue calórico a base de emoción incontrolada y sentimiento, en la que estará acompañada cada tarde-noche, entre otros, por Carlos Hipólito, Carlos J. Benito, Noemí Mazoy, Loreto Valverde y Jorge Lucas. En lo que respecta a los niños, las tonalidades vocales corresponden a Yolanda García, París Martín, Jorge Gález, Marta Ibáñez y María Osuna.

26 artistas conforman el elenco dramático/ Photo Credits: sonrisasylagrimas.com

Es difícil pensar que Austria reclamará en breve su pedazo de hábitat montañoso, en medio del asfalto infernal de la arteria  urbanística más castiza. La misma vía que no hace mucho rendía pleitesía al influjo de las aventuras en formato de celuloide; y que ahora pervive a duras penas culturalmente, para procurar no ceder su imperio de ilusiones declamadas ante el mercantilismo de las grandes marcas de la moda y de los negocios supuestamente lucrativos a nivel burocrático y político. Como contrapunto a esas tiendas de la producción seriada, The Sound Of Music aportará algo de viento fresco procedente de Salzburgo; al tiempo que, en los ecos rebotados por las paredes del hormigón dorado y del acero de los monolitos de la modernidad, los viandantes corearán las notas tirolesas arropados en modo acústico por la guitarra de una familia que existió en la realidad (la única diferencia objetivable con respecto al clan imaginado por Rogers y Hammerstein es que el de carne y hueso huyó de Centroeuropa por Italia, y el del libreto lo hizo por Suiza). Contrastado o no el argumento, la imaginación invita a pensar que el verismo está en la simple creencia posibilista de un romanticismo inalterable. Así, con la huída a mundos mejores, es más factible fantasear sobre un futuro medianamente acogedor.

La historia de la hermana María continúa emocionando a los espectadores de cualquier generación/ Photo Credits: sonrisasylagrimas.com

Más información, entradas y horarios en http://www.sonrisasylagrimas.com